中外电影简史.docx
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中外电影简史
中外电影简史
（二）
二、苏联当代电影的新发展
1。
《一个人的遭遇》是导演邦达尔丘克根据肖洛霍夫的小说改编拍摄的。
2。
七八十年代出现的新题材影片有：
（1）新探索的战争题材影片，代表作是《这里的黎明静悄悄》；
（2）伦理道德题材影片，代表作有《莫斯科不相信眼泪》。
。
3。
战争电影大致经历了哪三个阶段？
（1）第一代战争片产生在大战结束后不久的年代，代表作有《攻克柏林》。
（2）第二代战争片产生于五十年代中期，代表作有《雁南飞》、《第四十一》。
（3）第三代战争片产生于六十年代后期，代表作有《莫斯科保卫战》、《这里的黎明静悄悄》。
4。
根据瓦西里耶夫的小说改编拍摄的《这里的黎明静悄悄》。
5。
六十年代以来的苏联电影有什么样的鲜明艺术特色？
（1）题材的深化与开拓。
（2）风格样式的多样化。
（3）着重揭示主人公的精神世界，注意表现主人公的个人生活。
6。
论述苏联“战争伤痕文艺”代表作《雁南飞》的艺术成就。
《雁南飞》是被认为苏联“战争伤痕文艺”的早期作品，是五十年代后期苏联影片打破旧传统的第一部最重要的创新之作。
（1）在主题上，影片揭示了战争中人的遭遇、命运和不幸，强烈地控诉了法西斯侵略战争破坏了人类的幸福生活，给人们心灵上带来了巨大的创伤。
（2）在人物形象塑造上，五十年代前期的苏联影片塑造的英雄人物形象都是卫国英雄，而《雁南飞》的男女主人公是普通人、小人物，（薇罗尼卡是个中学生，鲍里斯是个普通工人。
）
（3）在结构上，该片虽然基本上也属于戏剧式结构，但它以比较多的篇幅表现女主人公的内心矛盾。
（4）在镜头运用上，该片只有381个镜头，运用了不少非常出色的长镜头。
（5）影片用视觉形象来表现主人公的内心世界，获得了极大成功。
如鲍里斯在前线战场上中弹身亡那场戏。
这场戏没有一句对话，但通过画面，通过这个主观镜头表现了鲍里斯临死时的内心世界。
这一表现手法已载入苏联与世界电影史册，并在苏联以及其他国家后来的一些影片中得到了借鉴运用。
7．论述梁赞诺夫和他的爱情喜剧三部曲。
（1）他的喜剧影片有着独特的艺术风格：
一是具有敏锐的社会意识，并且把多种样式影片的手法揉合到自己的喜剧片中，成为影片中有机的组成部分。
二是有细腻的人性刻画，人物性格经常发生异化。
三是假定性与真实的社会生活环境密切地联系起来。
（2）七八十年代拍摄的《命运的嘲弄》、《办公室的故事》和《两个人的车站》被苏联观众誉为“激动人心的爱情三部曲”。
（3）《命运的嘲弄》这部影片，通过这个恋爱故事也轻微地嘲讽了城市建设的模式化。
影片虽然以室内剧的形式展开，场景很少，主要的故事都发生在女主人公娜佳的屋子里，但并不使人感到单调枯燥；主人公之间关系的变化妙趣横生，引人入胜，对话机智幽默。
（4）《办公室的故事》以一个机关办公室发生的故事，提示出苏联社会上存在着几方面的现象。
影片刻画那个女局长的形象十分真实可信，她的性格发展合乎生活逻辑。
（5）《两个人的车站》是以悲喜剧样式，跨越时空的现代时和过去时交叉，在挖掘普通苏联人的心灵深处的善与恶，刻画人物的独特性和道德观念上，非常深刻、精彩。
（6）梁赞诺夫创作的爱情喜剧三部曲，都是表现中年人的爱情，他以善良的愿望祝愿孤独的中年男女获得美好的爱情。
善于从一般日常生活，甚至锁碎细节中发现有代表性的问题并加工提炼，高度概括，通过电影运用丰富而独特的艺术手法向广大群众反映出来。
影片的语言诙谐、简洁，富有寓意。
梁赞诺夫不愧为是现实主义的喜剧大师。
第七章 中国电影
一、早期的中国电影
1．电影诞生于（1895）年，（1896）年就从西方传入中国。
2．（1905年），（北京丰泰）照相馆创办人（任景丰）拍摄了中国第一部戏曲短片（《定军山》）。
这是一部根据（《三国演义》）改编拍摄的戏曲片，由著名京剧演员（谭鑫培）主演。
3．中国第一部比较完整的电影剧本是（洪深）的（《申屠氏》），发表于1925年的（《东方》杂志）。
（分镜头剧本）
4．幻仙影片公司拍摄了他们的第一部影片（《黑籍冤魂》）（短故事片），是一部揭露洋人用鸦片毒害中国人的影片。
5．中国第一批（长故事片）是：
（《阎瑞生》、《海誓》和《红粉骷髅》）。
6．（《海誓》）是中国人用自己摄影机拍摄的第一部影片。
7．我国第一部武侠神怪片是（《火烧红莲寺》），是根据平江向恺然的（《江湖奇侠传》）改编摄制的。
8．孙瑜早期作品有：
（《故都春梦》、《野草闲花》）。
9．《野草闲花》是孙瑜受小仲马的（《茶花女》）和美国好莱坞片（《七重天》）的影响而创作的。
10．田汉第一部影片是《到民间去》。
11．（明星影片公司）摄制了中国第一部有声故事片（《歌女红牡丹》）。
二、三十年代的左翼电影
1．（1933至1935年底），在上海开展了左翼电影运动。
2．左翼电影运动的成就主要表现在哪些方面？
（1）开展了左翼电影评论，对消极落后的影片展开了批评，对错误的电影思潮进行了斗争。
（2）介绍了苏联电影理论，传播了苏联电影。
（3）培养了左翼电影人才，建立了一支进步电影队伍，推进了左翼文化运动。
（4）创作了一大批优秀的现实主义的左翼影片，在人民群众中产生了广泛的影响。
3．阳翰笙、洪深的（《铁板红泪录》）是（阳翰笙）进入电影界的（第一部作品）。
4．蔡楚生编导的《渔光曲》通过（小猫、小猴）渔民家庭的破产以及他们的遭遇，揭示了造成中国渔业的困境和渔民苦难的原因是
（1）军阀混战；
（2）盗匪横行；（3）渔业资本家的剥削；（4）帝国主义的经济侵略。
5．（《渔光曲》）在（莫斯科国际电影节）中，成为我国（第一部）荣获（国际电影节奖）的影片。
6．反映工人生活和斗争题材的影片是（沈西苓）编导的（《女性的呐喊》），表现了（包身工──“罐装了的劳动力”）的非人遭遇，也揭示了她们的觉醒。
7．抗日主题的电影是孙瑜编导的《大路》。
8．论述三十年代表现妇女痛苦生活及其悲惨命运的影片。
（1）吴永刚编导的反映妓女生活的无声故事《神女》，女主角是阮玲玉。
（鲁迅）曾写了（《论人言可畏》）一文，指出玩玲玉的自杀“和新闻记者有关，也是真的。
”
（2）（沈西苓）编导的（《船家女》）深刻地揭露了旧社会压迫妇女的罪恶。
（3）由夏衍、张石川编导的《脂粉市场》是以表现职业女觉醒为主题的。
（4）孙师毅、蔡楚生编导的《新女性》
（5）郑正秋编导的《姊妹花》
（6）孙瑜编导的无声故事片《小玩意》，描写农村中一个手艺人叶大嫂受压迫剥削后觉醒的故事。
9．表现知识分子、知识青年思想状况的影片有：
（1）（袁牧之）、应云卫编导的（《桃李劫》），主人公是（陶建平、黎丽琳）。
（2）（《风云儿女》）影片主题歌（《义勇军进行曲》）。
10．三十年代左翼电影的特点是什么？
（1）题材宽广；
（2）现实性、暴露批判性强；（3）塑造了多样化的艺术形象；（4）在艺术风格上，采用了中国老百姓喜闻乐见的形式，把电影的蒙太奇的手段与我国传统手法结合。
三、四十年代的进步电影
1．（《塞上风云》）是我国第一部号召（各民族团结抗战）的影片。
2．昆仑影业公司的代表作品有：
《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》。
3．《乌鸦与麻雀》是（郑君里）独立导演的第一部影片。
4．（《三毛流浪记》）是（阳翰笙）根据张乐平（漫画《三毛》）改编的，也是我国第一次把连环漫画搬上银幕。
5．文华影业公司作品有费穆导演的《小城之春》。
6．四十年代进步电影的特点是什么？
这一时期的电影有着鲜明的思想内容和较高的艺术水平。
它们真实地反映的抗战和解放战争时期国民党统治区的社会现实，揭露了国民党政府的腐败统治，描写了广大人民的苦难生活和悲惨命运，也表现了他们的觉醒和反抗。
四、袁牧之和《马路天使》
1．第一部电影忧伤《桃李劫》。
2．（自编自导）了中国（第一部音乐喜剧片《都市风光》）
3．为什么说《马路天使》是三十年代优秀左翼电影之一，被誉为“中国影坛上开放的一朵奇葩”？
1）这是一部优秀的现实主义影片，它成功地塑造了生活在底层的一群有血有肉的鲜明的
艺术形象。
有妓女、小歌女、吹鼓手、报贩、剃头师傅、失业者。
（2）再现了三十年代大都市下层贫苦市民的苦难生活和悲惨遭遇，形象地揭示了旧中国社会的黑暗和罪恶；同时，展现了他们正直善良、团结互助、忠贞友爱、舍己为人、“同甘苦、黄患难”的优秀品德和纯洁心灵。
（3）通过细节揭示了时代信息。
（4）作品风格：
是一部悲喜剧影片，悲中有喜，喜中有悲，悲喜交融。
五、蔡楚生和《一江春水向东流》
1．他的（《都会的早晨》）、《狂流》、《三个摩登女性》被称之为“具有伟大未来性的萌芽”。
2．《渔光曲》的特点：
（1）题材新鲜，最早以渔民生活为题材的影片之一；
（2）情节曲折动人；（3）富有艺术美，自然的美、劳动的美、音乐的美。
3．论述《一江春水向东流》的艺术成就。
（1）从深刻的思想意义上看，虽然写的是一个家庭伦理悲剧，但超越了家庭伦理的悲剧，通过素芬一家的颠沛流离，反映了帝国主义铁蹄下中国人民妻离子散、家破人亡的悲惨命运，深刻地揭露了旧中国尖锐的阶级矛盾和民族矛盾。
（2）从艺术成就上看，有这几个特点：
一是采用多线结构，共三条线索：
a素芬婆媳在沦陷区苦受煎熬；b张忠良在国统区腐化堕落；c张忠民等爱国志士坚持敌后抗日游击战。
二是人物形象具有深刻的典型意义：
a张忠良的堕落；b素芬这个女性的贤妻良母的传统形象。
三是运用中国古典文学创作中的对比、呼应等艺术手法，构成一种深沉的意境，具有浓郁的中国民族特色。
（如月亮的多次出现：
张、素恋爱时，情定月亮；两人在月亮下分别；张做苦役时想起两人在月亮下的定情；张推开王丽珍，看月亮，犹豫动摇；素遥望月亮，思张，看到乌云，有不祥之感；乌云遮挡月亮，迎来暴风雨，表示张的变心。
）四是描写细腻，尤其注意生活细节的描写。
六、建国十七年的电影（1949－1966年文革爆发）
1．（成荫）的（《钢铁战士》）是（新中国）故事片（第一次）在国际电影节上获奖。
2．建国十七年电影的成就主要表现在哪些方面？
（1）在题材上，样式多种多样，其中工农题材和战争题材（军事题材）占较大比重。
（2）在人物塑造上，出现了洋溢着英雄气概和乐观主义的形象，尤其是英雄人物工农兵的形象。
七、新时期的电影
1．新时期电影大致经历哪三个阶段及阶段中取得的成就（特点）？
A复苏阶段：
特点有：
（1）揭露林彪、江青反党集团给国家和人民带来的深重灾难，以及人民的反抗斗争的影片相继问世。
代表作有《巴山夜雨》《泪痕》和《天云山传奇》。
（2）以新思想、新手法表现生活，以及带有明显娱乐性的影片开始露头。
代表作有《瞧这一家子》。
B探索阶段：
③
特点有：
（1）反映新时期人们新生活、新精神面貌的现实主义影片不断涌现，并引导人们对某些社会问题深入思考。
代表作有谢晋执导的《牧马人》。
（2）一批“探索”影片的崛起，使新时期的影坛发生了一次建国以来最大的“地震”。
第五代导演及作品的崛起，他们思考、
仿效外国的现代电影创作思潮与手法，探索拍出了一些从内容到形式都颇有新、奇、怪的影片。
代表作有：
陈凯歌导演的《黄土地》；张军钊导演的《一个和八个》；张艺谋的《红高粱》。
（3）娱乐性“商业片”应运而生。
旧观念必须改变，要树立新观念。
日本电影史
日本电影史
第一期（1896～1918）：
电影传入日本
1896年，爱迪生发明的“电影镜”传入日本，而真正的电影是从1897年由稻胜太郎及荒井三郎等人先后引进了爱迪生的“维太放映机”和卢米埃尔兄弟的“活动电影机”开始的，其时，小西六兵卫也购入摄影机。
在这一两年间输入了放映机和影片，并在全国巡回放映，称为活动照相，并沿用这一名称至1918年。
从1899年开始，日本自己摄制影片，以纪实短片为主。
《闪电强盗》将当时社会上流传广泛的新闻话题搬上银幕，被认为是最早迎合时尚的故事片。
主要演员横山运平遂成为日本第一个电影演员。
日本最早的正式影院是1903年建立的东京浅草的电气馆。
最早的制片厂是1908年由吉泽商行在东京目黑创建的。
《本能寺会战》（1908，牧野省三执导）为日本第一部由解说员站在银幕旁用舞台腔叙述剧情的无声影片。
牧野省三因此被称为“日本电影之父”，但这类影片只是连环画式的电影。
1912年日本活动写真株式会社（简称日活公司）成立，拍摄了尾上松之助主演的一系列“旧剧”电影。
松之助原是巡回演出的歌舞伎演员，1909年被牧野省三发现，他的第一部作品《棋盘忠信》问世后，使他成为最受观众欢迎的武打演员，有“宝贝阿松”之称。
1914年，天然色活动照相股份有限公司（简称天活）成立，最初以摄制彩色电影为目的，但因仅有两种颜色，只能改拍普通的黑白电影，并且仍以拍摄“旧剧”影片与日活相抗衡。
当时日活的向岛制片厂已在拍摄现代题材的“新派剧”。
第二期（1918～1931）：
默片、倾向电影
1918年，由归山教正主持的电影艺术协会发起纯电影剧运动。
归山在1919年摄制的《生之光辉》、《深山的少女》，为纯电影剧运动的试验性作品。
这两部影片几乎全部利用外景拍摄，让演员在自然环境中表演，从而使电影从不自然的狭隘的空间解放出来。
该协会主张启用女演员，以废除男扮女的传统做法；在影片中插入最低限度的字幕说明故事情节，废除解说员；采用特写、场面转换等电影技巧；通过剪辑使影片形成完整的堪称电影的作品。
上述两部影片的实践虽然还不很成熟，但迈出了第一步，并为更多的电影工作者所接受。
1920年，日本又创建了大正活动照相放映公司（简称大活）和松竹公司。
大活聘请谷崎润一郎为文艺顾问，并从好莱坞招回了栗原喜三郎（托马斯），由喜三郎执导了谷崎编剧的《业余爱好者俱乐部》（1920）。
松竹则请小山内熏指导，由村田实执导摄制了《路上的灵魂》（1921），这部影片被认为是日本电影史上的里程碑。
松竹还在蒲田建立了制片厂，并采用了好莱坞的制片方式，建立了以导演为中心的拍片制度。
这种革新促使日活公司急起直追，拍出了由铃木谦作导演的《人间苦》（1923）和沟口健二的《雾码头》（1923）。
从此，“旧剧”影片改称“时代剧”影片，“新派剧”影片改称“现代剧”影片。
1923年9月1日，以东京为中心的关东地区发生强烈大地震，在东京的拍片基地濒于崩溃，不得不转移到京都。
由于震灾后社会的动荡和经济萧条，一种逃避现实的所谓“剑戟虚无主义”的历史题材影片应运而生。
这时苏联的电影蒙太奇理论以及德国的表现主义电影在日本已有一定影响，日本也拍出了一些强调视觉感的先锋派性质的电影。
震灾后的电影复兴是从电影《笼中鸟》（1924）开始的，其主题歌带有浓重的感伤、绝望和自暴自弃的色彩，体现了当时的社会心理状态，因此大受欢迎。
另一方面，由伊藤大辅导演、大河内传次郎主演的《忠次旅行记》三部曲（1928）是历史题材影片高峰时期的代表作；而现代题材影片的代表作则是阿部丰的《碍手碍脚的女人》（1926），1928年，五所平之助拍摄的《乡村的新娘》则是具有日本民族特色的抒情影片。
当时的优秀影片还有小津安二郎拍摄的《虽然大学毕了业》（1929）、《虽然名落孙山》（1930）和《小姐》（1930）等，被称为“小市民电影”。
在这一时期，以佐佐元十和岩崎昶为代表的倾向进步的电影工作者，成立了日本无产阶级电影同盟，拍摄了一批反对帝国主义和资本主义剥削的短纪录片，如《无产阶级新闻简报》、《孩子们》、《偶田川》、《五一节》、《野田工潮》等。
影响所及，一些制片厂推出了有进步倾向的故事片，被称为“倾向电影”，如伊藤大辅的《仆人》（1927）、《斩人斩马剑》（1929），内田吐梦的《活的玩偶》（1929）、《复仇选手》（1930）等。
由于政府对电影加强检查，倾向电影只持续了两三年便被扼杀了。
第三期（1931～1945）：
有声电影
日本的有声电影始于1931年，而银幕的全部有声化则到1935年才完成，第一部真正的有声片是五所平之助导演的《太太和妻子》（1931）。
此后，被认为是有声电影初期代表作的影片是田具隆的《春天和少女》、稻垣浩的《青空旅行》、岛津保次郎的《暴风雨中的处女》和衣笠贞之助的《忠臣谱》。
在《忠臣谱》中，衣笠贞之助具体运用了爱森斯坦的“视觉、听觉对位”理论，成功地采用了画面与声音的蒙太奇手法。
由于有声电影的出现，日本电影界出现了东宝、松竹和1942年根据“电影新体制”而创办的大映公司之间的竞争，形成鼎立局面。
这一时期最初五六年间，是日本电影艺术收获最多的“经典时代”。
重要影片有内田吐梦的《人生剧场》（1936）、《无止境的前进》（1937）、《土》（1939），沟口健二的《浪华悲歌》（1936）、《青楼姊妹》，小津安二郎的《独生子》（1936），田具隆的《追求真诚》（1937），岛津保次郎的《阿琴与佐助》（1935）、《家族会议》（1936），熊谷久虎的《苍生》（1937），伊丹万作的《赤西蛎太》（1936），清水宏的《风中的孩子》（1937），山中贞雄的《街上的前科犯》（1935），衣笠贞之助的《大阪夏季之战》（1937）等等。
其中《浪华悲歌》、《青楼姊妹》属“女性影片”，被视为这一时期现实主义作品的高峰。
影片《土》，是第一部接触到封建剥削制度的现实主义的农民电影。
1937年日本发动侵华战争后，统治者加紧对电影的控制，禁止拍摄具有批判社会倾向的影片，鼓励摄制所谓“国策电影”。
一些不愿同流合污的艺术家便致力于将纯文学作品搬上银幕，以抒发自己的良心，并在名著的名义下逃避严格的审查。
1938年达到鼎盛。
在此前后，被搬上银幕的名著除了尾崎士郎的《人生剧场》和石川达三的《苍生》外，还有山本有三的《生活和能够生活的人们》（五所平之助导演，1934）和《路旁之石》（田具隆导演，1938），矢田津世子的《母与子》（涩谷实导演，1939），岸田国士的《暖流》（吉村公三郎导演，1939）等一系列影片，维系了日本电影的一线光明。
随着1939年电影法的制定、1940年内阁情报局的设立、1941年太平洋战争的爆发，所有影片几乎都被限定配合战争的叫嚣。
至1944年，拍摄了诸如《五个侦察兵》（1938）、《土地和士兵》（1939）、《坦克队长西住传》（1940）、《夏威夷•马来亚近海海战》（1942）、《加藤战斗机大队》（1944）等。
在阴云密布的岁月里，能够在创作上始终坚持自己意志和风格的艺术家寥寥无几。
小津安二郎和沟口健二被认为是其中的佼佼者。
小津未按照军部的意愿行事，拍出了《户田家兄妹》（1941）和《父亲在世时》（1942）两部体现他独特的澹泊风格的影片，与鼓吹战争背道而驰。
前者反映了家族制度行将崩溃，后者是小津作品的永恒主题，即父子问题。
沟口健二则有意识地逃避到歌舞伎等古典艺术中去，从而避开现实的战争问题，拍摄了《残菊物语》（1939）、《浪花女》（1940）、《艺道名人》（1941）“艺道”三部曲。
此外，稻垣浩导演的《不守法的阿松的一生》（1943）以描绘社会底层的人生深受观众欢迎。
这些作品给处于窒息状态的日本电影带来一股新鲜空气。
为了推行侵略战争，日本政府加强了新闻、纪录电影（当时称为文化电影）的工作，于1941年成立了官办的日本电影社（简称日映），拍摄了《空中神兵》等战争纪录片。
但是一批纪录电影工作者却始终坚持摄制科教片，特别是大村英之助领导的艺术电影社，如厚木高、水木庄也、上野耕三、石本统吉等人，选择具有社会性的主题进行创作，拍摄了石本的《雪国》（1939）以及由厚木编写剧本、水木导演的《一个保姆的纪录》（1940）等影片，维护了由无产阶级电影同盟创始的追求真理的创作原则。
在日本电影黑暗的40年代，青年导演黑泽明以处女作《姿三四郎》（1941），木下惠介以处女作《热闹的码头》（1943），冲破种种不利条件脱颖而出。
第四期（1945～1960）：
战后及走向国际
日本投降后，电影法虽已废除，而严格的检查制度依然存在，只不过是由美军占领当局取代了政府的检查。
受到战争和占领状态切身教育的日本有良心的电影艺术家，为了保卫民族民主权利，提出了电影民主化的要求，1946年，木下惠介和黑泽明首先分别拍出具有民主思想的影片《大曾根家的早晨》和《无愧于我们的青春》。
这两部影片的剧本都是出自在战争期间遭到迫害的久板荣二郎之手。
与此同时，在法西斯黑暗时代积极从事学生运动的今井正，也根据山形雄策和八住利雄的剧本拍出了《民众之敌》，在民主化的道路上迈出了重要的一步。
另一方面，作为组织上的保证，各电影制片厂相继成立了工会，不仅提出提高工资的要求，更重要的是要求在经营管理和拍片方面的民主权利。
然而，美国占领者和电影垄断资本是绝对不允许民主势力有所发展的。
1948年，东宝公司以整顿为名，准备解雇1200名职工，将企业中的共产党员及倾向进步的人士清洗出去。
这一企图遭到东宝工会的反对，全体职工举行大罢工，并得到进步文化团体的支持。
罢工持续了195日，最后在美国占领军的指使下，出动大批装备有飞机、坦克和机枪的军队，包围了东宝工会作为斗争据点的砧村制片厂，进行镇压。
这次大罢工以20名工会干部自动退出东宝公司而告结束，其中包括制片人伊藤武郎、导演山本萨夫、龟井文夫、楠田清、剧作家山形雄策等。
工会方面终于争取到使裁减人员止于最小限度。
战后，日本独立制片运动蓬勃兴起，50年代中期为鼎盛时期。
上述退出东宝的山本萨夫等一批艺术家，创办了新星电影社；为了寻求创作自由而离开松竹公司的吉村公三郎和新藤兼人组织了近代电影协会。
这两个组织成为战后独立制片的先驱，拍摄了一系列被称为社会派的现实主义电影。
主要有：
今井正的《不，我们要活下去》（1951）、《回声学校》（1952）、《浊流》（1953）、《这里有泉水》（1955）、《暗无天日》（1956）、《阿菊与阿勇》（1959）；山本萨夫的《真空地带》（1952）、《没有太阳的街》（1954）、《板车之歌》（1959）；家城已代治的《云飘天涯》（1953）、《姊妹》（1955）、《异母兄弟》（1959）；关川秀雄的《听，冤魂的呼声》（1950）、《广岛》（1953）；龟井文夫的《活下去总是好的》（1956）；吉村公三郎的《黎明前》（1953）；新藤兼人的《原子弹下的孤儿》（1952）、《缩影》（1953）；山村聪的《蟹工船》（1953）。
及至50年代末期，日本的电影市场完全由东宝、松竹、大映、东映、日活、新东宝六大公司所垄断，独立制片拍出的影片面临无法与观众见面的困境，经济上损失严重，整个独立制片运动濒于绝境。
一些具有才华的艺术家重新被大公司所吸收。
日本投降之后，由于社会动荡和物资匮乏，电影的质量提高缓慢，直至1949年才逐渐走上复兴的道路。
尽管大公司对于摄制具有进步意义的作品采取排斥态度、热衷于大量拍制纯娱乐影片，但也不能完全置作品的艺术性于不顾。
小津安二郎的《晚春》、吉村公三郎的《正午的圆舞曲》、木下惠介的《破鼓》、今井正的《绿色的山脉》，均摄于1949年。
尤其是《破鼓》一片以讽刺喜剧的样式，为日本电影开辟了一条新的途径。
此外，黑泽明导演的《罗生门》（1950）在1951年威尼斯国际电影节上获得大奖，从此，日本电影开始在国际上受到重视。
继《罗生门》之后，衣笠贞之助的《地狱门》（1953）、沟口健二的《西鹤一代女》（1952）和《雨月物语》（1953），也分别在戛纳或威尼斯电影节上得奖，为日本电影进入国际市场创造了条件。
1951年，木下惠介导演的《卡门归乡》是日本第一部彩色电影。
1949年以后约10年间，日本电影最明显的倾向是文艺片的复兴和描写社会问题的作品增多。
成濑巳喜男的《闪电》（1952）、《兄妹》（1953）、《浮云》（1955）、《粗暴》（1957）被誉为文艺片的佳作。
同时，六大公司也迫于观众欣赏水平的提高，不得不约请一批有成就的编导人员拍摄一些有意义的艺术作品。
如小津安二郎的《麦秋》（1951）、《东京物语》（1953）、《彼岸花》（1958）；沟口健二的《近松物语》（1954）；黑泽明的《活下去》（1952）、《七个武士》（1954
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