埃及艺术概论1文化背景埃及333BC是人类文明开始最早.docx
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埃及艺术概论1文化背景埃及333BC是人类文明开始最早
埃及藝術概論
１、文化背景
埃及（3,200～333BC）是人類文明開始最早的地方之一，它發源於尼羅河兩岸。
西元前三千年就有水利工程，也創造象形文字、日曆、鍊鋼技術、丈量土地的方法。
信仰多神教，埃及人相信人死後屍體保存得好，靈魂可以不滅，個人也得以永生，因此發明防腐處理的屍體叫木乃伊（新王國時出現），存放保護木乃伊的大墳墓叫金字塔。
埃及的雕刻、繪畫、建築都是為宗教目的而製作的。
2、藝術特色
概念性寫實：
埃及人遵循嚴格的準則，採用幾乎千年不變的手法進行創作，不以眼前觀察所見為基準，而是以藝術家所知之固有物為創作基礎。
穩定性與紀念性：
因為埃及法老有至高無上的權威，形成一封閉的極穩定社會，藝術風格也因此很穩定。
法老為了企求永遠享樂之地，而建金字塔、陵廟宇神殿、巨大雕像，這些都顯示出永恆的紀念性。
西元前3000年上埃及國王美尼斯征服下埃及，建立統一的專制王朝。
此後埃及經歷了三個統一時期（其餘時間為亂世）：
古王國時代，約西元前2686～2181年，第三至第六王朝。
藝術上以金字塔建築和雕刻最為突出，壁畫尚處在初期階段。
中王國時代，約西元前2133～1786年，第十一、十二王朝。
中央政權崩潰，地方貴族勢力強大，金字塔不再建造，由石窟陵墓代替，方尖碑在廟宇入口出現，壁畫逐漸流行，風格較自由。
新王國時代，約西元前1567～332年，第十八至三十一王朝。
國勢強盛，經濟繁榮，為埃及藝術史上的黃金時代。
以十八王朝實行改革最突出，藝術一度出現擺脫傳統程式的束縛，以寫實來表現對象物，為藝術帶來生機。
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浮雕和繪畫
共同特點
造形上，對於人和動物的描寫，採用正──側面表現。
頭做側面，眼睛作正面，肩胸作正面，腰部以下作側面。
牛羊等帶角的動物，全身作側面，但角作正面，此即是所謂的「觀念的形象」。
埃及人對於對象的認識，是出於多方面的觀察，然後綜合其中顯著的特點湊合而成。
構圖方面，常用下面幾種方法︰
1、突出主題。
2、填塞法。
3、文圖兼用。
4、並行法和並列法，將人物、動物站在同一基底線上。
5、減筆法，例如成群牲口，只把前面一二頭牲口的腿明確地畫出，其餘一律省略。
6、遠近法，以分格處理，每格代表一段距離，越低越近，最高最遠。
著名作品
古希臘藝術的特質
1、讚美人性與注重情趣
希臘藝術的輝煌成就根植於深刻的人本主義精神。
在古代希臘，人成為衡量一切事物的尺度。
希臘藝術很重視表現現世的歡樂，藝術作品中的人物大多是歡樂的，讓人感到他們就是世界的主人。
因為帶有較多的民主與自由色彩，藝術作品能反映全民的理想和要求。
表現完美的人體是古代希臘藝術的最高理想，從雕塑來看，塑造人體強調的法則是簡明、清晰、勻稱、和諧，具有理想化的特色。
從人體比例中發現美的秘訣黃金比例，也應用於建築中，給人有勻稱、和諧的節奏感。
古希臘藝術雖然和神話傳說有密切關係，但藝術家是照著生活中的人來描繪或塑造神的，所以創造出來的藝術形象頗具人情味和生活情趣，神人「同形同性」。
2、強調理想化的模擬自然
希臘人主張藝術模擬自然，但不是全然模擬自然，更非任憑自己的想像虛構。
就像亞里斯多德主張的「藝術應該模仿事物所應然的樣子」，即事物的典型，普遍性、必然性和和諧性，所以是一種理想化的寫實風格。
藝術所追求的美，因與自然的真實性聯繫在一起。
所以塑造生動、自然的感性形象，便成為希臘藝術的中心課題。
這個自然除了人體外，隨著人們審美情趣的逐漸豐富、多樣，藝術模擬自然的範圍也不斷發展，到了希臘化時期，藝術表現的內容幾乎涉及自然的各個方面。
古希臘「理想化的模擬自然」的造型觀念，成了西方「古典主義」藝術風格的標準規範，後來的文藝復興就是以此為規範與發展方向。
3、在和諧與理想的理念下不斷超越使藝術風格自然演變
古希臘是以工商業為主，不同於以農業為主的東方古國，所以社會是開放性的競爭力很強。
藝術風格絕不會像埃及那樣千古不變，而是隨著社會脈動而改變，不斷更新。
例如古典時期到希臘化時期的發展，藝術風格的變化是：
古典初期：
嚴謹簡樸。
古典中期：
靜穆典雅。
古典後期：
優雅抒情，較具個性。
希臘化時期：
風格趨向多樣，人物激動無比。
然而，追求和諧理想卻是古希臘藝術自始至終的主旋律。
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古羅馬藝術的特性
羅馬人不同於希臘人，羅馬人較現實，講究實際，喜歡具體的、實在的東西；希臘人重理想，藝術中喜歡抽象、概括的理念。
希臘藝術主要用於敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創作，帶有理想的色彩。
羅馬藝術大多是給予帝王歌功頌德和滿足羅馬貴族奢侈的生活需要。
希臘雕刻強調的是共性和民族精神，而羅馬人要求的是個性特徵鮮明的肖像，藝術家不僅要求外形要逼真，更重視人物個性的刻畫。
羅馬人最有成就的是建築。
在技術上首先運用三合土，大量使用拱卷結構，使建築類型比希臘豐富。
因為疆域廣大，所以羅馬藝術氣魄上，超過希臘，可以說是規模宏大。
羅馬盛世相當於中國漢朝時代（西元一世紀佛教傳入中國），西元一到四世紀是基督教與希臘羅馬文化的搏鬥期。
重視實用性類似中國文化，大半能和生活有關。
3、藝術表現
建築
西元前二世紀羅馬人已累積建築拱門與拱頂的經驗，並開始使用水泥製作混凝土，因此能建造出各種形狀與體積的建築物，所以建築是羅馬藝術上最大的成就。
廟宇︰西元前二世紀，山牆和柱子與希臘相同，只是地基變高了，常用來當戰利品的倉庫（實用價值）。
圓形建築變大，是因材料用「混凝土」之故，外表貼上大理石，最具代表性的廟宇是《萬神廟》（西元118-125）。
其他建築有市場、廣場、澡堂（公共交際場所）、運動場、競技場（約80，羅馬）、鬥獸場等。
另建有碑林，將羅馬法記其上。
水利工程、以水道、噴泉作得最好。
巴西利卡（法庭），後來變成基督教堂。
公寓房子、一般澡堂內有嵌畫居室內，地上也有嵌畫，壁上則畫建築圖，以增加空間感。
雕刻
特性是：
寫實，不喜歡美化人體，只表現現實，也不掩飾缺點，文藝復興是從此作風出發。
實用，如紀念用，表現凡人的形象，真實感較強。
羅馬人本來就有崇拜祖先的習俗，他們忙於為死者作雕像，收藏在家中，遇新葬禮時把列祖列宗的雕像都拿出來參加儀式。
早期的肖像雕塑是根據死者面部翻下來的面模製作的，不加任何美化，表情死板，缺少活力，只有感到逼真而已。
希臘雕刻技術傳進來後，開始美化雕像，但還是以逼真和表現個性為主。
著名作品：
凱旋門》（14-37，羅馬），獨創，門上雕征伐紀錄。
《天柱》（114，羅馬）雕打仗的功績，好像是電影記錄片，西元二世紀最好，是歐洲史上最大的浮雕。
雕工是近東俘虜，共雕人物千人以上，描述戰爭前後整個過程，後來英法均有仿造，特點是︰雕工精細，場面浩大。
和平石碑》（廟形），雕的形象和日常生活有關。
人像雕刻特性︰很像真人，帝國的盛衰，可由人像的表情看出。
《奧理略騎馬像》（2世紀，羅馬），是歐洲第一座騎馬立體像，（西元二世紀）。
文藝復興作品仍無法超越其成就，以後的騎馬像均以此雕像為樣本。
三世紀人像有心理的描寫，是因政治混亂，社會腐化，表情有不安的恐懼感。
四世紀有穩定的變化，但技巧退化，沒有肌肉感，《君士坦丁大帝》（4世紀，羅馬市政博物館）如樸克牌般，精神上表現宗教理想，兩眼望天（上帝），無表情。
繪畫
壁畫的特性是：
牆上有許多建築圖形，好像「開窗」的效果。
建築物圖像有透視學的表現，但卻無焦點，不合邏輯。
人物光影矛盾，光源不統一，筆觸也沒統一感。
技巧上，光影的感覺影響文藝復興，故文藝復興的技巧，實源於羅馬藝術。
代表作品︰《建築圖》（前1世紀，龐貝附近壁畫，現存紐約大都會博物館），龐貝壁畫《執面紗的婦女》（約70）。
嵌畫精細寫實，用礦石做的。
肖像畫用斜線筆觸表現光影，到達文西、塞尚都延用此法，可謂之「地中海素描」風格，如《男孩肖像》（約2世紀，木板臘畫，紐約大都會博物館）。
有些用蠟畫像，是油畫的前身。
西元四世紀曾流行鈕扣肖像畫。
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一、中世紀藝術的特質
時間：
古羅馬帝國盛極而衰，在西元395年分裂成東、西二個帝國。
西部以羅馬為中心，稱為西羅馬帝國。
因日耳曼人入侵而亡於476年；東部以君士坦丁堡為中心（現土耳其的伊斯坦堡），於1453年被土耳其滅亡。
所以一般稱西元476～1453（5～15世紀）年為歐洲的中世紀。
北方的野蠻民族入侵，被東羅馬的基督教同化，所以中世紀藝術也就是基督教藝術。
中世紀藝術的性格
1、各種藝術領域中，一切都隸屬於教堂建築。
2、帶有裝飾的和說明的性格。
藝術的目的是為了圖解聖經，寫實性的一切技法被歪曲、捨棄，產生了形形色色的象徵主義和神秘主義。
3、是東方性格和基督教精神的結合，借用中東、羅馬藝術溶入基督教藝術。
君士坦丁大帝於西元313年頒布羅馬國教為基督教，並認為羅馬沒有希望，而遷都君士坦丁堡，使西洋文化東移；西方卻引進北方野蠻民族，使希臘羅馬文化傳統改觀，類似中國之五胡亂華，直到文藝復興才恢復。
所以西洋文化分為二系──地中海文化和北歐文化二種傳統。
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初期基督教藝術
一、定義
早期基督教被視為反動的非法團體，為了躲避羅馬官兵的拘捕，採取「地下活動」，在地下墓窟用隱喻象徵的圖象做為信徒膜拜的對象。
所以早期基督教藝術是指羅馬的地下墓窟（Catacomb）藝術而言，時間約在西元100～420年之間。
君士坦丁頒佈基督教為國教後，早期的地下藝術便告結束。
二、特徵
1、早期建築極為簡陋，在牆上和室頂上，飾以壁畫和灰泥製的浮雕，少有圓雕。
2、壁畫多取材於基督教的聖經，大半用象徵性表現手法，故事的細節和環境被省略，人物之間缺乏有機的聯繫，構圖往往重複，形象比較概念化、公式化﹐缺乏運動感和生命感。
3、耶穌生平的故事大量出現在藝術上，耶穌被表現成為牧羊人，面部毫無表情。
4、風格上大致仍沿用羅馬的舊傳統，只是比較苦澀呆板。
藝術表現
繪畫
壁畫
地下墓窟的四壁和頂部畫了不少壁畫，手法雖然較幼稚，形象卻基本是仿照希臘羅馬的，比如畫成「善良的牧羊人」（嵌畫，義大利拉文納，普拉西迪亞陵廟入口上部，約520）的基督、勝利女神式的天使等。
還有各種線條組成的圓形或方形圖案，中間有花環、鳥類、四足動物，還有四季的象徵物作裝飾母題（不死鳥、斑鳩、羔羊、魚等形象都成為基督的象徵）。
早在三世紀初，壁畫上就有福音書和舊約故事，具有濃厚的希臘羅馬的痕跡。
五世紀的畫風更強調輪廓線、繪畫性和圖示性也更強。
鑲嵌畫
早期基督教大量使用鑲嵌畫裝飾教堂內部，使用的材料有彩色石塊和彩色玻璃塊，因其色彩閃爍神秘又經久不變色，更加強了教堂的神秘感。
現存的有羅馬的君士坦察圓墓中的裝飾壁畫，繪有葡萄藤和採集葡萄的場面（葡萄代表耶穌，葡萄藤代表信徒）。
羅馬聖普鄧齊安教堂中的壁畫，描繪了聖徒為耶穌加冕的場面。
耶穌被表現為有權有勢的宣教者和世界的新主人。
在拉韋納的一幅鑲嵌畫《麵包和魚的奇蹟》（嵌畫義大利拉文納聖阿波利那里‧諾沃教堂，504年）中基督著帝王紫色布披肩，也有相同的形象。
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拜占庭藝術
一、特色
所謂拜占庭藝術（Byzantineart），就是指東羅馬帝國的藝術。
從君士坦丁時代開始，西元330～1453年。
拜占庭帝國是宗教政治帝國，其藝術是為了榮耀基督，並表現其神奇而已。
大體來說，所有拜占庭的藝術都充滿了精神的象徵主義。
重視心象，不容有寫實主義的存在。
東羅馬帝國被土耳其人滅亡後，拜占庭的藝術則繼續在希臘、巴爾幹半島和俄羅斯等地流行。
藝術表現
繪畫
鑲嵌畫和壁畫取代雕刻，成為教堂的主要裝飾藝術。
鑲嵌畫有二種傾向:
一種是宣傳神權思想，嚴格地服從教義，把耶穌畫得像專制君主，如《全能的基督》（西西里蒙雷阿萊主教半圓室嵌畫，約1183）；另一種表現了人們的思想和願望，把聖母畫成為慈母，把耶穌畫成釘在十字架受苦的貧苦人。
這二種傾向一直持續地表現於整個中世紀藝術發展過程中。
耶穌受苦難的造型很普遍，這在早期基督教藝術上是盡量避免的，此時的藝術（九世紀以後）已能將感情滲入宗教中去。
例如索菲亞教堂發現的鑲嵌畫中的耶穌（約作於十三世紀），已沒有刻板和充滿嚴肅的樣子，而是帶有溫柔憂鬱的表情，造型細膩，色調素雅。
手抄本插圖以東方式的裝飾色彩、風格化的形象處理和燦爛的金色背景為特徵。
它很像連環圖畫，內容表現聖經的故事，因當時還沒有印刷術，而且文盲眾多，所以用圖畫來教化之，如《大衛演奏豎琴》（取自君士坦堡巴黎詩篇，現藏巴黎國立圖書館，約950）。
雕刻
拜占庭藝術中大型雕像和最後皇帝的肖像一起消失，而石雕僅限於建築上的裝飾。
小雕刻則繼續把羅馬文化傳下去，只是缺少血肉的質感。
三、拜占庭藝術觀念的影響
影響東西方:
從愛爾蘭到俄羅斯皆信仰基督教。
拜占庭的建築師、畫師、鑲嵌畫藝匠被各國競相邀請傳藝，同時把東西方各國藝術之長帶回拜占庭和另外一些國家，對東西文化交流有貢獻。
根植西方「萬物生於一」的理念：
古代信多神教，改信基督後，信唯一的神，是「一元論」的猶太思想，近代的共產主義、佛洛依德性觀念說皆是源於「一元論」的思想。
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羅馬式藝術
一、定義
羅馬式藝術（Romanesqueart）是歐洲中世紀中期的藝術，成熟於十一世紀中葉，盛行到十二世紀末，有些國家則延續到十三世紀以後。
十世紀的奧圖大帝（OttotheGreat）有意使他管轄內的教堂、修道院、學校等建築物，都一律模仿古代羅馬的樣式，因此乃有『羅馬式』之稱。
（其實並非如此，只是後人為了與其他史料相比而沿用此名詞。
）
二、特徵
1、它屬於宗教藝術，主要表現在建築方面的教堂和修道院。
2、雕刻和繪畫多取材於聖經故事，表現象徵或寓意的宗教內容，但也有部份是世俗的題材。
3、它不以自然描繪為造型手段，而根據特定主題的需要，任意將人物、動物和植物形象進行
變形處理，給人以騷動不寧的視覺感受。
藝術表現
繪畫
手抄本插畫
此時的繪畫沒有重大的突破，主要在強調傳統的延續，尤其是手抄本插畫藝術的延續。
著名的有：
《聖馬可寫經》手抄本，用線條描寫，其中傳福音、長翅膀的獅子、書卷、衣褶等都表現出扭轉活動的形態（取自埃博福音，約816～835年，現藏法國北部埃佩爾內市圖書館）。
醫生手抄本《一位醫生的肖像》（約1160年），描繪線條有三度空間的效果。
壁畫
羅馬式壁畫的特點在於它穩定的輪廓線和圖案感。
例如法國《沙溫教堂》中堂天花板上的《建造巴貝爾（Babel）塔》壁畫，畫面緊張、戲劇性的設計，充滿了緊湊的動作，是羅馬式壁畫中最動人、保存得最好的例子。
金屬器畫
尼古拉維豋（NicholasofVerdun）的琺瑯金屬版畫《飄渡過紅海》。
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哥德藝術
一、定義
哥德藝術（Gothicart）始於12世紀，盛行於13世紀，15世紀隨文藝復興的到來而衰落。
但在北歐地區，它仍延續到16世紀以後。
它源於法國，很快遍極全歐洲。
『哥德』一詞是文藝復興的藝術家稱呼這種藝術風格的名字，意思是「蠻族」，輕視的字眼，直到18世紀才獲肯定。
二、藝術表現
建築
哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飛扶壁、尖拱結構和新裝飾體系的廣泛應用為特徵。
高、直、尖的造形有強烈的上沖趨勢，暗示接近天國的信念。
教堂不純粹做宗教禮拜用，而是各地的公共生活中心，由於凌駕普通建築之上，遙遙可見，因此教堂的規模又代表當地人民財力的象徵。
哥德式教堂採用圓花窗和彩色玻璃鑲嵌畫，代替了牆壁，使整個建築幾乎成為一個透明體。
陽光普照的日子裡，走進哥德式教堂，感覺好像走入彩虹裡一般。
哥德式大教堂，以輕盈靈巧、高聳挺拔的造型，與厚重敦實的羅馬式教堂，形成鮮明的對比。
著名者如﹕
第一座哥德式教堂是法國的《聖德尼（St.-Denis）教堂》（1140～1144年）。
巴黎《聖母院》（1163-1250年，另正面圖），雕花受伊斯蘭影響，有輕盈之感。
上雕歷代帝王，象徵政教合一。
法國《夏特（Chartres）教堂》（塔高106M，1194～1220），大門雕刻和旁邊玻璃表現最特別。
雷姆（Reims）教堂（1225～45）。
義大利《米蘭教堂》（1310年）。
混合南北作風，構造複雜。
雕刻
歌德式雕刻大半安置在教堂的外部，一般人物造像以修長的形體、拘謹的姿態和公式化的服飾所產生的垂直靜止的效果著稱。
著名代表作有﹕
早期代表作是「夏特教堂」的大門雕刻，圓柱上排滿著瘦長的獨立人像，盡管還顯得僵硬、呆板，但已有三度空間的立體感。
「雷姆教堂」西門雕刻《天使訪問聖母》（1230），是哥德式古典主義的代表作。
人物的衣飾順人體流動，有三度空間立體感，也洋溢著撫媚優雅的人體和真情流露的人類情感。
巴黎聖母院藏的「聖母像」（十四世紀初，約1330），以人間情感的表現取勝。
雕刻中的小耶穌不再是一個拘謹的救世主，而是一個撫弄母親衣領的孩童。
阿米安教堂（1220年）的《十二月令勞動圖》，表現了對日常生動活潑的觀察能力。
義大利布拉多（Prato）教堂的《聖母像》（約1315），作者喬凡尼‧皮沙諾（GiovanniPisano），扭轉的頭部和突出的臀部，更強調三度空間的結實感，扭轉的形態是受古代法國的影響。
繪畫
繪畫在歌德藝術中不怎麼重要，因為教堂中缺少作畫的牆壁（義大利例外）。
歌德式繪畫重視細部，對透視不感興趣，通常人物趨向世俗化，都以公式化的建築或自然的花木當背景，富裝飾性，畫面有高雅、和諧、平靜的感覺，同時也帶有幻想性的氣氛。
重要的繪畫有︰
玻璃鑲嵌畫
是主要的繪畫形式，例如科隆大教堂教堂的《魚在陸上吐出聖約拿》玻璃鑲嵌畫（約1280，科隆大教堂）。
藝術家並不是直接在玻璃上作畫，而是像嵌畫一樣，用不規則的碎片玻璃經過剪裁後嵌在輪廓線中，在諸如眼睛、頭髮、衣褶等細部，則用黑色或灰色的顏料畫在玻璃表面上。
手抄本插畫
畫面突出畫框，多產生一些空間感，例如法國歐諾雷大師（Honore'），1295年，在祈禱書中畫的《大衛和巨人》。
林布（Limbourg）兄弟的《十二月令圖》（例如其中的十月令圖，1410），這是在《美好的時光》手抄本中的月曆插圖，細筆描寫一年十二個月中，人與自然在一起生活的狀況，將許多細節湊在一起，成為人類在大自然生活的鳥瞰。
祭壇木板畫
奇馬布艾（Cimabue）的《聖母豋寶座圖》（約1285-86，佛羅倫斯烏菲茲美術館），表情較保守、平面化。
杜秋（Duccio）的《聖母豋寶座圖》（1308～11），有柔和可親的生動感。
《報聖母逝世的消息》，人物與背景第一次產生明確的三度空間感。
喬托（Gitto,1267～1337）《哀悼基督》（裝飾壁畫，1305～06，義大利帕度亞‧斯克羅維妮教堂），每個人都統一在同一空間中，人開始有個性、動作，姿態有重量感，畫面有象徵性。
預告文藝復興將來臨。
一﹑文藝復興藝術的概念
１﹑詞源與定義
文藝復興（Renaissance）一詞，源出於義大利語rinascita，意為再生或復興。
十四世紀時，新興中產階級視中世紀文化為黑暗倒退，希臘、羅馬古典文化為光明的典範，力圖復興古典文化，遂產生『文藝復興』一詞，作為新文化的美稱。
此詞經法語轉寫為Renaissace，十七世紀後為歐洲各國通用，它標誌著歐洲精神上表現人文的大革新。
時間：
1425年（明永曆年間）至二十世紀初期，是一般所謂的『西洋藝術』的傳統期。
地點：
義大利、法蘭德斯（今日荷蘭、比利時、盧森堡和法國東北部）。
義大利以佛羅倫斯（或譯為翡冷翠）為中心，因為當地產羊毛，紡織業高度發展；法蘭德斯則為西歐工商金融中心，資本主義繁榮之地。
２﹑文藝復興的特質
文藝復興時的人特別研究了希臘、羅馬的文獻和文學，發現其中對自然和人體價值相當重視，促使他們對人和自然做出新的評價，因此人文主義興起。
他們提倡以世俗的人為中心，肯定人是現世生活的創造者和享受者。
他們以人性對抗教會的神性，標榜人權對抗封建的神權。
藝術的題材離不開人物，雖仍是宗教內容，但以現實人物為模特兒，如聖徒，政治家、公爵的情婦等。
西方第二次的物質文明，資本主義的開始，各民族文字語言白話化的統一時代來臨。
科學觀念，注意在人的經驗上發掘自然，因此個人天才得以自由發揮。
藝術上最大的成就：
唯美主義戰勝禁慾主義。
藝術根源：
一是古典藝術，重新採用古希臘羅馬的藝術形式；二是運用科學的透視技法，再現具有三度空間的實體的形狀，並善用解剖學表現真實的人體結構。
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盛期的義大利文藝復興
十六世紀的佛羅倫斯，政局極端紊亂，喪失領導地位，著名的藝術家紛紛遷往羅馬，這時羅馬變成新的藝術中心。
對天才的崇拜，及神啟發說的信念，藝術家揚棄了早期文藝復興的通則，諸如科學透視法、和諧的比例說等，轉而以個人的標準求真求美，因此文藝復興全盛期的偉大藝術家，始終無法樹立起時期風格。
文藝復興三傑
達文西（李奧納多，LeonardodaVinci,1452～1519），熔藝術與科學於一爐，集畫家、雕刻家、建築家和工程師於一身。
在畫技上，他發明表現微霧迷濛的「空氣暈染法」，及使平面呈現凹凸感的「明暗對照法」。
著名作品有《蒙娜麗莎》（1503～05，巴黎羅浮宮）、《最後的晚餐》（1495～98）等。
米開蘭基羅（Michelangelo，1475～1564），在雕刻﹑繪畫和建築方面都留下了最能代表盛期文藝復興巔峰的典範創作。
代表作品《教皇朱利阿斯二世陵寢》的雕刻（1524～34）、《摩西》（1513～15）、《大衛像》（1501～04，佛羅倫斯美術學院）、《聖母抱殉難的耶穌》（1499）、《聖殤》（1555～64）等雕刻。
壁畫有西斯汀禮拜堂的《最後的審判》（1534～41）和《創世紀》（1508～12）等。
建築最大成就是改建《聖彼得大教堂》（1546～64）。
他的繪畫，在色彩﹑構圖及空間處理上，都不如個別人物的量感、力感表現來得成功。
在《最後的審判》壁畫中，曲扭的人體和扁平的空間處理，已顯露『巴洛克藝術』的將來臨。
拉斐爾（Raphael,1483～1520），以秀美、典雅的風格著名，構圖和諧，情態自然，尤以聖母形象的塑造最為成功。
代表作《雅典學院》（1510～11）、《椅子上的聖母子》（約1518，佛羅倫斯宮廷領地畫廊）等。
威尼斯畫派
自十二世紀以來，威尼斯即是北義大利最大商業城市和國際貿易中心，政治上亦獲得獨立的地位。
從十五世紀起，威尼斯畫派才逐漸形成，它的繁榮期在十六世紀。
威尼斯畫派較早採用從尼德蘭傳來的油畫技法，在色彩運用上勝過佛羅倫斯畫派，形成自己的風格──
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