男装设计教案.docx
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男
装设计教案
授课学期：
2011-2012年第二学期（第5周-第8周）授课教师：
曹贞贞
授课班级：
服工0901，服工0904
48
单元课教案首页
第1次课
课题
男装设计概论
课时数
16
授课内容
第一章男装设计概论 第二章男装市场调研
第一节20世纪男装风格演变简史 第一节男装市场调查内容与方法第二节男性人体与男装特点及其分类 第二节流行资讯收集
第三节男装款式风格与设计流程 第三节资讯的分析与整合
教学目的与要求
必备知识
1、理解并掌握男性的人体特征与人体美；
2、掌握男装的特点、基本廓型和款式风格；
3、了解男装设计的设计过程与工艺流程；
4、掌握男装的设计方法和程序；
职业能力
1、培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力；
2、能捕捉第一手市场信息；
3、培养学生工作细致、严谨的作风；
重点
男性人体与男装特点及其分类
难点
对男装市场进行实地调研，完成规范的市场调研报告
教学设计
教学流程：
通过对20世纪男装风格演变简史、男装风格及人体美的讲述，让学生理解男装的特征。
对男装的基本廓型与款式风格有一个较为全面的认识。
理解服装的设计及制作流程，通过带领学生进行市场实地调研，收集市场讯息与资料，并将调研结果进行分组讨论，进行调研资料的整合，制订调研报告。
教学方法：
现场讲授与示范法；案例分析法、讨论教学法与启发式教学。
教具
电脑、多媒体课件、企业案例、优秀调研报告
授课情况
班级
授 课 时 间
授课地点
A课：
服工0901
第5周星期一至第8周星期三
第116节
逸美楼102室
B课：
服工0904
第5周星期三至第8周星期五
第116节
逸美楼102室
注：
1、每次课须填写“单元课教案首页”。
以单元课的每一子课题的教学要求设计每一个教案。
每个单元的备课由多个教案构成。
2、教学设计含教学方法、教学流程。
Ⅰ导入新课：
同学们，在前面我们学习过了女装设计，本阶段我们开始学习男装设计，要想学好男装设计我们就首先要了解男装的历史和风格，在学习男装设计之前，我们首先对男装的历史和风格进行一个简要的了解。
Ⅱ授课过程：
第一章男装设计概论
第一节20世纪男装风格演变简史
一、导入新课——学习20世纪男装简史的重要性
近百年来，欧美政治、经济、文化渗透全球，服装文化也是其中之一，这种影响是颠覆性的。
改变了大部分国家的着装风貌。
中国自推翻清政府之后，国人的男女着装就基本以欧美服装风格为基础。
除了戏剧里出现的历史人物形象、服务行业制服或少数民族服装之外，现代男装中，长袍马褂等传统款式基本退出了历史舞台。
而在人们越来越追逐流行文化的今天，男装时尚紧随女装，也加快了创新的步伐。
现代男装的流行风向标基本指向欧美时装中心：
巴黎、米兰、纽约、伦敦等。
时装界的潮流总是呈现一派“风水轮流转”的趋势，例如，三、四十年代的军装风格回锅再炒，如今是时装大师们炙手可热的发挥题材。
T恤、丹宁牛仔、运动风、长春藤学院风，不断循环好几章回，皆感受出不论老辈新秀总游走于复古与未来间，试图以新的语汇重新解读时装风格。
所谓的风格其实是经过无数人追捧拥戴，经过雕琢提炼，形成一个年代的缩影，最终载入史册，成为历史上璀璨的宝石。
所以要从事男装设计，研究男装风格，必须先了解男装的发展历史。
二、20世纪男装风格演变简史
l1900-1919王孙落，事业成
认真回溯时装起源，多数评论家认为1905年才算进入「时装」时代，在此之前，遑论中西，服装是阶层隔离的身份表征，历届皇室贵族子弟衣着的浮夸雕饰及花结立领，不外乎是矜贵身分的表态张扬。
二十世纪初，品味尚未大众化，
贵族子弟依旧是引领男装潮流指标。
当时的男士西服套装元素已经基本确立，长至臀部的西装，配套的西裤，可选择搭配的背心和帽子，衬衣和领带，冬天的外套大衣等。
在当时，西服套装称为当时的正装，是商人们大多日常活动中的统一着装（制服）。
而1911年的中国，爆发了辛亥革命，在推翻清政府的同时也推翻了清朝的服饰，当时中国的最时髦的服饰是西服套装。
关键风格：
a）长至臀部的西装搭配修长的裤子，衬衫的衣领变小。
b）军用服装和色彩开始流行，如海军蓝、海军绿、陆军卡其色。
c）燕尾服简化，男士无尾礼服在美国纽约诞生。
d）风雨外套从英国传至美国。
e）卡地亚以第一次世界大战的战斗士飞行员为灵感设计了一款战车手表。
l1920-1929身体需要浪漫空间（小资情调当道）
一次世界大战结束，20年代男装着实不若女装有大刀阔斧的精采创新：
当时备受争议的CocoChanel女士首度采用男装布料，将男装灵感注入女装设计中，就此引领一股女男孩风潮，倒也足以堪称20年代男装贡献之一。
这时期，在常春藤联盟的名校影响力下，一个延续至今的保守而又自然的形象产生了，常春藤式套装垫肩轻薄、自然合体。
当时流行的时髦运动（如高尔夫、游泳、马球等）使男人的衣橱增加了风衣、短袖的运动T恤、领尖带纽扣的休闲衬衫、毛衣和马球衫。
关键风格：
1、常春藤风格（背带、衬衫、背心、帽子、三粒扣、后开叉）
2、自然肩形套装
l1930-1939好莱坞成衣架（时尚形象是完美成熟的银幕偶像）
1929年开始，整个工业化西方社会面临最严重经济大萧条，这般经济衰退
占据冲击大半个30年代，这年代让再豪奢的人都卷起衣袖，投身赚钱糊口行列，衣着跟着回归理性，简单休闲。
包括向来以长袖长裤穿着、代表富裕优雅品味的
网球运动，也于1930年首度出现球员穿着短裤上场，最受瞩目且于当时造成不小骚动的1933年英国球王BunnyAustin成为史上第一位在中央球场穿短裤比赛的球员，被当时传媒评为「没穿裤子的男人」，欧洲人更批评表示穷酸的美国风取代了优雅英国风，自此，向来抵制短袖穿着的多项球类运动也跟着卷起衣袖裤管，30年代在男士运动穿着上有了重大革新。
当时的名角以凯利·格兰特、弗莱德·阿斯泰尔为代表。
关键风格：
i.英式立裁西装被认可，特点为腰部合身、宽肩、大翻领。
营造收腰贴身、背挺肩拔的成熟形象。
ii.水手领和一字领的T恤被当作外衣穿着。
iii.狩猎夹克流行。
（一位非洲先生引进）
l1940-1949不从军也要穿军服
1939年至1945年历经二次世界大战，让全球服装历史似乎停摆，但在海陆空前线厮杀奋战的士兵却也因战争经历了一场服装革新，在非常时期下产生影响我们日后衣着甚巨的产物：
防水风衣、飞行夹克、斜纹棉布裤、羊毛衫及TSHIRT顺应而生。
最经典依据是同时期电影《北非谍影》中，HumphreyBogart（亨佛利鲍嘉）那件双排扣防水风衣，防风挡雨收紧衣身的腰带，及原意用来携带手榴弹的D型扣环等设计，皆不难看见服装潮流脉络与剧变时代下相互影响依存的牵引关系，军服顿时蜕变为时装，不论战壕雨衣、坦克表、肩章、双排扣上衣及卡其布等，皆不再仅是作为军用功能便利需求，包括今日人人必备的t恤来源，也是出自美国海军为了让腋下汗水迅速风干，而设计成一款白色圆领T字短袖衬衣给士兵，1942年美国《Life》杂志更以一名身穿「空军炮术学校」白色T恤的美国大兵为封面，1947年美国Sears百货首次正式将此款白色T恤上架，这个原是内衣革命下的产物成为现今大众最大的衣着潮流主线。
男装也在这时代褪下了那衣冠楚楚模样，埋下另一世代桀傲不驯的叛逆因子。
关键风格：
1、宽肩收腰的日常西装依然盛行。
2、军服风格大行其道，如防水风衣、皮革飞行夹克、斜纹棉布裤、羊毛衫及T
恤流行，成为大众休闲服装。
l1950-1959新纨绔子弟（50-60年代婴儿潮）
受战后婴儿潮影响，50年代年轻人的生活物质相对优渥，也造就“YouthCulture年轻文化”的崛起与发展，西方文化流行重心尾随这些新一代纨绔子弟的青春脚步向前迈进。
在英国出现所谓TeddyBoys（泰迪男孩）的文化团体，他们多半出自于富裕家庭，衣着多由裁缝师傅手工订制，深色长版绉折外套、天鹅绒饰边领子、高领松软白衬衫搭配窄版领带，有时内搭缎面短版背心、高腰紧身窄管裤，软底压纹皮鞋或麂皮鞋，作工精致是纨绔子弟独享的衣着权利，发型偏爱梳的油亮光滑，并将前额发线梳成特定曲线角度，TeddyBoys的独特衣着符码也为日后以年轻次文化为重心的年代服装发展揭开序幕。
关键风格：
1、商务西装的主要廓形为自然肩形的西装和常春藤样式。
2、蓝色牛仔、黑色皮夹克成为叛逆符号。
（这两种服装由于詹姆斯·迪恩在电影《无因的反抗》和马龙·白兰度《码头风云》中穿着而风靡一时）
l1960-1969解放男性形象嬉皮时代
年轻次文化依旧活络于60年代，加上当时音乐如开枝散叶（音乐团体对服装风格影响巨大），连带影响年轻团体的分支流派多元发展。
泰迪男孩之后，紧接交棒有英国摩登、卡纳比街、摇滚人及嬉皮士等，他们各自遵循的价值依据，也彻底反映于他们服饰潮流。
（这个时期的服装风格对给后来的设计师以极大的启迪和影响，冲破了人们在着装上的种种禁忌，设计师们把这些街头服饰的特点，用于日常便装的设计上，穿着起来舒适又方便。
）
嬉皮士文化（波西米亚主义）——在嬉皮士（英语Hippie的音意译）本来被用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
嬉皮士这个名称是通过《旧金山纪事》的记者赫柏．凯恩普及的。
嬉皮士不是一个统一的文化运动，它没有宣言或领导人物。
嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对，他们提倡非传统的宗教文化，批评西方国家中层阶级的价值观。
他们批评政府对公民的权益的限制，大公司的贪婪，
传统道德的狭窄和战争的无人道性。
他们将他们反对的机构和组织称为“陈府”
（theestablishment）。
嬉皮士后来也被贬义使用，来描写长发的、肮脏的吸毒者。
直到最近保守派人士依然使用嬉皮士一词作为对年轻的自由主义人士的侮辱。
当时的嬉皮士想要改变他们的内心（通过使用毒品、神秘的修养或两者的混合）和走出社会的主流。
远东形而上学和宗教实践和原着部落的图腾信仰对嬉皮士影响很大。
同时代的女装界出现迷你裙。
MaryQuant，历史上第一个将女性裙长的底线提高到膝上10厘米，及大腿的迷你裙横空出世，尽管受到保守势力的非议，但时装的年轻化趋势锐不可当。
关键风格：
1、前期流行优雅的肯尼迪风格，当时西装明显的特点为修身廓形、两粒扣、窄驳头。
2、运动衫和喇叭裤上印有色彩艳丽夺目的怪诞图案，源于伦敦的卡纳比街。
3、混搭乱配，不修边幅的嬉皮士风格。
（色彩鲜艳,如橙,绿,黄等,洗白的牛仔裤,或者条纹裤,男人留长发,女人戴花或者花形图案的饰物.一般来说嬉皮士喜欢穿休闲舒适的衣服,面料多为棉或麻。
）
4、彩格呢衬衫搭配卡其布裤子与帆布运动鞋。
（滑板运动盛行，婴儿潮一代人受拉丁文化的影响，确立了一批新的服装群）
l1970-1979朋克精神反叛怒吼
嬉皮世代随着吉他之神JimiHendrix、嬉皮之后JanisJaplin相继猝死殒落后，属于60世代的反骨叛逆只剩一身狼藉，却也影响70年代各式解放运动百花齐放，大众穿着更有主见。
比较有代表性的是朋克风格，朋克是一个音乐范畴，它诞生于上世纪70年代初期，面临着经济危机、大量工人失业的英国。
青少年对现实社会产生了强烈不满甚至绝望的心情。
他们愤怒地抨击社会的各个方面，而且通过一种狂放宣泄的行为表达了他们的思想。
这种情绪和思潮在文化艺术服装中得到体现。
穿上磨出窟窿、画满骷髅和美女的牛仔装；男人们梳起鸡冠头，女人则把头发统统剃光，露出青色的头皮；鼻子上穿洞挂环；身上涂满靛蓝的荧光粉，似乎非得让人对他们侧目而视才满意。
其实他们什么也不为，只是要以此表现他们的与众不同，表现他们的叛逆，表现他们对这个现实社会的不满罢了。
朋克运动是一个以朋克摇滚为核心的集团。
一个叫马尔科姆•麦克拉伦（MalcolmMclaren）的年轻人在1975年组建了“性手枪”乐队（TheSexPistols），此乐队是英国朋克革命的急先锋。
马尔科姆•麦克拉伦当时的女朋友就是现在的维维安•韦斯特伍德（VivienneWestwood），她在伦敦开设了第一家专门出售朋克装束的小店。
就是她，使朋克风格成为继嬉皮之后的又一青年运动，也使伦敦的国王路（KingRoad）成为世界著名的朋克风景线。
她以"朋克"为调色板,创造出为现代某些青年喜爱的服饰,也因此被称为"朋克"之母。
许多人对VivianWesterwood对时装界的贡献总结为：
将地下和街头时尚变成大众流行风潮。
关键风格：
1、朋克服饰
2、商务人士穿着紧身合体的意大利式裁剪、高隆式垫肩、收腰造型服装和喇叭裤。
（意大利男装多采用圆润肩型、长腰身、线条流畅温情造型，使身形显得修长）
3、西部牛仔风格（斜纹劳动布裁剪、配长筒靴）、运动装（滑板、冲浪服成为休闲服饰）影响当时所有休闲装的设计。
l1980-1989品牌即一切物质主义盛行
80年代是个物质主义挂帅，充斥品牌崇拜，同时又极度自恋的年代，也是设
计师男装成衣大举取代订制的黄金时期；从1975到1985年，男性成衣业绩大幅成长12%，男人不再只是毫无参与认同感的消费者，职业、体型、地域和城市成为选择个人风格的决定因素，他们穿上各式设计师服饰彰显对身体的自主依恋。
乔治·阿玛尼（GiorgioArmani）、拉夫·劳伦（RalphLauren）、皮尔·卡丹、卡尔文·克莱恩（CK）成为炙手可热的男装品牌。
关键风格：
1、强人装风格（高耸垫肩、低翻领、身形修长）
2、服装经过水洗做成磨损仿旧效果。
3、汗衫、网球衫、滑雪夹克和其他类运动服称为街头休闲服饰。
（自行车运动和有氧运动风靡一时）
l1990-1999极简主义当道（后婴儿潮）
时装评论家称90年代为反叛与物质狂热后的冷静期。
加上因特网发达，信息爆炸泛滥，生活节奏太过快速，零时差的流行信息瞬息万变，人们在时装上开始寻求一种喘息出口，简约舒适「极简风格主义」成了90年代人们对过去铺张物质狂热的反思，包括极简主义大师赫默·特朗（HelmutLang）、Prada、CalvinKlein及DonnaKaren都是极简风格的个中翘楚。
90年代也被称为“软装时代”，强人装的垫肩被更易穿着和更放松的姿态取代。
男性穿着简单，追求永不过时衣着设计，作工剪裁讲究、面料舒适质量佳、细节精致是考虑重点。
关键风格：
1、嘻哈风格，特点是松垮的大号服装。
（XSPORT极限运动盛行，包括滑雪、帆板、越野自行车等运动，爱好者们都渴望穿上最新最酷的服装来展现自我，耐克、阿迪达斯、锐步等运动品牌加入时尚设计元素）
2、吉拉吉风貌。
（由于西雅图天气较热，简单「不修边幅」的衣着如T恤、格仔恤衫、马夹、军裤、牛仔裤、厚底波鞋等渐成为他们的打扮特征，总而言之，吉拉吉时尚的格言就是dressingdown（穿着随便）。
l2000-Nowaday游走复古与未来开启男装新扉页
综观21世纪头个过半十年的男女时装潮流，皆不乏感受出不论老辈新秀皆游走于复古与未来间，试图以新的语汇重新解读时装风格，彷佛是过去年代的回顾再览，本世纪男装舞台如繁花盛开，精华再现；三、四十年代军装风格风行依旧，不论是AlexanderMcQueen、VIVIEENWESTWOOD、JohnGaliano、CommeDesGarcons等设计师全都玩过军装样板，六0嬉皮、七0Disco、八0波普艺术，或是普罗大众最爱的T恤、丹宁牛仔、运动风、长春藤学院风，不断循环好几章回，甚至是伴随男装史最久的订制西服，演化迄今也有截然不同韵味。
这世纪好似过去九十年的文化缩影：
后现代化、拜物文化、消费文化、全球化、环保关怀、个人主义泛滥等全汇集成本，我们穿着反映这时代下的文化精神。
今天的男装主要分为三种不同类型：
正装、休闲便装、运动服。
考究正装的发展缓慢，手工定制，高品质面料和完美的合体性是昂贵的高级男装的标志。
运动服更具有试验性和创造性。
休闲服和运动服款式不断随潮流而变。
国际流行趋势的变化会对男装市场产生影响，消费者愿意尝试拥有新色彩和廓形的休闲装和运动装。
当今男装一些常见风格称谓有：
民族风格、嬉皮风格、田园风格、嘻哈风格、巴洛克风格、歌特风格、朋克风格、长春藤学院风格、浪漫主义风格、立体派、极简派、未来派、波普派等。
第二节男人体与男装廓形
黑格尔在《美学》中讲到”自然美的顶峰是动物的生命”。
前苏联美学家格·尼·波斯彼洛夫在《论美与艺术》一书也说”人的美首先是他身体的美”、可见人的外在视觉形象的审美效应是以人体体形为基础的。
作为包装和美化人体的服装设计艺术，了解人体是十分必要的。
设计师只有对人体的基本比例、基本结构及各种体型特点有充分的认识、才能运用适合的服装造型方式对人体进行扬长避短的装饰美化设计出与人相配的美的服装。
一、男人体体型
男人体与女人体在体态特征上存在着较大差别。
在西方，从古希腊时期就开始把宽阔的胸部，灵活而强壮的脖子，虎背熊腰似的驱干和凸凹分明的肌肉作为男性健美标准。
到了意大利文艺复兴运动时期，把表现人体美的艺术推向了前所未有的高峰，并且为后世留下了大量精美绝伦的人体作品。
到了现代社会，对人体美的看法受到时尚潮流的影响而改变，一个时期可能以健壮为美，过了一个时期可能又崇尚以纤细为美。
但是，无论流行怎样变化、从现代科学的角度看，人体美应该是健、力、美三者的结合与统一，包含了健美的男性体型外观和健康向上的精神气质。
在现代服装的流行中，我们经常会看到有些设计师以表现病态为美，但终究不是主流的审美观念。
对于男性的内在美，似乎更多地集中反映在”男子气概”（Mascune）的范
畴之中。
所谓”男子气概”是男性气质美、风度美、性格美和知识美的综合表现。
在对男性的审美认识与评价中，气质、风度、性格、知识、修养等方面的审
美价值是不容忽视的，这是因为人是肉体和精神的统一整体，同样，人体美也是外部的形体美和内在的精神气质美的和谐统一。
而对于因年龄或生理原因而形成的各类体型，我们应当设计合适廓形的服装供之穿着。
如：
驼背体——含胸内收背穹而凸出头向前勾出，上体呈弓形；
凸肚体——腹部肥大而外突；
平肩体——肩斜度小，呈一字形；
斜肩体——肩斜度大，又称溜肩体或削肩体。
二、男装廓形的设计形式
服装造型通常围绕人体肩颈、胸部、腰部、臀部的起伏做文章，在不同的关键造型部位，尤其是腰部，选择宽松或合体的结构，会形成不同外观的服装形态。
美国明尼苏达州大学教授高尔格斯达认为“服装外形线所呈现出的体态和容貌远比服装的式样重要。
”
西方服装设计十分重视服装的廓型设计,我们从熟知的近现代的西方服装大师推出的作品中,能深刻地感受到从立体视角出发的服装廓型设计理念,它们表现出与东方服饰文化截然不同的思维方式和审美意识。
例如迪奥、巴伦夏加、圣.洛朗、皮尔.卡丹、拉克鲁瓦、拉夸、加里亚诺等先后设计出造型各异的令人叹服的服装廓型，从而丰富了人们的穿用形式，推动了现代服饰文化的发展。
受性别差异和体型特征的制约，与女装相比男装廓型变化相对地显得单调一些，比较常用、常见的外廓形态大致有以下几种类型：
T型
T形外廓设计是着重强调男性肩部造型所采取的外廓形，这种外廓设计最能表现出男性的人体特征以及男性刚毅、有力的性格特点是进行男装设计的基本外廓形。
20世纪70、80年代曾盛行此类造型的服装。
H型
这是一种直线形的外廓造型,其特征是以肩部作为造型依托,使用垫后强调肩
部形态,忽略人体的曲线关系,并抑制下摆的扩展。
这种造型能较好地表现出男装的流畅、沉稳洒脱的穿着风格多常用于大衣、风衣、茄克便装类的设计中。
X型
所谓的“小X”是相对于女装基本外廓型而言的，这种外廓设计是随着男装女性化的流行而被广泛使用。
它的造型特征是通过合肩或窄肩造型来弱化男性的肩部宽度，加大收腰量，使服装整体造型变得更为合体，富有曲线美，具有刚中有柔的风格特点。
0型
这是一种中间膨胀下摆收拢，强调服装宽度的造型样式。
这种外轮廓并不呈现出标准完整的球形，但具有圆形的特征。
近些年来，在男装设计中使用得并不多。
但类似或接近这种造型的还是能常见到。
俗话说，“男装看近，女装看远。
”（由于男女人体的特征明显不同，女人体的曲线更容易强调廓形的变化，而男人体腰臀部位直线形构造使得廓形变化相对单调一些，因而在服装历史上，与廓形快速变化的女装不同，男装的典型特征是廓形变化尺度较小。
细节装饰、富有品质感的面料和考究的手工裁剪才是表现的重点。
男装非常注重细节工艺，女装款式更为重要。
在调研过程中，希望大家能着重观察这些方面的差异）
第三节市场化的服装产品设计
从概念的角度讲，无论是艺术化的服装作品设计，还是市场化的服装产品设计，都应该属于产品设计。
但是，这不等于说产品与艺术作品之间没有差异，其差异也并不表现在物质性和精神性方面，因为任何艺术品都有作为艺术媒介的物质载体，例如绘画离不开颜料，画布，雕塑离不开，岗岩、钢材、石膏等制作材料，音乐的表现也离不开演奏它的乐器。
而精神功能是任何产品都具有的，这也是产品与艺术品共同具有的特点。
因此，产品与艺术作品之间的差异实际上是体现在是否具有实用价值上。
由此可以得出，服装产品具有以下三个特征：
第一，服装产品是为了满足人们的需求而被生产出来，直接为使用者服务
的，具有社会目的性和实用性；
其次，服装产品的设计以及生产是按照一定的方法以某种结构方式实现的，具有规律性；
第三，服装产品能反映人们的某种意志和情感具有审美价值。
一、服装产品设计的基本要求
设计作为一种为生活世界服务的创造性活动，为即将到来的个人、群体、阶层、民族、国家或者全人类的生活方式和理想而展开想像和策划，其最终目的是为了满足各类消费者的使用需求。
审美需求和精神需求。
因此，具体造型行为应符合以下基本要求：
1、功能性要求
前面讲过，服装产品设计首先要考虑到功能。
服装的功能性要求包括物理功能、生理功能、心理功能和社会功能四个方面。
1）物理功能
物理功能是衡量和评价服装产品作为“物”的性能、构造、精度和可靠性究竟如何。
例如，服装的质量如何；采用的面料能否防水、防静电、方辐射、防虫防菌；服装的局部如领子、袖子等能否脱卸，服装能否可以工反两面穿着等。
2）生理功能
生理功能是指服饰产品设计是否符合人体工程学原理，使用的舒适性、方便性、适宜性如何。
一件款式新颖别致的衣服，虽然能引起消费者的购买欲望，但不会仅仅凭这种想法就去购买它，还要去试穿一下，用身体去感觉它是否适用，肌肤触觉是否舒适，穿脱是否方便，结构和尺寸是否符合人体活动的要求等。
3）心理功能
心理功能是指能否在服用中获得愉悦感和安全感，能否提升穿着人的自信心。
一件衣服的造型风格、色彩配置、材料质地等方面的差异，都会与人的心情发生一定的联系。
例如空姐制服大多选用蓝白色作为基调，其中主要原因就是因为蓝色能给人以平静、安定的感觉。
能促使乘坐者产生安全感。
又如在一些非正式的国际会议中，首脑们常常穿着日常休闲服进行交谈和磋商，既能表明会
议的性质，又能放松心情，融洽气氛，取得很好的会谈成果。
4）社会功能
社会功能是指服装产品通过外在形式向人们传达一定的信息，除了直接显示它自身是什么之外，还可以作为一种符号表明它意味着什
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