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古琴文化保护与拓展
摘要：
我国传统文化源远流长，古琴文化作为传统文化的一部分，有三千余年的历史，蕴含着丰富而深刻的历史内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。
历史悠久的古琴文化，以其丰富的精神内涵和人文品质，对传统文化的形成、发展具有深刻影响。
但随着社会的发展、新文化的兴盛，古琴文化如今却遭受到冲击冷落。
本文就古琴的传承与发展的历史概况进行研究和探讨，结合古琴文化传承与发展的现状，分析存在的弊端和遇到的困难，探讨解决古琴文化在传承上后继乏人、在发展中被新文化所阻碍等问题的方法对策。
关键词：
古琴文化;传承;发展；问题;对策
在中国传统文化中，传统音乐文化占据了很重要的地位。
在中国封建社会的历史阶段中，“琴、棋、书、画”历来被视为文人、雅士修身养性必由之径，古琴居其首位，蕴含着丰富而深刻的文化内涵，千百年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不释手的器物。
其特殊的身份使得琴乐在整个中国音乐结构中属于具有高度文化属性的一种音乐形式。
古琴在三千多年的历史中，形成了自己独特的古琴文化,发展传承至今。
古琴文化是一个我国传统社会音乐文化、礼制文化以及杂糅了儒家思想与道家思想的综合体，”和雅”、“清淡”是琴乐标榜和追求的审美情趣，“味外之旨、韵外之致、弦外之音”是琴乐深远意境的精髓所在。
战国时期的伯牙和子期二人有家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”的故事，一度成为千古流传的美谈佳话；“对牛弹琴”、“焚琴煮鹤”也一直被用来感叹某人对琴的无知。
西汉琴学家桓谭在他的琴论《新论•琴道》中说：
“八音之中惟丝最密，而琴为之首……八音广博，琴德最优，古者圣贤玩琴以养心。
”从中可见，古琴以其极其独特的音色和特有的文化功能一直处于中国传统乐器之首的位置，自创制以来就古代文人的修身雅器。
与其它传统器乐艺术相比较，古琴文化不仅历史悠久，并且在相关文献、曲目积累、演奏技巧、乐学、律学、传承方式、斫琴工艺及社会生活、历史、哲学、文学等领域，都具有突出的人文性和不可比拟的丰富性。
［1］随着历史、社会的发展变革，古琴文化汲取八方精华，其底蕴和内涵更加深厚，在传承中发展，发展中传承。
更为可贵的是，古琴艺术于2003年入选了联合国教科文组织的“人类口头和非物质遗产代表作”，成为代表中国千年历史文化悠悠岁月的非物质文化遗产。
一、古琴文化传承与发展的历史概况
古琴是中国最古老的弹拨乐器之一，亦称瑶琴、七弦琴、玉琴，古琴在孔子时期就已经十分盛行，有文字可考的历史有三千余年。
据《史记》记载，早在尧舜时期就有了古琴的存在。
20世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。
古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了古代文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态，而在音乐、棋术、书法、绘画中居于首位。
因为古琴文化独特的风格和涉及广泛领域的内涵的丰富性，它曾一度在中国古代文人文化中引领风骚。
其历史传承流派之多和一度发展的兴盛程度是大多数艺术文化都无可比拟的。
古琴艺术中的琴史、琴律、记谱法、弹奏法、美学等方面早已形成独立完整的体系，并被称作“琴学”。
琴学作为古琴文化的一部分,其内容精深博大，是中国传统音乐的代表，也是反映中国哲学、历史、文学的镜子。
[2]
古琴文化的历史发展
最早关于古琴的记载出自《诗经》、《尚书》等古老文献。
我国第一部诗歌总集《诗经》的《国风》中就提到：
“窈窕淑女，琴瑟友之。
”《诗经》是两千五百年前编辑成书的,古琴从产生、流行于古代人民生活之中并被作入诗中收入《诗经》，要经历一个较长的时间过程，由此可见比较符合历史发展实际的说法是古琴有三千年左右的历史。
《尚书》载：
“舜弹五弦之琴，歌南国之诗，而天下治。
”可知古琴最初为五弦，周代时才有了七弦琴。
直至后来的三国时期，古琴七弦、十三徽的型制终于基本稳定，并一直流传沿续到现在。
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春秋战国时期，古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力，并受到许多文人圣贤的喜爱，其中孔子就十分酷爱弹琴。
家喻户晓的“《高山》《流水》觅知音”伯牙弹琴子期善听的佳话也由古琴为媒介而产生，“知音”一词也由此而来。
当时就已经出现了有名的琴师，有卫国的师涓、晋国的师旷、郑国的师文、鲁国的师襄等；著名的琴曲如《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《阳春》、《白雪》等，均已载入史册并被弹奏至今。
汉、魏、六朝时期，古琴文化有了重大发展，除在《相和歌》、《清商乐》中作伴奏乐器外，还以“但曲”演奏形式出现。
如广为人知的《广陵散》、《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》等，反映出古琴作为器乐演奏的一个重要发展阶段。
［4］
隋唐时期，西域音乐盛行，古琴音乐的发展因此受到一定的抑制。
但由于古琴谱的产生，不仅推动了当时古琴音乐的传播，而且对后世古琴音乐的继承发展具有深远的历史意义，使中国古代音乐历史进人了一个具有音响可循的时期。
［5］唐代众多诗人都为古琴写下了大量不朽的诗篇，其中不乏李崂、李颀、李白、韩愈、白居易、张祜、元稹等著名诗人。
晚唐时期曹柔鉴创造了减字谱，即在文字谱字的基础上对汉字谱字加以减笔而成的一种谱式，近似演奏符号，大大简化了古琴谱的阅读，方便了古琴的学习方法，他创造的简字谱是后来一直沿用至今的古琴减字谱的早期形式。
宋代是我国封建社会的一个文化高峰，同时也是古琴音乐文化发展的重要时期。
在宋代，许多文人士大夫阶层都将古琴文化纳入他们政治理想的一部分，将其看作“三代之治”的理想社会的影子。
在积极实践的基础上，他们进一步探讨与总结了古琴音乐的理论。
无论是在音乐演奏的层面，还是文化构建的角度，宋人都作出了超越前代的成绩，并且在宋人成果的基础之上，后来明清之际琴学兴盛的局面才得以形成。
宋朝的古琴文化一方面出现怀旧的复古主义倾向，另一方面由于古琴在《相和歌》、《清商乐》演奏中的长期实践，与民间音乐有着深远的联系，以及琴曲“楚汉旧声”的历史传统，使古琴音乐在复古主义倾向中并没有被湮没，而是有起有伏曲折地发展着。
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明、清时期古琴文化基于宋代的成果和得益于印刷术的发展，出现兴盛局面，大量琴谱得到便利的刊刻并流传，目前见于记载的琴谱就有一百四十多种，而仅明代创作的琴曲就有三百多首。
琴学一时兴盛起来，古琴文化在这个时期得到了充足和全方位的发展，无论其音乐或文化的理论体系都更加完善。
如明初琴家冷谦所作《琴声十六法》，即是对古琴的美学思想、演奏技巧和艺术表现所提出的理论。
[7]
古琴文化的历史传承
古琴文化之所以存在了四千余年，离不开古往今来人们对古琴传承作出的贡献。
历史上古琴的传承方式是多方面的，其中影响最深的有古琴流派传承和斫琴工艺传承。
1、古琴流派传承
百家争鸣，对于学术的发展能够起到很强的推动作用。
古琴文化自然也是如此。
古琴文化本身就非常个性化，底蕴深厚，所以就会存在传承风格派系的多元化。
比如不同地域、不同师承的琴家的风格彼此都不相同；同一地域、同一师承的琴家的风格也是各有特点而不尽相同。
所以不同的琴家针对同一曲目就会有不同的理解，于是形成不同的风格。
所以在古琴领域中，也和其他学术领域一样存在多种艺术观点和演奏风格，从而存在着许多流派，其数量之多，也是大部分传统音乐文化不可比拟的。
这里所说的派别，是指依照共同的义理或风格而探讨学习的不同的群体。
琴家们各自遵循某些共同琴道观点和风格，而形成一定的琴家群体，就是所谓琴派。
同一琴派中的所谓共同特点，一般取决于地方色彩、师承渊源、本派所依据的传谱、琴学观点及基本演奏风格。
[8]
汉朝南方有蜀山琴派，有名家司马相如、杨雄、诸葛亮、姜维等人，晋初北方有竹林派，代表作是广陵散。
唐朝起，琴学流派就已见于著录。
如隋唐赵耶利所述：
“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。
蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。
”北宋时，亦有京师、两浙、江西等流派，并有著录评价说：
“京师过于刚劲，江南失于轻浮，惟两浙质而不野，文而不史。
”到了明朝，江、浙、闽派也有很大影响。
如明朝刘珠所说：
“习闽操者百无一二，习江操者十或三四，习浙操者十或六七。
”后世的琴派多以地区划分、命名，如虞山派以江苏常熟为中心，广陵派以江苏扬州为中心。
著名的琴派有：
浙派、松江派、金陵派、吴派、中州派、闽派、岭南派、川派、九嶷派、诸城派、广陵派、虞山派、绍兴派、梅庵派等。
［9］
、斫琴工艺传承
古琴造型优美多样，常见的为仲尼式、伏羲式、落霞式、连珠式、神农式、灵机式、蕉叶式等等。
古琴的样式主要是依据琴体的项、腰形制的不同而有所区分。
长期演奏的振动和古琴木质、漆底的不同，可形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。
一般琴漆有断纹是古琴年代久远的标志。
有断纹的琴，音色十分透澈，外表美观，所以更为名贵。
通过代代相承，许多古琴成为传世名琴，如绿绮、焦尾、春雷、冰清、太古遗音、大圣遗音、九霄环佩等。
在古琴文化传承发展的历史中，产生了精湛的斫琴工艺和造琴名家。
如唐代造琴以四川雷氏家族及四川郭亮、江南张越为一代名家，而雷氏家族中以雷威的制琴技术最高。
宋代的制琴名家很多，如北宋朱仁济、马希亮、马希仁、僧仁智，南宋金洲、金公路、陈亨道等，末期尚有严樽、马大夫、梅四言等人。
［10］宋代时期制琴刻年款者较少，亦有很多落唐款的仿作。
元人朱致远、明人张敬修是元明时期的造琴名家，也不少传世之作。
明代时期藩王潞王监造的琴有200多张，但佳者极少。
古人造琴的经验收录在一些琴书中，最早是北宋时期的造琴法。
一种见于《太音大全集》，一种见于《琴苑要录》。
明代《风宣玄品》等都收有系统的造琴法。
［11］有的古琴琴腔内或琴背上刻有制作者或监造者的姓名以及年代，更有许多优良的琴琴背上被刻上诗词，并根据琴的特点、造型和作者的意愿命名。
古琴文化的历史特点
中国古琴音乐文化最大的特点是与中国的哲学思想、审美思想进行了完美的结合，具有重视生命享受这一精神特质。
它吸收了我国儒学、道学两大支脉的哲学思想。
在中国众多的传统文化中，古琴文化应当说是儒道两家在音乐中体现的集大成者。
古琴文化主要受儒家中正和平、温柔敦厚和道家顺应自然、大音希声、清微淡远等思想的影响。
传统琴曲主要用五正音，即五声音阶，这可以说是儒家“中和雅正”思想在古琴音乐上的落实，而琴乐清虚淡静的风格和天人合一的意境则主要为道家思想的反映。
［12］古琴由于其乐器的形制、音色、乐曲题材、内涵、结构等因素，其音乐风格是倾向静态的、简单的、含蓄的、古淡的、阴柔的、抒情的、典雅的美。
这也是古琴最适宜于夜深人静、净水湖畔弹奏，因为这样的环境最能与古琴音乐的风格和其所追求的意境配合，达到天人合一的效果。
由此可见整个古琴音乐艺术被称为“琴道”，这两个词恰到好处，对古琴的欣赏和认识是需要从其深度的文化底蕴中挖掘出精神内涵，追求“万物与我为一”的精神意境，而不是单一从琴乐的曲调理解。
这些主要应表现在对古琴音乐题材的选择、精神意境的追求、道德的规范等各方面代表琴乐的理想风格和审美标准上。
二、古琴文化的传承和发展现状及问题
中国古琴文化在历史上一度繁盛，派系兴旺，名家云集，但是古琴文化作为一个儒家和道家等哲学的集大成者，是中国封建文化兴盛的代表性文化。
如今随着我国政治和经济的发展，全球化程度的进一步加深，中国不仅在经济上向世界敞开了窗口，而且在精神领域和文化生活方面也积极开展了对外交流活动，而且这种交流正在不断加强和扩大。
西方文化逐渐地与中国文化融合，并且掀起中国大众追捧的热潮，中国的文化发展逐渐多元化，“强调意识形态”的主流文化、“强调艺术性”的专业性精英文化以及“小资”情调的都市文化类型外，更形成为广大社会各阶层都接受的娱乐性“通俗音乐”文化。
当代由于现代工业文明的影响，涌现出一种娱乐性“通俗音乐”文化。
这种“通俗音乐”是以现代工业文明为基础的一种世俗文化现象，具有鲜明的商业属性，迎合了大众的文化消费心理。
口3］中国古琴文化的现状也由此面临严峻的冲击和考验。
近现代古琴文化传承和发展的走向
自封建统治推翻后，大量西方文化涌入了中国后，一时间人们忙于接受新鲜而完全不同的文化，古琴文化作为典型的中国传统文化，逐渐成为“旧的文化”，遭受到了冷落。
加上后来中国社会的变革与动荡更让多数人们疲于解决生存问题而早已将精神食粮的补充抛之脑后。
古琴文化的传承和发展逐渐走上下坡路。
十年文化大革命让古琴文化受到了最严重的打击，以至于往后的几十年里直至九十年代，古琴文化一直处于最低谷。
一些古琴名家被批斗，传世的名琴被损毁，大量珍贵的传世琴谱付之一炬，导致一时间没有人敢学习古琴，而往后也没有人教授古琴，古琴文化的发展始终徘徊在低谷，古琴文化的传承在此期间出现了严重的断层。
由于一些古琴传人和音乐人士的努力和拯救，九十年代末至今，古琴文化的传承和发展开始有所转机。
古琴名家传人逐渐受人关注，在全国各地乃至国外的演出，更是向人们宣传了古琴文化，许多琴馆兴起，招收学生学习古琴和古琴文化。
古琴文化又开始出现升温向上的趋势。
近现代古琴文化传承和发展取得的成果
1977年8月，美国发射的“旅行者”2号太空船上，放置了一张可以循环播放的镀金唱片，从全球选出人类代表性艺术，其中收录了著名古琴大师管平湖先生演奏的长达七分钟的古琴曲《流水》用以代表中国音乐。
这首曾经由春秋时代著名琴家伯牙的弹奏而与钟子期结为知音好友的古曲，如今又带着探寻地球以外天体“人类”的使命,到茫茫宇宙寻求新的“知音”。
1999年著名古琴演奏家龚一在维也纳金色大厅首次奏响了古琴，为古琴文化走向世界作出了贡献。
003年11月7日，联合国教科文组织在巴黎总部宣布了世界第二批“人类口头和非物质遗产代表作”，中国的古琴艺术名列其中。
008年8月8日，龚一弟子陈雷激将古琴奏响在奥运会开幕式的第一章，让世界人民将目光聚焦在了古琴上。
如今众多琴馆已经在北京、上海、南京、昆明等城市兴起。
古琴文化传承和发展存在的问题
古琴文化的现状一直令许多人担忧，古琴文化在很长的时间里一直遭受冷落，逐渐成为“边缘文化”。
很多人担心古琴文化再不挽救，就会消亡。
至今为止，古琴文化的传承和发展一直存在着许多问题，阻碍着古琴文化的前进。
1.古琴文化大众化程度低
古琴音乐自古就是高雅音乐，通常都是在宫廷、贵族和士大夫阶层广受欢迎，古人亦说古琴“难学、易忘、不中听”，“琴到无人听时工”，“不中听”、“无人听”。
因为古琴音乐风格属于淡静、虚静、深静、幽静、恬静等等静态的美，并且蕴含深刻的哲学思想，所以更加需要深刻感悟。
[14]如今人们在这个现代化的社会中，接受传统文化熏陶就已经十分少了，对于古琴文化这样一个处于“边缘文化”的旧文化，更是不甚了解。
根据对各类人群的调查，76.9%的人完全不知道古琴为何物，形状如何，何等声音，怎样弹奏,还有很多人将古琴与古筝混淆，更不要提了解古琴蕴含的四千年中国历史和文化，由此可见古琴的大众知晓度是如何低。
余下知道古琴的人群，81.4%的人认为古琴“听不懂”，不好听。
古琴文化大众化问题严重影响了古琴文化的发展。
.古琴文化专业人才缺失，教育混乱
古琴文化传承的脚步虽然依旧在前进，但是古琴文化的传承早已出现了断层现象，传承的队伍早已稀稀落落。
目前各琴派的传人寥寥无几，并且都年岁已高。
目前我国音乐演出团体中，真正专职古琴独奏的只有少数，再加上从事其它职能兼搞古琴的也不超过十人。
其余的琴人大部分都有其它职业，有的是教师，有的是工人，有的是国家公务员，有的是商人。
这里面最具专业性的要数音乐院校中从事古琴教学和研究的人。
但即便是这类人，他们大部分也是在从事其它工作之余附带地搞搞古琴的。
全国各地每年都有音乐考级，许多乐器都是考场爆满,而古琴考场却少有人光顾，教育部颁发承认的古琴考官全国只有十二名。
据调查，62.6%想让孩子学古琴的家长无法找到专业的古琴老师。
部分琴行里有可以教授古琴课的老师，却也只是会弹几个曲子，懂得基本指法和识谱，更不用提传授古琴的历史文化内涵。
古琴严重缺少正规的教学基地和机构，目前只有一些城市有一些古琴传承人和弟子开设的古琴馆。
、古琴文化缺少大众传播的力量
古琴文化在发展，一些古琴艺术家和琴人都在为古琴文化的发展做出着努力，他们常常举行雅集、演奏会等等，希望对古琴文化起到宣传的作用。
但是雅集和演奏会大多只是起到了琴人们自己之间的自娱作用，宣传效果是微乎其微的。
古琴文化缺少依靠这个时代人们对许多知识文化信息获取最快最全的媒介，即大众传播。
无论广播、电视、报纸、杂志、网络，都很少出现对古琴文化的传播，偶尔有电视剧或电影里出现了古琴的声音，却因为一些导演和道具人员对古琴的一无所知，配上的道具却是古筝，或是道具是古琴，配乐却是古筝的情况也十分多见。
由于古琴文化缺少这些传播的力量，人们才对古琴文化有许多不解或误解，这深深影响了古琴文化的发展。
、古琴文化发展缺乏延展性
如今对古琴文化传承和发展问题争议颇多的是古琴文化是否应该向前延伸，与现代音乐和文化结合，创新发展。
如今古琴传承人和琴人们所弹奏和传授的琴曲都是千年百年传承的古曲，新的琴曲创作也十分少。
古琴文化的特殊性使得古琴没有像其他民族乐器那样走上新的创作之路甚至与现代、西洋音乐结合。
古琴文化一直是典型的传统文化，如何与现代文化相互结合，这是一个很专业甚至很矛盾的问题，如果与现代文化相结合，是否会影响甚至破坏原有的传承了千年的古琴文化的传统，比如古琴中的“琴声十六法”，即十六个审美范畴作为琴乐的审美和表演依据，以及“二十四况”为对琴乐内在意境和外在风格、审美价值与标准之要求，为古琴文化所提出的审美准则，更不提“六忌七不弹”这样的抚琴规矩，正是这些古琴文化的传统让古琴文化一直保持着“中正和平”、“清微淡远”的特色，一旦影响，古琴文化是否会发展成一个不伦不类的文化也是需要考虑的。
三、影响古琴文化传承和发展的因素
古琴文化面临着许多的困难和问题，这些问题阻碍了古琴文化的传承和发展，甚至威胁到了古琴文化的生存。
中国音乐文化主体的错位导致古琴文化的缺失
随着西方音乐文化的大量移入，我国许多音乐人接受并采纳了西方音乐的审美标准，很快将中国音乐定位到单音音乐的阶段，由此决定了中国音乐将由西方音乐来指导，一切的音响行为、审美思维均按西方音乐文化标准来评判。
于是中国音乐很快就丢掉了自身原有的民族特质，在中国音乐界便出现了“凡是西方的就是新的、今天的、现代的，凡是中国传统的就是旧的、昨天的、古代的”现象，“音乐”成了西洋音乐的专用名词。
为何西方音乐从传入到今天会如此快速而又广泛地影响着中国音乐文化，因为作为主体的中国音乐文化，没能公正公平地与西方音乐文化进行比较，而盲目地被纳入西方音乐文化的框架，使得中国音乐文化的主体地位错位了，甚至是丧失了。
于是古琴文化在这种大背景之下，又没有创新和延展的能力，于是逐渐被排挤到了“边缘文化”的位置。
现代音乐教育导致古琴文化传承人才流失
在现代音乐教育中，音乐审美评判标准是西方的，而古琴文化，在现代音乐教育讲台上的传承几乎已断裂。
现代音乐教育基本以西方音乐为主，无论从教授方式和教学内容包括教材都是围绕西方音乐文化，课堂上一成不变的，是钢琴和五线谱，老师的美声唱法，西洋乐理知识，学生在课堂上被灌输大量西方音乐文化，同时中国的传统音乐文化正在现代音乐教育的课堂上萎缩，古琴文化就更难在现代音乐教育中有任何立足。
在对南京一部分学生的调查中，57%的学生表示不喜欢民族音乐，38%的学生仍然无法将一些民族乐器的名字与乐器对号入座，79%的人认为古琴和古筝是同一乐器。
这是古琴文化乃至传统音乐文化在教育上的失败例证。
在现代音乐教育中，培养出的音乐人才大多是现代音乐专业人才。
音乐教育对古琴文化的忽视造成绝大数学生无从了解古琴文化，现代音乐教育中的审美评判标准的西方化，也使大量学生丧失了对古琴文化的兴趣，这些都导致了古琴文化流失了大批的人才。
社会的变革和发展造成古琴文化传承和发展的衰落
中国社会经历了多次变革和发展，对古琴文化传承与发展产生了关键影响的两次社会大变革是推翻了封建制度的辛亥革命和文化大革命。
其中，第一次革命推翻了封建社会，直接导致了宫廷音乐的消亡，西方音乐的大量传入和西方式音乐教育体制的建立又直接导致现代专业音乐的出现。
古琴文化作为宫廷音乐人文音乐的典型代表，未能避免这一重大的音乐文化变迁，但是这次变迁在当时基本上还没有触动属于音乐文化基层领域的民间传统，所以古琴文化仍然留有在民间存活的余地。
在后来的文化大革命中，古琴文化依旧难逃厄运。
文化大革命大规模破坏了传统文化，专业音乐以院校音乐教育为基础，以歌颂社会主义为其主导，以西方古典音乐为模板,西方模式加中国音调的新创作统治乐坛。
古琴文化作为集大成的封建文化，遭遇了惨痛的破坏和批斗，大量乐谱、名琴被损毁。
这使得古琴文化传承出现断层，发展遭受到了前所未有的打击。
除了这两次革命对古琴文化产生巨大影响外，改革开放、全球一体化等等社会经济变革都对古琴文化的传承和发展间接产生了影响。
这些变革使古琴文化传承和发展遇到空前的困难，古琴文化一度遭受衰落。
古琴文化独特性不利于自身发展
中国古琴文化是最具有思想性、艺术性的文人音乐文化，它与中国传统的哲学思想、审美思想进行了完美的结合。
它是以儒家“乐教”与道家“道学”为首出的音乐教育思想，讲究“中正平和”的大雅之音，强调“温柔敦厚”的高雅之风，主要培养人的文化底蕴和气质，重视人品教育，提高“大音希声”与“物我两忘”的音乐审美情趣。
从先秦开始，它就从属于“艺”的范畴，而当这种“艺”更多地与精神愉悦、人生解悟联系在一起时，就具有了审美意义。
古琴也就成了中国传统音乐文化的领军之器，并逐渐形成了自己的音乐体系。
中国的古琴音乐文化体系是按照“琴器一琴艺一琴学一琴道”的轨迹发展的，中国古琴文化由“器”逐步归结到了文化的“道”的路途上。
因此，便形成了中国古琴音乐文化的独特体系。
正是如此独特性，使古琴文化成为传统音乐文化中最高境界的文化，而曾一度处于最高地位。
然而，随着社会的发展，人们的审美观也发生了巨大变化。
作为中国传统音乐文化之首的古琴文化，已进入一个十分重要的历史时期。
古琴音乐文化也随之出现了令人担忧的现象。
它的独特性无法迎合现代的大众审美情趣，并且正因为这样的独特性，使其很难像其他民族音乐那样去创新或者与现代文化结合，这是牵绊住古琴发展的一个重要原因。
而古琴文化的传承人和名家也多忙于翻写大量琴谱，以及努力于古琴文化的最基本的发展，并没有时间和精力用于古琴的新创作上，同时，考虑到古琴文化的特殊性，也在争议着随大流创新和与现代文化结合是否会破坏古琴文化几千年的传统独特性，是否会给古琴文化带来负面影响。
如果无法迎合大众审美，古琴文化的传承和发展将停滞不前。
四、古琴文化传承和发展的对策
如今随着社会发展，人们的物质生活得到了提高，但是各方面的压力却随之而来，大多数人生活在一个浮躁、不安的情绪环境中，精神思想得不到充实。
在这样的精神环境下，会影响人们创建“和谐”社会。
古琴文化被赋予着儒学“乐教”思想的重要使命，古琴音乐具有教化人心、导正人品的功能，它扮演着使人明辨是非善恶及人心定志的角色，儒学的“乐教”是以德安政、以道德教化为主，是一种有意识的教化行为，从而使人的言行举止符合“仁义礼智信”的行为规范，对人的心志加以熏陶，使人性逐步受到感化，趋于和谐淳美，它蕴涵了以乐成教的人文精神，这就是儒家
“乐教”思想的核心。
如果能使古琴文化再度发展，古琴文化将对人们精神层面的提升做出很大的贡献。
我从理论和现实的层面进行了深入的分析和讨论，提出如下建议：
加大古琴文化传播力度，进行多层综合传播
古琴文化的大众化程度低，不为人所知和人们对其的误解大多是传播不力造成的。
当今社会人们认知事物早已不仅是从教育中，更多的是从大众传播的媒介中得到的，比如报刊、广播、电视、网络都是人们每天必定关注的。
为古琴文化的当代传播，应该善于综合利用这些“电子传播媒介”，以进行“多层综合”传播。
而所谓“多层综合传播”是指在音乐传播活动中，音乐创作者或唱奏者所共同协作而成的乐音音响符号信息，可以通过口语媒介的人际传播、或各种电子媒介的大众传播。
同时进行多层次、多渠道的立体化传播。
以一次古琴演奏会传播活动为例，在演奏会的现场,古琴演奏家与听众之间的传播，能够及时反馈；演奏家向观众讲述自己所弹奏的名琴来历，琴曲意义
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