创造力浅谈动画世界中的童真想象力和创造力.docx
《创造力浅谈动画世界中的童真想象力和创造力.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《创造力浅谈动画世界中的童真想象力和创造力.docx（13页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
创造力浅谈动画世界中的童真想象力和创造力
【关键字】创造力
浅谈动画世界中的童真、想象力和创造力
系 别：
专业名称：
学生姓名：
学 号：
指导教师姓名、职称：
完成日期
本科毕业论文（设计）开题报告
选题
浅谈动画世界中的童真、想像力和创造力
院系
专业
学生姓名
指导教师
本选题的意义及国内外发展状况：
动画是一项具有辉煌前景的产业，有着巨大的发展潜力和广阔的市场空间，相对于世界动画产业的总体发展，我国动画也在高速发展，但是对比欧美动画和日本动画的成功，却显得不尽人意，一部成功的动画靠的就是丰富的想象力和创新的题材。
而“动”于童真，童真恰恰是打动生活在大都市环境下渐渐麻木的心灵的源泉。
研究内容：
研究动画创作必不可少的主要因素，寻找动画作品的生命力所在。
创造力和想象力表现在哪些方面面。
对现今动画的童真特点分析。
赏析和了解中日美等国家的动画风格形象和创作特点，以及对如何进行创造性思维训练研究，如何用想象力和创造力创造出一个神奇而富有想象化得视听影像空间。
研究方法、手段及步骤：
采取各种各样的方法方式收集资料，取材，根据自己的论文主题要求选材。
根据所收集资料，整理提纲，分析论点，提出问题，综合自己的观点扩展论述，最后成文。
参考文献：
［1］略论想象力与创造力在动画中的应用。
戏剧之家2010年第10期
［2］电影评介>2008年14期>优秀动画片的基本元素
［3］电影评介>2007年24期>浅谈中国青少年原创动画创作中的缺失和对策
［4］《影视制作》2010年第2期我国动画创作的思维误区
［5］《艺海》2010年4期《动画片剧本创作漫谈》
［6］《中国电影市场》2011年10期《功夫熊猫》给中国动漫电影的启示
［7］汪流;王迪;黄式宪;刘一兵,柳城电影剧作概论1997
［8］《培养学生的创造性思维》科技信息2009年3期
摘要
动画是一项具有辉煌前景的产业，有着巨大的发展潜力和广阔的市场空间。
随着科技人文的发展带给动画行业日新月异的变化。
其中不乏出色地作品给我们带来新的视角，例如宫崎骏的《千与千寻》《天空之城》。
好的作品离不开天马行空的想象力和创造能力，以及童真在动画中给观众带来的真善美。
本文通过国内国际动画发展的总结与比较、分析想象力在动画中的重要作用。
以想象力和创造力对中国动画发展问题的分析，探讨动画艺术创作未来前景。
关键词：
动画；想象力；童真；分析
Showingchildoodimaginationandcreativityofanimationworld
Abstract
Animationisabrilliantprospectswiththeindustry，Hasthehugedevelopmentpotentialandmarketspace.Alongwiththedevelopmentofscientificandtechnologicalbringhumanityanimationindustrychanging.Thereisnolackofamongthemgoodworksbringasnewperspective，Forexamplehayaomiyazaki's,"CastleInTheSky","SpiritedAway".Goodworkswithoutimaginationofimaginationandcreativity,Andchildlikeinnocenceinanimationbringthetruth,kindnessandthebeauty.Thisarticlethroughthedevelopmentofdomesticandinternationalanimationandcomparison,analysisoftheimportroleofimaginationinanimation.WithcreativityandimaginationtoChineseanimationtotheanalysisofthedevelopment，exploreanimationartcreationfutureprospects.
KEYWORDS:
Animation;Imagination;Innocence;Innovation
1
1
1
2
2
2
3
3
3
4
4
4
5
6
7
7
7
7
7
7
8
9
10
前 言
动画艺术是通过把人物故事中的表情动作变化等分段画成许多画幅，再用摄影机连续拍摄成一系列画面，造成连续变化的图画。
从动画诞生以来各国动画发展更是多元化。
神奇的电脑科技将动画艺术给观众带来视觉和听觉的感官享受。
强烈震撼了人们的视觉神经。
《怪物公司》《千与千寻》《功夫熊猫》等动画更是赢得了惊人的票房，将动画艺术推上了一个更高的层次。
然而这一系列的优秀动画带给我们一些疑问，这些动画为什么能打动观众的心？
归根到底除了高超的动画技术以外，更多的是想像力和创造力带来的惊人成果，以及一颗充满幻想的童心。
1 想象力、创造力对于动画的重要性
1.1 想象是创造的起点
爱因斯坦说：
科学是只鸟，想象力则是它的翅膀。
什么是想象力？
想象力是属于所有人的高级认知过程，是将头脑中已有的客观形态事物重新组合成某种事物的新形象的过程。
动画的故事情节都虚构或者是经过加工改编。
例如中国的神话故事《西游记》，在《西游记》里，作者在原有的唐玄藏西天取经的故事形象化。
将猪和猴子的形象和人的身份组合起来，并赋予一定的人物性格特征，动物的外形却具有人的思想，语言等，将想象实体化。
在取经途中发生一连串惊险神奇的玄幻故事，这样看来这似乎与现实无关，但却是思想通过感知和经验和知识产生的创作。
经过一番分析后对表象进行改造，把构造的形象与作品的故事构架结合起来，进行进一步的创作。
例如迪斯尼的动画片《花木兰》，这个家喻户晓的故事讲述的是一个为尽孝道，女儿代父从军的故事，一个纯中国化的故事，我们大多都将它作为教育题材来传承，直到动画《花木兰》的出现。
这个主题到了美国人手里，展现在我们面前花木兰的形象不再是仅仅为了尽孝代父从军，更多表现的是追求自我，独立，寻求自我幸福的坚强人格。
影片里异想天开的想象力，有趣的人物形象刻画既保留了中国古典的艺术风格，又结合了西方的文化魅力，不管是否改编得不伦不类，但不可否认的是这部动画是成功的。
为什么我们有这么好的题材却没有加以利用，这值得我们去深思...。
1.2 想象力与创造力对动画所具有的意义
创造力是一个民族得以长远发展进步的重要因素，在艺术的发展史上，好的创造力带给我们无数优秀的作品，天马行空的故事题材和表现手法吸引了无数观众和艺术家为之倾倒。
纵观当今世界影视动画行业，不论是多大的制作，缺乏创造力的作品，都不会观获得观众的认可。
坚持保守文化固然重要，但如果不与时俱进地吸纳新的东西，就势必陷入固步自封、不求进取的窠臼，当今社会舆论普遍认为中国动画缺乏原创性。
总体来讲缺乏原创性就是缺乏创造力的表现，中国的动画史上也有过辉煌的时代。
在新中国刚诞生时期开创了中国民族的动画先河的《骄傲的将军》、代表中国动画最高杰作的《大闹天宫》。
以及《三个和尚》等有创意的影片。
以《三个和尚>这部影片来说，这部影片代表着中国动画哲理短片的最高成就。
三个和尚在表现技法上相当灵活简洁，影片当中没有一句台词，完全依靠动作配合音乐来烘托气氛，推进人物故事。
该片在国内外都获得了强烈得反响。
这让我们了解到我们保守的历史文化不再是一种束缚创作的沉重包袱，而是鲜活和有力的滋养。
当《功夫熊猫》出现在中国市场上，我们是否懊恼过，为何我们中国的元素一而再的被外国所用，且大获成功。
有谁会想到美国会将熊猫阿宝的父亲想象成是一只鸭子，让一只熊猫去学功夫，我们不要再用常规的角度去看待事物，动画需要我们从多角度去想象。
对一部动画作品来说，想象与创造是如此重要。
想象力与创造力不仅是动画创作的灵魂与生命，是动画创作的智力支撑与动力之源，唯有如此才能赋予动画非人物形象的艺术形象更真实的表现。
2 动画具有长远的生命力
2.1 创造力具有特殊性
十九世纪末期，当法国的埃米尔·雷诺把动画通过特殊形式表现在人类眼前时，它和任何形式的艺术一样，有了固有的艺术规律。
上世纪30年代美国动画大师华尔·特狄斯尼，以大量的动画作品体现了这种特殊的艺术规律。
而我国70多年来所拍摄的许多优秀动画片，也说明这种动画艺术特有规律，并被许多艺术家所了解。
从30年代美国的《白雪公主》出现到60年代我国的《大闹天宫》，我们可以发现这种带有共同性的规律，却不同于一般艺术形式的表现手法。
其中以虚幻和夸张为主。
我认为这正是动画电影艺术规律的一个重要特征。
动画在运用这种手法时，比起任何艺术表达形式都要更加充分自由。
从而取得更显著的艺术效果，这是其他艺术无法比拟的。
动画体现出的这种特殊创造力，不能仅仅理解为只有滑稽有趣和变幻奇怪的一个方面，它同样也可以创造抒情和诗意的意境，例如《小蝌蚪找妈妈》就是一个很好的佐证。
影片在表现小蝌蚪找妈妈的过程中，所表现出来的天真可爱与温馨，把观众带进一个美丽而温馨的童话世界。
我们从这个情境中，领受到作者的审美趣味以及深刻的生活哲理。
这种别具一格的想象力说明动画片的想象力是广阔的。
它有一个重要特点，就是不受题材、样式、风格的限制。
他变现的的形式可以是多种多样化的，他可以是二维的，三维的，甚至是泥偶的。
就像表演魔术一样，必须不断创新，才具有长远的生命力。
我们是否可以这样认为：
没有独具匠心的想象，就没有动画电影的艺术。
2.2 优秀的作品离不开想象
动画是一门特殊的艺术，它不同于一般的艺术的表达形式。
毫无疑问的，艺术的真实不等于生活也真实，艺术不等于生活却产生于生活。
神话、童话的真实性和现实意义，并不在于它所反映的人物和事件在其外在形式上是否真实，而在于它所反映的思想哲理和性格情感是否真实。
这是一切梦幻作品的真实核心。
我们需要想象，生活中不能没有想象。
高尔基认为，幻想“它有助于激起人们对现实的革命态度”，人们在生活中表现出来的知识文化，生活经验都是作品的根本。
因此幻想不能离开现实生活，正因为如此，生活永远是它唯一的源泉。
动画片在发挥这种特殊形式的过程中，要使作品尽可能地具有艺术的真实性和深刻的现实意义。
日本大师宫崎骏所创作的《千与千寻》被誉为爱丽丝梦游仙境，故事讲述一个小女孩误进入神灵异世界里所发生一系列的故事，无论在动画的故事形式还是从人物的造型和环境表现上看，都充满了奇特和创意，因做错事变成猪的父母，造型夸张的汤婆婆，充满诱惑的汤屋，在动画风格上用水彩画出的风景透着灵气和清新，精细的建筑描绘中又藏着天马行空的想象力，简单的卡通人物形象又不失可爱与单纯。
这一切一切无不是产生于想象之下。
不论动画的长短，都要说明一个观点或体现一种理念，表达作者的创作构思。
只有经过想象才能化为现实，我们将自己的想象通过动画的形式来表达。
当观众耐心看完影片，或莞尔一笑，身心愉悦。
这已经证明了我们的努力没有白费。
3 动画的想象力和创造力体现在什么方面
3.1剧本的创作
动画片的要素有三方面，一是精彩的故事情节，二是有非常吸引人的艺术风格，三是影片中的角色表演。
这三点抓住了，动画片就成功了。
制作一部动画电影，首先就是从创作动画剧本开始的，它将成为后面每项设计方案的重要依据。
优秀的动画背后都有一个好剧本，剧本的质量是决定一部动画影片质量的关键。
动画片剧本的创作中，作家可以发挥想象力，尽情地创作。
如迪斯尼早期的动画片《汤姆和杰利》，就是讲述猫和老鼠相互追逐的故事，这部影片表现了主角生动活泼又不失顽皮可爱的人物形象。
动画片剧本创作既丰富的想象力，还要具有创新性。
我国的动画片创作中，更多表现的是在教育题材的方面，想象力缺乏创新原则，这种思想导致了我国动画片剧情单一、刻板，故事老套等缺点。
在美国的动画片剧本中，动画自由想象的步伐走得更远。
比如《长发公主》中，作家没有将主人公描写成老套的王子拯救公主的故事形式，而是通过以公主自身活泼善良的人格魅力感动一了尤金，寻找自己的梦想，也收获了一份幸福的爱情，敢于颠覆以往的题材，不被约束，体现创造力。
3.1.1具备一定的时代感
在作品题材方面要具备一定的时代感。
一部动画电影，观众通过影片能感受到时代的脉搏，引起发自内心的共鸣。
在具备时代感的同时，动画的创作者还应该具备市场意识，使影片具有商业娱乐效果。
剧作可以将观众的审美特点和观赏习惯作为创作剧本的参考要素，并根据不同年龄层次的观众进行针对性的了解。
3.2主题的表达
主题在动画剧本中占主要地位，它统筹于动画中的人物、背景、故事情节、细节，以及各种表现手法，使之服从于主题的体现，将完整的动画艺术呈现给观众。
因此，动画剧本的创作，必须围绕表达主题这一重要目标开展。
表达主题的同时突出主题，由于动画是一种独特的艺术创作，取材范围相当广泛。
所以动画所能表达的主题也非常丰富。
如《幽灵公主》中自然与人类的对立和融合《长发公主》的追求自我。
虽然动画表达的主题多样化，但剧本的主题在表达时也会受到自身民族文化的影响。
民族文化中的哲学观、道德观、美学等内容深深影响着动画剧本的创作，进而影响动画剧本的主题。
例如我国早期优秀动画电影《大闹天宫》。
3.3人物形象的表现
人物形象是动画耀眼的商标，优秀的动画要想获得非凡的艺术价值和商业效果，必须将人物性格的构造摆在在艺术描绘的核心位置上。
在动画片中，展现主要角色的思想至关重要。
角色没有思想是空洞无力，没有说服力的。
在所有优秀动画片中。
角色都有明确的奋斗目标，这样不但可以提升剧本的思想境界，还可以让观众在观看影片的同时受到教育，性格鲜明的人物会对故事起着推波助澜的作用，而真挚感人的故事正正可以树立人物的形象。
要塑造人物鲜明的性格特征，就要考虑人物的性格特征、思维方式和行为方式，也就是语言、动作、爱好习惯以及外貌神情等。
如《猫和老鼠》中个性聪明可爱的杰瑞。
让观众看到一个个栩栩如生、活灵活现、性格对比强烈的动画角色。
动画片的思想表达上，剧中角色的思想越单纯，对主人公形象的塑造越有利。
如动画片《美女与野兽》。
4 动画归根到底离不开一颗童真的心
儿童和青少年作为动画作的最大受众群，着迷于动画是因为他们在亦真亦假的世界里看到了单纯的故事，看到了勇敢忠诚，勤劳美好与丑恶斗争的过程，日本动画《龙猫》的创作就是寄托于童年的某种幻想，而创造出了一个世界上不存在的精灵“龙猫”。
《龙猫》带给观众一种清新、淡雅的感觉，在这部影片的每个角落宫崎骏无不表现着他的童真童趣、他对自然生活的向往以及他对绿色的挚爱。
作为一部动画片，《龙猫》首面对的观众是儿童群体，电影中我们看不到成人世界中的烦恼和忧愁，影片整体始终散发着积极向上的乐观主义精神，除了乐观向上的主题，电影的气质中二维动画的画面风格透露出一种清新感，给人一种透人心脾的感觉。
《龙猫》中故事的发生在日本的农村，这里没有城市的喧嚣、没有工厂的烟气、没有交通的噪音。
这里拥有的是乡间景色，传统的日本房屋、淳朴的民风民俗。
这是宫崎骏营造的一个梦境，在这个梦境中我们看到了如诗意般的高山流水。
梦境中仿佛带着我们回溯到那个农耕文明的时代，忘记了工业文明带来的烦乱和喧嚣，一切都是那么的朴实无华，返璞归真。
现实中的龙猫不能打着雨伞等公交，也不能站在树顶上看月亮，更不能带着孩子满天飞，动画中的龙猫有很大的差异，不过在动画中还是在现实中有一点和他们很相像，他们都很懒也很贪睡，龙猫憨态可掬、可爱圆滑的造型吸引着人们的目光。
动画中龙猫和姐妹二人打着雨伞等公交的片段里，龙猫第一次见到雨伞显然不知道它是什么，把它当作了自己的玩具，在雨中尽情的玩耍，享受着露珠滴到雨伞上的欢乐，雨滴的声音就像是大自然的乐曲，而龙猫在这部电影中被化身为自然的象征，对于热爱爱自然的龙猫来说，感受露珠滴答的声音就像是在听一曲动人的旋律。
龙猫才是片中真正的主角，宫崎骏将龙猫的形象塑造为可爱的外表、善良的内心、热爱大自然，喜欢体验童真、对生活充满乐观，而主角的这些形象也决定了这部动画的特质，凭着神奇的想象将龙猫与孩子纯真无邪的心灵融为一体，刻画了一个梦幻世界，编造了一个唯美烂漫的人与动物的故事，把人们内心对纯真，童真的渴望表现的淋漓尽致，将人与动物，自然之间构建了一个和谐世界。
我觉得《龙猫》对于是宫崎骏来说，是最具个人风格的一部作品，将他的环保主义和童真童趣结合得的完美无瑕，电影里没有深奥的主题，没有复杂的故事情节，但却足以让每个看过《龙猫》的观众感到喜悦。
看过龙猫的观众都会感受到一丝丝的感动，这种感动来源于动画中所流露出平淡幸福的生活，也来源于影片中美好向上的主题，《龙猫》是一部让儿童快乐，让成大人身心放松的电影，儿童在这里找到属于他们的童趣，成人在这里可以暂时告别生活的压力，享受已逝去的童真时光，这就是龙猫，一种对自然执着的热爱的生活理想。
纵观目前世界动画，不论是迪士尼的《怪物公司》调皮可爱，还是梦工厂的《功夫熊猫》的立志成才的故事，都已经将神话般英雄人物题材转为朔造为有缺点的普通人形象，使观众不再有距离感，反而多了几分亲切。
动画片在故事和情感的处理上不同于一般故事片，惊险片的处理方式，《怪物公司》里人们心中一向恐怖的怪物变成了人类的朋友，在苏利文他们准备送阿布回家时，他们与阿布产生了深厚的友谊，这种友情使苏利文冒着生命危险与老板争夺阿布。
结局的最终结果当然是美满的，相对于一般故事的恐怖，使影片变得更加有趣生动。
《功夫熊猫》表现出每个人都可以成为自己的英雄的正面讯息，透过熊猫阿宝来鼓励所有人，只要坚持梦想，就会成功。
阿宝的行为表现非常大小孩，所以小朋友和年轻人都会与这角色产生共鸣，投入他的成长之旅。
在功夫熊猫的背景中阿宝的生活环境是一个热衷于功夫的地方，又肥又迟钝的阿宝在父亲经营的面馆里工作，父亲希望阿宝能继承面馆，然而阿宝却一心想学武功，成为一代宗师。
但是这对向来好吃懒做的阿宝来说，也只是个遥不可及的梦而已。
当阿宝绝望的时候，乌龟大师以坚决的态度，肯定了阿宝的实力，相信它一定可以成为武功秘籍的拥有者！
在一次意外中浣熊师傅看到阿宝的潜能，于是帮助把这种潜能发掘出来。
激烈的战斗后，阿宝以自己对武功的悟性和师傅传授的武术，战胜了大龙，拯救了山谷，为山谷带来了和平。
现在的主人公都表现出一种非常积极的生活态度，这种心理表现更能让大众接受，随着时代变化，影片更多表现的是符合现代儿童观众心理的影片，与现代的童真儿童的理解相吻合，才能被孩子所喜爱。
5.如何进行创造性思维训练
我国的动画作品比不上一些动画大国作品的原因已经有很多的分析和讨论的声音。
如果归根到底的话，原因还是在中国的动画教育上。
动画教育某些方面的不完善与缺失使动画创作人员的能力不足，缺乏创作热情。
动画创作人员的能力在很大程度上决定了动画作品的质量。
而培养创作人员创意能力和思路的训练却很少出现在动画专业的课程中，从中国早期的动画发展史上有最具代表性的作品《大闹天宫》，这已证明，中国也有很好的动画创造能力，对于人才的培养已经是刻不容缓了。
那么如何提高创作者的创造力？
5.1提高编故事讲故事的能力
编故事是指在时代文化下产生的创作内容，讲故事是指在有了主题后怎样运用影视的叙事技巧将故事表现出来。
如人物、背景、语言等等的表现手法。
现在国内的动画创作在这个技巧上十分欠缺。
题材十分单一，动画创作者要有丰富的想象力，宽阔的创意思路。
5.2扩宽创作思路，提高想象力
5.2.1展开“幻想”
世界上第一架飞机的产生，就是人们从幻想飞鸟的翅膀而开始的。
幻想引导我们发现新的事物，激发我们去作出努力，探索，进行创造性劳动。
要珍惜自己的这一宝贵财富。
幻想是创造的准备阶段，今天还在你幻想中的东西，明天就可能出现在你创造的构思中。
5.2.2对发散思维的培养
思考问题时将方向往外散发，找出适当的答案越多越好，而不是只为寻找一个正确的答案。
我们在这种思考中，可以左右冲突，在所适合的各种答案中充分表现出思维的想象力。
美国科学家格拉肖说：
“涉猎多方面的学问可以开阔思路……对世界或人类社会的事物形象掌握得越多，越有助于抽象思维。
5.2.3开发直觉思维
我们对直觉思维的理解是不经过一步一步分析而突如其来的灵感，直觉思维在学习过程中，有时表现为提出问题，大胆的猜想，或一种反射性的回答，更多是为解决一个问题，设想出多种新奇的方法、方案等等。
5.2.4培养思维的流畅、灵活和独创性
流畅、灵活、独创性是创造力的三个主要因素。
流畅性是针对问题能很流畅地作出反应的能力。
灵活性是指随机应变的能力。
独创性是指自身表现出独有的想法，具有新奇的成分。
这三方是建立在广泛的知识基础上。
训练时，要求学生的思路要像暴风雨一样，迅速地抛出一些想法，不容迟疑，也不要考虑质量的好坏，多少，评价在结束后进行。
速度愈快表示愈流畅，讲得越多表示灵活性的提高。
创意和想象力是决定动画创作成功与否的重要条件之一，只有在思考的过程中，才会不断地激发好奇心和求知欲，使之永不枯竭，永为活水。
这样才能对动画创作有所提升。
结 论
综上所述，想象力和创造力对动画产业的发展具有决定性作用。
要想发展我国自己独特的动画形象，动画产业，不仅要从根本上提高动画创作水平，挖掘民族文化传统的同时要懂得创新与融合，结合方法知识，坚定自己的信心。
相信在不久的将来，我国的动画必定能在国际动画的舞台打开一个新的局面。
参考文献
［1］略论想象力与创造力在动画中的应用。
戏剧之家2010年第10期
［2］电影评介>2008年14期>优秀动画片的基本元素
［3］电影评介>2007年24期>浅谈中国青少年原创动画创作中的缺失和对策
［4］《影视制作》2010年第2期我国动画创作的思维误区
［5］《艺海》2010年4期《动画片剧本创作漫谈》
［6］《中国电影市场》2011年10期《功夫熊猫》给中国动漫电影的启示
［7］汪流;王迪;黄式宪;刘一兵,柳城电影剧作概论1997
［8］《培养学生的创造性思维》《科技信息》2009年3期
致 谢
感谢老师在毕业论文期间给予的细心指导，从论文的选题，分析以及修改都给予我极大的帮助，使我能够顺利地完成毕业论文，在此表示最衷心的感谢。
感谢艺术系专业教师及系领导在毕业论文期间给予的帮助，同时我还要感谢在我学习期间给我极大关心和支持的各位老师，以及关心我的同学和朋友。
此文档是由网络收集并进行重新排版整理.word可编辑版本！
升级会员 