大学生音乐欣赏（高职）全套完整教学课件.pptx
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大学生音乐欣赏,全套PPT课件,上目录,下,目录,第一单元音乐欣赏方法第一节认识乐谱第二节音乐的主要属性第三节音乐欣赏的步骤第四节音乐欣赏的准备第二单音乐的构成要素第一节音区第二节力度第三节节奏第四节旋律第五节音色第六节调式和调性第七节和声,上目录,下,目录,第三章乐队中的各种乐器第一节西洋管弦乐队的各种乐器第二节中国民族管弦乐队的各种乐器第三节电声乐队的各种乐器第四章音乐的体裁第一节声乐体裁第二节器乐体裁第三节中国民间音乐体裁第五章音乐的种类和主题第一节音乐的种类第二节音乐的主题,上目录,下,目录,第六章西方音乐名家名作欣赏第一节巴罗克时期第二节古典主义时期第三节浪漫主义时期第四节民族乐派第五节20世纪音乐第七章中国音乐名家名曲欣赏第一节中国音乐史上的代表作家第二节优秀曲目选参考文献,上目录,下,第一章音乐欣赏方法,第一节认识乐谱第二节音乐的主要属性第三节音乐欣赏的步骤第四节音乐欣赏的准备,上目录,下,本章导读,作为本书的开篇，我们想告诉读者朋友，欣赏音乐是一个再创作的过程。
欣赏音乐过程中，音乐给每个人的感受、理解是不一样的，因为每个人的生活阅历、感情经历都有所不同。
同样的作品，有的人听了无动于衷，充耳不闻；而有的人听了却激情万分，遐想万千。
所以听音乐也可以不必非得“听懂”它所表现的内容，可以完全根据自己的体验去理解音乐，或者仅仅凭借听觉来感知音乐的美。
这一章主要向同学们介绍一些基础的乐理知识和欣赏音乐的基本方法，学会一些乐理知识可以使我们今后欣赏乐曲更加顺利，进而提高我们欣赏音乐的水平。
学习目标了解乐谱的几个类型。
掌握音乐的主要属性。
掌握音乐欣赏的步骤和准备。
上目录,下,认识乐谱,第一节,艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。
因此，也不可能有什么能使我们认为，还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。
罗曼罗兰一、什么是乐谱在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。
像我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。
按照作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。
乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。
不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。
由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品留传下来。
比如，我国优秀的民间艺人华彦钧（瞎子阿炳），他从小爱好音乐，勤于学习，既能唱又能演奏，对当时当地的乐器样样精通，群众非常喜欢听他的演奏和演唱。
他能奏“十番鼓”、“十番锣鼓”，又掌握许多民间唱腔，还创作了大量的乐曲，如二胡曲二泉映月、听松、寒春风曲及琵琶独奏曲大浪淘沙、龙船、昭君出塞等和一些优秀的民间唱腔，他所创作演奏的作品，个个是精品，但由于生活所迫，流落街头，成了一个街头流浪艺人，受尽欺凌与压迫，受尽了折磨，刚刚解放就病故了，仅留下了有限的曲目，带着很多优秀的传统文化离开了人世，再没人记得这些。
这不能不说是我国民族文化的损失，给我们留下更多的遗憾。
所以，乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。
上目录,下,二、乐谱的分类,我国早在古代就发明了乐谱，记谱的方法也是多种多样的。
比如，在敦煌莫高窟发现的公元9世纪我国唐五代世俗歌舞音乐的琵琶伴奏谱手抄本敦煌曲谱、敦煌卷子谱，曾经广为流传的工尺谱，古琴演奏用的古琴谱，锣鼓用的锣鼓谱等，这些古老的乐谱有的还沿用至今，现在我们的专业音乐工作者还在研究它们。
此外，还有目前仍广为应用的为广大音乐爱好者所熟悉的用阿拉伯数字来表示的“简谱”以及国际上流行通用的“五线谱”等。
简谱1=D4/4,上目录,下,五线谱,锣鼓谱,古琴谱,上目录,下,工尺谱,上目录,下,“简谱比较简单，容易掌握，在单旋律的情况下运用还算方便。
但是如果是多声部（几个音同时出现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。
首先，五线谱在视觉上有明显的表示。
比如那些复杂的和声（在一个位置上有几个音同时出现）很容易识别，视觉非常清楚；其次，在表示旋律方面尤其是高高低低的众多音的形态更是一目了然，就好像站在我们面前的一排排的人，哪个人高，哪个人低，而哪些人胖，哪些人瘦，都是很明显的，一眼望去很容易辨认。
因此，在国际上广为使用的基本上都是五线谱。
我们国家的专业音乐工作者，也都采用五线谱，连民族音乐领域也逐渐过渡到五线谱上来与国际接轨。
在音乐的领域里不管你是哪国人，只要拿起同一张五线谱，大家唱出的都是同一个调子。
可以说，五线谱是无国界的，是音乐中的“世界语”。
下面提供两条简谱和五线谱的转化的谱例：
谱例1,维奥蒂廿二协奏曲选自意维奥蒂,G.B.Viotti,上目录,下,维奥蒂廿二协奏曲选自意维奥蒂（译简谱）,谱例2,丹克拉第二变奏选自法丹克拉,Dancla,上目录,下,丹克拉第二变奏选自法丹克拉（译简谱）,上目录,下,音乐的主要属性,第二节,音乐是上天给人类最伟大的礼物，只有音乐能够说明安静和静穆。
柴可夫斯基音乐作为一种信息，其主要属性有谐趣性、语义性和表情性。
音乐的谐趣性音乐的谐趣性是指音乐审美过程中音乐给予人们高尚的趣味性功能。
这种谐趣性可以使欣赏者从音乐中得到愉悦身心的享受，使欣赏者充分感受到音乐的形式美，这也是为什么音乐会如此吸引人的最重要的原因。
比如，中国民间器乐曲顶嘴用活泼诙谐的曲调和特殊的演奏技巧表现了农民们憨厚而风趣的性格，音乐的谐趣性很强；雅尼卫城音乐会中两把小提琴的竞奏，点燃了所有观众的兴奋火焰。
再如，贝多芬的G大调小步舞曲、莫扎特的弦乐小夜曲等虽然并没有文学性的标题，但是也能使人从中感知到那种神圣而崇高的美；甚至于像帕格尼尼的无穷动、肖邦的c小调练习曲等这样机械的律动的乐曲也充满了生动的谐趣性信息。
音乐的语义性前面我们虽然说过，音乐不善于表达文学意义和描写具体的事件，但这并不妨碍许多音乐用音乐特有的方式模糊地、粗线条地表示出情节、人物形象、历史事件等方面的信息，这就是音乐的语义性功能。
无可否认的音乐所具有的教育功能、政治宣传的作用大多是通过语,上目录,下,义性信息实现的。
此时，音乐的题目、注解、歌词、介绍给人心理上先入为主的指引，音乐中人们比较熟识的曲调也会给人暧昧的提示。
柴科夫斯基的1812庄严序曲是为1812年被战火损毁的莫斯科大教堂的重建而写，叙说了1812年俄罗斯人民英勇抗击拿破仑侵略的胜利。
除了题目给予人们的提示外，乐曲中采用了若干令人熟悉的旋律来塑造形象。
乐曲开始，由中提琴和大提琴六声部奏出的古老赞美诗主啊，拯救你的子民，象征着俄罗斯人民和平而安宁的生活：
谱例3,上目录,下,法国号演奏的马赛曲则作为拿破仑带领的法国军队的形象：
谱例4,上目录,下,乐曲结束时，原来用旧沙皇的国歌庆祝俄罗斯人民的胜利，后由格拉祖诺夫建议改用格林卡歌剧伊凡苏萨宁的终场合唱光荣颂。
3.音乐的表情性音乐的表情性是指音乐表达感情的审美功能，这是音乐最擅长的一个方面。
我国古代理论就认为音乐起因于人类表达感情的需要，诗序说：
“情动于中而行于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；咏歌之不足，不禁手之舞之、足之蹈之也。
”乐记说：
“乐者，音之所由生也，其本在人心之感于物也。
”音乐可以表达人的喜悦、愤怒、哀怨、欢乐等各种情绪，而且感情的表现有时还非常丰富和细腻。
如刘天华的二胡独奏曲病中吟，就是用柔和而连绵不断的低回高转的曲调，表现出倾诉不完的郁闷和愁绪的。
音乐欣赏的步骤,第三节,音乐欣赏是一个审美过程。
音乐之美有两个方面，即形式美和内容美，艺术价值较高的作,上目录,下,品往往都是形式美和内容美的统一体。
因此，音乐欣赏与其他艺术作品的欣赏一样，可以分三个阶段。
对音乐形式美的欣赏对音乐形式美的欣赏是知觉的欣赏，是对音乐的谐趣性的认识。
音乐为什么能打动人心呢？
就是音乐中大量的谐趣性因素使人一听就被深深地吸引，觉得它动听、优美，能引起我们感官的快感。
这其中我们最容易感受到的是它的旋律和节奏，因为旋律和节奏是音乐中最表层的要素，可以模唱、便于记忆。
对音乐情感的欣赏音乐中最抽象的东西是为无法言表的情感而服务的。
当音乐的旋律由低到高或由高到低，当节奏由缓到急或由急到缓，当力度由弱到强或由强到弱时，我们的感情会随着音乐的进行而不断地起伏。
音乐在表达情感时与别的艺术形式是有区别的，诗、散文要写悲痛，可以明明白白写出“悲”字，而音乐却无法明确标明，音乐在写悲时要引人入悲。
每个人的感情经历和体验是不同的，所以同一首曲子对于每个人来说虽然喜怒哀乐不会听错，但其中的细微处却是各有滋味在心头。
对音乐内容的理性欣赏对音乐内容的理性欣赏是音乐欣赏的高级阶段。
一方面借助于资料，对音乐的语义性因素进行一番了解和研究，诸如标题、歌词、作曲家的创作个性、乐曲创作的初衷等；另一方面，在获得一些必要的音乐理论常识后，对音乐的结构、旋律的发展、和声、配器等方面作详尽地分析，以达到对音乐全面深入的理解。
通常这个阶段是最难突破的一关，需要听众动很多脑子。
音乐的目的有二，一是以纯净的和声愉悦人的感官，二是令人感动或激发人的热情。
罗杰诺,斯,黎巴嫩诗人、画家纪伯伦说：
“音乐陪伴着我们的灵魂，和我们一起度过生活的各个阶段，和我们同悲共欢，同甘共苦。
音乐在我们欢乐的日子里像一位天使，在我们艰难困苦的日子里，又像一位怜悯的亲人。
”比如，我们第一次听小提琴协奏曲梁山伯与祝英台的时候，只是觉得它的旋律优美好听，乐队的气势庞大，音响宏亮而柔美，好像说出了我们想说的话，多听几遍，甚至能哼唱几句。
那么这就是官能欣赏，是使听觉器官愉悦满足的欣赏，如果我们不想动很多脑筋，作一位这样的欣赏者也无可厚非。
如果在欣赏时，能联系到对爱情的体验，全身心与音乐所表达的情感取得共鸣，陶醉于其中，这就是情感的欣赏。
如果我们已经掌握了许多有关音乐的知识，能够清楚地听辨出乐曲的民族民间特征、每个主题及其发展、乐曲的结构等，能分析出音乐是如何表现“梁山伯与祝英台”这一家喻户晓的故事的，在这样的层次上理解音乐，是对音乐的全面的欣赏。
当然，欣赏音乐的这几个层次应该是互为影响的，理性的欣赏也离不开感官和情感的欣赏。
音乐家所写所奏的音乐怎样才能变成我们脑海里的形象呢？
音乐家的情思如何才能与我们的情思连接在一起？
看来在音乐家和听众之间需要一座桥梁，一次想象、联想和感情体验，这些是音乐欣赏中必要的中间环节和纽带。
想象、联想和感情体验实际上就是听众再一次地感受音乐家感受到的东西。
那么，是否每个人都有这些能力呢？
回答是肯定的。
比如，音乐里有一段军号式的旋律，我们就仿佛看到一群战士勇敢地向敌人冲去的形象。
想象，是由音乐的形式美或音乐的情绪引起听者感情共鸣的自由视觉幻象；联想，是由描绘景物、人物、动物的音乐所引起的视觉幻觉；感情体验，则是由音乐的感情唤起了在欣赏者的心里曾经一度体验过的感情的现象。
上目录,下,下面举例分述之。
（1）大自然中某些特殊的音响能代表特定的事物形象，在音乐中加以近似的模拟，就能唤起欣赏者的联想。
如梁山伯与祝英台的引子部分，用长笛的忽高忽低的跳音，模拟出“春光明媚，鸟语花香”的惟妙惟肖的景色。
运用声音与人的感觉之间的通感引起的联想。
比如，在安静的音乐气氛里,某些乐器在高音区奏出断断续续的声音，使我们感觉到像是黑暗中很多亮光的闪烁。
如科罗菲大峡谷第二乐章“如画的沙漠”，还有舞剧鱼美人中有一段“水草舞”，作曲家运用音高不断的波浪式变化，来类比水草在水中缓缓舞动的形象，唤起欣赏者的联想。
在非标题音乐中，一般不对客观现实做逼真的模仿、描绘和暗示。
欣赏者必须把通过音乐音响所感受到的情绪和意境与自己平生所经历的感情体验对照起来，引起丰富的想象和感情的共鸣。
唐代诗人白居易在浔阳江头听不幸的琵琶女用音乐倾诉自己的痛苦，使座下欣赏者“皆掩泣”，然而由于每个人的经历不尽相同，被激发的反应也不同，“座中泣下谁最多，江州司马青衫湿”。
管子独奏江河水以凄苦悲切、悲愤激越的曲调，哭诉穷人的苦难，这种音乐最能引起穷人的强烈的感情共鸣。
由于音乐与文学、戏剧题材内容的联系，有些标题音乐带有一定的情节性。
欣赏时，应以乐曲的标题、说明、歌词及文学、戏剧的内容为根据，不要用想象力去胡乱猜想。
同时，也要注重音乐的特性，不能将音乐内容与文学内容机械地、简单地“对号入座”。
音乐表现人物事件的手段与文学戏剧是完全不一样的。
瞿小松的雾写蔡文姬从异邦归汉的故事，整个音乐怨气冲天，用艺术手法唤出“归”、“去”的声音，其音乐形象表现的是人和命运、人和生活的关系，叙事的方法是特殊的，音乐化的。
上目录,下,第四节音乐欣赏的准备,拥有音乐，对人的一生而言已然足够，但是，只用有限的一生去拥抱音乐，是不够的。
拉赫曼尼诺夫一、欣赏音乐前的准备和掌握的知识在音乐欣赏之前，对以下有关材料作一些了解是有必要的，这有助于更好地、准确地把握作品的内涵。
作者和作者的时代背景一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的感受。
因此，要比较深刻地领会作品的思想内容，就必须了解作品产生的时代背景和时代特点。
比如，贝多芬的第三和第五交响曲、第五钢琴协奏曲、爱格蒙特序曲等英雄性格的作品，是在法国资产阶级大革命的影响中产生的，反映了人民群众反抗专制暴政的斗争。
肖邦成熟时期的钢琴作品（练习曲、前奏曲、叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲）反映了1830年至1831年华沙起义失败以后，他对波兰局势的悲愤、焦虑和对苦难祖国的深切怀念。
作者的创作个性作曲家由于生活时代、环境、素养、经历和艺术趣味的不同，表现为各不相同的创作个性。
贝多芬的第九交响曲和舒伯特的未完成交响曲是同一时期的作品，具有同样的时代背景，但创作个性各不相同，作品的风格也大不一样。
第九交响曲是一部悲壮宏伟的戏剧，而未完成交响曲则是哀感动人的浪漫主义抒情诗。
另一方面，创作个性和风格也是在变化和发展的。
同样是舒伯特的作品，从悲怆凄恻的未完成交响曲到器宇轩昂、气势豪迈的第九交响曲（C大调），标志着作者创作思想和创作风格的转变。
上目录,下,民族特征一切音乐作品都植根于民族民间音乐，因此都有各自的民族特征。
有些作品概括地体现了民族音乐语言的某些特点，另一些作品则和具体的民族民间音调保持着密切的联系。
作品的标题器乐作品有标题音乐和非标题音乐之分。
标题是指说明作品内容的一段文字。
如小提琴协奏曲梁山伯与祝英台的“乐曲说明”，但有时也可以是一个题目。
欣赏标题音乐，必须了解作品的标题内容。
二、怎样欣赏音乐作品长久以来，人们的思维被导入一种误区：
人们竭力试图通过有关乐曲的创作背景，尤其是有关作曲家的天花乱坠的故事（特别是爱情故事），来解释音乐，去理解音乐。
马克思曾经说过：
“对于不懂音乐的耳朵来说，最美的音乐也是毫无意义的。
”那么，音乐究竟有没有内容?
音乐真是那样难懂吗?
首先，我们要明白一个问题：
人们听不出音乐中所表现的内容，其原因主要是音乐本身不是一种善于表达具体事物的艺术。
从艺术所依赖的媒介来看，文学用语言文字来架构情节，塑造人物形象；美术则用颜色和线条给人视觉的感受；而音乐呢，它与听众之间的媒介是声音，它是声音的艺术、听觉的艺术。
而声音恰恰使音乐在表现情节和视觉形象方面受到极大的制约。
音乐中的音响既不能表现视觉形象，又不能像我们的语言一样表达特定的含义，它不是语言符号。
我们说bB大调给人火红的颜色的联想时，是因为大多数铜管乐器是bB调乐器，如若没有这个因素，bB大调就不会让人产生红色的联,上目录,下,想。
当音乐与其他艺术形式结合起来时，可能会有特定的意思，比如，马赛曲代表着法国的形象；东方红代表着毛泽东的形象；义勇军进行曲代表着中华人民共和国的形象等，都与当初此音乐结合着的歌词含义有关。
假如歌词不是这样的意思的话，那么上述曲调可能在今天会表达完全不同的形象。
音乐是声音的艺术，它在表现世上万物的时候，只是模模糊糊、非常抽象地去描写，而不可能极其具体。
因而有人说音乐是“最艺术的艺术”，是一点儿也不过分的。
音乐以非形象的方式来表现事物，但是并不影响它用模糊的、粗线条的方式来描写现实世界。
音乐作品中并不乏描写暴风雨、鸟鸣、动物、月色、光明与黑暗等形象的成功作品。
比如，普罗柯菲耶夫彼得与狼中鸟、猫、狼、鸭子以及彼得和老爷爷的形象，并不模拟其声音，但能感觉到人物的动态，给人以丰富的联想和想象。
音乐更多的时候并不着重于描写，而是表现作曲家内心对现实的深刻感受，从而取得听众的共鸣和认可，借助于联想和想象来起到与作曲家的沟通。
所以，音乐中的描写是为了营造一种特定的气氛，以暗示音乐所表现的特定内容。
而对现实事物的模拟、描写不是音乐的特长，琵琶独奏曲十面埋伏中运用琵琶的各种演奏技巧来模仿刀光剑影、人马厮杀所起到的是烘托气氛和推动情绪发展的作用。
多数情况下，这只是寓情于景、借景抒情的手段。
无论是标题音乐作品还是非标题音乐作品，音乐的描写功能是有限的，音乐严格地说是一种不善于描写的艺术门类。
另外，不同的音乐作品所包含的文学含量和艺术含量是不等的，文学含量高并不等于艺术含量高，它们之间的关系并不成正比。
有些音乐尤其是非标题音乐作品，本身并不表达什么，可能是一种情绪，也可能就是一种美的形式。
比,上目录,下,纯粹用音响及其组合，不借助文字，能将其表达得听起来宛如一篇真正的演说。
德国音乐理论家马泰松,上目录,下,如，克莱门蒂的小奏鸣曲，巴赫的前奏曲、创意曲、赋格等，可能只是以作曲技能或演奏技能的训练为目的而写的，但其艺术含量是很高的。
一首悔恨的泪告诉了人们很多事情，但是它的艺术含量却不很高。
当然，音乐的体裁并不决定艺术质量，我们宁愿听一首写得很好的歌曲，也不愿听一首写得很差的交响曲。
我们还可以这样想，欣赏音乐也如果音乐家想打动别人，他必须懂得,是一个再创作的过程。
欣赏音乐过程中，音乐给每个人的感受、理解是不一样的，因为每个人的生活阅历、感情经历都有所不同。
同样的作品，有的人听,了无动于衷，充耳不闻；而有的人听了却激情万分，遐想万千。
所以听音乐也可以不必非得“听懂”它所表现的内容，完全根据自己的体验去理解音乐，或者仅仅凭借听觉来感知音乐的美。
如果你在音乐中听到了什么东西，可以说出来，也可以什么都不说，德国作曲家门德尔松曾说：
“一首我喜爱的乐曲对我表达的思想是不能用文字来说明的。
这不是因为音乐太不具体，而是因为它太具体了。
于是，我发现每当我用文字来表达音乐的思想时，我感到有些好像是说对了，但同时又感到全部都说得不令人满意”。
我们理应认识到，用概念性、视觉性的内容来欣赏音乐，并不是一种最好的音乐欣赏方式。
每个人音乐欣赏能力的培养存在着阶段性，也是我们必须理解的一件事情。
不去刻意听辨音乐中文学性、图解性的内容，并不意味着音乐作品完全不能表现文学性的内容，相反音乐史上表现文学性内容的作品所占比重非常高，欣赏者应注意的是要按照音乐的而,不是文学的欣赏方法去欣赏。
同时要加强对音乐作品各个方面知识的掌握。
学习有关诸如主题、曲式、节奏节拍、体裁与题材等音乐知识，提高耳朵对音乐音响的感知能力，才能更好地理解和体验音乐的美。
同时，了解作品的历史背景、作曲家的创作个性，有助于准确把握作品的风格，也有助于更全面地理解音乐。
所以，欣赏音乐是一件非常惬意的事，如果你很受某个音乐作品的吸引，被音乐的美所感动，那么不“懂”也罢；但是，听音乐前如果了解了许多必要的知识，那么欣赏音乐作品的能力就会大大增强，对音乐的理解就会更深。
在认识了乐谱、了解了音乐的主要属性、掌握了音乐欣赏的步骤与准备之后，同学们是不是已经跃跃欲试，想要欣赏一段令人心醉的乐曲呢？
那么，请用本章所讲的音乐欣赏方法，去欣赏一段你所“喜欢”的曲子吧！
但是，别忘了用心去聆听，去感受自己的音乐。
本章小结,上目录,下,拓展阅读,20世纪世界十大交响乐团与中国交响乐团简介,上目录,下,德累斯顿国立交响乐团（德国）德累斯顿国立交响乐团是世界上最古老的交响乐团，成立于1548年。
1817年开始，著名作曲家韦伯担任指挥。
之后，著名音乐家瓦格纳和理查施特劳斯指挥、排演，创造了乐团的辉煌历史。
该团最擅长歌剧演奏，所演奏的德奥古典音乐格调高雅、音响丰满，具有德国古老音乐的传统色彩。
列宁格勒爱乐交响乐团（俄罗斯）列宁格勒爱乐交响乐团是俄国历史上最悠久、实力最强的管弦乐团。
乐团的起源可以追溯到18世纪的圣彼得堡宫廷乐团，20世纪开始举行公开演出。
1917年，著名指挥家谢尔盖库赛维斯基担任指挥，曾以“国立爱乐管弦乐团”为名。
1938年，前苏联著名指挥家姆拉文斯基就任该团的音乐监督，长达40多年，乐团声誉渐高，进入黄金时代。
乐团的演奏风格显示了俄国式洗练的特色，最擅长演奏本民族音乐家如柴可夫斯基、肖斯塔科维奇等人的作品。
维也纳爱乐管弦乐团（奥地利）维也纳爱乐乐团是世界闻名的音乐之都维也纳的象征，其历史可追溯至1842年。
从1860年起，乐团由团员自主经营，在德索夫指挥下举办定期音乐会。
1870年，里希特担任该团指挥，声誉渐起。
其后，马勒、理查施特劳斯、勃拉姆斯和布鲁克纳等著名作曲家或指挥家先后执棒，指挥该团演出。
第二次世界大战后，贝姆、卡拉扬、慕蒂、伯恩斯坦、马泽尔等当代著名指挥家都经常被邀为客串指挥（该乐团不设常任指挥）。
维也纳爱乐管弦乐团的演奏，多年来一直保持着鲜明的德奥音乐的传统风格，典雅而庄重，弦乐音色华丽优美。
纽约爱乐管弦乐团（美国）纽约爱乐管弦乐团是美国最古老的交响乐团，由希尔创立于1842年。
1922年，门格尔贝格接任首席指挥，该团迅速发展。
1928年，与纽约交响乐协会合并，形成今天的规模。
19281936年间，托斯卡尼尼就任音乐监督，该团进入了黄金时代。
1958年，著名指挥家伯恩斯坦开始执棒指挥。
1978年起，印度著名指挥家祖宾梅塔就任该团的音乐指导与指挥。
乐团共有团员106名，每年要演奏52周，其中有23周举办定期演奏会，演出场次约为190次。
波士顿交响乐团（美国）乐团创立于1881年，由亨谢尔任指挥。
从创立至1918年，历任指挥都是清一色的德国指挥家。
1919年，法国作曲家拉波接任指挥。
1924年俄国著名指挥家谢尔盖库赛维斯基就任音乐监督，乐团进入了黄金时代。
1972年后，美籍日本指挥家小泽征尔和英国指挥家戴维斯这两位著名人物先后执棒，乐团再度重振威风。
波士顿交响乐团最具贵族气息，演奏的中国乐曲二泉映月（改编为弦乐合奏）深受中国观众的称赞。
柏林爱乐管弦乐团（德国）乐团成立于1882年，著名指挥家尼基什曾任该团指挥达27年之久，为乐团打下了牢固的基础，使之成为全世界首屈一指的交响乐团之一。
1954年，福特万格勒担任该团指挥。
1955年后由卡拉扬接任终身常任指挥，该团进入卡拉扬时代。
比较而言，柏林爱乐管弦乐团的历史较短，但担任该团指挥职务的大多是最伟大的指挥家，使得乐团是当今世界上名副其实的各交响乐团之冠。
捷克爱乐管弦乐团捷克爱乐管弦乐团是1894年以布拉格国民剧院管弦乐团为中心组建的，两年后在捷克著名作曲家德沃夏克指挥下第一次举行演奏会。
1918年，著名指挥家陶利希担任该团的音乐监督，该团成为前捷克和斯洛伐克首屈一指的乐团。
1950年，安杰尔开始执棒，该团终于拥有了世界性的实力与声誉。
该团演奏的曲目十分广泛，尤其在演奏本民族的作品时情韵,特别优美，其中以德沃夏克的音乐为其最高成就。
上目录,下,费城管弦乐团（美国）乐团创立于1900年，首任指挥是谢尔。
1921年，斯托科夫斯基就任该团第三任音乐监督，年轻的乐团很快成为全美的“三大乐团”之一。
1938年，奥曼蒂接任该团的音乐监督，任职竟达41年之久。
现由当代著名指挥家穆蒂担任常任指挥。
乐团共有105名团员，每年工作52周，大约举行190多场音乐会。
该团在美国冠盖群雄，拥有著名的演奏家，以辉煌的音响和多彩的音色被誉为“费城音响”，堪称为“20世纪世界性的超级交响乐团”。
多伦多交响乐团（加拿大）乐团创建于1908年。
1923年，克尼兹担任该团的首席指挥。
1931年，马克米兰（功劳卓著，曾被英国皇室封为爵士）就任音乐监督，乐团有了长足的进展。
1936年，著名指挥家朱斯金特接棒。
1965年，小泽征尔担任该团的音乐监督，该团终于确立了世界第一流的地位。
日本广播（NHK）交响乐团乐团于1926年以近卫秀为中心而组建，称做“新交响乐团”。
1935年，近卫担任常任指挥。
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