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吉他乐理知识网文精编

（和弦编配）

1、浅谈如何将原曲改编为吉他独奏曲（第1页）

2、另一种优秀的乐理学习方法--五度圈详解（第三页）

3、 和声应用的四种体系结构风格（第十页）

4、华丽丽的和弦编配法则（第二十七页）

5、如何配和弦（第四十三页）

1、浅谈如何将原曲改编为吉他独奏曲

吉他是一个"小乐队",所以吉他在其编配上就应该具备主旋律,节奏及烘托主旋律的和弦等要素.如何在吉他上完美地体现这一点,就要具备较深厚的音乐功底,多揣摩吉他大师的经典作品,消化吸收其中的有益成分,为编配打下基础.

一:

品评经典曲目,揣摩演奏技巧

吉他名曲是通过大师精心创作或改编的.可以说是吉他音乐诸要素的合理组合,是音乐主题的完美体现.通过细心体会,反复揣摩大师的创作和改编意图,表现手法及演奏效果,可以从中悟到吉他艺术的很多奥妙.

吉他名曲<<爱的罗曼斯>>,原曲是西班牙名谣,旋律简单.但叶佩斯改编后,三度音构成的三连音融汇在主旋律中并贯穿全曲始终,使全曲饱满浑厚,连绵不断,浑然一体,旋律显得清澈悠扬,令人难忘.泰雷加的名曲<<阿拉伯风格奇想曲>>,主旋律主要是以分解和弦作伴奏,其中穿插快速的上行和下行音阶,大量圆滑音的运用及几次转调,使该曲变化多端,悦耳动听,色彩绚丽.还要注意到每首乐曲的每一乐句和每一小节.仔细分析其中主旋律用了什么技巧（滑音,圆滑音,泛音,拨奏等）,低音的流动方式（根音,时值,音程的转换）,和弦的色彩（何种和弦,原位,转位）,伴奏烘托方式（分解和弦,共命和弦）等等.

如日本横尾幸弘的<<樱花主题变奏曲>>开头:

运用琶音技巧,第一乐段结尾,运用色彩和鲜;莫扎特的<<魔笛主题变奏曲>>第一变奏的结尾两小节（E大调）,运用分解和弦伴奏,第二变奏大部分采用圆滑音技巧.

吉他是一种和声乐器,在弹奏前,就应根据乐曲的调性,首先熟悉该调各个把位的音阶及各种主要和弦.以C大调（a小调）为例,如果能轻松地用其中八个主要和弦弹出此大小调音阶中任何一个音（从第一到第十二把位）的共命及分解和弦,在遇到次调的乐曲时,识谱就会异常轻松.如殷飚改编的<<彝族舞曲>>中的许多小节,均是运用这种方法处理的.

此外,领会和掌握吉他各种演奏技巧也是改编好吉他曲的必备条件之一.滑音和圆滑音给人以优美,华丽的感觉;泛音意味空旷,悠远;拨奏显示古朴,沉凝;分解和弦清澈透,明;共鸣和弦有力,厚实;扫弦热情激昂等.

二:

改编吉他曲常用的方法

其一:

调式选择方法.

选择合适的调式是改编乐曲成败的关键之一.较理想的调式应该是能把乐曲表现扩展到吉他的最高音域.音域越向高把位延伸,乐曲的表现余地也就愈大.如<<爱的罗曼斯>>,原调是e小调转E大调,如果用a小调转A大调来改编,那该曲的音域仅局限在中把位以下,而且伴奏和声过低,此曲就很难达到如今优美的程度.因此调式如何合理选择?

僻如:

改曲的最高音安排在第十二品位,再定此曲的调式.如果最高音是6,那么选择G大调（e小调）;如果是3（高音）,可选择G大调（a小调）.当然这其中是可以伸缩的.

其二:

旋律编配方法.

旋律是音乐表现的主干.正确处理尤为重要.

A.填充法.

这是最常用的方法.即在旋律中填入合适的和声伴奏,使旋律和伴奏有机地融合在一起,使单调的旋律变得饱满.这种形式在较为舒缓的乐曲中大量存在,伴奏声大都是和弦内音.如泰雷加的<<泪>>.运用这种方法时,要注意旋律之间的疏密程度.在旋律音符变化频繁,时值较短时,可少填或不填入伴奏音;而旋律音符变换少,时值长时,可多填充伴奏音.伴奏音可低于主旋律（常见）,也可高于主旋律,如华克的<<小罗曼斯>>,巴西作曲家维拉.罗勃斯的<<前奏曲第一号>>开头和结尾部分.这种形式在表现深沉,舒缓的主题时,能起到很好的烘托作用.

B.八度转换法.

先以高把位的音域表现主旋律,再转入低八度音区.这样,主旋律通过高低音音域的重复再现深化了主题,给人以鲜明的印象.如横尾幸弘的<<樱花主题变奏曲>>和殷飚改编的<<彝族舞曲>>均采用此法.

C.双恒法.

"双恒"即"恒指"和恒音"."恒指"指右手在弹奏上保持一个相对固定的指法,如轮指,三连音,四连音,琶音等."恒音"指在伴奏中有一个相对持续的烘托主旋律的伴奏音.如阿尔贝尼斯的<<阿斯图利亚斯传说>>.

D.滚奏法.

滚奏法融合了弗拉门科吉他及琵琶等乐器的扫弦奏法.在吉他上,可分为单滚,双滚及多滚.单滚即用右手一指上下扫弦,产生密集均速的颤音;双滚即用右手拇指或中指上下扫弦;多滚即用多指上下扫弦.这种手法在表现粗犷豪放的场面时,会产生极佳的效果.如西班牙民间乐曲<<西班牙斗牛舞曲>>.在乐曲较长音处,配以密集的滚奏,是能较充分地表现出复杂细腻的感情的.

其三:

变奏改编法.

变奏实际上是对音乐主题进行深化再现的过程.变奏部分必须忠实服务于主旋律,它包括旋律,节奏及表现手法等方面的变奏.莫扎特的<<魔笛主题变奏曲>>可说是吉他变奏曲的完美典型.它在五个变奏中,充分运用了圆滑音,三连音,琶音等多方面的技巧.赋予了乐曲极大的表现魅力,旋律根据主题再创造等途径加以改编.

其四:

前奏,间奏,尾声的处理方法.

前奏（又称引子）,它预示乐曲的性质和风格特征,揭示乐曲的调性,速度.它可以用乐曲的首句,末句或中间较为典型的一句作为前奏.在吉他改编中,通过音阶大幅度上行或下行等手法奠定乐器基调,把听众情绪引入所要表现的意境中.如泰雷加的<<阿拉伯风格奇想曲>>的前奏,预示序幕逐渐拉开,把人们带入遐想的空间.

间奏包括段落或乐句之间的间奏.在乐曲中起着承前启后及连接,过渡等桥梁作用.乐句之间的间奏以和弦内音填充居多.卡农奏法及小幅度上下行音阶的过渡也较常见.如泰雷加的<<阿拉伯风格奇想曲>>和卡诺的<<小行板圆舞曲>>乐段之间的转换,便采用了自然音阶和半音阶大幅度上下行的方法.以五声音阶为基础,音阶快速交替上行或下行,作为间奏或出现间奏里,这种手法在民乐当中是比较多见的.

尾声方式亦灵活多样,或水到渠成,干净利落（如共鸣和弦,一般指节奏较快的乐曲）;或意犹未尽,令人回味（琶音,泛音）;或缠绵反复,意已尽而曲未终......

2、另一种优秀的乐理学习方法-------------五度圈详解

比较长，但绝对是一篇难得的好文，我看了一遍感觉真的非常有收获，还需要再仔细看并实践。

现拿来分享一下，认真学习一下这篇文章，乐理方面肯定会受益匪浅！

五度圈

（一）

五度圈几乎是每一本教乐理的书里都会提到的的图表。

你背过，你也忘记过；你再度又背过，可是你终究还是忘了它！

Why？

因为你觉得它并不重要？

因为你不了解它的涵义？

因为你就是记不住？

因为背过以后就是没使用过？

No！

答案是因为它不用背所以你背不住，酷吧？

！

.究竟五度圈这个图表到底有什么意义？

为什么非学它不可呢？

顾名思义，五度圈基本定义是一个以C为起始点（十二点方向），以完全五度音程（Perfect5thIntervals）为间距，顺时钟方向所围成的一个圆圈。

现在就让我们实际来推演一次：

C的五度音是？

…………………………………………………………………G

G的五度音是？

…………………………………………………………………D

D的五度音是？

…………………………………………………………………A

A的五度音是？

…………………………………………………………………E

E的五度音是？

…………………………………………………………………B

B的五度音是？

…………………………………………………………………F#

F#（Gb）的五度音是？

……………………………………………………………C#

C#（Db）的五度音是？

……………………………………………………………G#

G#（Ab）的五度音是？

……………………………………………………………D#

D#（Eb）的五度音是？

……………………………………………………………A#

A#（Bb）的五度音是？

……………………………………………………………F

F的五度音是？

…………………………………………………………………C

恭喜您已经跨出了认识五度圈的第一步！

五度圈

（二）

五度音到底要怎么找呢？

最容易也最基本的方法就是根据完全五度音程的定义去推算三个全音加上一个半音的距离（3wholesteps+1halfstep）。

例如G的五度音：

G→全音→A→全音→B→半音→C→全音→D

Yes，就是D！

不过这种土法炼钢的推算法在效率上似乎有那么一点儿慢，是否有比较容易的方法呢？

且让我们换个方向思考，以相对音感的角度去切入时，其实完全五度音程说穿了就是Do与Sol之间的关系罢了！

换句话说，当我们要找G的五度音其实就等于要找G调（以G为Do，也就是GMajor）里的Sol是一样的道理。

以思考逻辑而言，相信这个方法对很多人是有帮助且比较容易接受的模式！

我们都知道吉他的标准调音由低至高（第六弦至第一弦）是E，A，D，G，B，E，那么他们之间是否存在着某种程度的关联性呢？

让我们试着用音程的概念来剖析，看看是否能找寻到一些蛛丝马迹：

第六弦（E）到第五弦（A）的音程是完全四度（Perfect4th）

第五弦（A）到第四弦（D）的音程是完全四度（Perfect4th）

第四弦（D）到第三弦（G）的音程是完全四度（Perfect4th）

第三弦（G）到第二弦（B）的音程是大三度（Major3rd）

第二弦（B）到第一弦（E）的音程是完全四度（Perfect4th）

嘿！

聪明的你发现了吗？

除了第三弦到第二弦之间是较短半音的大三度（Major3rd）外，其余都是完全四度（Perfect4th）喔！

乐理上我们似乎看到了一秩性，但在实际应用上有什么特殊意义呢？

其实在一开始学吉他的时候，我们就已经运用到这个规律性，只不过不自知罢了！

记得相对调音法吗？

当我们以第六弦为基准音去调第五弦的时候，都是把手指按在第五琴格（5thFret）的位置，为什么呢？

因为完全四度音程正好等于五个琴格的距离（两个全音加上一个半音）；也因为第三弦和第二弦之间的音程缩短，所以在调音时第三弦是按第四琴格（4thFret）而不是第五琴格（5thFret）。

五度圈（三）

现在且让我们试着反推，看看弦与弦之间由下至上（1ststringto6thstring）的音程关系；根据前面提到的转位音程公式，我们不难推得以下结果：

第一弦（E）到第二弦（B）的音程是完全五度（Perfect5th）

第二弦（B）到第三弦（G）的音程是小六度（Minor6th）

第三弦（G）到第四弦（D）的音程是完全五度（Perfect5th）

第四弦（D）到第五弦（A）的音程是完全五度（Perfect5th）

第五弦（A）到第六弦（E）的音程是完全五度（Perfect5th）

综合前面推演，我们可以得到一些结论；当我们要找五度音的时候，有下列方法可以运用：

一、根据上至下（6thstringto1ststring）的音程关系得知，根音所在位置（第m弦第n格）的下一弦（第m-1弦）再加上两个琴格（第n+2格），即为五度音所在位置（当m=6或5或4或2）。

例如第六弦第三格（6thstring，3rdfret）的G，它的五度音即为第五弦第五格（5thstring，5thfret）的D；因为第三弦到第二弦的音程是较其它小半音的大三度，故需多加一个琴格（第m-1弦第n+3格）才是五度音所在位置（当m=3）。

例如第三弦空弦音（3rdstring，0fret）G，它的五度音即为第二弦第三格（2ndstring，3rdfret）的D。

二、根据下至上（1ststringto6thstring）的音程关系得知，根音所在位置（第m弦第n格）的上一弦（第m+1弦）同样琴格（第n格），即为五度音所在位置（当m=1或3或4或5）。

例如第四弦第五格（4thstring，5thfret）的G，它的五度音即为第五弦第五格（5thstring，5thfret）的D；因为第二弦到第三弦的音程是较其它大半音的小六度，故需减一个琴格（第m+1弦第n-1格）才是五度音所在位置（当m=2）。

例如第二弦第八格（2ndstring，8thfret）的G，它的五度音即为第三弦第七格（3rdstring，7thfret）的D。

懂了吗？

再推一次五度圈试试看？

是不是简单多了呢？

五度圈（四）

通常我们一提到五度圈，很多人联想到的口诀就是F，C，G，D，A，E，B！

至于再进一步问什么意思？

很多人的答案都是「默宰羊」！

当我们把学吉他比喻成练武功，学乐理就相当于是练内功。

很多人就是只背口诀而不去了解它的真谛，结果始终无法打通自己的「任督二脉」，突破瓶颈。

当我们学习五度圈的时候，首先必须要有一个认知就是它是「结果」而不是「原因」；换句话说，是很多乐理定义下推演出来的结论，经过综合归纳发现有着五度运行的规则，而不是因为五度圈的存在而去定义任何乐理。

就好比九九表它是用既有的数学定义2×1＝2，2×2＝4去归纳出来的图表，而不是因为它的存在而去定义2×1＝2，2×2＝4。

Understand？

！

很多人就是因为无法辨别因果关系，而终究脱离不了视乐理为洪水猛兽的梦靥。

言归正传，F，C，G，D，A，E，B除了表面上看到的是以F为起始的五度运行外，它到底有什么实质的意义呢？

让我们先试着分析下面这个图表：

调性（Key）自然音阶（Diatonic）升记号（Sharps）升记号音（Sharpnotes）

G　　　　　G,A,B,C,D,E,F#　　　　　　1　　　　　F#　　　　　

D　　　　　D,E,F#,G,A,B,C#　　　　　　2　　　　　F#,C#

A　　　　　A,B,C#,D,E,F#,G#　　　　　3　　　　　F#,C#,G#

E　　　　　E,F#,G#,A,B,C#,D#　　　　　4　　　　　F#,C#,G#,D#

B　　　　　B,C#,D#,E,F#,G#,A#　　　　5　　　　　F#,C#,G#,D#,A#

F#　　　　F#,G#,A#,B,C#,D#,E#　　　　6　　　　　F#,C#,G#,D#,A#,E#

C#　　　　C#,D#,E#,F#,G#,A#,B#　　　7　　　　　F#,C#,G#,D#,A#,E#,B#

你发现了什么呢？

没错！

F，C，G，D，A，E，B正是升记号发生的前后顺序；换句话说，没有F#就不可能有C#出现，没有C#就不可能有G#出现，以此类推！

记得上音乐课时老师教我们如何依据五线谱上的升记号去判断调性吗？

答案是五线谱上最右边升记号再升半音即为其调性！

为什么呢？

再看一次前面的升记号图表，相信它足以清楚地解答我们的疑惑!

!

这个时候现实的问题来了，你一定禁不住要问：

知道这个乐理对于我的学习有什么实质的帮助呢？

且先让我问你两个问题：

一、什么调有三个升记号？

二、E大调有几个升记号？

如果你不知道五度圈与升记号之间的关联性，面对这两个问题时相信也是相当地困惑；现在就让我藉由五度圈准则来把这两个问题简单化。

首先是第一个问题：

藉由前面的结论我们知道三个升记号一定是F#，C#和G#，然后再将其最右边的G#再升半音便可得知答案是A大调。

其次第二个问题，将E降半音即为D#，再依据升记号出现的顺序就不难发现答案是F#、C#、G#、D#四个升记号。

很令人雀跃，不是吗？

五度圈（五）

经常我们朗朗上口的F、C、G、D、A、E、B之后，就是把顺序倒回来的B、E、A、D、G、C、F，它是否又代表着什么意义呢？

聪明的你一定猜到了吧！

公布答案之前，且让我们先看以下表格：

调性（Key）自然音阶（Diatonic）降记号（Sharps）降记号音（Sharpnotes）

F　　　　　F,G,A,Bb,C,D,E　　　　　　1　　　　　　Bb

Bb　　　　Bb,C,D,Eb,F,G,A　　　　　2　　　　　　Bb,Eb

Eb　　　　Eb,F,G,Ab,Bb,C,D　　　　　3　　　　　　Bb,Eb,Ab

Ab　　　　Ab,Bb,C,Db,Eb,F,G　　　　4　　　　　　Bb,Eb,Ab,Db

Db　　　　Db,Eb,F,Gb,Ab,Bb,C　　　　5　　　　　　Bb,Eb,Ab,Db,Gb

Gb　　　　Gb,Ab,Bb,Cb,Db,Eb,F　　　6　　　　　　Bb,Eb,Ab,Db,Gb,Cb

Cb　　　　Cb,Db,Eb,Fb,Gb,Ab,Bb　　　7　　　　　　Bb,Eb,Ab,Db,Gb,Cb,Fb

你看出来了吗？

Yes，没错！

B、E、A、D、G、C、F正是降记号发生的前后顺序；换句话说，没有Bb就不可能有Eb出现，没有Eb就不可能有Ab出现，以此类推！

同样地，你还记得上音乐课时，老师教我们如何依据五线谱上的降记号去判断它的调性吗？

「五线谱上右边算来第二个降记号即为其调性！

」为什么呢？

Why？

Why？

Why？

请再看一次前面的降记号图表，相信它已经清楚地解答我们的疑惑!

!

同样地且先让我问两个问题，好让大家感觉一下知道这个乐理对于学习上的实质帮助！

一、什么调有四个降记号？

二、Db大调有几个降记号？

现在就让我藉由五度圈准则来把这两个问题简单化。

首先是第一个问题，藉由前面的结论我们知道四个降记号一定是Bb，Eb，Ab和Db，然后从最右边的数来第二个降记号音Ab即为其调性。

其次第二个问题，依据降记号出现的顺序逐一数至根音的下一个降记号，就可以得知答案是Bb、Eb、Ab、Db、Gb等五个降记号。

Understand？

五度圈（六）

F，C，G，D，A，E，B………

B，E，A，D，G，C，F………

日覆一日的背诵，你有记不住的困扰吗？

这里提供一个小秘方给您参考参考！

开始之前要先做一个小小的测验，只有正确回答的人才适用此一秘方。

准备好了吗？

问题是：

吉他第六弦第一琴格是什么音？

以学吉他超过一个月的标准而言，脑海里马上浮现正确答案的「你」，算正常；

思考超过五秒才得知正确答案的「你」，得加油；

拿起吉他推算半天才知道正确答案的「你」，该找个老师喽！

没错，答案正是F！

还记的前面教过在吉他弦上如何推算五度音吗？

且让我们先把范围锁在五、六弦上，

F的五度音是第五弦第三格的C，

C的五度音是第六弦第三格的G，

G的五度音是第五弦第五格的D，

D的五度音是第六弦第五格的A，

A的五度音是第五弦第七格的E，

E的五度音是第六弦第七格的B，

拿出你的吉他，依上述逐条找出它的规律性！

你看出端倪了吗？

谁说爬格子的同时不能学乐理呢？

五度圈（七）

前面我们所讨论五度圈的相关乐理都是以大调（Major）为主，那么小调（Minor）呢？

是不是又要再学另外一套小调的五度圈的相关乐理呢？

Ofcoursenot！

！

我们一再强调学习的方式应该是举一反三、相互左证，才能达到轻松而有效率学习乐理的目的，也唯有如此才能摆脱死背无法活用的梦靥。

以调式音阶（Mode）的角度而言，大调（Major）是属于Ionian，组成音公式：

全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、全音（W）、半音（H）。

C大调（CMajor）的组成音就是C、D、E、F、G、A、B；

而小调（Minor）是属于Aeolian，组成音公式：

全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）、半音（H）、全音（W）、全音（W）。

A小调（AMinor）的组成音就是A、B、C、D、E、F、G。

你发现了吗？

原来C大调和A小调之间有着相同的组成音哩！

这种关系在乐理上我们称之为「关系大小调」（RelativeMajor&Minor）。

或者我们称：

C大调为A小调的关系大调，A小调为C大调的关系小调。

这代表着什么意义呢？

第一、不必浪费时间再去学习小调的五度圈相关乐理，因为只要找出它的关系大调，问题就迎刃而解了。

第二、前面讨论过的大调五度圈相关乐理相对地变的更重要必懂，因为如果连大调都不懂，那么小调就更别提了，你说不是吗？

！

很明显地，我们下一个课题就是要找出关系大小调之间的推算法则！

根据前例（C，Am为关系大小调）我们不难发现，如果从大调根音推算的话，它与其关系小调的根音之间的音程距离是大六度（Major6th）！

如果换个角度以音程转位去推算，小调根音与其关系大调根音之间的音程距离则是小三度（Minor3rd）。

相较之下，我们当然以较短音程距离为关系大小调之推算参考！

结论也就是，大调的根音往前减三个半音（3HalfSteps）即为其相对小调之根音，同理反推，小调的根音往后加三个半音（3HalfSteps）即为其相对大调之根音。

如果以吉他琴颈来推算的话，大调根音所在位置往左（吉他弦枕方向）推三个琴格（3Frets），即为其相对小调根音所在位置；同样地，小调根音所在位置往右（吉他琴桥方向）推三个琴格（3Frets），即为其相对大调根音所在位置。

懂了吗？

不是很困难但是很重要喔！

！

说一说我对五度圈的理解！

那个大图，从里往外说：

每一个扇形中最里面的那一圈儿是小三和弦！

色彩比较暗淡！

第二圈儿是同名调的大三和弦，色彩比较明亮！

第三圈是第二圈和弦的属七和弦！

色彩比较不稳定！

多用于布鲁斯和爵士等蓝调音乐！

第四圈儿是重属半减七和弦！

色彩极不稳定！

比较怪异！

请允许我这么理解！

也是多用于蓝调音乐！

每一个扇形区域的第二圈儿中有两个和弦！

往顺时针方向的那个和弦，是逆时针方向与它相邻的那个和弦的三级小三和弦，它可以作为第二圈儿内与该和弦相邻的两个和弦的代理和弦，来替代它们！

因为，这个和弦的组成音分别有两个音，是与相邻的两个和弦的组成音中的两个音是相同的！

每一个扇形区域的第三圈儿中也有两个和弦！

往顺时针方向的那个和弦，是逆时针方向与它相邻的那个和弦的降5级和弦！

此五度圈儿内的所有在同一层圈儿内，以顺时针方向相邻的和弦，都是逆时针方向与它相邻的和弦的属和弦，就是逆时针方向与它相邻的和弦的同名调内的5级和弦！

（这时，第二圈儿内的三级和弦，以及第三圈儿内的降5级和弦应该不计算在内！

！

！

）

这样，我们在编配和弦，和声的进行的时候，就可以参考这张表！

这种和弦的属进行！

就是后面的和弦是前面的和弦的属和弦，也就是5级和弦！

叫做和弦的正格进行！

这个5级和弦，可以是这一级内的各种和弦：

大三和弦，小三和弦，七和弦，九和弦等（视情况而定！

）！

我的另外一点体会是，用5度圈可以迅速的确定五线谱上面有升降号的谱子是什么调的！

以C调开始，沿着顺时针方向每转动一格，则表示，在五线谱上要多一个升号！

而从C调开始，沿着逆时针方向每转动一个，则正相反，在五线谱上要多一个降号！

记住下面一个排列顺序，对你们以后迅速确定五线谱上的变化音很有帮助!

以C调的音阶为基准：

4152637

从左往右每数一格，就是五度圈儿中从C开始顺时针转动一格！

表示在五线谱上就是，要多一个升高符号！

那么升高的是什么音呢？

如果顺时针转动一格，就是G调，五线谱上多一个升高符号，升高的音是4，就变成了#4!

如果顺时针转动三格，就是A调，五线谱上多三个升高符号，升高的音是4，1，5，就变成了#4,#1,#5!

其它调同理！

如果是逆时针转动则正好相反！

上面的那个C调的音阶，要从右往左数了！

从右往左每数一格，就是五度圈儿中从C开始逆时针转动一格！

表示在五线谱上就是，要多一个降低符号！