《设计素描》教案.docx

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《设计素描》教案

2015-2016学年第一学期

授课教案

系（部）:

信息工程系

专业班级:

15图像1班

课程名称:

设计素描

授课学时:

80

授课教师:

第一部分设计素描概述（2课时）

教学内容（2课时）

设计素描课程系统教学模式：

培养目的

•培养严谨的视觉感受与反应能力（眼）

•培养科学的理性分析与理解能力（脑）

•培养丰富的形象思维与创新能力（心）

•培养熟练的视觉传达与表现能力（手）

1、引导性讲解设计素描的理念

通过图片资料交流一下对的素描认识；以及对素描本身的规律认识；并引入设计素描基础。

（1）设计素描与传统绘画性素描有着内在的必然联系，但研究方式、训练的目的各有侧重。

二者对比如下:

a.造型功能

绘画性素描—追求的是富有感染力的生动的艺术造型，是以陶冶情操的纯艺术作品发挥其造型功能。

设计素描—在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素前提下，运用草图、效果图、爆炸分解图来传达设计师的理念和构想，以设计适合人们生活需要的实用产品为目的，发挥其造型功能。

b.造型思维

绘画性素描—以感性为基础，与直觉性、形象性紧密结合，表现艺术形象。

设计素描—以逻辑思维为基础，将形象思维统一在逻辑思维之中，拓宽设计作品的表现力。

c.造型方法

绘画性素描—以训练扎实的形象再现能力为宗旨，强调认识与表现的辩证关系。

设计素描—研究立体造型的形态表现规律，启发并掌握对心理物象的视觉表达能力。

d.造型特点

绘画性素描—以写实为重点，注重强烈的感性认识，形象的深入研究和准确的表现。

材料以铅笔、炭笔、毛笔为主。

设计素描—不仅掌握物象的造型表现，更注重创造性物象构造的表现，造型形式多样，材料应用广泛。

设计素描注重立体的全方位意识培养，因为，产品设计、展示空间设计，都是以立体的360°环视的立体形态或纯实的空间形式展示。

因此，设计素描造型是多维度的空间造型。

设计素描，除基础造型技能训练之外，培养学生的设计意识和创新意识是课程的重要组成部分。

通过具体课程创意形态造型训练，使学生从各种创造性的思维规律中演化出具有可操作的创新方法，提高创造能力。

（2）造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。

纯艺术是纯粹精神性、欣赏性的，是艺术家以纯粹的感受和心理上的满足为条件，对客观现实进行再现和表现，并通过对现存事物描绘来反映思想感情，立足于内在的心理欲求，是一种个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合的艺术。

如果将传统绘画素描规定为纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。

由干设计是在充分考虑社会、经济、文化、生产、技术、材料、消费、使用等因素的前提下进行的一项综合性工作，因此，它的造型特点反映为具有较强的功利性，不能成为独立的艺术品，其审美功能必须以实用功能为前提。

据此，设计师的造型观念应该注重实用与审美的有机结合。

二、设计素描的概念

设计素描有别于传统的造型基础素描，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的整体感，从而超越摹仿，达到主动性的认识与创造。

设计素描，是指以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。

是设计专业的造型基础。

设计素描—现代设计艺术前沿基础课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。

是现代设计的绘画表现能力，是表达设计创意、收集设计素材、交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。

三、设计素描应用范围

设计素描应用极为广泛，包括工业产品造型、平面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装帧、商业广告、包装装潢、装饰工艺、电脑动画、摄影、雕塑和建筑等领域。

四、设计素描的特点

设计素描作为设计艺术基础造型的一种训练手段和方式，必然有自身的特

点。

在表现形式上，设计素描不以真实地再现自然为日的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认识与创造。

由于设计素描的性质有别干其他素描，因此，它有如下一些特征：

客观性、本质性、逻辑性、多样性、创造性。

五、设计素描的学习意义

①培养敏锐的视觉观察能力，增强接受税凭信房、能力，即敏锐的视觉感

受能力。

②培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力，形成透过事物的

表团探索事物内部的整体特征的思维习惯。

③培养想象力和创意能力，养成不断对未知领域自觉探索与研究的创作精

神。

④掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练地运用它们贴切、充

分、巧妙地表达作者设计意图。

⑤培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现

六、设计素描的形成与发展

素描，是人类最早从事造型艺术活动的方式之一。

约在旧石器时代晚期，人类祖先就已经开始用鹿脂的灯烟做原料，在他们居住的洞窟岩壁上创作反映他们当时真实生活的造型艺术活动。

从人类这些最早的以实用为目的的艺术创作遗迹中，我们可以看到劳动创造艺术的意义和艺术与人们生活的密切关系—艺术产生于劳动同时艺术又推动了劳动生产。

“Design”（设计）原形来源于意大利语，在意大利文艺复兴时期表示为素描的概念。

它主要指艺术家在创作构思过程中，运用素描来探讨、研究作品的规模、内容与造型的草稿和草图。

以现代设计的奠基人莫里斯为代表倡导发起的工艺美术运动，对设计的改革发展确定了概念：

“美应与技术结合”，主张美术家应倾注于设计，专门设计图样、造型、分工协作。

设计与制作的专业分工为现代工业的发展提供了经验。

工艺美术运动对现代主义设计的兴起起到了重要的推动作用。

包豪斯（Bauhaus）是世界上第一所完全为发展新型的设计教育而建立的学校。

主张“艺术与技术的统一，设计与工艺的统一。

”

澳大利亚工业设计协会调查结果表明：

设计艺术专业毕业生应俱备的十项技能第一位“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的效果图形表达能力，绘画是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式。

思考题：

1、设计素描的概念

2、如何理解设计素描的形成与发展

实践训练：

（4课时）

用线条表现简单的几何形体（临摹1张）

课后作业：

1、熟悉作画工具的使用方法

2、以速写形式，用线条表现日常用品（5个）

第二部分结构设计素描（32课时）

一、结构设计素描的概念与特点（2课时）

结构设计素描的主要特点是将物体的结构和形体有机地结合起来，通过角度、透视、比例、物体空间变化，将物象看得见和看不见的部分进行逻辑分析，并有选择地表现。

其次是将多种复杂的形体归纳在单纯的立方作之中进行剖析和理解。

结构的性质是物象形式的内在规定性。

物质的形式是由内部性质决定的。

研究与审视自然物象是为了超越物象的表象进而达到对其内在结构的理解。

构成素描造型的基本因素：

透视、比例、结构、线条、明暗、空间、体积

1、对形体透视比例、体积的准确理解与表现

首先我们看到的形象都是从某一角度所见的视觉形象。

视觉形象是经过透视增减、变形之后的形象，并非原来的本形。

我们认识和描绘形象是以视觉形象为依据，为出发点的。

认识和描绘视觉形象离不开对透视现象的认识的表现。

从根本上说，透视现象的规律受以下两点的制约：

（1）人们的视线从视点（眼睛）起，呈直线放射状。

被视物被物体遮挡的部分则无法看到。

因此，对某一形象而言，视点位置不同（如正面观、侧面观、背面观以及仰视、平视、俯视等），其视觉形象各有不同。

（2）以视点（眼睛）为准，物体由近及远呈现由大到小、由长到短、由宽到窄的视觉变化，从而产生一系列不同形体的不同透视现象。

透视规律的运用

透视意为“透而视之”。

含义就是通过透明平面（透视学中称为“画面”，是透视图形产生的平面）观察、研究透视图形的发生原理、变化规律和图形画法，最终使三维景物的立体空间形状落实在二维平面上。

透视分为两类：

即形体透视和空间透视。

在视觉形象中，比例与透视是密切相关的，视觉比例包含着透视现象，透视现象作用于视觉比例关系。

如果掌握了透视规律并能灵活运用，就可以更好地理解和描绘在某一角度观察下的形体的视觉特征，从而正确地反映形体本身的特点，使形象具有体积感、空间感、纵深感和距离感。

（平行、成角、倾斜、光影等）

●直线透视：

（1）、平行透视（也称一点透视）

一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，称为平行透视（图示）。

2、成角透视（二点透视）

一个立方体任何一个面均不与画面平行（即与画面形成一定角度），但是它垂直于画面底平线。

它的透视变线消失在视平线两边的余点上，称为成角透视，也称二点透视（图示）。

3、倾斜透视（三点透视）

一个立方体任何一个面都倾斜于画面（即人眼在俯视或仰视立体时）除了画面上存在左右两个消失点外，上或下还产生一个消失点，因此作出的立方体为三点透视。

●直线形体透视规律：

①长度相等的线段，距离画面愈远，长度愈短，近长远短。

②空间间隔相等的线段，距离画面空间愈远愈小，近大远小。

③高度相等的线段，视平线以上的愈远愈低，视平线以下的愈远愈高。

两种情况到最远处均消失于消失点。

④平行透视只有一个消失点，成角透视有两个消失点。

⑤与画面不平行的倾斜线段，一定消失于垂直于视平线上的消失点的直灭线的天点或地点上。

向上倾斜的消失于天点，向下倾斜的消失于地点。

成角透视的直立灭线垂直于二个视平线上的消失点，平行透视的直立灭线垂直于心点。

⑥画面平行的线段永不消失。

⑦与画面不平行而相互平行的线段消失点必须严格统一。

●曲线形体透视

凡是非直线形体的透视变化均为曲线形体透视。

1、规则曲线形体透视（以圆形为例）

圆形的透视表现，应依据正方形的透视方法来进行，不管在哪一种透视正方形中表现圆形，都应依据平面上的正方形与圆形之间的位置关系来决定。

因为圆形在正方形中与四条边线的中点和十交叉线的末端相交。

并且在正方形两条对角线至4个角处相交形成正方形与圆形的关系。

所以，不管是怎样的透视圆形，都应该在相应的透视正方形中米字线的相关点上通过才是合理的透视圆形（图示）。

●曲线形体透视定律：

①正圆透视形是呈椭圆形状，在视平线以下时，上半圆小，下半圆大，不能上、下画的一样大小。

②用弧线画透视圆时要均匀自然，两端不能画的太尖也不能方。

③平面圆中上、下、左、右四方是与正方形相接的，透视中的圆形不是这样，它的最宽点是根据与视点的位置而定。

④距视平线越近，圆形透视弧度越小，反之越大。

⑤任何曲线形体需画透视图时，都应纳入透视方形或透视立方体中完成。

2、对形体结构特征准确的理解与表达

形体剖析结构素描训练，是以比例尺度概念、形态的组合及过渡规律、三维空间概念、形态的分析与认识等方面为重点，由物体的表象到本质，重视体会由形体结构的分析理解到理性认识的思考过程，在对形体结构进行具体剖析时，为了便于观察，将形态“透明化”，运用物体比例关系，透视原理，来增强理解物体的外在与内在结构特点。

结构是形的内在本质构造。

特定的结构决定了特定的外形特征，所以结构不是感性的，直觉的；而主要是知解的、悟性的，并与视觉概念紧密相关的。

结构素描本身不是目的，它只是一种方法的训练，是获取视觉信息的良好手段．因此，重过程轻结果，重分析轻描绘。

3、多角度多层面的观察与分析

很多物体的内部结构往往比外在的形式更具特征、更富本质，只有透彻地理解内部的构造，才能更准确、更明晰肯定地体现外部形态。

在结构描绘中强调深入对象内部，进行剖析描绘和拆卸描绘。

结构分析有助于我们理解形体和空间之间的微妙关系。

它将培养我们对物体内在的生长机制的自觉关注，使我们从某一种确定的描绘过程中感受到了内在结构的世界。

二、结构形态造型的表现要素（4课时）

结构形态造型是排除光影的因素，用单色线条来表现物象的，因此，线就是造型的语言和表现的基本要素。

线是点的延长，面是点的扩大，