文言文苏轼《前赤壁赋》原文译文赏析.docx

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文言文苏轼《前赤壁赋》原文译文赏析

文言文：

苏轼《前赤壁赋》原文译文赏析

　　《前赤壁赋》

　　宋代：

苏轼

　　壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。

清风徐来，水波不兴。

举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。

少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

白露横江，水光接天。

纵一苇之所如，凌万顷之茫然。

浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。

（冯通：

凭）

　　于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。

歌曰：

“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

渺渺兮予怀，望美人兮天一方。

”客有吹洞箫者，倚歌而和之。

其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。

舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

　　苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：

“何为其然也？

”客曰：

“‘月明星稀，乌鹊南飞。

’此非曹孟德之诗乎？

西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？

方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？

况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。

寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

挟飞仙以遨游，抱明月而长终。

知不可乎骤得，托遗响于悲风。

”

　　苏子曰：

“客亦知夫水与月乎？

逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。

盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！

且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。

惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。

是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。

”（共适一作：

共食）

　　客喜而笑，洗盏更酌。

肴核既尽，杯盘狼籍。

相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

　　【译文】

　　壬戌年秋天，七月十六日，我与友人在赤壁下泛舟游玩。

清风阵阵拂来，水面波澜不起。

举起酒杯向同伴劝酒，吟诵《明月》中“窈窕”这一章。

不一会儿，明月从东山后升起，在斗宿与牛宿之间来回移动。

白茫茫的雾气横贯江面，水光连着天际。

放纵一片苇叶似的小船随意漂移，越过茫茫的江面。

浩浩淼淼好像乘风凌空而行，并不知道到哪里才会停栖，飘飘摇摇好像要离开尘世飘飞而起，羽化成仙进入仙境。

　　在这时喝酒喝得非常快乐，敲着船边唱起歌来。

歌中唱到：

“桂木船棹啊香兰船桨，击打着月光下的清波，在泛着月光的水面逆流而上。

我的情思啊悠远茫茫，眺望美人啊，却在天的另一方。

”有会吹洞箫的客人，配着节奏为歌声伴和，洞箫的声音呜呜咽咽：

有如哀怨有如思慕，既像啜泣也像倾诉，余音在江上回荡，像细丝一样连续持续。

能使深谷中的蛟龙为之起舞，能使孤舟上的寡妇为之饮泣。

　　我的神色也愁惨起来，整好衣襟坐端正，向客人问道：

“箫声为什么这样哀怨呢？

”客人回答：

“‘月明星稀，乌鹊南飞’，这不是曹公孟德的诗么？

这里向西可以望到夏口，向东可以望到武昌，山河接壤连绵不绝，目力所及，一片郁郁苍苍。

这不正是曹孟德被周瑜所围困的地方么？

当初他攻陷荆州，夺得江陵，沿长江顺流东下，麾下的战船首尾相连延绵千里，旗子将天空全都蔽住，面对大江斟酒，横执长矛吟诗，本来是当世的一位英雄人物，不过现在又在哪里呢？

何况我与你在江中的小洲打渔砍柴，以鱼虾为侣，以麋鹿为友，在江上驾着这一叶小舟，举起杯盏相互敬酒，如同蜉蝣置身于宽敞的天地中，像沧海中的一粒粟米那样渺小。

唉，哀叹我们的一生仅仅短暂的片刻，不由羡慕长江的没有穷尽。

想要携同仙人携手遨游各地，与明月相拥而永存世间。

知道这些终究不能实现，只得将憾恨化为箫音，托寄在悲凉的秋风中罢了。

”

　　我问道：

“你可也知道这水与月？

时间流逝就像这水，其实并没有真正逝去；时圆时缺的就像这月，终究没有增减。

可见，从事物易变的一面看来，那么天地间万事万物时刻在变动，连一瞬间的工夫都不停止；而从事物不变的一面看来，万物同我们来说都是永恒的，又有什么可羡慕的呢？

何况天地之间，万物各有主宰者，若不是自己应该拥有的，即使一分一毫也不能求取。

只有江上的清风，以及山间的明月，听到便成了声音，进入眼帘便绘出形色，取得这些不会有人禁止，感受这些也不会有竭尽的忧虑。

这是大自然恩赐的没有穷尽的宝藏，我和你可以共同享受。

”

　　客人快乐地笑了，洗净酒杯重新斟酒。

菜肴果品都已吃完，杯子盘子杂乱一片。

大家互相枕着垫着睡在船上，不知不觉东方已经露出白色的曙光。

　　【注释】

　　选自《经进东坡文集事略》卷一（《四部丛刊》本），这篇散文作于宋神宗元丰五年（1082），在此之前苏轼因乌台诗案（元丰二年）被贬谪黄州（今湖北黄冈）。

因后来还写过一篇同题的赋，故称此篇为《前赤壁赋》，十月十五日写的那篇为《后赤壁赋》。

赤壁：

实为黄州赤鼻矶，并不是三国时期赤壁之战的旧址，当地人因音近亦称之为赤壁，苏轼知道这一点，将错就错，借景以抒发自己的怀抱。

　　壬戌：

宋神宗元丰五年（1082），岁在壬戌。

　　既望：

既，过了；望，农历十五日。

“既望”指农历十六日。

　　徐：

舒缓地。

　　兴：

起，作。

　　属：

通“嘱（zhǔ），致意，此处引申为“劝酒”的意思。

　　少焉：

一会儿。

　　白露：

白茫茫的水气。

横江：

笼罩江面。

横，横贯。

　　纵一苇之所如，凌万顷之茫然：

任凭小船在宽广的江面上飘荡。

纵：

任凭。

一苇：

像一片苇叶那么小的船，比喻微小的船。

《诗经·卫风·河广》：

"谁谓河广，一苇杭（航）之。

"如：

往，去。

凌：

越过。

万顷：

形容江面极为宽敞。

茫然，旷远的样子。

　　冯虚御风：

（像长出羽翼一样）驾风凌空飞行。

冯：

通"凭"，乘。

虚：

太空。

御：

驾御（驭）。

　　遗世独立：

遗弃尘世,独自存有。

　　扣舷：

敲打着船边，指打节拍，舷，船的两边。

　　击空明兮溯流光：

船桨拍打着月光浮动的清澈的水，溯流而上。

溯：

逆流而上。

空明、流光：

指月光浮动清澈的江水。

　　渺渺兮予怀：

主谓倒装。

我的心思飘得很远很远。

渺渺，悠远的样子。

化用目眇眇兮愁予__《湘夫人》怀，心中的情思。

　　美人：

此为苏轼借鉴的屈原的文体。

用美人代指君主。

古诗文多以指自己所怀念向往的人。

　　倚歌而和（hè）之：

合着节拍应和。

倚：

随，循和：

应和。

　　如怨如慕，如泣如诉：

像是哀怨，像是思慕，像是啜泣，像是倾诉。

怨：

哀怨。

慕：

眷恋。

　　余音：

尾声。

袅袅：

形容声音婉转悠长。

　　缕：

细丝。

　　舞幽壑之潜蛟：

幽壑：

这里指深渊。

此句意谓：

使深谷的蛟龙感动得起舞。

　　泣孤舟之嫠（lí离）妇：

使孤舟上的寡妇难过哭泣。

嫠：

孤居的妇女，在这里指寡妇。

　　愀（qiǎo巧）然：

容色改变的样子。

　　正襟危坐：

整理衣襟，严肃地端坐着危坐：

端坐。

　　何为其然也：

曲调为什么会这么悲凉呢？

　　月明星稀，乌鹊南飞：

所引是曹操《短歌行》中的诗句。

　　缪：

通"缭"盘绕。

　　郁乎苍苍：

树木茂密，一片苍绿繁茂的样子。

郁：

茂盛的样子。

　　舳舻（zhúlú逐卢）：

战船前后相接。

这里指战船。

　　酾（shī）酒：

斟酒。

　　横槊（shuò）：

横执长矛。

　　侣鱼虾而友麋鹿：

以鱼虾为伴侣，以麋鹿为友。

侣：

以...为伴侣，这里是名词的意动用法。

麋（mí）：

鹿的一种。

　　扁（piān）舟：

小舟。

　　寄：

寓托。

　　蜉（fú）蝣：

一种昆虫，夏秋之交生于水边，生命短暂，仅数小时。

此句比喻人生之短暂。

　　渺沧海之一粟：

渺：

小。

沧海：

大海。

此句比喻人类在天地之间极为渺小。

　　须臾（yú）：

片刻，时间极短。

　　长终：

至于永久。

　　骤：

数次。

　　遗响：

余音，指箫声。

悲风：

秋风。

　　逝者如斯：

语出《论语·子罕》：

"子在川上曰：

'逝者如斯夫，不舍昼夜。

'"逝：

往。

斯：

此，指水。

　　盈虚者如彼：

指月亮的圆缺。

　　卒：

最终。

消长：

增减。

长：

增长

　　则天地曾不能以一瞬：

语气副词。

以：

用。

一瞬：

一瞬间的工夫。

　　是造物者之无尽藏也：

这。

造物者：

天地自然。

无尽藏（zàng）：

佛家语。

指无穷无尽的宝藏。

　　共食：

共享。

苏轼手中《赤壁赋》作“共食”，明代以后多“共适”，义同

　　更酌：

再次饮酒。

　　肴核既尽：

荤菜和果品。

既：

已经。

　　狼籍：

又写作“狼藉”，凌乱的样子。

　　枕藉：

相互枕着垫着。

　　既白：

已经显出白色（指天明了）。

　　【鉴赏】

　　此赋通过月夜泛舟、饮酒赋诗引出主客对话的描写，既从客之口中说出了吊古伤今之情感，也从苏子所言中听到矢志不移之情怀，全赋情韵深致、理意透辟，实是文赋中之佳作。

　　第一段，写夜游赤壁的情景。

作者“与客泛舟游于赤壁之下”，投入大自然怀抱之中，尽情领略其间的清风、白露、高山、流水、月色、天光之美，兴之所至，信口吟诵《诗经·月出》首章“月出皎兮，佼人僚兮。

舒窈纠兮，劳心悄兮。

”把明月比喻成体态娇好的美人，期盼着她的冉冉升起。

与《月出》诗相回应，“少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。

”并引出下文作者所自作的歌云：

“望美人兮天一方”，情感、文气一贯。

“徘徊”二字，生动、形象地描绘出柔和的月光似对游人极为依恋和脉脉含情。

在皎洁的月光照耀下白茫茫的雾气笼罩江面，天光、水色连成一片，正所谓“秋水共长天一色”（王勃《滕王阁序》）。

游人这时心胸开阔，舒畅，自由自在，因而“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”，乘着一叶扁舟，在“水波不兴”浩瀚无涯的江面上，随波飘荡，悠悠忽忽地离开世间，超然独立。

浩瀚的江水与洒脱的胸怀，在作者的笔下腾跃而出，泛舟而游之乐，溢于言表。

这是此文正面描写“泛舟”游赏景物的一段，以景抒情，融情入景，情景俱佳。

　　第二段，写作者饮酒放歌的欢乐和客人悲凉的箫声。

作者饮酒乐极，扣舷而歌，以抒发其思“美人”而不得见的怅惘、失意的胸怀。

这里所说的“美人”实际上乃是作者的理想和一切美好事物的化身。

歌曰：

“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。

渺渺兮予怀，望美人兮天一方。

”这段歌词全是化用《楚辞·少司命》：

“望美人兮将来，临风恍兮浩歌”之意，并将上文“诵明月之诗，歌窈窕之章”的内容具体化了。

因为想望美人而不得见，已流露了失意和哀伤情绪，加之客吹洞箫，依其歌而和之，箫的音调悲凉、幽怨，“如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕”，竟引得潜藏在沟壑里的蛟龙起舞，使独处在孤舟中的寡妇悲泣。

一曲洞箫，凄切婉转，其悲咽低回的音调感人至深，致使作者的感情骤然变化，由欢乐转入悲凉，文章也因之波澜起伏，文气一振。

　　第三段，写客人对人生短促无常的感叹。

此段由赋赤壁的自然景物，转而赋赤壁的历史古迹。

主人以“何为其然也”设问，客人以赤壁的历史古迹作答，文理转折自然。

但文章并不是直陈其事，而是连用了两个问句。

首先以曹操的《短歌行》问道：

“此非曹孟德之诗乎？

”又以眼前的山川形胜问道：

“此非孟德之困于周郎者乎？

”两次发问使文章又泛起波澜。

接着，追述了曹操破荆州、迫使刘琮投落的往事。

当年，浩浩荡荡的曹军从江陵沿江而下，战船千里相连，战旗遮天蔽日。

曹操志得意满，趾高气扬，在船头对江饮酒，横槊赋诗，可谓“一世之雄”。

如今他在哪里呢？

曹操这类英雄人物，也仅仅显赫一时，何况是自己，因而如今只能感叹自己生命的短暂，羡慕江水的长流不息，希望与神仙相交，与明月同在。

但那都是不切实际的幻想，所以才把悲伤愁苦“托遗响于悲风”，通过箫声传达出来。

客的回答表现了一种虚无主义思想和消极的人生观，这是苏轼借客人之口流露出自己思想的一个方面。

　　第四段，是苏轼针对客之人生无常的感慨陈述自己的见解，以宽解对方。

客曾“羡长江之无穷”，愿“抱明月而长终”。

苏轼即以江水、明月为喻，提出“逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也”的认识。

假如从事物变化的角度看，天地的存有不过是转瞬之间；假如从不变的角度看，则事物和人类都是无穷尽的，不必羡慕江水、明月和天地。

自然也就不必“哀吾生之须臾”了。

这表现了苏轼豁达的宇宙观和人生观，他赞成从多角度看问题而不同意把问题绝对化，因此，他在身处逆境中也能保持豁达、超脱、乐观和随缘自适的精神状态，并能从人生无常的怅惘中解脱出来，理性地对待生活。

而后，作者又从天地间万物各有其主、个人不能强求予以进一步的说明。

江上的清风有声，山间的明月有色，江山无穷，风月长存，天地无私，声色娱人，作者恰恰可以徘徊其间而自得其乐。

此情此景乃缘于李白的《襄阳歌》：

“清风明月不用一钱买，玉山自倒非人推”，进而深化之。

　　第五段，写客听了作者的一番谈话后，转悲为喜，开怀畅饮，“相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”。

照应开头，极写游赏之乐，而至于忘怀得失、超然物外的境界。

　　这篇赋在艺术手法上有如下特点：

　　“情、景、理”融合。

全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事，形成了情、景、理的融合。

通篇以景来贯串，风和月是主景，山和水辅之。

作者抓住风和月展开描写与议论。

文章分三层来表现作者复杂矛盾的内心世界：

首先写月夜泛舟大江，饮酒赋诗，使人沉浸在美好景色之中而忘怀世俗的欢乐心情；再从凭吊历史人物的兴亡，感到人生短促，变动不居，因而跌入现实的苦闷；最后阐发变与不变的哲理，申述人类和万物同样是永久地存有，表现了旷达乐观的人生态度。

写景、抒情、说理达到了水乳交融的水准。

　　“以文为赋”的体裁形式。

此文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。

散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。

与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。

以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

　　意象连贯，结构严谨。

景物的连贯，不仅在结构上使全文俨然一体，精湛缜密，而且还沟通了全篇的感情脉络，起伏变化。

起始时写景，是作者旷达、乐观情状的外观；“扣舷而歌之”则是因“空明”、“流光”之景而生，由“乐甚”向“愀然”的过渡；客人寄悲哀于风月，情绪转入低沉消极；最后仍是从眼前的明月、清风引出对万物变异、人生哲理的议论，从而消释了心中的感伤。

景物的反复穿插，丝毫没有给人以重复拖沓的感觉，反而在表现人物悲与喜的消长的同时再现了作者矛盾心理的变化过程，最终达到了全文诗情画意与议论理趣的完美统一。

　　扩展阅读：

苏轼文学成就之文章

苏轼的文学思想是文、道并重。

他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。

但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。

首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。

其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。

所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。

他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。

他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。

苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。

苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。

韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。

苏文气势雄放，语言却平易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

苏轼擅长写议论文。

他早年写的史论有较浓的纵横家习气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。

但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《平王论》批评周平王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。

这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。

苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的习气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接近于贾谊、陆贽的文风。

史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。

这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。

它们以艺术感染力来增强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得水乳交融。

因为苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。

如《记承天夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。

苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。

他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。

《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。

全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。

他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。

苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但假如单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就的一家。