洛可可时期服饰文化浅析.docx

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洛可可时期服饰文化浅析

洛可可时期服饰文化浅析

姓名：

陈莉琼

专业：

10级电子商务1班

学号：

201020611115

课时：

上午1-4节

1洛可可艺术的形成

“洛可可”一词源自法语“萝卡那”（rocaille），原指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。

18世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。

其特色是轻松、优美、高尚、风雅，大量使用曲线和自然形态作装饰。

在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主，其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。

洛可可始于法国路易十四晚期，流行于路易十五时代，又称"路易十五样式"。

它的形成过程受到中国庭院设计、室内装饰、丝织品、服饰、瓷器、漆器等艺术的影响，又称"法国-中国式样"，有人称洛可可风格为"中国装饰"。

此风格以岩石和蚌壳装饰为特色，是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。

构图非对称法则，而是带有轻快、优雅的运动感、色泽柔和，粉彩色系被大量运用、崇尚自然。

洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复，一般以不对称代替对称，色彩柔和甜恬淡，象牙白和金色是其流行色。

这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象，而后在欧洲的许多国家流行，成为一种国际性的艺术形式。

洛可可的风格被欧洲人称做造作的的艺术.在服装上比巴洛克更显示出女性特征，是巴洛克艺术的延续。

18世纪的洛可可风服装是以女性为中心，以沙龙舞台展开的优雅样式。

在当时是法国资产阶级的文化艺术，就是源于此时法国贵族和资产阶级的文化沙龙。

此时沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处，主要在贵族的府邸里进行，这使得建筑的室内装饰显得尤为关键。

因此，沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之一。

在服装史上一般指1715-1789年这一历史潮流阶段。

从其发展过程上又可分为三个时间段，即1715-1730年的洛可可黎明期，也就是巴罗克向洛可可的过渡期，服装上一面残留着巴罗克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展；1730-1770年的洛可可鼎盛期；1770-1790年的衰落期，服装上出现了许多转变和改良，预示着新时代的到来，路易十六的王妃玛丽"昂特瓦耐特把罗兹贝尔坦（RlseBertin1744-1812）作为自己的专属服装设计师，封为“流行大臣”，罗兹小姐也被后世认为是近代女装设计师的始姐。

总之洛可可艺术的产生受多种方面的影响，而表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人的影响。

同时在这两位女性的影响下，洛可可服饰得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永不落幕。

2洛可可服饰特点

2.1整体造型的特点

18世纪中后期以后，洛可可女装造型上最醒目的特征是由裙撑托起的向两侧突出膨大的臀部，腰部以下呈长方形；由紧身胸衣将躯干在腰部以上束裹成平挺的圆锥体，正视呈倒三角形，有丰富装饰的肚兜强化了倒三角型的轮廓这种视觉上像圆弧形穹顶一样的整体造型就是洛可可时期人们相互追捧的夸张的造型。

蓬巴杜夫人是洛可可女装最华丽的代表。

其服装特别注重额外的装饰，以无数花边、缎带花结、人造花饰物和繁琐复杂的褶皱缀满全身，内裙和外裙上、下都装饰着弯弯曲曲的飞边、蕾丝，整个服装上上下下如花似锦，美丽富贵。

在具体局部造型上，洛可可服饰也有其典型的特点。

比如以蓬帕杜夫人命名的蓬帕杜领口样式，它是一种设计为宽而低的领口，呈倒梯型，领口部位开口较宽，并且很低，可以坦露四分之一的胸部，而接近肩部的上领口较窄，这样的造型足以和宽而弯曲的宫廷服装领口相媲美。

这种倒梯形领口款式造型与室内装饰中窗帘的自然下垂样式很相似。

不难看出二者在造型上是相互呼应的。

这一样式产生了洛可可服饰在总体上以不对称为主而局部对称的效果。

2.2色彩和装饰上的特点

2.2.1柔和艳丽的色彩和自然形态的装饰

洛可可服装的显著特点是柔媚细腻、纤弱柔和，这使整个服装风格趋于柔美化、繁复化。

在服装中大量运用夸张的造型、柔和艳丽的色彩以及自然形态的装饰，给人以奢华浪漫的视觉效果。

洛可可时期色彩常用白色、金色、粉红、粉绿、淡黄等娇嫩的颜色。

服饰上的色彩也表现为柔和艳丽的色调，例如甜美的香槟色和奶油色洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。

洛可可服饰追求柔媚细腻的情调。

为了模仿自然形态，服装上的装饰物等部件也往往做成不对称形状，变化万千。

来自大自然的装饰题材的运用，使洛可可装饰艺术充满了女性惬意的轻松感，处处体现着新兴资产阶级上升阶段强调满足自身感官愉悦的审美趣味。

自然形态在服饰上的体现就是大量自然花卉为主题的染织面料。

这个时期法国的印花织物就好似花的帝国——曼妙而唯美。

当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花，在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。

当时主要采用的花卉是蔷薇和兰花，在处理上采用写实的花卉，再用茎蔓把花卉相互连接起来，形成蔓延的动感，表现出人们对自然的崇尚。

洛可可服装形态的演变经历了奥尔良公爵摄政时代、路易十五时代和路易十六时代三个时段。

洛可可服装在装饰上也极其纤弱柔和，多处使用金线、彩绘、蕾丝、穗子等装饰手法。

例如：

在室内装饰风格的影响下，法国式罗布衣袖比早期更加合身，袖口制作更是不同寻常，精细而复杂，并且带有边饰。

在华托式罗布中带翼的袖口被细丝褶边所取代。

这种褶边通常是两层，上面镶有穗子、金属饰边和五彩的蕾丝。

袖子下边露出内衣袖口双层或三层褶边。

褶边由细而宽，边缘装饰有蕾丝，这就是当时最迷人的“荷叶边皱褶袖”的经典造型。

2.2.2对装饰效果的注重与表现

洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。

工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffedup）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。

这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。

其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。

至此，大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。

以此同时洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。

多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、绡纱和蕾丝花边等。

强化局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。

洛可可女装由内部的紧身胸衣、倒三角形脚片（斯塔玛卡）、裙撑（帕尼埃）和罩在裙撑外华丽讲究的衬裙以及最外面的罩裙（罗布）组成。

紧身胸衣和裙撑这对孪生姐妹在很大程度上缔造了洛可可女装浪漫、迷人的华贵风情。

作为洛可可女装最具代表的灵魂，其夸张的造型、超大的服装表面给设计师足够的装饰空间，使精致温婉的服饰艺术表现得栩栩如生。

紧身胸衣一直是西方女装造型最重要的手段之一。

带有一定的自虐色彩。

穿着紧身胸衣时，胸前通常配有呈倒三角形的胸兜，这是独立制作的服装部件，穿着时把它系在前开紧身胸衣的带子下面，也可以遮挡胸衣的开口，可以说是洛可可女装装饰的重要部分。

肚兜上面常有精美的装饰，这个部位是细节装饰美和工艺美的表现。

裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的X型。

初期“帕尼埃”为钟形，后来“帕尼埃”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。

“帕尼埃”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。

前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。

在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。

层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为18世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。

这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。

此外花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。

漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。

花朵在洛可可服饰上的运用除了表现在面料的图案上，还表现在大量运用天然或人造花朵对服装进行装饰。

蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典。

洛可可时期女装的袖子由肩部到肘部是窄紧贴体的，蕾丝边饰由肘部垂下，自然的张开。

蕾丝袖边不仅起到装饰作用，而且还有造型功能，使袖子整体呈现倒三角型的外观。

这样的袖型在倒三角的躯干和矩形的下裙之间起到很好的视觉调和作用，与服装整体造型轮廓相搭配，从而把蕾丝从最初是身份、地位、财富的象征演变为代表女性性感的服饰符号。

人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。

它不仅运用在女装中，还大量频繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时代，装点着男装的浪漫飘逸。

18世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。

褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。

褶边是指将窄条形的面料捏叠成褶，在面料上整烫固定，形成两侧起伏的褶饰。

褶边这种装饰常用于衣身边饰或者一些特殊的部位，比如前胸、裙边等这样的表面装饰。

荷叶边是指将条形的面料一侧抽缩或捏褶，另一侧形成凹凸有致的波形边饰，宽窄根据具体装饰部位的需要而有所不同。

荷叶边这种装饰在洛可可服饰中常用在裙服的袖口、罩裙前开缝的边缘以及内裙的底摆。

荷叶边和褶边所形成的波浪形边缘轮廓线以及锯齿凸凹的外观效果，使衣边不再平直单调，而是层次起伏、轻盈飘逸，极具女性特征。

这两种经典的装饰手段不仅是洛可可服饰装饰上的代表，而且它还延伸到后来浪漫主义时期的服饰设计中，并且一直保留到今天。

堆褶的装饰方法在洛可可女装中有多种变化形式，最有特点的一种是将裙摆的边缘向上堆褶后每隔一段距离扎系，使裙摆形成弧形帷幔，下面露出垂坠的衬裙。

这种样式的灵感来自室内布艺装饰的特点。

还有一种是将面料用针线在反面按照一定针法进行缝缀，从正面看有凹凸的浮雕感，这种工艺方法在现代立体裁剪中叫做“堆积”。

堆积和扎系出的褶皱，有的工整规矩，有的随意多变，巨大的圆拱形的裙形上覆盖着帷幔样的褶皱。

这种蓬起的视觉效果不仅丰富了面料机理，同时还体现了人工修饰的独具匠心。

3洛可可女装

如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。

因此洛可可样式集中表现在女服上。

这个时代是女性沙龙的中心，是供男性观赏和追求的“艺术品”和宠物。

这样的社会环境使女装的外在形式美（人工美）因素发展到登峰造极的地步。

此时洛可可女装放弃了西班牙钟式裙那种几何形状的严谨，可是保留了宽大的髋部和紧身的胸衣变得爱卖弄风情，有褶裥、荷叶边、随意的花边和隆起的衬裙。

在一条颜色不同的衬裙外面，套钟形的长裙，大多在前面打褶裥，身后拖着裙裾。

洛可可服装的主要特点是精致到极点的优雅。

所谓"极点"，就是妇女将自己服装的每一个细节都精致化，以便男性观赏。

换句话说，人体的每一个部位都分解成可供观赏的元素。

那是一个肉体享乐的时代，最有品味的女性穿着是"既暴露又优雅"。

袖口的三层飞边是用最高级的蕾丝做的，是17世纪末到18世纪中叶欧洲女装中流行的独特装饰。

华美的衬裙及罗布上装饰着的弯弯曲曲的皱褶飞边、蕾丝、缎带、蝴蝶结和鲜花把女性的阴柔美及极致的浪漫情调发挥得淋漓尽致。

弱不禁风、娇滴滴的姿态成了这个时代女性美的鲜明标志。

到了18世纪中期，制作技术更加进步，其妙主要在于嵌放鲸须的数量和方向，这里的苛尔莱耐上插入许多条鲸须。

洛可可时期——女性服装内穿束身马甲，裙撑架再度兴起，此时裙撑架的形式为前后扁平、左右对称，外穿衬裙，另外有一件类似披风的外套，称为WotteauDress，衬裙外露，领口成一个大的U字型，Rococo时期的代表人物为路易十五的宠妃—MMe.dePompadeur。

布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。

胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗吏家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”。

此时洛可可女装的基本装束：

Corset+Pannier紧身胸衣＋裙撑。

路易十六时代（1770——1789）这是洛可可风结束、新古典主义兴起的样式转换期，因此，服装上变化较复杂。

1776年，受波兰服装影响，出现了罗布-阿-拉-波罗耐兹（robealapolonaise波兰式罗布）,其特征是裙子部分在后侧分两处像幕布或当时的窗帘似的向上提起，臀部出现三个柔和膨起的团。

4洛可可男装

洛可可男装仍继续采用那种下摆宽松的上衣，衣袖为花边袖口，或者是只有胳臂四分之三那么长的短袖，露出里面镶了花边的衬衫。

裤子呈袋状宽松地垂至长袜处，然后用玫瑰花饰带子系起来，样式已经定型，是现代西装的原型。

18世纪中叶，英国进入产业革命期，男装为之一变，典型的穿法是夫拉克＋基莱＋克尤罗特组成的三件套。

1760年，男上衣开始去掉多余的量，衣摆不那么向外张了，缓解紧束的腰身，变得实用多了，外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计，出现领子的设计，袖子变成贴合手臂，背心长度变短、无袖、及有翻领的设计这种上义称作夫拉克（frac，英国称frock）其最大特点是门襟自腰围线起斜着裁向后下方，这是向下个时代的燕尾服（tsilcoat）迈出的第一步，也是现在的晨礼服（moningcoat）的始祖。

它的用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。

1780年，英国出现了毛料夫拉克，这种朴素、实用的英国式夫拉克从此成为男服的定型。

英国也确立了男装流行的主导权。

与此同时，华美的阿比随之变成礼服。

与外衣的变化相呼应，里面的宝贝斯特短缩到腰围线或略长一点，贝斯特的袖子也没有了，出现了现代西式背心的前身“基莱”（gilet）,基莱前片仍用华丽的面料，而平时看不见的后片则用朴素、廉价的布料或里子制作。

在18世纪中叶，出现了叫鲁丹郭特（redinggote）的新型外套这个名称来自英国的骑马用大衣ridingcoat，这时作为旅行用的外套在法国流行，有两层或三层领子，造型很类似阿比，因此，路易十六时代，鲁丹郭特常取代阿比直接穿在贝斯特外面

5洛可可时期其他饰品

5.1假发的运用

这一时期男子女子服饰的另一共同特点就是男士普遍佩戴假发，假发的精美程度无与伦比，造型也各式各样。

男子也像女子一样扑上白粉化妆，不留须；帽子为三角帽，帽边上饰有鸵鸟翎毛或流苏丝带；鞋做得很精细，鞋跟较低。

所有这些服饰均以这种洛可可式的"娇气阴柔"来表现男性优雅的气质。

5.2帽式的不对称变化

5.3古典折扇

6洛可可风格对现代服饰的影响

历来，设计师们就没停止过在面料上大做文章。

在09春夏的发布中，Prada开场的被揉皱的闪光面料的衣裙让大家耳目一新，而其他大牌诸如Burberry、BottegaVeneta、Versace等也不约而同选择了褶皱元素。

而伦敦设计师们更富有创意，他们将柔软的布料扭成带子来装饰裙子，或者将丝绸折叠成大小错落的蝴蝶结，装饰在肩头好似一朵巨大的玫瑰花；CommedesGarcons高耸入云的绉纱帽子等都是让服装"皱"起来而呈现的新面貌。

这些设计师要么选择褶皱的面料，要么用皱褶饰边点缀简约的设计，要么用褶皱勾勒出一个花朵或荷叶边，突出女性的温柔之美，抑或是将丝绸折叠成大小错落的蝴蝶结，装饰在肩头。

大褶皱、小褶皱、风琴式的褶皱，让棉布或丝绸面料生出别样的层次感。

当不同的面料与褶皱相遇，总会有神奇的火花擦出，看似简单的款式，经过人体曲线的支撑，就会造就如雕塑一般的硬朗效果。

褶皱与颜色和面料的配合也可以随心所欲打造不同的风格。

柔美轻淡的粉色系加上褶皱的薄纱，甜美之余更具视觉冲击力；中性的灰黑色搭配褶皱的棉麻，展现帅气又兼具低调的女人味；鲜艳颜色的绸缎配上褶皱，则显得高贵气派又充满活力。

不过，在选择褶皱服装的时候要注意，面料的肌理已经充分吸引眼球，所以搭配其他单品时要尽量以简洁为主。

流行了不少时日的花苞裙愈演愈烈，依旧牢牢占据着秀场一隅。

设计师要么利用剪裁呈现更具有立体感的花苞，要么在颜色搭配上颇具玩味。

JilSander的苞形裙装在下摆突然收紧，形成空气泡，简单一色却令人宠爱。

Fendi与StellaMcCartney都不约而同在裙摆上下了功夫，高腰线的蓬裙搭配低胸线与短裙摆表达一种性感态度。

花苞裙将褶皱面料上的细节元素做了放大处理，会得到意想不到的立体效果。

充满体积感的轮廓，像极了一朵待放的花苞，羞羞答答。

以往强调娇媚的女人姿态有了这个更贴近的形式呈现，还有什么能比花苞裙更能衬托女人最柔媚的一面？

现代婚纱设计中也注入了很多洛可可元素，如ramialali的婚纱向来都是打破以往宫廷风格的高贵，多了几许坏和妖媚，婚纱的风格依旧是宫廷的瑰丽和奢靡，繁复的刺绣和精湛的工艺令人赞叹，是洛可可风格的极致。

洛可可艺术的特色给人的印象首先必须是一种豪华也许甚至是一种过度装饰的形式。

运用于洛可可艺术的装饰元素，本身相当华丽，洛可可绝不是低调的风格，“它甚至可说，它的精华就是夸张”。

洛可可风格的服装的款式基调较适用于正式的社交场合，因而多采用较高品位的设计语言。

该主题的原型有过分复杂繁琐、矫柔造作的装饰特点，在设计中应避免单纯而表面地理解和模仿原型样式。

整体地握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是这类整体设计的要点。

虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。

近年来更是，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和响。

无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。

7总结

洛可可装饰艺术在曲线自由的拼接过程中逐渐把传统艺术形式中追求对称的特点改变为不对称的新奇特征。

这种特征在洛可可装饰艺术中随处可见。

艺术风格与生活方式则在这些因素中突显出来，成为影响服饰尤其是女子服饰的决定因素。

洛可可女装进入了“人为化”装饰的顶峰。

也使洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。

它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。

其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。

艺术作为文化的一种，在交流的过程中不断地吸收新的东西，不断的发展，最终形成特有的风格。

洛可可风格的艺术正是在这个不断循环的过程中发展的。

它涉及的领域极为广泛，服饰文化也不单是一种独立的文化，它与工艺美术和绘画的联系也是密不可分的，但是洛可可风格展现在服装上的美是最具有魅力的，最迷人的。

洛可可风格也给世界服装史写下了纤巧繁丽又独具光彩的一页。