动画角色设计.pptx

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,动画角色设计,一.角色设计概述,什么是角色设计？

狭义的角色设计就是指角色的造型设计，设计师觉得角色长什么样，梳什么发型，穿什么衣服；广义的角色设计，还包括角色的性格、声音、动作的设计。

01,动画角色设计的依据,

（1）要以生活为原型,在生活中寻找创作的素材,平时多观察生活中的事物,多收集多积累,可以通过速写或拍照的方式记录自己需要的造型原型或动作。

（2）要弄清动画的主题、体裁、风格、样式等,以此来设计造型的风格。

（3）要根据创作者的总体艺术构思及编剧提供的文字形象来设计,不能脱离剧本情节的需要,造型不论是在静态,还是在动态的情况下都要符合剧情的需要。

（4）要考虑到造型设计的诸多因素，如年龄、职业、性别、身份及民族等。

01,动画角色设计岗位,动画艺术属于非常综合的艺术形式，是实践性极强的行业。

在整个动画流程中动画角色设计属于前期工作范畴，是动画剧本和分镜头设计之间的流程，其工作性质以创作和设计为主，对动画角色设计岗位的专业素质有着较高的要求。

角色设计者需要具体设计动画片的造型风格，并针对每一个角色的造型画出几种不同角度的姿态和典型的表情，包括全部角色的比例图、概念设计图、形体结构图、转面图、动态效果图、表情图、常态化表演图、D型图、道具图、色指定、角色系列化元素示意图等，为后续的工作流程提供参照和标准。

角色设计的风格和特点,动画角色风格主要分为五种：

写实风格夸张风格科幻风格漫画风格个性主义风格,01,角色设计的风格和特点,1、写实风格写实风格实际是指那些更加接近生活形象的造型风格。

写实与非写实都来自于其绘画属性，但其含义却有所不同，即程度有所不同。

原因是动画的制作工艺要求动画形象尽量简单，并且具有规定性模型和各种限制。

写实风格的角色形象与自然和现实的形象接近，在比例结构上没有很大的改变，在现实的基础上进行了一定的概括和变形，很合乎我们日常所欣赏的习惯。

01,角色设计的风格和特点,1、写实风格写实类风格在动画中是比较常见的。

日本比较有代表性的写实风格的漫画家由北条司,他的作品有城市猎人猫眼三姐妹,01,角色设计的风格和特点,通过这些写实风格的典型例子，不难看出，他们的造型特点都是忠于现实生活造型的基础之上，对现实的原型进行适当的概括和提炼，然后以写实的风格进行设计，这样的造型能够给观众引起共鸣，结合生动的故事情节带来较为真实的情感体验和审美享受。

1、写实风格欧美作品中也有很多写实风格的，例如超人蝙蝠侠等系列连载动画。

01,角色设计的风格和特点,1、写实风格写实风格角色造型在外形体态上的表现遵循的是现实生活中的有机生命体，弱化了造型的个人主观的情感要素。

除此之外还有一类造型风格是外形特征比较写实,但是和真实的人物又有所区别，例如大闹天宫中的师徒四人,钟楼怪人中的怪人等，这些造型与原型有一定的距离，而且在现实生活中并不存在，是通过动画师的构思而创作出来的，使之成为与真实人物有差异。

但是外部特征又呈现出现实风格的角色。

这类风格,设计艺术性强而且能充分发掘角色潜在的特质。

01,角色设计的风格和特点,2、夸张风格和写实风格相对应的是夸张风格。

写实是注重原型结构，那么夸张便是削减了原有的固定结构的约束，重点在于表现夸张性的艺术效果。

夸张变形在动画中是一种特有的表现手法，用在角色造型上，主要功能在于强化效果、营造氛围,一般夸张的幅度比较大，将人或物做强化的夸张处理。

夸张的部分包括角色形体的结构以及面部表情的变形。

夸张漫画风格的角色动作的设计都来源于现实，经过故事情节和性格等因素的理解和推敲，然后从现实生活中概况精炼出来的造型，一般这样的角色造型简洁、概括、明了。

猫和老鼠就是典型夸张风格的动漫。

01,角色设计的风格和特点,2、夸张风格猫和老鼠就是典型夸张风格的动漫。

01,角色设计的风格和特点,2、夸张风格日式漫画中Q版角色造型便是夸张风格的典型代表。

在Q版造型中，一般是抓住角色的某一个特征，然后着重进行夸张。

Q版角色一般出现在轻松搞笑的剧情中，是一种非常夸张搞笑或者可爱的变形。

相应地在表情和动作上也是非常的夸张、非常的“Q”，通过表情和动作的一致配合才会为整部片子增添不少光彩，两者密切配合才能传达出更多的信息和更丰富的情感,引起观众的关注和共鸣。

一般Q版角色是两头身或者三头身,头和身体有着极强烈的对比,摒弃了现实的比例关系。

这样的夸张对比能够给观众留下深刻的视觉效果,并带来丰富的娱乐性。

01,角色设计的风格和特点,2、夸张风格夸张风格动画笨蛋测试召唤兽中的召唤兽的形象，画家叶贺唯把召唤兽的形象设定成可爱的Q版，增加了动画轻松搞笑的成分，是动画中的一大亮点。

01,角色设计的风格和特点,2、夸张风格在欧美动画中，夸张漫画风格的造型则是非常精练的，通常将角色概括成寥寥数笔的线条构成或者是几何图形化，运用了夸张讽刺的表现手法，在身体比例和肢体结构上大做文章。

迪士尼动画中的很多动画角色都是用弧线和圆润的线条来构成，这已经是迪士尼形成的自己特有的绘画技法，直接影响到整个欧美地区的动漫领域的造型设计风格。

例如功夫熊猫中，画师紧紧抓住动物的特性，如熊猫憨态可掬、豹的凶猛迅捷等这些特性来放大夸张，让人过目难忘。

01,角色设计的风格和特点,3、科幻风格科学幻想动画，简称科幻动画，主要以科学为题材呈现未来或幻想出来的先进世界，属于虚构性动画作品。

01,角色设计的风格和特点,3、科幻风格1963年元旦在富士电视台开始放映的铁臂阿童木，确立了日本科幻动画以剧情为重点、不追求图像效果、看重角色的塑造这一独特的风格。

同时，这也是日本第一部科幻动画。

手冢治虫的这部作品对后来动画的发展影响至深。

之后的整个60年代，日本的科幻动画都处在摸索阶段，题材向多元化延伸。

01,角色设计的风格和特点,3、科幻风格1974年松本零士宇宙战舰大和号的上演，宣告着日本动画进入了历史上的黄金时期，这段时期一直持续到1979年富野由悠季的机动战士高达TV版放映的结束。

01,角色设计的风格和特点,4、漫画风格漫画风格，即运用某种程度的夸张和变形来夸大客观现实形象的特点，从而突出动画角色的性格特征。

根据漫画风格特征，在动画角色造型设计中，动画形象通常要比真实的人物或动物形象更加风趣可爱，其身体比例和表情动作等都被处理得非常夸张和幽默，色彩的运用简洁、明亮、活泼，拥有鲜明的风格特点。

这类风格中具有代表性的动画形象包括聪明的一休和名侦探柯南等。

01,角色设计的风格和特点,4、漫画风格还有大量的动画采用拟人的风格，其中动画角色的原型来自于我们的日常生活,最常见的就是动物，创作者发挥自己的想象力将这些动物作拟人化处理，使它们具备人的思维、性格、情感、语言、动作等，从而使它们能够更好地服务于动画片,展开与讲述故事情节。

这类风格中具有代表性的动画形象包括唐老鸭和米老鼠等。

01,角色设计的风格和特点,5、个性化艺术风格个性化艺术风格的造型通常会突出民族传统个性，像中国的水墨动画牧笛、小蝌蚪找妈妈等。

01,角色设计的风格和特点,5、个性化艺术风格艺术风格的动画角色造型追求怪异另类的表现，在造型上借鉴其他的艺术手法，例如绘画艺术风格、雕塑的立体主义风格、波普海报的超现实主义风格。

在风格上可谓是独树一帜，摒弃了商业性的动画造型方式,强调实验性和艺术性，脱离了传统的表现形式，削弱了角色在常规上的造型特征。

这类动画作品主要是为了表达创作者的主观思想意识,有很鲜明的个人特征,在用色或造型上都有很明显的个人风格。

01,角色设计的风格和特点,5、个性化艺术风格俄罗斯的艺术动画作品老人与海，不是采用纸上绘制的方式，而是采用沙子在灯光箱上厚薄程度的不同而产生了不同的明暗光影效果，用手指在玻璃上绘制油画，灯光逐层透过玻璃而拍摄一帧画面，然后再通过对玻璃上的湿水彩进行控制来拍摄。

个性艺术类风格的动画作品虽然打破成规，追求强烈的个性手法，或非常的制作方式，却在动画的艺术表现形带来了启发，给观众带来了新的视觉感受，也是对动画造型的新的探索和发展的实验手段。

01,一、不同国家角色设计的风格和特点,1、日本动画特点：

动画与漫画相互支撑密不可分、以剧情为重点、看重角色的塑造、着力刻画人物的精神层面。

人物造型：

圆而大的眼睛、小鼻子小嘴,01,一、不同国家角色设计的风格和特点,1、日本动画风格特征：

庞大的制作群体与统一的创作风格工业化大生产的方式制作（电视节目制作需求：

数量多、成本低、系列化）二维美术效果（成熟的市场化需求）,01,一、不同国家角色设计的风格和特点,2、美国动画（迪斯尼、梦工厂）风格特点：

a、剧情片为主、情节曲折、人物性格鲜明、迎合大众心里需求、结局美好、正义必定战胜邪恶。

b、充满娱乐性、展现对生活的热爱等等。

01,一、不同国家角色设计的风格和特点,2、美国动画（迪斯尼、梦工厂）风格特点：

a、人物造型设计规范、属于写实性的夸张变形。

b、动物形象大幅度夸张，成为各国借鉴的卡通模式。

冰雪奇缘狮子王驯龙高手白雪公主玩具总动员,01,一、不同国家角色设计的风格和特点,3、欧洲动画特点：

充满艺术气息、特立独行、具有实验探索精神。

主要风格：

另类恐怖黑暗系动画（德）天黑黑表达现代观念和理想简单有童趣、幽默可爱（比利时）蓝精灵,01,一、不同国家角色设计的风格和特点,4、中国动画我国早期动画：

“探索民族风格之路”内容上：

取材于中国古代神话、传说、寓言故事。

创作手法上：

木偶戏、皮影戏、水墨画、剪纸、折纸艺术。

人物造型上：

正面形象、重视教育性。

中国动画学派：

色彩浓郁、意境唯美、简洁明快,01,二、动画角色设计的技巧,1、原形演绎首先需要搜集相关的素材来绘制一幅素描，提炼出将要创造的动画形象的某些重要特征；然后从中找出创作所需要的最主要的特征；最后再加上自己的想象力来完成动画形象的创作。

01,二、动画角色设计的技巧,2、发现与提炼这是个循序渐进的方法，需要有足够的耐心和超强的联想能力。

可以在自己已有的作品中寻找自己的联想方式与创造方法，把一些看似并不相关的造型或者结构联系起来。

最后经过筛选与整理从而得到意想不到的效果。

01,二、动画角色设计的技巧,3、嫁接主要将人类的身体和动物或其他生物的头像嫁接，经过整理和修饰而创造出的全新的造型。

这种方法非常适合用来创造与众不同的生物。

01,二、动画角色设计的技巧,4、借鉴借鉴就是选择一个原型，然后找出这个原型中最有特点的某些部分，适当改变某些形象和颜色，并且加入自己的设计理念和创新点，最终达到令自己满意的效果。

但借鉴并非是抄袭，在运用时必须把握好度。

三、动画角色设计的基本原则,1、简约性：

简约性包括概括性和简洁性，即形体上的归纳和细节上的简化。

动画中的造型一般都会将物体次要的、琐碎的部分尽量舍弃，以达到最大程度降低工作量和成本的目的。

2、艺术性：

前辈们对动画的艺术形式进行了广泛的尝试，不仅儿童画、装饰画、水墨画可以做成动画造型，绘画以外的其他艺术形式也不例外。

3、夸张性：

对现实中的形体进行某一方面的夸大几乎是每个动画造型中必有的特性。

4、动态性：

动画之所以不同于绘画就在于它不是单帧静态图片而是要“动”的,因此不论是角色还是背景，除了设计出静态时的形状外，也要绘制出动态图。

四、角色设计性格表现,1、角色的性格分类角色的性格包括两个方面，外在的层面和内在的层面。

外在的层面是由故事情节来支持，内在的层面出自编剧的主观意识的渗透，这包含了地域文化和民主文化的精神的影响。

编剧在设定角色时已经将角色进行性格定性，例如正面还是反面、热情开放还是腼腆内向。

随着剧情的展开，角色通过形象行为和语言逐渐得以丰满。

四、角色设计性格表现,2、角色性格与色彩我们也可以通过适当的色彩来表现性格。

色彩本身是没有灵魂的，但是因为人们长期生活在一个充满色彩的世界里，积累着许多视觉上的经验，一旦直觉经验与外来色彩刺激发生一定的呼应，就会在人的心理上造成某种情绪。

角色设计格式,角色设计格式,第一步：

角色造型的比例图，全片所有角色特征、比例都在此图中明确标示，以便于在同一镜头中出现两个以上角色时，画出正确统一的比例关系。

角色设计格式,第一步：

角色造型的比例图。

角色设计格式,第一步：

角色造型的比例图。

角色设计格式,第二步：

每一角色的全身比例图一般以头部为一个度量单位，标出全身与头部的比例关系，包括高度与宽度。

角色设计格式,第三步：

确定并标示出角色的一些细节要求，如头发几根毛，衣服的皱褶等。

角色设计格式,第四步：

头部造型展开设计图,角色设计格式,第五步：

头部结构分解及各部分比例图,角色设计格式,第六步：

眉、眼的表情变化及活动范围图,一字眉：

清晰可秀，性格多变，机灵活泼，常用于正面配角造型。

八字眉：

眉毛粗细一般，但是眉尾延伸夸张，宛如“八”字。

多用于幽默夸张的人物或者是心事很重较颓废的角色。

高相眉：

眉毛生得很高，离开眼睛距离比常人远，其凸显的气质常用于正面角色。

双连眉：

两眼眉毛连在一起，此眉造型的角色重情谊。

压眼眉：

眉毛粗硬又过低压眼睛，通常又称为“鬼眉”。

此眉造型的角色虚情假意，常以反面人物为主。

角色设计格式,第六步：

眉、眼的表情变化及活动范围图,眼睛注意透视对眼睛形状的影响。

掌握眼睛的画法：

视物时，眼球能指引方向。

光源给眼球的右上方位置打上了光泽（高光）即使眼球改变了位置，由于光源没变，眼球上的亮点依然原位不变。

眼球放大，表现天真单纯，还可以给眼睛画出上翘的睫毛。

眼球缩小表现恐惧。

两只眼睛连在一起，表示极度的、充满喜剧性的恐惧和惊讶。

许多表情，比如疲劳，只能用上眼睛半避半合的形式表现。

角色设计格式,第七步：

各种角度的手、足主要动态参考图及细部结构、色区划分位置标示,角色设计格式,第八步：

最常用的34侧，正侧正面说话的嘴形变化图,角色设计格式,第九步：

嘴部表情变化参考图,角色设计格式,第十步：

全身转面图设定,角色设计格式,第十步：

全身转面图设定,角色设计格式,第十一步：

各种性格化动态、常用动态设定,角色设计格式,第十二步：

脸部表情设定,角色设计格式,第十二步：

脸部表情设定,角色设计格式,第十三步：

动作及特别姿势,作业：

按照角色设计格式临摹一个动画角色造型作业要求：

1、要求角色是全身。

（附上你所临摹角色的性格特征，以及造型设计说明。

）1张16k绘画纸2、把角色的转面图绘制出来（正面，3/4侧，正侧，背面）1张16k绘画纸3、临摹几个动态造型（动态造型至少3个动作，）1张16k绘画纸4、临摹动画角色经常用到的表情图（表情至少4个）1张16k绘画纸,角色设计方法,现实生活是角色设计的源泉。

敏锐地捕捉生活中人物的形象特征是动画造型设计的基本功。

对于现实形象的观察，首先关注的是外观形象特征，抓住特征点进行强化表现和塑造。

然后就是捕捉其内在的性格特征。

同时，还要对现实形象日常的行为习惯特征进行观察和归纳。

观察生活与造型设计,头部包括头形和面形。

头部可以归类成:

圆球形、圆锥形、梨形、三角形、葫芦形、椭圆形、四方形、豌豆形、瓜子形、花生形等。

对基本形进行变化，可以得到更多的变化。

头部基本形的归纳,头部基本形的归纳,头部基本形的归纳,头部基本形的归纳,圆形,头部基本形的归纳,三角形,头部基本形的归纳,方形,头部基本形的归纳,具象轮廓,头部基本形的归纳,头部基本形的归纳,人的头型，大致有长形、方形、扁形、上大下小型，上小下宽形等类型，几何形不但以其完整的组合能成为有趣的头型，而且一个几何体的自身错位组合也会生成有趣的头型。

头部基本形的归纳,人的头型，大致有长形、方形、扁形、上大下小型，上小下宽形等类型，几何形不但以其完整的组合能成为有趣的头型，而且一个几何体的自身错位组合也会生成有趣的头型。

头部基本形的归纳,人的头型，大致有长形、方形、扁形、上大下小型，上小下宽形等类型，几何形不但以其完整的组合能成为有趣的头型，而且一个几何体的自身错位组合也会生成有趣的头型。

头部基本形的归纳,人的头型，大致有长形、方形、扁形、上大下小型，上小下宽形等类型，几何形不但以其完整的组合能成为有趣的头型，而且一个几何体的自身错位组合也会生成有趣的头型。

面部五官,眉毛形体,面部五官,眼睛形体,面部五官,鼻子形体,面部五官,嘴巴形体,面部五官,耳朵形体,身体基本形的归纳,人的身体基本形可归纳为：

圆柱形、圆锥形、倒圆锥形、腰鼓形和纺锥形五种。

在此基础上可以通过拉伸、挤压等各种变形手法得到更丰富的变化。

身体基本形的归纳,人的身体基本形可归纳为：

圆柱形、圆锥形、倒圆锥形、腰鼓形和纺锥形五种。

在此基础上可以通过拉伸、挤压等各种变形手法得到更丰富的变化。

形体,可爱型角色：

个子较矮头部在身体的比例中较大四肢短小脸蛋圆圆的、鼓鼓的身体呈梨形,形体,滑稽型角色：

眼睛较大身体中间部分瘦长活动灵巧嘴巴大、表情丰富多变,形体,力量型角色：

眼神有神、明亮高大健壮、宽阔的肩膀倒三角的上身肌肉发达下身结构简化、短小,形体,美丽型角色：

脸型圆润眼睛妩媚后眼角上翘嘴唇饱满身材或纤瘦或丰满、性感多呈漏斗状多用弧线条塑造形体,形体,邪恶型角色：

面部瘦、棱角突出身材或宽大或细长体现其力量感或阴险感,身体变形方法,1、拉伸和压缩拉伸顾名思义，是把形体拉长，变细，可以整体进行，也可以局部拉伸。

压缩是一种变形夸张地实用手法，通常是在压缩出正常的形象后对角色进行挤压变形。

压缩可以从整体上进行，也可以从局部入手，更可以同时进行，以期达到一种意想不到的夸张效果。

身体变形方法,身体变形方法,2、加法与减法非常实用的基本变形夸张手法，在正常的形象上可以加大、减小某一部分，加长、减短某一部分，增加、减少某一部分。

一加一减之间新奇的形象呼之即出，至今中外这种手法的应用实力很常见，而且常用常新。

身体变形方法,身体变形方法,3、位移位移也是一个简单且容易出效果的手法。

是把正常的比例进行移动。

如：

五官比例、位置的改变，把正常嘴的位置上由上三分之一移到下三分之一或更多，这么简单的处理就产生夸张的变化。

身体变形方法,身体变形方法,4、嫁接简单讲，就是把两个或多个独立不相干的或矛盾的物体人为的组合到一起，可以以某个人物或动物为主，另一个为辅；也可以某人物或动物的某一独具特征局部为主嫁接到另一形象之上。

这种手法的应用例子很多：

人头马，美人鱼，狮身人面相等。

身体变形方法,身体变形方法,身体变形方法,动画角色造型的表现,头部表现,头部的构成方式,圆与几何形的构成在动画角色设计中，画家通常用圆来表现角色头部,几何形体概括方法：

是在圆的基础上，给头部配合以其它的可控几何形体，来共同塑造动画角色的头部形体。

可以用圆来配合长方形、方形、椭圆形、梯形等等。

在新的形体形成之后，再通过分割法确定形体上面的经纬线，也就是人物五官的中心线和眼底线。

巧妙地应用可变几何形体设计动画角色头部，如近似圆的菱形、变化后的梯形、棱角被弱化了的三角形等,经典的几何形体结构组合角色头部,躯干头部构成,一般是把角色的整个身体的上半部分作为头部，下半部分作为躯干来设计，通常需要手足的角色，画家会把手足安排在下半部分。

头部的转面与透视,具有亲和力的四分之三角度绘制,头部转面图设计方法,要有透视的眼睛和透视的观念通常要设计五个面：

正面、四分之三面、正侧面、背四分之三面、正背面角色是左右两侧不对衬，如斜披着袈裟的唐僧,头部的俯视与仰视设计方法,头部透视近大远小：

通过动画中物体之间的相互对比关系来表现近实远虚：

通过动画中线条的繁简、粗细程度以及色彩的纯度和饱和度来表现近长远短：

通过每一根线条的长短控制来寻求控制体面，以此达到理想的透视效果,如何设计头部俯仰透视？

头部的变形要素,激烈表情与头部关系：

原则：

颅骨保持原来的形态和体量，不参与剧烈的变形，利用好下巴。

外力改变头部形态,头部受到外力影响的时候（比如被打击、快速移动、跌倒、撞墙等）头部会根据自然结构和外力因素产生变形。

五官表现,眼睛与眉毛,眼睛的情绪表达功能：

不同角色眼睛变化表现出角色复杂的内心变化,眼睛在周围肌肉发生变化下产生不同表情,眼睛整体由眼球、睫毛、上下眼皮和眉毛组成,绘制眼睛需要减弱下眼线,这样的眼睛充满感情,眼睛可以反映性格和情绪等大量信息,眼睛的表现方法,眼睛的形状、光泽、甚至瞳孔，都会根据面部表情的变化而产生极大的变化。

恐惧和惊讶：

眼球缩小疲劳：

用上眼睑半闭合的形式表现茫然若失：

加大眼球的高光部分天真纯洁：

将眼球放大，也可以画上或者夸张他的眉毛。

表现衰老：

上下眼睑画成半闭合状态，画出下眼睑的轮廓，眉毛画浓密，加上鱼尾纹困倦和伤病或反面角色：

倾斜的上眼皮和一个黑色的眼圈表现怀疑：

把上眼睑向下拉，用来遮住半个眼球，还可以稍微皱一皱眉，效果更好,衰老的角色表现,眼睛与眉毛的关系,眉毛对于眼睛的情绪表达也是很重要的，有的粗黑浓密，有的稀疏淡薄。

动画角色的眉毛用较单纯的笔触来表现。

且男性的眉毛比女性显得较杂乱和更加靠近眼睛。

眼睛负责情绪的表达，眉毛负责情绪的强化,鼻子与耳朵,鼻子的基本结构,只要把鼻子的形状稍加改动，就可以改变一个角色的面貌,鼻子刻画方法“宁简勿繁”,利用鼻子的特殊视觉位置，有意地夸张和变形来强化角色的性格和特点。

反派角色：

鹰勾鼻子、菜花鼻、酒糟鼻、蒜头鼻等,英雄或者勇士：

鼻子一定要端正、坚挺,男孩子：

鼻子小并且有向上的趋势,美女：

鼻子不要太大，略微有一点上翘是不变的原则。

不同性格特性角色的不同鼻子特征,鼻子具有趋向指引性,动画中鼻子可以归纳为一个简单的三角形，它是动画角色动势的趋向指引标志。

鼻子的趋向永远和头部的动势相一致。

耳朵是被着意忽略的性格符号,耳朵对于动画角色来讲，不具备太多的表情功能，也因此容易被忽略它。

动画角色设计中，耳朵大体可以分为两大类：

大而耳廓脱出的耳朵，以及很小而且不明显的耳朵,嘴巴与口型,嘴巴的设计规律嘴巴的形态可塑造出各种不同和微妙的表情变化，对表情的表现力极强嘴巴与牙齿：

下嘴唇通常比上嘴唇更突出，配角一般牙齿设计得不太整齐，这样会增加角色的生活气息和生命力。

牙齿外观：

歪曲的门牙、两颗门牙之间的裂缝、上年纪的人牙齿残缺不齐、由于坏习惯造成的牙齿发黄。

Tips：

塑造嘴巴的细纹和酒窝，会起到意想不到的效果。

注意鼻子底部与上唇之间的距离，下唇与下巴之间的距离等,男性的口型：

通常没有比较突出的嘴唇，女性的嘴唇：

可以适当地厚一些，尤其是性感的女郎。

比较软弱的性格：

嘴巴距离鼻子较远。

英雄类人物：

嘴巴距离鼻子较近。

口型设计的作用：

对白配合面部其他器官形成表情,基本口型的设计方法,A口型表现方法：

上下两唇紧闭，形成一条线状。

通常用来表现较平和的表情，或表现讲话过程中的换气以及发闭口音。

B口型的表现：

上下两唇稍微分开一点，可以看到一点口腔的内部或者牙齿。

一般用来做缓冲口型。

C口型：

较B口型会更加张开，可以看到更多的口腔内部，有时也可以看一点到牙齿或者舌头。

一般用作发张嘴音。

D口型：

是前面这四个口型当中张得最开的一个口型，可以清晰地看到牙齿和舌头。

一般用来发大口型音。

在国产动画当中除了上述的口型，还有一个F口型。

F口型是上下唇口型呈字母“O”撞向外略有凸起，用来发“哦、噢、我”一类的发音。

口型与角色性格,口型的设计和应用还要兼顾角色的性别、年龄和性格等因素。

较温顺的性格，在设计口型时尽量使口型平和，不要起伏过大和过激的动作；性格比较火爆的角色，可自由地夸张口型。

头发,头发对于动画角色的重要性：

首先，头发可以表现角色的性格。

其次，头发可以直观地体现角色的社会地位。

头发的表现方法,原则：

1、宁简勿繁,2、分区、做特点识别,所谓“特点识别，就是在每一个区当中，或者至少在最重要的区当中刻画重点、分清主次，以便后续的动画师可以轻易地掌握整个角色的构成方式，便于表演。

胡须,胡须表现的时代特征和社会地位设计角色的胡须必须慎重考虑胡须的样式、颜色甚至疏密状态，是否符合角色的性格、社会地位和生活状态。

课堂作业：

1、设计一个动画角色形象的头部，注意五官的重点刻画。

要求画出角色正四分之三面、正背面和正侧面及表现角色的表情图。

2、对于设计出的角色的身份、年龄、职业、性格等信息进行描述，不少于200字。

手、足表现,手的造型设计,注意手和身体的比例：

一般来说，除了写实类的人物，大部分动画片中的形象通常只有四只手指，或者三指，甚至像机器猫-没有手掌、手指，迪斯尼的跳跳虎也只