浅谈动漫中的流行元素特点.docx

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浅谈动漫中的流行元素特点

浅谈动漫中的流行元素特点

摘要

随着社会快速进展，科技的发达进步，动漫受到了愈来愈多人的关注，人们接踵投身于设计制作动漫的行业。

生活当中的方方面面都在动漫设计当中表现出来。

而且动漫的制作受到了各国文化当中各类元素的阻碍，动漫在国际上的地位也愈来愈重要；本文所探讨的动漫中的流行元素特点，包括了四个方面：

文化背景，人物形象的设计，经典台词和音乐成效。

但是研究这四个方面，是将其在各类经典动画中的表现中提掏出来，以几部典型的动画片和动漫人物为例说明。

如此即便是非动漫专业人士也能够了解主题。

本文的说明事例是利用日本动漫大师宫崎骏的作品和美国皮克斯公司及迪士尼的产品，利用这两个典型不同派别的动漫类型说明比较有说服力且能够从两个派别中寻觅到一起点，从中吸取优势，相信对我国的动漫进展有庞大的帮忙，会使其有个良好的进展。

【关键词】动漫文化背景人物形象设计经典台词音乐成效

第一章绪论

研究背景

随着时期的进展,动漫产业也在不断的进展并取得了更多人的关注。

我国的动漫事业似乎是有了必然的成长,国内也涌现出一批批相当优秀的动漫人材。

现今社会的市场经济正在慢慢的完善,带动了动漫事业的进展进程,使得每一个动漫迷都感到兴高采烈。

也正因为如此,属于中国人自己的动漫事业也应该有能力和其他国家的动漫同台竞技,让它拥有一套属于自己的动漫模式,摆脱一味仿照毫无创新的境界，从而进展成一种更具活力、更市场化、更有经济潜力的行业,它需要面向更广、更多层次的观众,它还需要书刊、电视、电影、游戏及周边等更为普遍的宣传和运作。

动漫的起源

动漫是动画和漫画的合称与缩写，在其他语言相当少用。

随着现代传媒技术的进展，动画（animation或anime）和漫画（comics，manga；专门是故事性漫画）之间联系日趋紧密，二者常被合而为一称为“动漫”。

惯用说法有“动漫爱好者”、“动漫展览会”、“动漫产业”等等。

中国大陆还有以“动漫志”为名的杂志，把那个新生词推行到整个社会，尤其在青青年中甚为经常使用。

在日本、大中华等许多地址，日本动漫十分流行，并慢慢成了一种文化时尚，故以中文提及“动漫”时多指日本动漫或日式动漫。

Manga为日语“漫画”的英语译音，此刻manga本身也涵盖漫画产业的意思。

另外，英文词cartoon的中文音译“卡通”，也是漫画与动画的合称，但有时常被用来特指美国动画等等。

“动漫”一词在1998年以前在中国大陆并无显现那个统一的概念，两者是分立而互有联系。

此词的显现和推行，源于在1998年全中国第一家第一拔地而起的动漫资讯杂志《动漫时期（ANIMECOMICTIME）》，因此“动漫”一词才得以显现并慢慢深切人心成为全中国动漫迷经常使用的辞汇和动画与漫画的总称。

动漫是通过制作，使一些有或无生命的东西拟人化、夸张化，给予其人类的一切情感、动作。

或将架空的场景加以绘制，使其真实化。

在日漫中也有将生活场景片段绘出的漫画。

这也算是艺术的表达的形式。

就像文字用小说表达，而图片用绘画表达是很相似的。

动漫进展现状

漫画与动画作为美术的一部份，从艺术的一个角度展现人类的文化与文明，反映人类的精神，而现今世界也形成了以美国和日本为首的局面，其中日本尤其突出，日本动漫不管从艺术水平来讲，仍是动画产业进展的成熟性来讲，在现今世界都是数一数二的，日本动漫已成为日本民族的象征。

但美国作为世界文化的象征，聚集世界各地才华横溢的艺术家，以迪斯尼为首，制造着雅致的画廊。

因此，讨论日本和美国动漫关于咱们的动漫事业，或许有更为直接的现实借鉴意义。

研究意义

本文关于动漫流行元素特点的研究，主若是从世界顶尖动漫产国的作品中挖掘的基础性特点。

一是文化背景，文化背景的特色是人们对动画故事的第一阻碍要素，其直截了当的让观众了解故事发生的背景，让人产生吸引。

二是人物形象的设计，人物形象的设计分为多种派别，能够进一步的吸引观众。

三是经典台词，这是可否让一部作品能够使观众回味无穷的关键。

最后是音乐成效，作为任何一部动漫作品中都不可缺少的因素，它能够将故情形节的高潮起伏加倍感官的表现出来。

另外,本文中对动漫流行因素的部份意见或许是适用的,浅见中无疑会有纰漏和不足的地方,因此本人希望能取得谅解和批评。

只是文章的本身并非重要,重要的是希望它能多少引发一部份人对动漫行业的关注。

而这关注不单单在于动漫存在的本身,更重要的是对其进展的一个试探和借鉴。

研究的方式

在撰写论文的进程中，笔者参阅了大量和动漫设计制作相关的书籍和学术论文，同时参照国外经典动画片进行比较。

本文着重论述了四个方面的内容。

本文除绪论和结尾外，所包括四部份内容，别离如下：

第二章是关于动漫中的文化背景的概述，要紧论述了文化背景对作品的作用，并以实际动漫作品为例进行论述。

第三章是对人物设计的一些分析，和对几个典型动漫角色运用的分析。

第四章是对经典台词创作的分析论述而且分析了台词与表现人物心理之间的关系，为以后的动漫创作指明道路。

第五章是对音乐成效的论述，并同时以日本宫崎骏的作品为例说明。

第二章动漫中的文化背景

文化背景概述

所谓的文化背景在动漫中确实是故事发生的背景时期，它能够是现实真实存在的，也能够是凭借人们意识而想象出来的，虚拟不存在于现实中的。

文化背景派别

大致上将动漫中的文化背景派别分为：

以漫画为主的日系派，欧美科幻派和中国风。

其中日系派的代表作品包括《海贼王》《一休哥》《千与千寻》等等；欧美派那么有初期迪士尼公司的《白雪公主》《猫和老鼠》等和与皮克斯公司合作的现代3D动画《汽车总动员》《功夫熊猫》等；而中国风派别那么有《西游记》等拥有强烈中国元素的动画片。

《一休哥》的背景详解

在这部动画中，主人翁是以日本历史上真实人物为原型的。

下面就来详细的介绍下：

一休僧人法名（公元1394-1481）,是日本室町时期的一个禅僧。

动画片中描述的是他童年时期的故事。

一休诞生在应永元年正月初一，他的父亲是后小松天皇，母亲是天皇的一个妃嫔。

一休诞生前的六十年间，日本经历了南北朝的割裂局面，1392年才由足利义满那个幕府将军逼使南朝议和，终止了这场六十年的混战，十五世纪初才显现了和平的希望。

幕府将军事实上在幕后操纵朝政，天皇并无实权。

一休的母亲原是南朝望族藤原家人，尽管后小松天皇对她溺爱有加，却引发了皇后的嫉恨，当发觉她怀了身孕，就以她是藤原后人，同情南朝，对朝廷心怀不满为由，把她逐出皇宫。

一休是在她离宫后诞生的，故此他从未过过公子王孙的生活，而是在庶民中间长大。

只是从一休的诗中，仍可看出他相信自己是皇室以后的痕迹，后小松天皇确实常常召他进宫中相见，当天皇临终时，还把他召到床边去，但这一切并无改变其庶民的身份，他从未被人看成王子，一休也从不以王子自居，他遵循母亲的吩咐去做僧人。

关于他的母亲，咱们也只有从她归天前写给一休的一封信中略知一二，她希望儿子能成为一个能傲视释迦牟尼的高僧。

由于故事是依照历史所编因此关于观众仍是有必然的吸引的，而漫画中显现的建筑也是历史文物，如其中的“金阁寺”。

《机械人瓦力》背景详解

与《一休哥》相反，这部由皮克斯动画工作室制作、迪士尼公司出品的3D动漫电影《机械人瓦力》背景时期是完全虚构由人类所想象的。

它讲述的是地球上的打扫型机械人瓦力爱上了女机械人伊芙后，跟从她进入太空历险的故事。

那个故事是发生在2805年，由于人类无度破坏环境，地球现在已经成为漂浮在太空中的一个大垃圾球，人类不得已移居到太空船上，而且聘请BuyNLarge公司清除地球上的垃圾，等待着有一天垃圾清理完，从头回到地球上。

尽管故事背景是虚构的，可是它普遍被以为挖苦了美国的生活方式，包括肥胖、环境破坏、消费主义、领导能力等问题。

文化背景对人类心理的阻碍

不管是真实的历史仍是人们凭借想象所虚构的故事背景，其中必然会给人在心理上产生必然的阻碍。

就如上所说的《一休哥》《机械人瓦力》来讲，两个作品的文化背景是完全对立相反的。

在《一休哥》中，故事是讲述主人翁童年的情形，可是却能够反映那时必然的历史，且其建筑都为真实存在的，也成为现今人们旅行向往的地址景点，它能够给市场经济带来必然的效益。

而《机械人瓦力》给人带来的是情感上的共鸣和人类破坏环境行为的反思。

可见，一个优秀的文化背景所带来的不仅是人们对动漫作品本身的确信，也反映出来了必然的社会现象，具有相当的意义。

第三章动漫中的人物设计

人物设计的派别与种类

人物造型设计（characterstudy）依照剧中人物的身份、年龄、性格、民族、职业等特点，对角色外部形像的造型进行的设计。

多指对人物头脸部份的化妆造型设计。

派别可大致分为可爱型，俊美型，夸张型。

其中日本与韩国动漫要紧为可爱、俊美系列，夸张派多为欧美国家所用。

种类分为三类：

写实类，拟人类，写意类。

写实类造型设计

当咱们进行动漫的人物造型设计的时候，就要先确信这部作品的风格，先了解剧本当中的人物，对剧本当中的人物加以提炼和总结以后，再从几个角面来加以构思。

人物的年龄：

因为一部动画片当中人物年龄必需要在造型设计院当中考虑进来，而不是任意的画出来的。

因此咱们在创作的时候必然要学会加以夸张，比如说在剪纸片《葫芦娃》当中，葫芦娃的特点就超级鲜明，除考虑民族化之外，葫芦娃的勇敢和小孩的这些特点都被充分地表现了出来。

咱们大多会看到表现正面角色的时候是以优美、仁慈、俊俏为要紧特点的，也确实是说动画片当中的人物造型多以脸谱式的形式显现，写实类的造型设计往往都是成立在此基础之上，固然在创作进程中写实类造型也是分为两部份：

一部份是纯写实，像美国动画片《白雪公主》中的人物都是比较写实的。

这一类的造型往往在创作进程中都是有人物的原形，是创作者依照某一个人物原型来适当加以夸张转变而来。

另一类造型是外部特点比较写实但都和真实人物有区别的，比如《大闹天宫》、《狮子王》等等包括三维动画片《玩具总动员》。

写实造型往往是都选用现实题材或科幻题材加以表现，在我国动画片《大头儿子小头爸爸》中，他们父子的这种大反差大对照给观众留下一个深刻的印象，这部动画片能够在观众当中引发好感，取得观众的认同。

总之要着重剧本中所提供的人物特点，必然要在剧本的基础之上加以发挥，进而制造。

写实类的造型具有了真实靠得住，符合观众的一样欣赏适应，并能够表达剧本中人物情感，对故事主题能够加以拓展。

动画电影的要紧观众除儿童之外还有和儿童在一路的成年人，因此它的观众层往往是要顾及多方面的。

拟人类造型设计

通常指的是那些以动物题材为主的动画影片，也有以植物为主的动画影片。

它是依照动物的一些要紧特点打它给予一些人的性格乃至人的行为、表情，咱们所看到影片当中比较有代表性的有《狮子王》中的狮子，《美女与野兽》当中的野兽等等。

像这一类影片当中的造型都是以拟人化显现的。

所谓拟人确实是把一些不是人的东西或动物给它人性化。

咱们在创作这一类型的影片时除要学习它的规律外，还必需要把握动物的外部特点，比如说马和驴的区别、猴子和猩猩的区别，咱们必然要学会自己动手勾画才能把握其中的规律，在把握动物本身的外部特点的情形下，给它给予人性化以后，咱们就会看到一个活生生的动物王国。

动物拟人化或非生命的生命化咱们就会看到一个奇异的世界，这种夸张运用在动画创作当中是常常见到的。

因此拟人化的造型设计是咱们在电视系列片当中常常要涉足的，像国产动画《舒克与贝塔》这一类型的系列片都是动物拟人化。

拟人化造型具有以下几个特点：

第一，外形要具有动物的明显特点；第二，要有人化的特点，多集中在手、脸部；第三，符合人们的正常欣赏适应。

在设计拟人化造型的时候，咱们常常会碰到一个角色设计出来以后，却发觉它的特点不明显了。

像这种情形主若是在咱们设计人物造型的时候忽略了其他几个角度，也确实是说忽略了人物在运动进程中外部特点的一些专门转变，因此咱们在造型设计