装饰绘画PPT课件.ppt

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装饰绘画主讲：

刘中明1.第一章装饰的起源u装饰绘画至少始于公元前2万年左右，根据西班牙的阿尔泰米拉洞穴、法国的拉斯科洞穴内壁画的考证，原始人通过简洁的图形来表现他们对宇宙的梦想、生活劳动和图腾崇拜等。

装饰绘画无论在欧洲、中国，还是在古埃及、美洲、大洋洲、非洲，都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。

其共同的造型特点都是直观的、单纯的、稚拙的，具有视觉表现力强的效果。

2.第一章装饰的起源3.第一章装饰的起源4.第一章装饰的起源5.第一章装饰的起源6.第一章装饰的起源7.第一章装饰的起源8.第一章装饰的起源9.u在学习装饰绘画的过程中，最为困难的是脑子里没有图形资料，两手空空，想用装饰的手法去表现一朵花、一棵树、一只鸟、一间房，不知如何下手。

最大的障碍是自然界的形象在脑海里不断出现，每每描画大都写实呆板，点、线、面与形象之间的关系不知如何处理，图形之间大小、疏密不当。

最好的方法，是从临摹入手，以写生为据。

u大量的临摹，可以从优秀画家对形象概括的装饰语言中，吸收养分，博采众长，积滴水成江河，堆细沙成山丘，久而久之，就能驾轻就熟，所以课程任务首先要临摹。

u临摹是重要的，但要创造出自己的优秀作品，关键是有自己的造型个性。

独特的造型个性不是从天而降的，而是随着知识的积累，在艰苦训练和学习中创造出来的。

写生是创造自己的独特造型最为重要的手段。

要掌握对象的形态，表达对象的神情，直到自如运用自己的装饰语言表现对象，都少不了写生训练。

写生是初学者入门必不可少的过程，也是学习所有其他画种共同的必由之路。

第二章素材积累10.第二章素材积累11.u艺术形式就是从客观自然物体，经过人为的艺术加工，展示绘画自身独特的艺术风格，是一种明快的、简洁的、符号化的表现形式。

通常我们欣赏一幅画，说画的形式感很强，其意思是说这幅画运用独特的艺术语言表现对象。

装饰绘画是归纳所有画种的独特艺术语言风格性的画种。

它不像油画、国画、版画、水彩画是以材料来命名的，它可以用多种材料来创作，本身可以是国画、油画、版画、水彩画等。

那么装饰绘画最大的特点是什么呢？

我们可以分为以下几点来概括它：

u1、线的艺术线描是装饰绘画的根本，因为装饰绘画的图形是依靠线条来表现的，轮廓、姿态的美离不开线的组织。

线运用得好坏对装饰绘画的形式美起到至关重要的作用。

中国古代绘画对线的要求十分严格，通常以线描作为绘画创作的目的和风格体现，如“吴带当风”、“曹衣出水”、“屋漏痕”、“锥画沙”等十八描，体现了中国传统绘画对线的重视。

线描对于装饰绘画好比素描对于古典油画一样重要。

西方许多现代绘画大师对线描亦十分重视，如克利、毕加索、马蒂斯等，他们的作品形成的装饰风格是因为他们对线描的重视。

怎样才能自如运用装饰的线条，应该注意两个主要方面：

其一是临摹优秀的装饰线描作品，选择样本可多样性，如中国传统线描、民间线描、现代画家的装饰线描等。

其二是需要多写生，通过对复杂的自然景物的观察，学会运用线条概括其主要的特征，逐步形成将三维物体变化成平面的轮廓表现力，循序渐进，经过艰苦的训练，才能培养出装饰的眼光和装饰的表现能力。

第三章装饰语言规律12.13.14.u2、平面化的艺术处理有别于写实绘画模拟自然的三维空间的绘画形式，以点、线、面视觉元素构成的纯绘画审美形式谓之平面构成。

平面构成是现代视觉艺术的“素描”，它包含了绘画的内在本质。

它的构成是点与点、面与面、线与线等不同形状的组合关系，但并非只限于几何形态的创造，也包括自然形与抽象形的构成组合。

图案的构成可谓是原始的平面构成。

装饰绘画不擅长表现真实的空间，它对空间的理解，着重放在利用平面图形之间的关系来处理图形大小以及点、线、面之间的疏密节奏关系的二维空间。

中国画以白计黑，这白与黑之间的关系就是平面绘画艺术中的空间关系，而不是真实世界中的三维空间关系。

平面的空间构成在民间绘画和古代壁画中的应用也十分广泛，但中国的传统艺术观不以极端化出现，视觉的因素和自然形态、文化心理等因素始终密不可分，故中国传统艺术没有极端抽象绘画，而在自然形态形象概括、提炼方面取得了非凡的成就，这从汉画像砖、民间剪纸以及大写意国画等方面可见一斑。

第三章装饰语言规律15.16.u3、化复杂为条理我们所见到的自然现象往往杂乱无章，从视觉到听觉无不如此。

音乐家可把自然界的杂乱声音加以调整、组合，升华为乐章；而画家则可以把繁杂的客观形象归纳并作艺术处理，把呆板的变生动，把杂乱多余的省略，把复杂变为单纯，变为一种有章可循的秩序和节奏，这就是装饰绘画的魅力。

比如我们都知道自然界中朦胧的景物比清楚看到的景物更美，那是因为在黄昏或日出时，云蒸雾霭再加上暖暖的或冷冷的色调把许多繁杂多余的景物在我们视觉中去掉，形成一种统一的气氛，这比在景物清楚时所看到的感人多了。

装饰绘画的语言就是起到这种统一和谐、化繁杂为条理的作用。

第三章装饰语言规律17.18.u4、化简单为丰富当我们在创作时，常常面对一个非常简单的图形，一只小鸟、一片树叶，不知如何处理成一幅装饰绘画作品。

但当我们把它们经过装饰语言处理，用不同的颜色、不同的方向、大小的设置、重复的排列，便能使一个简单的图形在画中丰富无比。

比如古代陶器图案中的一个点与一根弧线的不断重复就能创造出一幅绝妙的图案。

在自然的物体中，一个简单的形象，经过装饰的图形处理，其本身已具有审美价值，再加上我们把不同图形的大小、颜色组织在一起，形成统一于画面的结构，这些简单的形象好像被我们赋予了生命，活跃在画面中，形成视觉的生灵，诱惑着视觉的审美。

第三章装饰语言规律19.20.u5、化写实为夸张变形就是富有表现力的美，是艺术家揭示大自然形式的审美尺度，是装饰绘画表现的重要手段。

对于装饰艺术来讲，仅仅如实描摹对象是不够的，“夸张变形”是装饰艺术重要的表现手法。

夸张是艺术的强化，情之所致，以表达真实事物感受为主，其中“变形”是十分重要的。

比如，在装饰的语言表现中，阴柔的曲线代表女性，所以在表现以女性为题材的装饰绘画中把女性的主要生理特征和情感结合起来，把女性的主要曲线特点，加以夸张变形，使画面更加丰富感人。

第三章装饰语言规律21.22.u6、装饰构图一幅装饰绘画作品的优与劣，构图在很大程度上是至关重要的决定因素。

构图是装饰绘画的骨架，犹如美丽的大厦的内部框架结构。

装饰性的构图有别于写实绘画的构图，它不受自然物象的时间、空间限制，如太阳、月亮、星辰和春、夏、秋、冬等都可以在同一画面中表现。

西方的古典写实绘画，大部分运用焦点透视，其目的是为了表现自然的真实空间以达到强化画面物体的逼真性，空间的关系是三度空间构成。

这类绘画倾向对自然的描摹，绘画本身的形式感较弱。

而装饰绘画的发展是以平面的空间构成形式，也就是说打破焦点透视法，采取散点透视法表现形式。

散点透视法的特点是根据画面主题表现的需要，打破物体在自然空间的关系，建立一种多视点的绘画透视法。

散点透视可运用平视法、立视法、俯视法、仰视法和平视与立视、俯视与仰视等多种透视法相互并用。

在传统的敦煌壁画和现代装饰壁画中，综合运用散点透视的成功例子很多。

在现代小幅装饰绘画作品中，运用平视法的排列式的方法比较适合初学者。

因为平视法的排列式与传统装饰图案比较相似，通常在画面的安排上，将各种绘画形象有序地排列，以达到直观、平衡、整体、和谐的形式感。

总结装饰绘画的构图方法，应该说它是综合的，它不但运用散点透视，还可以运用散点与焦点透视的结合。

它的构图原理讲究画面的饱满性、均衡性、对称性，并注重画面的形式感、秩序感、意味感。

因此，装饰绘画的构图是倾向自由的、生动的、直观的、没有时空限制的。

第三章装饰语言规律23.24.25.26.u色彩是装饰绘画艺术的重要因素之一，它对所有视觉艺术也是同样重要，初学者可选择一些有关色彩的专著来学习。

对装饰绘画色彩入门帮助较大的书籍是色彩构成方面的书，它同样也是所有艺术设计学科的专业基础入门书籍之一，是学习装饰色彩之本。

u先谈谈写生色彩，按科学的色彩学，我们知道色彩中有原色和补色关系，如色谱中的红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，每种色彩还有浓淡之分和明度、纯度之分。

红、黄、蓝三原色是颜色中纯度最高的，它们之间对比最强烈、最鲜明。

色彩还有冷暖之分，红、橙、黄为暖色，绿、青、蓝为冷色。

不同的色彩调和、对比可以造成不同的绘画调子。

写生色彩是自然状态中物象的直接描写，尽量表现物象的固有色和环境色。

写生色彩是提高色彩表现力的基础，一定数量的直接写生色彩训练是必不可少的，熟练的色彩运用为进一步提高装饰色彩的表现能力打下扎实的基础。

有些业余作者也搞装饰绘画创作，但由于没有科学的写生色彩基础，所以在装饰色彩运用方面路子显得很窄，作品格调低，一辈子都停留在业余水平上。

u装饰色彩是在写生色彩的基础上更进一步自由运用色彩的表现。

它不依赖光源和自然物体的色彩关系，而是强化个人感受，突出画面效果的表现。

装饰色彩强调色彩调子和画面气氛，完全可以根据主观感受去表现。

它不受客观对象的固有色彩限制，例如在装饰色彩的运用中，你可以把一头猪画成红色、蓝色、绿色，主要是根据画面的需要。

因为所有颜色在绘画中没有美丑之分，关键在于充分地运用色彩之间的对比，只有合理运用色彩，才能产生最美的画面效果。

第四章装饰色彩的运用27.u装饰色彩可分为自然色和理想色。

当我们在装饰绘画中希望把夜空中的月亮画成金黄色时，你就应按你的理想去表现；当你想表现秋天的气氛，你可以把许多绿色的树画成黄色、红色，这是为了画面气氛的需要，这就是装饰色彩的理想化和浪漫化的艺术处理。

反过来自然界的色彩在人们心理和文化上也有对装饰色彩的一定制约，就是说，人们认为春天是绿色的，秋天是黄色的，当你去表现春天时，你不得不在冷色的调子中找变化；如果你主观地把秋天画成绿色，人们的心理是不能接受的，所以自然色彩对装饰绘画来讲是本。

但要表现好一幅装饰绘画作品，理想色亦是十分重要的，理想的色彩可使画面更生动、活泼、感人。

下面我们来谈谈关于色彩的自然联想与抽象联想。

1、自然联想红色：

可联想到国旗、太阳、血液等。

黄色：

可联想到灯光、秋叶、金子等。

蓝色：

可联想到大海、蓝天、月光等。

黑色：

可联想到夜晚、墨汁、煤炭等。

白色：

可联想到白云、雪地、波浪等。

灰色：

可联想到乌云、冬天、泥灰等。

2、抽象联想红色：

可能想到热情、喜庆、暴力等。

黄色：

可联想到温暖、华丽、富贵等。

蓝色：

可联想到平静、深沉、梦境等。

黑色：

可联想到严肃、死亡、恐怖等。

白色：

可联想到纯洁、光明、干净等。

灰色：

可联想到失意、平凡、悲伤等。

28.u以上的例子是告诉大家，色彩在人们的生理和心理中的一种联想，其实在世界各民族中，由于文化背景不同，个人经历不同，对颜色的感受亦是不同的。

比如，白色在西方国家被认为是神圣的，像新娘穿着白色婚纱走进教堂举行婚礼，这是多么神圣和喜悦的颜色，但在中国传统文化中，当亲人去世，人们戴孝时才穿一身白衣服，这时白色使人感到悲哀。

同样，颜色也有象征性，像黄色在中国古代象征着皇权，只有皇室成员、朝廷官宦在特定的条件下才能穿黄色衣服。

所以我们在装饰绘画的创作中也应注意到各民族文化对颜色的影响。

u最后为装饰色彩作一点总结：

装饰色彩是平面的、统一的、鲜明的、一目了然的、感情的、非理性的、自由的、象征的、主观的。

但装饰色彩要真正获得在创作中的自如运用，实践更为重要。

只要在创作中不断努力，勤于思考，大胆用色，将会走进装饰色彩的艺术世界。

29.30.31.u装饰绘画的肌理是在画面中主观创造出来的一种艺术形式语言，是存在于绘画的点、线、面中的视觉元素，具有相对独立的审美效果。

绘画肌理通过材料的运用来表现，不同的绘画材质在画家的创作中会产生不同的肌理效果，肌理本身具有视觉审美的诱惑性。

u装饰绘画的材料运用是十分广泛的。

平面绘画材料通常使用卡纸、宣纸、水彩纸、绢、布等，可用中国画、油画、丙烯、水彩、水粉颜料和色粉笔、麦克笔等。

在工艺材料制作方面，可用漆画材料、陶质材料、金属、玻璃、石材、木材、纤维以及其他日常生活的废旧用品。

每种材料都有其自身的肌理效果，不同材料产生不同的材质美感，在创作中可以用几种或更多不同的材料混合使用，经过不同材质的对比、调整，可以创作出不同风格的装饰绘画作品。

u装饰绘画创作应主要具备两方面的能力：

一是具备装饰绘画的语言运用能力，掌握多种装饰绘画技法；二是要熟练掌握材料的特性及工艺制作，对材质美要有敏锐的眼光。

只有具备这两种能力的作者，才能真正创作出优秀的装饰绘画作品。

第五章材料与肌理32.33.34.u1、装饰线描线描是自然界的物象经过艺术归纳出来的绘画表现手段。

装饰的线条能使图像的轮廓突现、凝聚、直观；线条可分割和表现物象的结构和姿态。

从写生到装饰变形是从自然到艺术的过程，使用线条可粗可细、流畅或古拙，注重线条之间疏密、长短、虚实变化的形式。

第六章工具与材料35.36.37.u2、黑白装饰小品黑白装饰绘画是以点、线、面之间关系的对比创作的绘画，其艺术效果强烈、鲜明、单纯。

装饰黑白画所表现的内容十分丰富，趣味性强，注重画面虚实、疏密、繁简和黑白的绘画元素处理。

第六章工具与材料38.39.40.41.装饰绘画的构图形式可打破三度空间之表现方法，注入“异度空间”之表现法。

如画中仕女伫立空中，按画面的逻辑是合理的。

用房顶形状来分割画面，穿插在画面上下左右，构成画面的装饰意味。

黑色的块面运用十分恰当，起到视觉稳定的作用。

人物变形，体态轻盈.婀娜多姿。

42.u3、瓷刻装饰小品瓷刻装饰画是黑白装饰绘画的一种用工艺手段来创作的艺术形式。

瓷刻的工艺十分简单，先在瓷板（最普通的装饰使用的光面白瓷板）上涂黑色，可以使用油漆、丙烯颜料等。

待瓷板的颜色干后，用小刀、铁针等锋利的铁器刻或刮，把黑色颜料刮掉即可。

黑白瓷刻作品的效果与黑白版画十分相似，使用不同刀法的表现，得出不同的效果。

第六章工具与材料43.44.45.画面在刀法表现中透出清风明月之意境。

黑与白、点与线、疏与密，在黑、白、灰的协奏里颤动。

牧童与牛的表现，难以分清作者用线条还是黑色的块面来表述。

作者在忠实于客观物象造型的表现中，注入装饰的、抽象的视觉元素，构成一幅优美的逆光诗画。

46.黑白装饰绘画中的图形，在视觉元素构成诸多形态下的转换十分有趣。

是白色的图形或线条分割黑色的图形，还是黑色的图形或线条分割白色的图形，这一种黑白的造型对比，实乃虚实相生、知白守黑之哲理，犹如中国的太极图，黑与白、阴与阳，生生不息。

47.48.u4、重彩装饰绘画重彩装饰绘画是从中国传统重彩画发展而成的一种绘画形式，深受广大美术爱好者的喜爱，装饰重彩画可用宣纸、高丽纸和水粉、水彩、丙烯、中国画颜料等作为绘画材料。

其特点是色彩浓重、色块对比强烈、肌理制作细腻、线条可粗可细，可表现装饰小品画，也可以创作大主题绘画作品。

第六章工具与材料49.50.51.52.53.54.55.56.重彩装饰绘画花季一画，材料运用了生宣纸、中国画和水粉画颜料、墨汁。

画作注重中国传统重彩画法与西方现代绘画表现形式的融合。

作者把握了写实与装饰、客观与主观、线与面、冷与暖的视觉逻辑关系。

作者主观处理了花卉的叶子、植物的颜色，以暧色为主调。

如画作左下角的兰花，在客观表现中应为绿色或蓝色，但依据画面的视觉需要，为凸显画中的视点，被转换为紫红色，使得中心视点花瓶的蓝色鸟纹图形在暖色的挤压下变得深沉、凝重。

画面的色彩运用有别于写实绘画和图案装饰画法之表现，色彩在肌理、冷暖的表现中，赋予鲜亮的效果，形成一种妙不可言的视觉触感和量感，具有一种强烈的枧觉诱惑力。

57.58.u5、沥粉画沥粉工艺是一种传统的工艺手法，中国古代宫廷壁画使用较多。

在北魏时期的敦煌壁画中，就可以看到沥粉贴金的工艺。

沥粉工艺的线条粗砺朴拙，线的变化自然、丰富，金石味浓，加之上金、银色，显得富丽堂皇。

传统的工艺大多以钛白粉加骨胶调制泥子，而现代沥粉工艺主要使用白乳胶与立得粉调制泥子，作为描绘形象线条用。

线条呈浮雕感，干后可上金、银色，线条内的形象可用各种颜色绘制。

第六章工具与材料59.60.61.u6、综合材料装饰画综合材料装饰画是平面装饰绘画运用多种材料制作的装饰艺术，其特点是不拘一格，各种材料、手法都可运用，是装饰绘画爱好者喜爱的创作手段。

它可利用废物制作家居装饰小品，也可以创作公共装饰品。

第六章工具与材料62.63.64.自然界的材质通常给人温馨、朴实和生命的亲和感，而工业材料通常给人现代、科学、理性的审美趣味。

在运用材料中，最重要的是内容、形式与材料的有机结合，这才能满足欣赏者的审美感受。

65.66.u7、装饰丝网版画丝网版画是版画艺术的一种制作形式，也称孔版画。

其特点是装饰味浓，可大量印刷复制，在广告招贴、衣饰图案中运用十分广泛，也可以作为商业装饰画大量复制。

第六章工具与材料67.u8、装饰磨漆画磨漆画的特点是画面光、亮、平，画面的肌理效果非常丰富，具有独特的材质美。

早在春秋战国时期，漆工艺已达到非常高的水平。

作为独立的艺术创作形式，它在20世纪下半叶得到充分的发展。

现代漆画材料的表现也大大地丰富了传统漆画工艺，传统的漆画是以大漆（天然漆）作为媒材，而现代化学漆（如聚胺酯漆）的应用也十分广泛。

漆画的材料运用十分丰富，如蛋壳、贝壳、金属、金银箔等硬质材料。

第六章工具与材料68.69.u彩陶组合的绘画步骤：

第一步：

使用水彩纸，用铅笔起白描稿。

遇到复杂的画面，可拷贝一幅，用复印纸或拷贝台都可以。

（步骤1）第六章工具与材料70.u彩陶组合的绘画步骤：

第二步：

在拷贝好的画面着色，先上黑色，原因是黑色在这幅画中起到框架的作用。

（步骤2）第六章工具与材料71.u彩陶组合的绘画步骤：

第三步：

先确定画面为黄色调子，逐步把画面的色彩调子画出来，然后再补上冷色作对比。

（步骤3）第六章工具与材料72.u彩陶组合的绘画步骤：

第四步：

根据画面的需要，加重画面的颜色，以达到色彩的饱和度。

（步骤4）第六章工具与材料73.u彩陶组合的绘画步骤：

第五步：

深入刻画。

笔触和肌理表现都要注意到画面整体。

彩陶组合这幅画运用平视和立视的构图法，采用平面与立体的表现手法。

（绘制完成，步骤5）第六章工具与材料74.u窗前明月的绘画步骤：

第一步：

使用双层宣纸或高丽宣纸，用铅笔起稿，然后用淡蓝色勾线。

（步骤1）第六章工具与材料75.u窗前明月的绘画步骤：

第二步：

用水粉颜料着色，先把画的大色块确定，逐步把颜色填满画面。

初学者以色彩平涂为主，注意色彩调子的确定和色彩的对比关系。

（步骤2、步骤3）76.u窗前明月的绘画步骤：

第三步：

把整幅画揉皱，在反面涂淡墨烘托，墨也可调一些普蓝色，使衬底的墨色部分渗透到正面的颜色，参差不齐，起到使画面的调子统一的作用。

（步骤4、步骤5）77.u窗前明月的绘画步骤：

第四步：

待画面干后，用黑色勾线，把画面的物象勾勒清楚。

（步骤6）78.u窗前明月的绘画步骤：

第五步：

最后用毛笔调色，刻画山、房子等，根据画面纸皱的肌理，以皴、扫、点、染等表现方法，制作肌理。

注意：

不要为了表现画面的肌理效果而忽视了画面的整体。

使用宣纸的绘画作品，最后以中国画的托裱方法装裱。

（绘制完成，步骤7）79.u希腊神话插图绘画步骤：

第一步：

用铅笔起稿，然后拷贝到水彩纸上。

（步骤1）第六章工具与材料80.u希腊神话插图绘画步骤：

第二步：

用水彩颜料着色，以淡彩为主，把画面的大色块画出来。

（步骤2、步骤3）81.u希腊神话插图绘画步骤：

第三步：

用彩色铅笔刻画形象，然后用2B铅笔把画面的形象轮廓再次勾勒，使形象的线条更明确。

注意：

使用彩色铅笔时，用笔以侧锋为主，这样水彩纸的纹理会凸显出来，画面的肌理显得丰富自然。

（绘画完成，步骤4）82.第七章中外现代装饰绘画欣赏u随着城市现代化的进程，现代都市建筑的装饰越来越受到人们的喜爱。

公共装饰艺术和家居装饰对美化我们的生活环境起到重要作用。

无论中外建筑的室内装饰都少不了装饰绘画的点缀，一幅优秀的装饰绘画作品会对室内环境起到映衬和醒目的作用。

装饰绘画在环境艺术中可以突现环境属性，在家居的陈设中也可以体现主人的喜好、修养和情趣，因为现代装饰绘画的风格多样、内容丰富、形式感强，适合各阶层人们的欣赏习惯，是表达生活美感的最佳形式之一。

83.84.85.86.87.88.89.90.91.此画取材于原始绘画的图形、符号、图案。

构图以平视的排列式布局，不规则的图形组合，力求画面产生一种自由式的律动的韵味，而画中类似画框的方形保持了画面的节奏均衡，并突出画中的视点。

若此画再配上直线条的外框，内外呼应，装饰意味更浓。

92.现代家居的室内设计风格所追求的简约、实用、明快、直线与弧线等样式与装饰绘画的风格浑融一体。

装饰绘画不但具有独立的审美价值，而且它的线条、色彩、造型直接延伸到居室的空间造型风格，同时，亦能提升室内设计的品位。

93.94.95.96.在乔十光先生这一系列漆画作品中，我们看到东方的装饰造型、色彩被运用得淋漓尽致。

如灵雀寺画面的线条被蛋壳挤压，分割而成，厚重坚实：

墙面的蛋壳镶嵌惟妙惟肖。

乔先生深谙黑、白、红三色之组合，对黑漆的依恋和白蛋壳的忠爱，弥漫在他几乎所有的漆画作品中。

这种作品的风格形式背后潜伏着令人心醉神迷的意味。

97.98.此人物装饰绘画系列作品，有着类似毕加索的立体主义风格倾向。

人物的造型被画家分解，依据画面的逻辑重新排列、组合，使其产生视觉绘画有意味的形式。

99.黑漆盘和莲漆画是现代磨漆画精品之作。

虽然画面的物象简单，但在作者的精心经营下，莲藕、漆盘、衬布、桌面、背景之间的空间、造型、疏密和色彩组合、对比，使得画面趣味无穷；桌面的有序肌理以线组合，映衬着主体莲藕粒状的肌理质感。

作品充分体现了形与色、装饰与写实的视觉审美。

100.101.102.再见！

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