成才之路音乐表演人才的素质学习与修养.docx

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成才之路音乐表演人才的素质学习与修养

成才之路——音乐表演人才的素质、学习与修养

摘要：

党的十八届三中全会对人才的应用提出了新的要求，分析来看，音乐人才的培养更是被提上了日程。

那么该如何培养音乐人才，便成为了文化领域的一大热点话题。

在音乐人才培养的热浪下，我将从音乐表演人才的素质、学习与修养三大方面来解析音乐人才的培养之路。

关键词：

音乐表演，字正腔圆，声乐表演，文化修养

一、音乐表演是人才必须具备的特殊素质

（一）社会对人才的素质要求

1、素质的含义

素质一词的基本含义是指事物的主要成分或质量，及事物的本身性质。

素质有狭义与广义之分。

由于时代、环境以及人们的思想观念不同，决定了人们素质观念的不同。

在社会中我们所采用的素质观一般是指广义上的素质。

狭义的素质观是指人生来就具有的某些解剖生理特征，它包括大脑、五官、神经系统、运动器官等方面固有的特性，它所讨论的仅仅是人的生理、心理的一面。

而广义的素质观，是指人在先天的天赋基础上，通过后天的环境、学习、教育、生活习惯、行为方式所形成和发展的较为稳固的知识、品质、涵养等。

2、社会对人才素质的新要求

现代社会制度不断改革，经济快速发展，社会对于人才的素养要求不断提升，新时代的新要求与我们的成才之路密切相关，作为一名音乐学习者，要想出类拔萃，必须先了解社会对人才的需求及对人才素养的新要求。

大学生不仅要明确自我培养目标和成才规格。

更要了解社会各界对自己的希望及要求，以利于培养自己，走向成才之路。

2.1经济全球化和社会主义市场经济对人才素质的新要求

虽然经济格局一直动荡不停，社会主义市场经济增长迅速，但对人才素质的要求确是有一定规律可循的。

我将其分作以下几个部分：

（1）、具有市场经济概念和全球战略眼光；

（2）、具有改革创新观念和开拓进取意志；（3）、具有竞争合作观念和时间效率意识；（4）、具有法制道德观念和自律自励品质；（5）、具有全面发展观和国家民族精神；（6）、具有文化艺术观念和音乐涵养。

2.2从“四个统一”看党和国家对大学生的希望和要求

“四个统一”是江泽民同志在庆祝北京大学建校100周年大会上对高等院校的大学生和全国青年提出的未来的新规划与时代性的新要求。

其主要内容为：

（1）坚持学习科学文化知识和加强思想修养的统一；

（2）坚持学习书本知识和投身社会实践的统一；（3）坚持实现自身价值和服务祖国人民的统一；（4）坚持树立远大理想进行艰苦奋斗的统一。

从四个统一中，我们可以这样分析总结：

四个统一代表的其实涵盖社会和道义上对我们的素质要求，即对大学生思想品德，为人处事的要求；对自我完善，知识水平的要求；对心理和身体素质的要求；对语言文字的表达能力，待人接物的礼仪要求；对能力、特长的要求。

（二）音乐表演者的必备素质

音乐表演不仅仅是一种技术技巧的行为，它的生命还在于传达音乐中丰富的内涵。

在这个音乐传递过程中，音乐表演者起到至关重要的作用。

因此，对于音乐表演者所需的职业素质也成为文化界探讨的话题。

1、音乐表现力

音乐表现力也被称为音乐感，是音乐表演者必须具备的最重要的专业素质。

良好的音乐感包括基础性的音乐感与综合性的音乐感。

清人徐大椿在其所著《乐府传声》中指出：

“唱曲之法，不但声之宜讲，而得曲之情尤为重。

……而唱着不得其情，则邪正不分，悲喜无别，即声音绝妙，而与曲词相背，不但不能动人，反令听众索然无味矣”意思就是演唱歌曲的方法固然很重要，但是表达歌曲内涵，用歌声打动听众更为重要。

可见，音乐表现力中的音乐理解力与表演技能技巧尤为重要，是音乐表演艺术的本质与核心。

1.1音乐理解力

艺术的理解存在于主体对客体的理解和解释中，是理解者和理解对象之间相互作用、互相融合的产物。

在审美心理中，理解一词被赋予新的意义。

首先，“理解”是一种诠释。

其次，理解是人对自身心理状态的一种察觉。

最后，理解就是解释。

而对于音乐表演者来说，音乐表演中的“理解”，是演奏家对作曲家审美艺术形象的反省，是一种纯粹的自我意识和从其内心通过作品与作曲家产生共鸣的过程。

因此，我们可以将音乐理解力作为音乐表演者的必备素质。

1.2音乐表演技巧

音乐表演是一种非常精致、细致、灵活，需要有高超表演技术与技巧的创造行为。

技能技巧是将艺术材料塑造成具备表现性的手段，每种艺术都有其独特的材料——音乐中的音响，舞蹈中的动作等。

音乐的表演技巧是表演者向外展示自我的媒介，从某种意义上说，没有创作与表演的技巧艺术是不复存在的。

所以，熟练掌握表演的技能技巧，是音乐表演专业区别于一般音乐教育或者其他专业的教育的主要标志之一。

2、艺术文化修养

音乐表演不仅仅是一种技术技巧的行为，它的生命还在于表达音乐中丰富的内涵。

一个真正的艺术家，不仅需要高超的技艺，还需要有深刻的思想丰富的人生阅历和良好的艺术修养。

3、临场表现水平

音乐表演的最基本特征在于它是一门在时间艺术中完整展现的艺术,在考试、演出、比赛等场合，能否将音乐作为一个完整的艺术形式传达给教师、听众以及评委,是人们对于音乐表演者临场发挥水平的一个重要评价指标。

4、声情并茂的表演风格

音乐艺术只有当“声”与“情”完美的结合在一起，并使之声情并茂，才能将乐曲的内容、作者以及演唱者所表达的思想感情充分而又完美的揭示出来，并将之流进听众的心灵，使观众得打真正的艺术享受。

（三）音乐表演包含于人才素质中

在刚过去不久的十八届三中全会中，党和国家领导人对音乐表演提出了新的要求及更高的希望。

从十八届三中全会中，我们可以总结未来正朝文化、生态、人才培养方面大肆规划。

其中对于文化产业领域，音乐教育表演等方面描述篇幅较多，为了提升国家的软实力，在未来，音乐表演也将作为人才的必备素质，提高国民的修养，提升幸福度。

二、声乐表演人才在声音与情感技术与技巧表现

在声乐艺术中，以情带声，以声传情，声情并茂的歌唱永远是我们追求的目标。

歌唱中的“声”与“情”是相辅相成的，只有“声”与“情”的完美结合才能使歌唱成为真正的

声乐艺术。

声乐表演人才往往将二者完美融合，带给观众情感丰富，技巧高超的作品。

（一）以音动人

古有绕梁三日，余音不绝的说法来表现音的作用，并说明美好的音乐总是让人念念不忘。

同时要表现的正是声乐中的声。

作为音乐学习者，声是必修课程也是我们学习一切音乐技能的基础。

在歌唱艺术的表现中，个体的生理差异导致每个人拥有不同的音质、音色、及音域，是歌曲艺术形象塑造的重要因素，具有声音的造型性。

所以，声乐中的声显得极为重要。

要想成为一个声乐表演人才，在声的方面，应从以下方面着手。

1、正确发声

歌唱发声对于声乐技巧来说是非常重要的一环。

因此，正确的发声可谓是声乐表演的基础。

喉头和声带，是唱歌大发生器官，是唱歌的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。

因此，作为声乐表演者，要学会运用喉头和声带，正确发声，完美的展现作品。

2、正确的呼吸

正确的歌唱离不开正确的呼吸，呼吸是唱歌的动力和基础。

呼吸运用的好，等于完成了一半的歌唱。

如果用事物比喻呼吸法的话，那么正确的呼吸就像一个风箱，拉开风箱气就进入，挤压风箱气就推出。

歌唱也会因为正确的呼吸变得顺畅，相反，如果风箱的拉的不顺，方法不对，就容易差异，使声音发生变化，表演变得断续，不连接，易使观众厌烦。

3、有共鸣的声音

在发声正确与呼吸正确的前提下，声乐表演便被提出了更高的要求，即要有共鸣的声音。

此处的共鸣的声音不同于情感上的共鸣，它指的主要是声音上的变化，好的声乐表演者深知自己的音色与音域，在对不同作品表演时，往往懂得取舍，有效规避不足之处。

在悲欢离合的声乐剧中，声音能够与主题内容相协调，奏响声乐的情感寄托。

（二）声情并茂，丰富情感体验

声乐表演是以深厚的技术为基础，在将正确的发声，正确的呼吸，以及共鸣的声音三者有机结合起来后，还需要做的是将自己的情感投入其中。

格尔在他的美学中说:

“音乐表现一切各不相同的特殊情感,灵魂中一切深浅不同的欢乐,喜悦,谐趣,轻浮,任性和兴高采烈;一切深浅不同的焦躁,烦恼,忧愁,哀伤,痛苦和惆怅等,乃到敬畏,崇拜和爱之类的情绪都属于音乐所表现的特殊领域.”可见，声乐表演是最善于表现情感的艺术。

声乐表演人才在进行声乐表演时，应将声乐艺术的核心定位于情，在感情基调丰富的基础上，表现表演想要带给观众的内涵。

《月记》中写到“凡音之起，必由心生”。

可见声乐的魅力不小。

假如只注重声乐技巧而忽视演唱情感的表达，会让人感觉是干巴巴的机械运动；同样，如果只注重情感的表达而不去提高自身的演唱技巧，就如同一座高楼大厦没有根基一样，给人一种不扎实的感觉，所以，演唱技巧与情感的表达是相辅相成不可分割的。

卡雷拉斯认为歌唱首先开始于他的心，他的心灵告诉他要表现什么，感受什么。

他的思想指导他该用什么速度什么技巧。

从中，我们可以发现声乐表演是一项可以丰富情感体验的项目。

例如，声乐表演者在表演水调歌头时，若不能理解苏轼当时的心中所想，对社会的看法，则不能理解那份“明月几时有”的情怀，更不能是观众在思想精神上与表演者产生共鸣。

好的情感表达，会使观众当时深入犹如情景再现一般，并且意义深厚的曲目可是人深思，念念不忘。

三、对中国传统唱论“字正腔圆”——“吐字”与声腔的关系

字正腔圆是中国唱论的基本美学观念。

它的基本要求是吐字真切，以字行腔和字声相谐。

吐字真切在中国唱论中占有首要地位。

这与中国唱论“诗言志，歌咏言”这一基本美学思想密切相关。

传统唱论为使歌唱吐字真切，对汉字字音的构成与吐字方法进行了深入而细致的研究。

1、字正

在对字正的研究中，主要有两项研究内容：

一是字音结构中音素的准确发音，还有就是字的四声，即准确的声调。

由于字音结构不同、音素不同，发音时必须掌握好字音的读法。

要做到不混淆。

但在一般发音时，对字腹的元音音素比较重视，对头、尾音却有注意不够的现象，这种顾头不顾尾的读法是不符合字正要求的。

例如，某些地方的口音中常“zh”与“z”不分“an”与“ang”不分，以致吃便此，分变风。

由此可见，音素准确发音是字正的重要组成不分和必备素质。

除了音素影响外，字的四声也是影响字正的重要音素。

中国文字博大精深，字的四声在实际运用时并非一成不变，例如在一些文学作品中常有倒掉的现象，需要唱者加上一些装饰音，使旋律进行的特点符合字音声调发展的音势趋向。

如歌曲《南泥湾》中的第一段最后一句“到处是庄稼，遍地是牛羊”一样。

由于作曲家非常熟悉和重视字音声调的音势特点，因此，唱起来字音正确，曲调流畅，优美，易于上口。

2、腔圆

腔圆指的是声音的圆润和腔调的婉转。

在我们传统的演唱中，非常重视声音的圆润、优美。

认为声音最好具备甜、脆、圆、润、水五个特点。

腔调的婉转与腔圆有着密切的关系，是语言旋律化和音乐语言化的表现手段，具体的表现手法可以概括如下：

2.1洋溢的感情

白居易的“感人之心，莫先于情”。

是对当时歌者的深情倍加赞赏，且“一声肠一断，能有几多肠”说明了歌者只有先情后声，才能唱出沁人心脾的歌声。

2.2变化多样的咬字方法

要强调婉转必须先有情，要有情必须能根据内容变化而变化的多种咬字方法。

也就是说，在唱轻快歌曲时，咬字发音要轻快敏捷，干脆利索；在唱雄壮歌曲时，要结实有力并适当使用喷口及重音头的发音；在唱优美抒情歌曲时，咬字要圆滑细腻，柔和婉转；在唱情绪激昂悲愤的歌曲时，咬字全过程要快，且注意突出与强调。

3、字正与腔圆的辩证关系

字正腔圆作为歌曲演唱时字与声的关系，倍受文化界的关注，并且越来越得到深入的研究。

对于二者的关系也一直是文学上争论的焦点。

其中，中国一直把吐字放在重要位置，认为只有子政才会腔圆，这一思想观念影响了中国一代又一代的歌唱家和文艺评论。

并且从字正腔圆的单独意义来看，字正与腔圆实际上是一种各自独立又互相牵制、互相影响的辩证关系。

作为文学和音乐结合的声乐艺术，它的人声旋律是由语言和乐音组成的。

文学语言的利益和声音品质的利益都不能漠视。

若声达到了较高的要求，而字的方面拉最低的要求也打不到，那就不如用单元音唱完