服装设计中的加减法.docx

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服装设计中的加减法

服装设计中的加减法

加法和减法的设计应用途径

“加法”和“减法”设计应用的途径主要有：

基础元素加减法、主题延伸加减法和素材集合加减法。

基础元素途径是培养服装设计师善于观察、积累经验和丰富内涵的最佳途径，是启动灵感的源泉。

正如艺术家罗丹所言：

“艺术家与普通人的区别在于，艺术家能看到普通人所看不不到东西……”一个具有优秀素质的设计师，他一定是注意观察的，并且能够把所观察到的“用心”记录下来，哪怕是一粒红豆、一片树叶或者是洋洋蓝天碧海或是楼宇古刹……一个概念、一个声音、一个梦想对于有心的设计师而言，都是元素。

而这个基础元素是启动灵感来源的最朴素、最本质和最有活力的途径。

主题延伸是理念的、文学性的一种方式，是解读和诠释的创作思路。

无论是把服装设计的结果作为产品还是作品，它都会有一个理念，尽管不同的设计因其目的而使主题和理念不同，但作为设计师来说最初都是作品，只有当作品通过商业途径实现价值时，设计师的作品才能演绎为产品。

素材集合是服装设计应用中最直接的一种途径，更是设计师普遍应用的一手工打版的高手工具会用的越少，也许就一把直尺（可能还没有刻度）就会把版搞定。

电脑CAD制版就更不用工具了，完全靠眼睛。

可对于手工打版来说打版工具就必不可少了。

打版工具运用的好会让你的板型锦上添花，保证线条的圆顺流畅。

对于初学者多准备一些打版专用工具是必需的，可如何选择质量优合适自己的最好让明白人指导一下。

必需的工具要有一管质量优质的0.5铅的自动铅笔，能画袖山和袖窿的曲线版，便于推板的方眼定规直尺（最好是夹膜的），再有就是便于复制线条的描线器

什么是服装量尺？

　　服装打版（或裁剪）是量和型的统一。

量就是服装打版的尺寸依据。

有了具体的服装尺寸打出的板型才能合体达到设计效果。

　　服装的尺寸来源于对人体的具体测量。

测量部位要根据打版的需要，服装的款式而定。

一般来说，上衣需要测量胸围，肩宽，腰围，臀围，衣长，袖长等。

裤子需要测量臀围，腰围，裤长等。

　　在个人量身定制中能否穿着合体取决于服装量尺是否准确。

一般来说服装量尺要测量人体的净尺寸（不含有服装的松度量）。

在打版时要使用的是服装的成品尺寸（在净尺寸的基础上加放松度量）。

松度量根据服装的款式是有规律的，关键要保证净尺寸要测量准确。

　　完成服装量尺工作的人可称为量体师。

量体师是否优秀是需要实践锻炼的，不同的体型需要测量特殊的部位才能保证做出的衣服合体舒适，这是需要认真观察的。

对服装打版师的介绍

现在,服装企业里专门聘有作服装结构设计的"打板师",他们在领会了款式设计师的理念后,通过不同的方法把款式图变成"板型",以提供裁剪布料时运用.

随着人民生活质量的提高,消费者的审美水平也在逐渐提高,对服装个性化的要求不断加强,要想满足人们的时装化,个性化,舒适化要求,打板师必须有提供个性化服装板型的本事,这可不是一件容易的事.

人体体表是一个不平的复杂表面,体内又有运动着的内脏器官和骨骼关节,它们随时都会让体表皮肤的形状产生微妙变化,这就使得服装的结构设计在有些部位,仅用数学公式作量的推算还无法表述得十分完美,必须借助创造性的形象思维,借助于想象,理解,和谐组合等自由的审美意识来支配.有些分隔线的精炼处理,颡道转移的功能美化,破断的隐藏,褶裥量感的变化等等,也必须依靠对美的感受能力,丰富的艺术素养来处理.许多曲线,弧线不是依靠设立众多的坐标点连接起来产生的,而是依靠形象思维,依靠个人对美的感受能力而徒手"划顺"的,做不到这一点便不能成为一个称职的打板师.

此外,现代打板师不仅要能很快的理解款式设计师的设计概念,还应掌握各种面料的性能和造型感觉,以便根据不同的面料确定板型的尺寸;同时,板型师还应当十分了解服装的缝制工艺常识,以便确定衣片缝份的宽度,并能详细地填写缝制工艺规格单和缝制说明书.

在服装行业激烈竞争的今天,作为一个服装打板师,如果不具备上述本领,就很可能被无情的淘汰出局.

服装结构制图三要素

现在，随着社会的发展，人们越来越追求个性的服装，怎样才能使服装合体，关键的一步就是绘制服装结构图，而服装结构制图不仅同服装的制图规格有关，还与选用的服装材料、服装的款式、工艺制作有关。

一、服装款式与服装结构制图

服装款式是由服装成品的外形轮廓、内部衣缝结构及相关附件的形状与安置部位等多种因素综合决定的。

服装款式主要来源于实物样品、实物纸样、照片、杂志图片、设计画稿等。

对于实物样品，我们只要对它进行仔细观察、测量，可以制作出与实物样品完全吻合的成品服装。

对于实物纸样，我们只要根据裁剪、工艺要求，也可以制作出所想要的成品服装。

但对于照片、杂志图片、设计画稿等，就比较困难一些，尤其是款式复杂的服装，因为照片等一般只有正面图（或附背面图），不能全方位地对服装进行观察，更不能具体地测量其规格。

因此，以下着重谈如何看懂设计意图和领会设计意图，其中有些内容也适用于观测实物样品。

正确理解设计意图一般从品种名称、款式结构、外形轮廓、线的造型和用途、服装各部件的组合关系及其具体尺寸和比例五个方面进行考虑。

种。

任何一种创新活动都需要素材，没有素材和过多的素材都会让服装设计师头疼，素材集合是设计师能力和修养方面的表现途径。

一般没有经验的设计师往往会有在一个作品中，把许多想法和理念都展示出来的欲望，就象小孩子刚学会说话一样，想说的很多，但言简意赅说明白的不多。

在服装设计中，把有用的素材集合起来说明一个问题的是能力，但如果把一个简单的问题复杂化就是累赘。

三、越是抽象越耐看，越是具体越是一次性

加法设计是从简单到复杂的过程，而减法设计是从复杂到抽象的过程。

这就好象一个学画画的过程，初学绘画时眼睛所看到的，脑子所能认识的都如幼稚的儿童观察事物一样只看到简单表象，是纯粹的简单和原始概念抽象。

如太阳是圆的，天是蓝的，树是绿的。

而当经过一定的美术训练，眼睛和脑子能看的和想的都很清楚，因此画的相象逼真，但此期间作品并无深涵的意识，只是象。

如果进入画师入道之时，也许就不能以画的是否相象逼真来单纯理解和欣赏画家的作品了，你需要好好琢磨一番，你可能只靠看画是不行了，而需要读画，靠理解。

因为画家作品的每一笔每一色每一型等可能蕴涵着画者的内心世界和感动，你需要用心境去解读。

简单和抽象都是一种概括，但概括的层次却是截然不同。

四、如何运用加减法设计服装

加法设计通过拼贴、刺绣、洐缝、吊挂等方法

。

添加相同或不同的材料。

如：

珠片、羽毛、花边、

减法设计指破坏成品或半成品的表面，通过剪切、撕扯、磨刮、镂空、烂花、抽纱、拉毛边等发放破坏材质的表面效果，可以使用化学的方法也可以使用物理的方法，使其重量减轻，更加柔和，并具有不完整、无规律但又具新意。

五、减法设计的方法：

1、剪切：

剪切法是通过规整性或不规整性剪切，而形成简洁大方，别具一格的款式造型。

剪切能通过局部不完整与整体完整的对比，给人一个发挥想象的空间，剪切法制作是利用材料本身所具有的特性。

如弹性悬垂性、韧性等直接剪切。

使材料分离，产生规整性或不规整性分割法。

2、撕扯：

指在完整的面料、纸、布、塑料、毛、皮等软质材料上为这点我放到最后并不是说不重要，而恰恰相反在床品设计到服装设计再到其他的艺术设计这都是很重要的。

把握好时代文化就摸到的时代的主脉搏感受的时代的气息。

3、

（一）流行色我们把在一定时期中为大多数人喜爱和接受而广为流行的色彩或色调称为流行色（FanshionColour）流行色的产生是一个十分复杂的社会现象，是经济文化的反映，它首先涉及人的生理，心理感受，这是客观的。

对于一种新颖的色彩，人的视觉不免兴奋，这是由于人的眼球希望以此得到满足，获得精神上的快感。

流行色的运用可以使我们的产品在同类产品中获得比较的优势，给顾客的第一感觉就是我们的产品更符合时代的节拍。

4、

（二）同时代的不同地区的时代文化

5、现代的时代一方面是向着同一个方向“地球村”发展，同时也向多元化发展。

而对于设计这方面更是体现的尤为明显:

美得东西是被大家公认的，而在不同的区域，受不同文化、不同的历史发展的影响都有自己的独特的审美理念。

例如：

在我们的床品中有很多的使用图层布的面料，在我们国人看来这简直就是我们用的，而在不同的中东地区他们就比较喜欢这类风格的床品。

常见的部位有髌部、髀部、口袋、裤缝、裤脚等部位。

做旧分为人工做旧、机械做旧、整体做旧和局部做旧。

6、镂空：

借助一些工具在面料或制作好的服装上挖去部分面料，由镂空部分构成图案，然后再填补或不填补的破坏式设计方式，也可以利用剪切手法，再皮革及一些机织面料上，利用剪纸艺术处理成各种镂空的效果。

镂空是一个破坏的过程，通过破坏使面料或制作好的衣服变得通透，透露出里面的内容，就能增加服装的层次和内容。

形式分为全透露、办透露和不透露三种。

7、

抽纱：

根据图案设计。

在面料的一定范围内抽走数根不需要的经纱和纬纱，对剩下的纱线再经扎、绕、编、缝等锁缝固定形式，使面料形成透视图案的技法。

抽纱最好选择质地粗糙的平纹面料，既可以按照一定规律抽取，也可无规律的抽取，一般采用平纹布、棉布、亚麻布、牛津布、刺绣底布等。

抽纱技术受布纹限制。

我们在此用这样几个例子来解释加减法设计的应用。

比如：

如果从面料的工艺处理着手进行的设计，当你把普通平整的面料运用工艺手段处理成具有突出个性主题意义、具有丰富质感变化的肌理、空间等效果，面料的开剪、折裥处理同样也是加法设计原理，目的都是将单一的表现发展成具有丰富变化的表现力，这样，就会使原本单一的面料表现力更加丰富，层次感更强。

另外，从款式构成的角度来说，加法设计可你的作品相信也会在别人的眼里“无可挑剔”。

“舍得、舍得，不舍不得”。

这句话是我们为人处世的谚语，引用在服装设计的创作方法中为之而不过。

然而如何舍得其所却见一个设计师内涵功力。

服装设计的加减法其实就是使用适合包装人体的材料对人形体的“雕塑”行为，所以，我们常常称谓服装设计是人体的软雕塑。

服装设计的美感体现不是在形式因素，而在形式结构，也就是说，任何形、色、质都无所谓美与丑，关键是它们是否构成了积极的审美关系。

如果把砖按一定的方式砌在一起就形成建筑，就会出现砖块所没有的新质，这就是组合质变规律，美就产生在结构新质中。

一块面料独立存在也许因为粗糙或带有瑕疵而没可贵的价值，但是只要通过形式结构进行加法或减法的处理，让它找到了自己表现的最佳角度，那么，这块面料就可以生出魅力并提升价值。

转自：

班服图案

贡献者：

康康