1校园DV短片制作基础.docx
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1校园DV短片制作基础
校园DV短片制作基础
第一章前期工作
一部影片的完成,拍摄前期的工作是必不可少的,工作周期甚至比拍摄周期还要长的多。
前期工作对于影片拍摄过程是极其重要的,前期工作做不好,将直接影响到影片拍摄的进程的完成的质量。
前期工作主要包括编剧、分镜头剧本的撰写、人员的安排、场地联系与安排、时间安排、设备与道具等的准备
一、编剧
剧本是一剧之本,是一部影片拍摄的蓝图,剧本定稿之后影片的基本构架也就定了下来。
剧本质量的优劣对影片的质量有决定性的作用,剧本的创作的重要地位是显而易见的。
选主题
下笔写剧本之前,应想好要写什么,为什么要写这个东西。
想表达某种观点,或是抒发一种情感,亦或是想反映某种现象。
这些动笔之前就应想清楚,所谓主题,并不一定指着非得有非常明确的一眼就能看明白的中心思想,但必须有一个能串联全片的灵魂,一个能支撑起一部片的支撑点。
定基调
一部影片总会有一种基调贯通始终,在这一层,作者的个人因素占很大的成分,与作者的个性习惯相联系的。
题材选择
题材的选择上,力求以自己能够触及的内容为主。
由于生活阅历等因素,对于我们视线以外的生活,较难以把握。
而受客观条件限制,这些能写出来的,有时是无法拍摄出来的。
因而,校园题材成为我们的首要选择,而之外的题材,只要力所能及,也可以进行创作。
结构布局
影片的结构布局,是丰富多样的,而且各种各样的布局不断被发掘和采用,因而不能以某种布局方式去做硬性的要求。
这里简单介绍一些常用的结构布局方式。
戏剧式布局,以起、承、转、合的戏剧结构来安排情节,这是最常见的布局方式。
以故事的开端、发展、高潮、尾声为线索,强调故事性与戏剧冲突。
散文式布局,情节安排如散文般,形散而神不散。
这类布局,多是更强调情感的抒发或氛围的营造。
任务式结构,以任务的提出开始,至完成任务时结束,以完成任务过程中的种种波折为看点。
这类布局与戏剧式布局非常相似,都强调情节与戏剧冲突。
冲突,并非是简单指人物之间的冲突,更准确来说,冲突,指的是达到某种目的的趋势与阻碍其达到的力量之间的冲突。
戏剧情节的任务就是提出冲突并解决冲突。
关于冲突,另一种“情节点”的说法应该更帖切。
所谓情节点,即是情节中的某个点,这个点能引起观众的观看兴趣或情感共鸣,同时这个点又是整个剧情主线的重要节点。
可以是情节转折点,可以是悬念点,可以是情感爆破点,也可以是情节的高潮点。
剧情安排模式,一般分为单线剧情与复线剧情模式。
单线剧情指由一条单一的线索贯串始终。
复线剧情指同时有多条线索进行,偶有交叉,并在某一点实现多线汇合。
校园短剧因其容量限制,多是单线剧情。
叙事模式,有顺叙、倒叙、插叙等,与文学范畴无太大出入。
情感的真实
一部影片能够让观众产生共鸣,很大程度上是情感的共鸣,而要让人产生共鸣,影片里所表达的情感应该是真实的细腻的。
虚假的情感只能引起人的厌恶。
怎样的情感才算真实的?
可以是人们经历过的,也可以是人们渴望的,总之要符合人们对情感的心理惯性。
对情感的表现,不能干巴巴地表述,要用真实可信的行为动作自然地去表现。
某种情感的产生,也不应该是没来由的,而这个来由也应该是真实可信的。
如,愚昧无知的旧社会农民怎样会产生抗日情绪?
别人受到的蹂躏他们是看不到的,当他们的家园同样遭到践踏时,他们站起来了,保卫自己的家园,而这个家园是国家还是自己的小家已经不重要了。
就校园题材而言,大多时候我们表现的情感主要有三类,爱情、友情、为未来奋斗或对未来迷茫。
这些东西我们都是能够感同身受的,编写剧本时要将我们自己的感受真实准确且细腻地表现出来。
写的时候要不时跳出剧本之外,让自己以一个观众的角度去看,看看自己所写的东西是否能够让自己有所触动。
剧本思维
剧本只是作为影片的蓝本,最终展现给观众的,是影像而非文字。
因而,剧本思维是画面式的形象思维而非文学式的抽象思维。
剧本只是一个用文字记录的范本,给拍摄作参考之用,而非呈现给观众的最终结果。
写剧本时,要避免以抽象的文字的思维去思考,而是以形象化的画面的思维去思考,写剧本过程中要能够在脑海中显现出一个个的电影画面,而受我们现有条件的限制,这些画面必须是我们能够将其拍摄出来的。
用语要求
剧本用语应力求明了,应避免形容渲染式的描写,屏蔽烦琐之辞,直截了当(独白或朗诵词不在此范畴)。
剧本写作应该是写动作而不是写状态,如要写一个人的烦燥,不要写“他很烦燥”,而是写出能够表现出他的烦燥的动作,比如“他在房里来来回回地踱步,手里的香烟拿到嘴边,火已经灭了,他掏出打火机点火,点了几次没点着,把打火机用力地摔在了地上”。
对白用语,应付合人物个性与剧情语境,以口语化、演员说词时无不自然为准,同时也应避免烦琐啰嗦。
基本格式
剧本作为一种应用文本,有一定的标准格式。
一般我们要求的是以下标准格式:
标题,即片名;
作者,编剧署名;
人物关系,简要介绍片中主要人物,及其关系;
剧情梗概,简明扼要介绍影片的故事情节,要能反映内容,并体现影片主题、看点等等;
正文。
正文部分,也有相应的格式。
正文内容主要有对白与场景动作描述两部分,这两部分应让阅读时能明显区分出来。
演员对白主要以“角色:
对白内容”模式为主,场景动作描述则是单独成段,若动作是在对白之间进行,则在对白间注明,并用括号标明。
一部戏会分为多个场景,每场戏的头部都应标明本场戏的时间、地点、人物等信息。
下面是一般剧本的样式
下面是一般剧本的样式模板:
片
名
编剧:
XXX
人物关系
角色1:
角色2:
角色3:
剧情梗概
正文
第一场:
时间、地点、人物
场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
角色1:
台词XXXXXX
角色2:
(插入动作)台词XXXXXX
第二场:
时间、地点、人物
场景与动作描述XXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXXX
角色3:
台词XXXXX
角色1:
(语气说明)台词XXX
第三场……
…………
完
剧本写作的一些心得
记录,当自己有一些好的想法的时候,尽快记录下来,可以不用太详细,记下一些能让你以后能回忆起你这时想到的东西。
如果不记录下来,也许没到第二天就忘得一干二净了。
回忆,关灯睡觉后,总点时间还没睡着,可以回忆一下自己想到的那些点子。
忘了?
把记录下来的东西翻翻。
臆想,回忆之后就是臆想,不要管什么剧本构思,就着你的那个点子,随便想,胡思乱想也行,想到什么算什么,最好带着这些胡思乱想进入梦乡,也许还能在梦中上演一场好戏。
角色代入,想情节的时候,不要只在那里苦思冥想,要记得角色代入。
可以是把自己代入到角色中去,想想如果你是他,你怎么做。
也可以将你喜欢的某个演员代入角色,让他来扮演这个角色,在你的脑海中让这些演员去演绎那些角色,就像在自己脑中放电影一样。
当然也可以将你身边的人代入角色,也许当你想到什么好玩的情节,会情不自禁地笑出声来,想到一些感人的情节时也会两眼湿润。
要的就是完全的真实的代入感,这样编剧时就不会感到无聊,而且还常常有好的点子出现。
编写剧本框架,或者说是列个提纲。
之前的那么多好点子,都记下来了吧,怎样把它们编写成一个完整的剧本?
剧本需要的是一个完整的故事,而这些点子可能只是一个一个的片段,没关系,下面需要的就是一条线将它们一个个连起来,这条线就是一个故事框架。
别忘了,这个框架是为写剧本而定的,因而要符合剧本的一些规律要求,主题、基调、题材、结构布局,简单确定一下,这些在修改的时候也许还会有变化,没关系,先定下吧。
定下这个框架,也就定了剧情的主线,也许这个主线就是由你某个点子引发而想到的。
将那些点子,用之前定下的主线串连起来。
不太合适?
改一下。
用不了?
不要紧,也许下个剧本就能用到。
总之不能偏离主线。
剧本成文,到这里,草稿都写了不少了吧,主线也清楚了,细节也加上去了,就差写成个完整的剧本了。
按照剧本的格式,一点点把它们写下来,写完了从头看几遍,把不妥的地方再改改,细节的地方再润润色。
改完了,重新整理一下,一个完成品的剧本就出来了。
第一批读者。
把剧本拿给身边的同学看看,让他们说说评价,第一印象怎么样,哪里好,哪里不好,都听听他们的看法,回头自己再看看,想想他们的观点,哪里可取哪里不可取?
哪里需要修改,哪里可以保留?
最后定稿。
把剧本重新再修改,改到令自己满意为止,至此,一个剧本最终完成了。
二、组建剧组
定好剧本之后,就要着手准备组建剧组,只有建立起剧组,影片才能投拍。
一个高效的剧组,是各司其职、相互扶持的团队,必须要有团体合作意识。
一个剧组的主要工作人员有制片人/出品人、监制、制片、演员、导演、编剧、副导演、摄影、摄影助理、场记、灯光、剧务、剧照、化妆、音乐、剪辑等。
校园DV剧组因人力物力财力有限,一般都是几个主要人员常常要身兼多职。
多数情况下是编剧、导演、制片人集于一身,有时还兼任摄影与剪辑,工作量比其他剧组成员要大很多。
三、拍摄准备
分镜头剧本
影片最终呈现在大家面前的,是由一个个镜头组成的影像,导演在拍摄之前要跟据文学剧本编写分镜头剧本。
分镜头剧本将作为拍摄的范本,是导演在拍摄前对影片的书面预演。
在编写分镜头时,导演的思维应该是完全画面式的形象思维,脑海中出现的不应该是一段段的文字,而是一个个的画面,分镜头剧本不过是用一定的文字格式,将脑海中的画面做一下记录,以便于在拍摄过程中将其重现出来。
分镜头剧本的内容应包括画面中所有的重要元素,场次、镜号、景别、机位运动、画面与台词、音响、时长等等。
分镜头剧本的格式有几种,下面是最直观明了的表格式分镜头剧本样式:
分镜头剧本样式
场次
镜号
景别
机位运动
画面内容
声音
时长
备注
第
一
场
1
全景
俯角,横摇
…………
2
中景
正面,定
…………
3
近景
侧面,横移
…………
第
二
场
4
特写
正面,慢推
…………
5
远景
定
…………
6
中景
前侧,定
…………
7
全景
定
…………
8
近景
背面,拉
…………
场地观察与选择
影片拍摄需要实地取景,而场地的选择,是要跟据剧情的需要而定的。
观察选择好场地之后,还应考虑,一些地方不允许拍摄的,如东苑餐厅,有些地方是需要办有一定手续之后才可进行拍摄的,如图书馆。
不能拍摄的场景,则设法寻找替代地点,若不行则需对剧本进行修改。
需办手续的场景,则应在拍摄之前将一切手续办理完毕。
拍摄计划书
影片拍摄是一项集体的艺术,需要多方面的通力合作,因而需要周全的计划,以免自乱阵脚。
为了更高效率地完成拍摄,一般将同一场景、相同时间的戏份,安排在一起拍摄。
如将雨天的戏安排在一起,等到下雨天时一并拍摄完成。
计划书将人员与戏份的安排做一个明了的记录,指导每天的工作安排。
计划书的内容应包括人员可参与时间统计、场地安排、拍摄时间安排、戏份安排。
周密的安排可帮助剧组更有效率地完成拍摄任务。
第二章拍摄过程
一、导演
导演是影片拍摄中的绝对核心,需要从艺术到技术的全面掌控。
艺术上,导演要对整个影片有一个清醒的认识,明白要表达什么,用什么方式来表达。
在导演脑中应对影片形成一个完整的影像,在拍摄时将这些影像复述出来。
除了要从宏观上整体把握,导演还要注重微观细节。
一部影片呈现给观众的,是一个个细节组成的影像,而能让观众记住的,也往往是细节的表现。
导演在指导拍摄时,应对细节的东西保持高度的敏感,对反应人物性格、体现人物心理活动等的细节更应该特别留意。
这种敏感甚至应该从撰写分镜头剧本时起就开始。
技术上,导演要对与影片摄制相关的技术,都要有相当的认识。
导演应该懂的技术主要有以下几类:
如何指导演员表演,如何引导演员入戏;如何进行场面的调度;摄影相关技术,包括镜头运用、光线运用、色彩把握等;后期制作的相关技术,对蒙太奇的手法要熟练掌握,并在指导影片拍摄时充分调动蒙太奇思维。
除些之外,导演更应该是个团队合作者,电影艺术是集体的艺术,需要剧组上下的通力合作。
二、表演
影视表演与戏剧表演有着明显的区别,戏剧表演是连续性的无中断的表演,而影视表演是割裂的片段式的表演。
戏剧是舞台表演艺术,更注重内心活动的外化表现,动作舞台化,冲突外化且激烈,表演痕迹明显。
影视表演则更接近现实,更注重细腻真实的表现。
由于是割裂的片段式的表演,影视表演过程中,经常要中断和重复,会不断地入戏出戏,少有长段地连续表演。
可能同样的内容,要反复表演多次,这就要求演在员前后多次的表演中,要保持高度的一至,从动作到情绪,尽量避免偏差。
演员在拍摄之前,要通读剧本,对所演人物要有透彻的了解,并与导演编剧交流,领会导演的意图,并将这些用于表演中。
表演中,若非必要,不要盯着镜头看。
三、摄影
摄影是影片拍摄过程中专业性最强的工作之一,也是剧组中至关重要的职务。
摄影师将导演的思想变成一个个画面,对影片起着决定性的作用。
摄影师要掌握各种各样的摄影技术,还要对影片有深入的理解,并领会导演的意图。
摄影是专业性极强的工作,下面只是简单介绍一些相关的基础知识。
景别
远景,人物离镜头较远,人物处于次要地位,更多是为了交待环境。
全景,能看到人物全身,人物的位置基本是“顶天立地”。
中景,人物截取自膝部往上。
近景,人物截取自腰部往上。
特写,人物取自胸部往上为脸部物写,另有其他部位特写。
角度:
正面、侧面、斜侧面、平角、俯角、仰角。
镜头运动:
推、拉、摇、移、跟、升、降、晃动、综合运动。
轴线定律
轴线定律是影视摄影中非常重要的规律,这一定律对机位的安排有重要指导意义。
所谓轴线,在只有一人的场景中,人物的视线即为轴线;在两人的场景中,两人之间的连线即为轴线;在多人场景中,每两个人之间都有一条轴线;若为双方对峙,则以双方间的连线为轴线。
轴线定律即是要求,在拍摄时,摄像机不要轻易跨过轴线。
即同一场景,摄像机只能位于轴线的某一侧,而不要在轴线两边来回跳。
若有必要越轴,可采用一些过渡的方式。
三分之一定律
这一规律是画面构图的重要规律。
把画面的长宽各分为三等分,将画面分为九宫格,在四条分隔线的交叉点便是人眼对画面的注意力焦点。
当拍摄时,引起观众视觉兴趣的事物,应位于上下左右三分之一处,即黄金分割点。
构图注意
一般情况下,人物面向的方向所留的空间要略大于所背对的方向,若有必要则适当调整。
同时画面讲究横平竖直,非必要时一般将摄像机置于水平位置拍摄。
地平线在画面中不应在画面的中间部位,而应偏上或者偏下,垂直线也是如此。
注意利用环境物体,运用纵深镜头,塑造纵深效果。
构图不应孤立对待,而应跟据实际情况,考虑前后镜头的衔接的连贯性。
总之构图以美观、符合情境要求为准,同时讲究艺术性的创造。
不规则构图,很多时候为了使画面更具艺术性,增强画面的特殊表现力,常采用与上述构图常规不符的构图方式。
如,倾斜拍摄、不平衡构图等。
这种处理方式对导演与摄影师的技巧、经验、创造力等有较高的要求,运用得当则能为影片的亮点,运用不当则有可能成为其中的败笔。
主镜头
一场戏一般是由一系列长短不一的镜头组成,在拍摄时,为了避免因漏拍了某个镜头而给后期制作带来床烦,常常先拍摄一段主镜头。
即在一个主要的机位,拍摄一段整场戏连惯表演的镜头,将一场戏的主要内容拍摄下来,主镜头一般是能拍到整个场景的全景镜头,但也不能离得太远。
主镜头同时也起交待人物关系、人物与场景关系的作用。
正反打
正反打是影视作品中常用的拍摄技巧。
在两人对话的场景,镜头分别对着两人进行拍摄,剪辑时交叉剪辑,这种方法即是“正反打”。
正反打又称“反拍”,可分为内反拍和外反拍。
内反拍时画面中只有一个人出现,另一个在画外;外反拍则是一个人占主要画面,同时另一个人也在画面中出现,一般会背对镜头。
一般情况下,两人对话的场景,最简单的处理方法就是一组正反打镜头加主镜头的交叉剪辑,这种方法被称为“三镜头法”。
这种方法最简单,但也最缺乏表现力,电影的表现手法是多种多样的,越来越多的电影放弃这种方法而选择其他更具表现力的方式。
长镜头与短镜头
长镜头于短镜头有两种理解,一种以镜头长短来划分,一般来就十秒以内的为短镜头,十秒以上的为长镜头;但有另外一种划分方式,长镜头又被称为段落镜头,即一场戏由一个镜头拍摄完成,中间不切换镜头,短镜头则是一场戏中用多个长度较短的镜头切换表现。
短镜头的快速切换可使影片的节奏加快,长镜头的运用则可减慢影片节奏,长镜头运用不当则会给人沉闷冗长的感觉。
光线
光线最基本的功能是照明功能,其次才是艺术表现和造型功能。
所谓照明,是指光线的照度能达到摄像机所要求的照度,简单说就是够亮。
而光在造型方面的手法则是多种多样的,从光的方向可分为顺光、侧光、侧逆光、逆光等,很多时候逆光是做为轮廓光,而当顺光的照度较低逆光照度较强时,便出现剪影。
光线是影视创作的重要手段,其艺术手段丰富多样。
三脚架
在脚架是影片拍摄中非常重要的工具,影视摄影讲求“稳”字当先,三脚架是拍摄平稳画面最有效的辅助工具。
三脚架的使用要点,调好高度,放置稳当,调整水平,快装板安装。
使用三脚架拍摄摇镜头时,用力要均匀,不可突然用力或突然收力,起落要平稳。
反光板
反光板是照明辅助工具,有白色反光板、银色反光板、金色反光板、黑色吸光板。
板的不同颜色有不同的用处,白色反光自然、银色反光偏冷、金色反光偏暖、黑色慢用于减少反光。
如为表现黄昏的昏黄色调,打反光板时就可选用金色反光板。
四、场记
场记是影片拍摄过程中一个非常重要的工作。
场记的任务就是记录下拍摄过程中的各个环节,以免之后的工作出现错乱。
主要任务是将现场拍摄的每个镜头的详细情况:
镜头号码、拍摄方法、镜头长度、演员的动作和对白、音响效果、布景、道具、服装、化装等各方面的细节和数据详细、精确地记入场记单。
由于一部影片是分割成若干场景和数百个镜头进行拍摄的,拍摄时不能按镜头顺序进行,因此,场记所作的记录有助于影片各镜头之间的衔接,为导演的继续拍摄以及补拍、剪辑、配音提供准确的数据和资料。
通过场记表,应能看到一部影片的拍摄全过程。
场记板是影片拍摄过程中的一个重要工具,在每个镜头开头和结尾打上场记板,便于在采编之时辨别镜头序号,与分镜头剧本上对应,提高后期剪辑的效率。
专业场记表样表:
片名
景别
年 月 日 星期 天气
卷号
拍摄时间:
起 止
动作
对白
服装道具
场景
镜号
TAKE
时间
长度
结果
NG理 由
备注
我们校园DV短片一般不用这么复杂的场记表,用的是简单化了的简易场记表,下面是简易场记表样表:
片名:
时间:
年 月 日 星期 天气
卷号
场号
镜号
景别
内容
次数
长度
NG原因
备注