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时装画技法

时装画技法》教学大纲

课程名称：

时装画技法

课程性质：

本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程

总学时数：

108学时

教材名称及作者、出版社、出版时间：

《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材 《服装人体素描》肖文陵 高等教育出版社

大纲主笔人：

羊黎

大纲审稿人：

许恩沅

课程的目的、要求和任务：

一个真正完整的服装设计包括两个步骤：

第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。

也就是说，设计必须通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。

将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能力。

在服装设计中，物化形式有两种：

绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。

鉴于服装设计图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。

服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。

   本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》等课程作好知识和能力的必要准备。

    课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：

4，两个学期完成，建议安排在第二学期和第三学期。

基本内容及学时分配：

时装画概述：

时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式 2学时

第一部分   服装与人体

【教学目的与要求】

（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。

（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。

（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态

【学时安排】48学时

【教学重点与难点】

一、重点

人体的比例和结构知识，局部的骨骼和肌肉的绘画表现

二、难点

1、 人体结构和人体动态的绘画表现

2、 人体与服装之间的关系

【教学内容】

一、人体与服装4学时

1-1、人体基础知识

1、人体的基本形态

2、人体的基本结构

3、男女人体的比例差别

4、儿童人体的比例

5、理想人体的比例

 1）身体的比例  2）四肢和手脚的比例 3）面部的比例

1-2、人体与服装

1、人与服装

2、人体与服装造型

二、服装人体的表现22学时

2-1、观察认识人体的方法

1、人体的断面轮廓与外轮廓

2、人体动态

3、人体透视

2-2服装人体表现

1、服装人体表现的方法和步骤

2、服装人体头部的表现

  1）眼  2）鼻和耳  3）嘴  4）颈   5）头发

3、服装人体躯干、四肢的表现

4、服装人体各种动态表现

三、着装人体表现  16学时

3-1、服装与人体的关系

3-2、着装人体描绘的方法和步骤

3-3、不同形式服装的表现

1、衣纹的表现

2、线的画法 1）匀线 2）粗细线 3）不规则线

3、不同形式服装的表现

四、人体各种动态默写 6学时

4-1、人体默写

4-2、人体姿态设计

第二部分时装画技法

【教学目的和要求】

通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘画各种风格的时装画。

【学时安排】58学时

【教学重点与难点】

一、重点

1、运用黑白灰三色绘画法绘制服装效果图

2、学习绘制服装效果图、服装平面款式结构图

3、运用各种工具绘制服装效果图

4、系统学习各种常见面料的质感表现方法

5、学习各种常见面料的图案、工艺的表现方法。

三、难点

1、 水彩绘画服装效果图时水的掌握

2、牛仔、皮革、裘皮等面料质感的表现

【教学内容】

一、服装平面款式图的绘画表现 12学时

1-1、比例

1-2、线条

1-3、结构

二、用各种工具技法绘画不同风格的服装效果图  16学时

2-1、工具的使用 

1、画纸  

2、画笔：

铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩画笔、底纹笔、麦克笔、粉彩笔、油画棒    

3、颜料：

水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料等

2-2、基本着色方法：

1、平涂法

2、渲染法

3、笔触法

4、拓印法

5、拼贴法

6、色纸法

7、电脑时装画

8、其他几种特殊手法：

1）刀刮法  2）蜡笔避水法 3）吸水法 4）喷水法 5）撒盐法 6）对印法  7）油渍法

三、各种常见面料的绘画表现  24学时

3-1、服装面料的分类和特性介绍

3-2、常见服装面料质感的表现 14学时

1、棉织物类

1）棉印花  2）灯芯绒  3）泡泡纱  4）牛仔布

2、丝绸织物类

1）丝绸  2）织锦缎  3）天鹅绒 4）薄纱 5）塔夫绸  6）蕾丝花边

3、毛织物类

1）方格呢 2）人字呢 3）粗花呢

4、毛皮类

1）貂皮  2）银狐皮  3）人造毛绒  4）皮革  5）羽毛材料

5、针织品类

3-3、常见服装面料图案的表现 6学时

1、四方连续纹样面料的表现

2、二方连续纹样面料的表现

3、条格面料图案表现

3-4、常用面料工艺的表现 4学时

1、皱褶

2、蕾丝

3、刺绣

4、缩缝

四、时装画的应用与赏析  6学时

4-1、时装画的表现意图

1、时尚的标志：

流行趋势发布、媒体播画、品牌风格表现

2、服装设计的表现：

灵感的再现、服装效果图、款式图

3、参赛作品的制作和广泛意义上的绘画

4-2、时装画作品欣赏

实践性教学环节要求

1、掌握服装画基本表现技法，懂得运用各种不同绘画工具进行服装画效果图表现。

2、训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力。

3、使学生对色彩有更深入、细致的认识。

4、训练学生绘画各种不同面料的服装。

包括格子呢料、牛仔、皮革、裘皮、印花、羽绒等。

5、训练学生熟练掌握服装效果图和服装平面款式图两种绘画表现技法。

与其他课程的关系

该课程是服装专业学生必须掌握的重点专业技能课，与服装专业其他相关课程起着相互参照与教学互补的关系。

通过该课程的学习，为以后进一步学习服装造型设计和结构设计奠定扎实的专业基础。

考核方式

平时成绩占50%，考勤占20%，理论考试占30%。

参考书目

《时装画表现技法》作者庞绮江西美术出版社

《学习时装画100个怎么办？

》许恩沅许可编著东南大学出版社

《时装画技法研究》许恩沅编著东华大学出版社

《时装画技法》（德）A.L.ARNDOLD著纺织出版社

《服装画技法教程》肖军 纺织出版社

《美国时装画技法》白湘文译轻工出版社

教材与教参                                                    to top 

教材

《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著中国纺织出版社服装高等教育“十五”部委级规划教材 

《服装人体素描》肖文陵 高等教育出版社

教参

《时装画表现技法》作者庞绮江西美术出版社

《学习时装画100个怎么办？

》许恩沅许可编著东南大学出版社

《时装画技法研究》许恩沅编著东华大学出版社

《时装画技法》（德）A.L.ARNDOLD著纺织出版社

《服装画技法教程》肖军 纺织出版社

《美国时装画技法》白湘文译轻工出版社

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《时装画技法》教学课件（右键-另存为）

教学录相                                                      to top 

1、许恩源（教 授）--------时装画理想的人体比例

观看地址：

（电信）

          （网通）

2、古大治（教 授）--------世界优秀时装画欣赏

观看地址：

（电信）

          （网通）

3、张奇新（工艺美术师）--------工艺时装画

观看地址：

（电信）

          （网通）

4、羊黎（讲师）--------常见服装面料质感的表现

观看地址：

（电信）

          （网通）

课程习题                                                       to top 

“时装画技法”试题一

   按9：

5头长的身高比例，画一女性人体，并在人体上套穿一宽松离体型的“晚宴盛装”，最后并以淡彩方式完成。

具体要求：

1、要求人体比例准确，姿态生动。

2、要求所画服装与人体的关系准确一致，生动自然，并能突出服装款式的    特征与美感觉。

3、要求较好的运用“淡彩”技法，突出其画法的特点，使画面更趋完美。

4、画纸8K（一律竖画）考试时间：

四课时（当场完成）

“时装画技法”试题二

    根据所提供的服务实物，以目测形式，画出该服装款式的“工艺结构效果图”，再根据所提供的复印服装资料以“工艺结构效果图”形式画出其中的一款服装（上、下装均可）。

具体要求：

1、严格要求按工艺结构图的五点要求进行作图：

附：

五点基本要求：

A、比例恰当、结构准确

B、重视对称、平展画法

C、注重细节、局部特写

D、线条清晰、画法规范

2、画纸8K（一律竖画）用铅笔画即可，同一件服装须画出同比例大小的正、背（反）二面。

考试时间：

四课时（当场完成）

《时装画技法》精品课程理论实践教学方案

一、课程单元、章节：

1、时装画概述

2、服装与人体

3、时装画技法

二、教学目的及基本要求

通过系统学习时装画的相关理论知识及实践训练，培养学生设计思维的表现能力，即使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态以直观形象表达出来。

三、教学重点和难点：

重点：

1、人体比例结构和动态的绘画表现；

2、工艺性时装画——服装款式图的绘画表现；

3、淡彩方法绘制服装效果图。

难点：

1、人体动态的绘画表现；

2、各种服装面料服装效果图的绘画表现。

四、教学进度：

1、时装画概述2学时

时装画概念、服装设计与时装画、时装画历史与发展、时装画的艺术形式及特征。

2、服装与人体48学时

人体与服装、服装人体表现、着装人体表现、人体默写

3、时装画技法58学时

服装平面款式图的表现、各种工具技法绘画不同风格的服装效果图、各种常见面料

的表现、时装画应用与赏析。

五、课时数：

108学时

六、教学、教辅方式、教具：

1、理论与实际相结合教学，强调实践训练，强调教师明确的绘画步骤示范；

2、多媒体教学和优秀范画实图赏析；

3、作业评价和展览。

七、思考、练习题、作业：

思考作业：

1、了解并思考人体的基本形态、人体各“部件”形的特征及彼此间的位置

关系。

2、理解并思考人体的骨骼结构、肌肉形状及运动规律，说说男女骨骼、肌肉的特征及差别。

3、具体描述男女理想人体的比例。

4、说说人体动态产生的原因，人体动态和中心线的关系。

5、分析、理解不同服装造型形式与人体基本形的关系，分析理解服装结构与人体基本形、结构和运动规律的关系。

6、分析思考衣纹产生的原因及绘画表现的要点。

实践作业：

1、临摹正面男女理想人体。

尺寸：

八开素描纸。

2、临摹半侧男、女稍息姿态人体。

尺寸：

八开素描纸。

3、临摹正侧男女人体站姿。

尺寸：

八开素描纸。

4、临摹男女头、手、脚的描绘。

尺寸：

八开素描纸。

5、临摹着装男女人体姿态。

尺寸：

八开素描纸。

6、从时装刊物上选择服装款式，进行人体着装练习。

尺寸：

八开素描纸。

7、默写三个典型服装人体姿态。

尺寸：

八开素描纸。

8、根据时装刊物上的着装人体姿态，进行人体描绘练习。

尺寸：

八开素描纸。

9、根据人体躯干姿态进行体姿态的设计练习。

尺寸：

八开素描纸。

10、根据时装刊物服装款式风格，设计人体姿态。

尺寸：

八开素描纸。

11、服装平面款式图绘画表现。

尺寸：

八开素描纸。

12、淡彩画法时装效果图。

尺寸：

八开素描纸。

13、水粉画法时装效果图。

尺寸：

八开素描纸。

14、其他技法绘画时装效果图。

尺寸：

八开素描纸。

15、常见服装面料（棉、麻、丝、毛、针织等）效果图表现。

尺寸：

八开素描纸等。

16、常见服装面料图案效果图表现（四方连续纹样、二方连续纹样、条格面料）。

尺寸：

八开素描纸等。

17、常见服装工艺的效果图表现（皱褶、蕾丝、刺绣、缩缝等）。

尺寸：

八开素描纸等。

18、参赛时装图绘制表现。

尺寸：

八开或四开画纸。

八、参考书：

《矢岛功时装画技法》（日）矢岛功江西美术出版社

《时装画技法》（德）A.L.ARNDOLD著纺织出版社

《时装画表现技法》庞绮编著江西美术出版社

《时装画技法研究》许恩源编著东华大学出版社

《服装画技法教程》肖军纺织出版社

《服装人体与时装画》刘元凤高等教育出版社

《学习时装画100个怎么办》许恩源许可编著东南大学出版社

九、教学小结、后记：

通过系统学习时装画相关理论知识以及大量实践训练，学生们具备了使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力。

能够制作指导生产用的时装画和参加时装绘画大赛的作品。

十、教学内容、过程：

（附后）

【一】时装画概述

一、时装画的概念

时装画是将服装设计构思以写实或夸张的手法表达出来的一种绘画形式。

线条、造型、色彩、光线和面料肌理是时装画的基本要素。

其种类因消费目标和绘画工具的不同而千变万化，有水彩、水粉、钢笔、铅笔、剪纸和计算机绘制等。

时装画是表达服装设计构思的重要手段，是传递时尚信息的一种媒介，其对服装审美有积极的推动作用。

在当今社会，时装画既有艺术价值，又有实用价值。

二、时装画的分类

时装效果图（FASHIONSKETCH）是指用以表现时装设计构思的概略性的、快速的绘画，通常着力表现时装的结构。

时装效果图旁一般附有面料小样和具体的细节说明，是设计师在时装创作整个过程中美感的捕捉。

时装效果图不仅需要表达出服装的款式、颜色、材料质感，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺、流行趋势、市场定位等诸多因素，因为时装效果图比其他几种时装画更能体现服装的商业价值。

流行时装画（POPULLARFASHIONILLUSTRATION）常见于时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画，而是按一定的流行趋势，浓缩了时尚概念所具有的指导意义的时装画。

一般每季到来之前半年的时间，由一些权威性机构或组织根据时装发展的趋势策划出来的流行发布。

每季的流行时装画都会推出不同的主题，并反映在色彩、款式、面料这三大要素上，将流行时尚的信息与概念用夸张的手法表现出来。

如国际羊毛局、中国服装设计师协会、香港贸易发展局、中国纺织信息中心等机构，每年都会通过报纸、杂志进行流行发布。

时装插画（FASHIONILLUSTRATION）是一种根据文章内容或编辑风格的需要，用于活跃版面视觉效果的时装插图形式。

它可以不具体表现时装款式、色彩、面料的细节，只希望画面能吸引读者，多配在时装报纸或杂志中，也常用于时装海报、POP广告、产品样本中。

时装插画以简洁夸张的形式，富有魅力的形象引人注目，以达到加强视觉印象的目的。

三、服装设计与时装画

时装效果图是服装设计的第一步，良好的时装设计效果图是准确有效地进行打板和制作的关键。

它将设计师的构思完整、形象地展示出来，在服装与人体的关系上给人以直观的效果，是设计语言的形象化表达。

我国加入WTO以后，服装设计随着服装产业的不断发展与完善越来越受到社会的关注与重视。

服装产业和消费观会不断变化，生产类型向小批量、多品种、短周期模式发展，消费品位也越来越高，服装设计就要迎合消费者的需求，符合流行的发展趋势、不断推出新的设计作品。

在这个意义上，时装画担负着重要作用，它将更准确，更有效的促进服装生产的发展，推动服装业的不断繁荣。

时装画是服装设计师知识结构的一部分，对设计师来讲，时装画的设计功能是：

（1）表达设计结构，提高设计效果；

（2）培养审美能力，提高鉴赏能力；

（3）表现设计师风格和个性。

服装设计师必须熟练的掌握时装画这门工具，能得心应手地表达出自己的设计构想。

四、时装画的表现形式

优秀的时装画，除了服装结构表达准确，色彩、质感、图案等表现得当以外，还应

当有艺术形式的感染力。

其主要表现形式有：

1、具象表现形式

时装画的具象表现形式是一种接近现实的描绘风格，虽有夸张但不强烈。

对人物服饰刻画得较细腻，接近现实生活。

运用这一方式时，不能机械照相式模仿，要通过对服装的认真分析，进行概括与提炼，可以将人物的比列和动态进行少许夸张、变化，以达到理想美的标准；对服装线条，色彩进行归纳处理，有取有舍，主次分明。

历史上有许多杰出的擅长具象表现形式的时装画家。

如：

（1）乔治.斯塔罗尼（GEORGESTAVRINOS）以素描形式真实生动地表现时装；

（2）沙朗（SHARON）的时装画以粉彩写生形式，将所要表现的细节刻画得极为生动；

（3）赫莱娜.梅杰拉（HELENEMAJERA）所表现的服装装饰效果和衣纹处理，鲜明地运用具象的表现形式来追求那种表现服饰的单纯的形式美；

（4）熊谷小次郎的时装画也十分有魅力，其对人物形象及化妆、发型的描绘既精细又有所强调，表现了繁华浪漫的生活。

2、抽象的表现形式

限定在两个明确的层面上：

其一是将自然的外貌约减为简单的形象；其二是指不以自然形貌为基础的艺术构成。

3、意象的表现形式

着力表现服装内在的神韵和气质，追求画面的节奏、韵律、气势之美，注意用笔的轻重缓急、抑扬顿挫、方圆粗细、干湿浓淡等手法，妙在虚与实、藏与露、具体与省略的技巧中，以达到清新、爽快之意趣，产生笔断意连的艺术境界。

思考作业：

1、时装画有哪些不同种类？

2、时装画有哪些不同的表现形式？

注：

以上理论授课内容占2学时，可用多媒体教学。

【二】服装与人体

一、人体与服装4学时

（一）人体基础知识

人是大自然的精灵，人体是大自然中最美丽、最富有变化的形体。

我们观察图例中双臂平举，双腿分开的直立人体，可以清晰地看到人体的几大部分和其外部廓形。

人体躯干部分宽大，四肢和颈好像从躯干中延伸出来的，且越向末端越细，头、手、脚好似给躯干的延伸“划上了句号”躯干部分的胸腔和盆腔外部廓形，可以概括为一正一列的梯形组合，上肢、下肢和颈也是梯形，头是蛋形。

而正侧人体轮廓呈“S”形，头和颈向前倾，胸向前挺，臀向后蹶，腿向后绷，正侧头部轮廓是一立一横蛋形的组合。

胸、臀部分较厚，腰部偏窄，躯干部分也近似一倒一正梯形组合。

正侧下肢由上至下逐渐变窄，大形为列梯形。

（图例）

（二）人体基本结构

人体骨骼结构图的分析理解。

（图例）

（三）男女人体的特征

男性人体基本特征是骨架、骨骼较大，肌肉发达突出，外轮廓线顺直，头部骨骼方正、突出，前额方而平直，颈粗。

肩宽一般为两个头长多一些，胸腔呈明显的倒梯形，胸部肌肉丰满而平实，两乳间距为一个头长。

腰部两侧的外轮廓线短而平直，腰部宽度略小于一个头长。

盆腔较狭窄，大转子连线的长度短于肩宽，因此男性人体躯干基本形为倒梯形。

男性的手和脚较女性偏大。

（图例）

女性人体的基本特征是骨架、骨节比男性小，脂肪发达，体形丰满，外轮廓线呈圆润柔顺的弧线。

女性人体较男性人体窄，肩宽与大转子连线的长度相当，所以女性人体躯干的基本形可理解为长方形。

头部及前额外形较圆，颈细长。

腰部两侧向内收，且具有顺畅的曲线特征，乳房突起，呈圆锥形，臀部丰满低垂，手和脚较小。

（图例）

（四）理想人体比例

1、人体纵向比例：

（图例）

八头高

1自头顶至下额底；

2自下额底至乳点以上；

3自乳点以上至腰部；

4自腰部至耻骨联合；

5自耻骨联合至大腿中部；

6自大腿中部至膝盖；

7自膝盖至小腿中部；

8自小腿中部至足跟。

2、横向人体比例

⑴男子人体：

肩宽为两个多单位长度，腰部宽度略小于一个头长，臀宽长度明显短于肩宽，手为4/5单位长度，脚为一个多单位长度。

⑵女子人体：

肩宽为两个头宽；腰宽为一个单位长度；臀宽与肩宽同长。

3、实践作业：

临摹正面男女理想人体。

尺寸：

八开素描纸。

（五）人体与服装

人体是服装造型的基础，它对服装造型有限定作用，其限定作用一般表现为两个方面：

一是人体对服装的支撑作用；二是人体的基本形、结构和运动规律限定服装的造型。

二、服装人体表现22学时

（一）人体动态和透视（图例、示范）

动态指人体在运动过程中的一种状态，姿态是指人体相对静止时的状态。

我们可以将姿态理解为人体动作相对静止的形式，或人体在运动过程中某一时刻的停顿。

在静止站立时垂直贯穿人体的中心线为重心线。

人体的重心垂直落在腿部的支点上，双腿支撑时两腿平均受力，则落在两腿间；不平均受力时，重心向主要受力方偏移。

单腿支撑时，重心穿过受力的脚部。

在半侧稍息姿态的人体中，由人体胸锁窝至肚脐至耻骨点作一条连线，这条连线能够反映人体动态的特征和运动的方向，并将人体躯干分为左、右对称的两部分，条线称为动态线或重心线。

重心线帮助我们分析、判断所表现对象的姿态是否稳定，动态线可以帮助我们控制人体动态的幅度与运动方向。

人体直立时，重心线和动态线重合，躯干弯曲时两线分离，且动态线成为一条弧线，重心线始终是一条垂直线。

（二）服装人体表现的方法和步骤（图例、示范）

1、根据构图需要，在纸的上下各画出一条线，留出天（1.5CM）和地（2CM），中间分为9等份，依照所选择的人体姿态的特征，在第一格内画出蛋形头部，从锁骨窝开始垂直向下画一条人体姿态的重心线，再从胸锁骨窝画出人体动态线。

2、根据动态线画胸腔和盆腔外形，注意透视关系。

3、确定脚、膝关节、手和肘关节的位置。

4、根据重心线和脚的位置画腿。

5、弧线连接胸腔、盆腔，画出乳房的形，注