快乐大本营全民娱乐时代之下的新成长_精品文档.pdf

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学术探讨389快乐大本营：

全民娱乐时代之下的新成长屈义植（郑州大学文学院河南郑州450001）摘要：

在20世纪末的中国，电视娱乐化的“始作俑者”可以说是湖南卫视，而它打造的电视节目快乐大本营又可谓是中国电视娱乐化兴起的重要标志之一。

它的发展也历经了创新与改版。

本文将以快乐大本营为主线，从节目的创新与传播策略，以及当下娱乐节目的未来和发展来具体分析在电视娱乐节目竞争激烈的今天快乐大本营的发展与成长。

关键词：

电视与社会；栏目理念；主流与大众中图分类号：

C812文献标识码：

A文章编号：

1006026X（2011）05000001一、快乐大本营的创新与传播策略在人类社会的特定历史条件下，电视因社会需要而诞生，特定的社会文化环境与经济基础造就了电视。

电视以神奇的光电变换手段，为自己在大众传播媒介中赢得了应有的地位，它反应在一方面，电视传播活动的过程与结果强有力的作用于社会另一方面，电视又受着社会结构与社会制度的制约以及外在的种种影响。

电视与社会相互渗透，相互影响并相互牵连着。

因此，在特定社会的政治、经济、文化、社会心理的大背景之下，电视就逐渐的渗透到人们的生活当中，甚至成为人们生活的一部分。

电视文化影响着人们，而社会与人类的不断发展变化同时也在影响着电视。

从受众心理学的角度分析，受众的审美心理有着保守型和变异性两种矛盾倾向。

变异性会促使观众对电视节目产生新的好奇和求知而保守性代表着观众的思维与审美的惯性，它有要求节目的编策人员在对节目的创新与改进时要注意栏目形式、结构、内容的前后延展与连贯。

湖南卫视的快乐大本营可以说是一个较成功的案例。

它是由湖南卫视倾心打造的品牌综艺节目，1997年首次播出后，最高收视率到达33，经过多次的改版与创新，现已跃居全国卫星频道综艺节目的前列。

快乐大本营早期是以嘉宾为核心，节目主要是以嘉宾的才艺表演为主，以游戏环节为辅，但各环节之间关系独立，各成一体，没有内容的连贯性，因此节目的成败只能寄希望于嘉宾现场的发挥。

2004年以来，湖南卫视不断对其进行改版，淡化了“大综艺”的明星套路，逐步融人了“泛娱乐化”和“全民娱乐”的新概念。

整个节目的侧重点改为以“快乐家族”主持群为核心，有他们来带动正常节目的气氛。

此外，受众是一个节目最终命运的裁决者，只有做出符合受众心理需求的节目，才能最终赢得市场。

这就要求栏目组在节目改版之前要做好受众市场的调查工作，摸清观众的收视思路、习惯。

而快乐大本营的主要目标观众群则是以青少年为主。

大陆文化的开放，受港台及西方国家的娱乐文化影响，最初能接受和感受这种娱乐文化的往往是喜欢追逐时尚的所谓时髦青年一族，他们成了游戏类娱乐节目的潜在观众。

也正是这种文化和心理储备使得他们产生了一种心理预期，快乐大本营的出现正顺势而行迎合了观众从而也拓展了受众群。

改版后的快乐大本营目前来说是成功的。

那么，如何让已有的电视品牌栏目取得更为长期、有益的发展，这也是电视工作者们一直思考的问题。

首先，品牌栏目的发展遇到瓶颈期后，其现实困境会有许多。

它主要表现在：

1，节目形态模式化。

这是所有品牌栏目都有可能遇到的问题。

因为这种模式成功过，基于人们的惯性思维，主创人员很容易陷入其中，而观众则不然，面对传播媒介日新月异的变化，他们很容易对一种固定模式感到厌倦。

2，栏目动力不足。

如果说“模式化”是栏目困境的外部表现，那么动力不足则是困扰其的内因。

内动力不足主要体现在两点，一是可利用的资源有限二是人才的流失，策划人员的流动性很强。

3，同类栏目的竞争。

随着电视行业的越发壮大，人们对于娱乐文化的追求也愈来愈广泛，而各电视台也争相追赶娱乐的狂潮，那么同类的节目之间必然有着竞争。

那么，如何能使品牌栏目长效传播，突破瓶颈，摆脱困境呢，这也是是接下来要谈的几点。

1，栏目主创人员要保持思维不断创新。

电视节目说到底是一种人造的艺术，什么样的主创人员决定了什么样的节目，因此，节目的编策人员一定要勇敢创新，树立市场和观众意识。

2，坚持品牌栏目的核心价值理念。

核心价值理念是一个品牌的灵魂，它包括栏目的定位和属性等，当然，这也是区别于其他同类栏目的根本所在。

3，要顺时改版栏目的内容与形式。

一个栏目的具体内容与形式都要紧跟时代潮流，不断改革创新，这样才能保持对原有观众的吸引力，并不断挖掘潜在观众。

改版是栏目创新的基本途径，否则就会被时代和受众所淘汰，而改版能否成功关键在于把握住一个“度”的问题。

那么，快乐大本营的改版成功也正是做到了这些。

湖南卫视打造的“快乐中国”的品牌，而快乐大本营也是以“快乐家族”为主线，坚持“快乐”的理念。

因此，正是栏目模式和内容上的不断创新与改进才能依旧保持它良好的收视。

二、从快乐大本营出发，展望娱乐节目的未来发展自快乐大本营发展至现在这十几年中，可以说它已经在中国电视娱乐化中取得了一定的地位，但与此同时，它的成功也带动了中国电视娱乐化的热潮。

各大电视台都纷纷效仿而推出类似的娱乐节目，从而对于中国电视娱乐热的各种质疑声也多了起来，比如“娱乐热”，“娱乐快餐”等等。

作为观众们来说，再好看的电视节目，在其眼里都会如过眼烟云，因为娱乐节目毕竟是一道“快餐”，观众是这种精神食粮的纯粹的“消费者”，而且经过“娱乐热”的洗礼，也成熟得多，平静得多。

然而“风平浪静”是否就意味着对娱乐节目已无话可说了呢?

“娱乐热”的过程是否引发出一些值得思考的东西呢?

伴随着大众文化的到来，人们物质与精神生活的同步提高，电视的大众化也是不可避免的，娱乐节目应在电视中占有一席之地，但应该坚信电视的社会功能是不能动摇的，因为对于中国人来说；游戏心态还未成熟，仍以使命感、忧患意识为重，“创造”游戏很难。

同时，对置身于大众文化浪潮中的电视娱乐节目的操作实践，有着积极的启示和借鉴作用。

所以应注意到娱乐文化的本土化、国情化。

娱乐传媒市场的潜力无限。

如何把握娱乐节目成功设计要素、如何将国外娱乐电视节目成功融人中国文化，使娱乐节目既本土化又不失新鲜元素，并且能够成功的运作和拥有好的策划这成为很多娱乐节目制作人亟待解决的问题。

中国电视在2O世纪末出现的“娱乐热潮”并不是孤立的现象。

从80年代中期开始，随着中国社会政治经济所发生的变化，消费主义观念开始渗透到文化创造和传播过程中，使中国主流文化的权威地位有所动摇。

进入90年代，随着整个社会的市场化转型，以通俗性、娱乐性、消费性为特点的大众文化开始风行，如通俗文学、流行音乐、商业电影，并以一种“独立的品格”与主流文化、精英文化形成“三足鼎立”的态势。

与此同时，作为最贴近大众的电视，无疑处在了这一时代的前沿。

因此，在客观上也就加深了主流文化、精英文化与大众文化的对立，而对立的态势无疑会影响三种文化的健康发展。

那么这也就需要电视从业者在进行节目编导策划时既要顺应主流文化，又要迎合大众的需求，顺应时机对节目进行改版和创新，这样才能使中国的娱乐节目稳固发展。

参考文献：

1尹鸿：

霸权与多元新世纪电视文化随想，电视研究2000年第1期2张晓红关于娱乐节目的未来发展3陈昌辉：

综艺节目主持群的分工与配合，新闻爱好者2008年8月下半月刊4井上宏电视社会学蔡林海译5王群主编，电视主持传播概论，华东师范大学出版社，2008丘