七年级上经典诵读docx.docx

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七年级（上）经典诵读

水龙吟•似花还似非花

（作者:

苏轼）

【作品介绍】

《水龙吟•似花还似非花》的作者是苏轼，也题作《水龙吟・次韵章质夫杨花词》，被选入《全宋词》。

这首词写于作者因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年。

全词咏柳，是作者少冇的婉约词作，也是北宋时期咏物的名篇。

【原文】

似花还似非花，也无人惜从教坠。

抛家傍路，思量却是，无情有思。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。

梦随风万里，寻郎去处，乂还被、莺呼起。

不恨此花E尽，恨西园、落红难缀。

晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。

春色三分，二分尘土，一分流水。

细看来，不是杨花点点，是离人泪。

【注释】

1.这首词人约是宋哲宗元祐二年（公元1（）87年），苏轼在汴京任翰林学士时所作。

次韵：

用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。

章质夫：

名棄，（jie）,浦城

（今福建蒲城县）人。

当时正任荆湖北路提点刑狱，经常和苏轼诗词酬唱。

次韵：

依照别人的原韵而11依照其先后次序写诗或词。

2.从教：

任凭。

3.无情有思：

言杨花看似无情，却自有它的愁思。

韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。

”这里反用其意。

思：

心绪，悄思。

4•嗦：

萦绕、牵念。

柔肠：

柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。

白居易《杨柳枝》：

“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。

”

5.困酣：

困倦之极。

娇眼：

美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。

古人诗赋屮常称初生的柳叶为柳眼。

6.“梦随”三句：

化用唐代金昌绪《春怨》诗：

“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼吋惊妾梦,不得到辽西。

”

7.落红：

落花。

缀：

连结。

【翻译】

杨花像花，乂好像不是花，也没有人怜惜，任山它飘坠。

离开了树枝，飘荡在路旁，看起来是无情物，细想却荡漾着情思。

它被愁思萦绕，伤了百折柔肠，困顿朦胧的娇眼，冈I」耍睁开乂想闲。

正像那思妇梦中行万里，木想寻夫去处，却乂被黄莺啼声惊唤起。

我不怨杨花落尽，只怨那西园，落花难重缀。

早晨一阵风用，杨花踪迹何处寻？

一池浮萍，全被用打碎。

满园春色分三成，两成变尘土，一成随流水。

细细看，不是杨花，点点全是分离人的泪。

【讲解】

这是一首非常有名的咏物词。

章质夫，福建蒲城人，是苏轼的同僚和好友。

他作有咏杨花的《水龙吟》，苏轼的这一首是次韵Z作。

依照别人词的原韵，作词答和，连次序也相同的叫“次韵”或“步韵”。

苏轼在一封给章质夫的倍中说：

“《柳花》词妙绝，使来者何以措词。

木不敢继作，又思公正柳花飞时出巡按，坐想四了，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄云，亦告以不示人也。

”

一般认为这首词作于公元1087年（哲宗元祐二年），吋苏轼与章同在京城，交往频繁。

但信屮提到章质夫“正柳花飞时”岀任巡按，则与公元1081年初夏（史料记载为神宗元丰四年四刀）章出为荆湖北路提点刑狱的经历及季节特征相吻合。

故定为公元1（）X1年（元丰四年）更为妥当，时为苏轼因“乌台诗案”被贬黄州的笫二年。

似花还似非花，也无人惜从教珞苏轼的这首词题为“咏杨花”，而章质夫词则为咏“柳花”，二者看起来相互抵簪，实则不然。

隋炀帝开瀚运河，命人在河边广种柳树，并御蜴姓杨，故后來便称柳树为“杨柳”。

柳花亦被叫作杨花，它实际上是柳絮。

杨花虽然以花为名，但是和人们普遍接受的花的印象不一样。

它细小无华，既无绚目的色彩,又无醉人的芬芳，实在很难真的被当成花来看待。

所以作者说它好像是花，却又不像花。

词以慕写杨花的形态开篇，并非总接描写，却非常传神。

它写出了杨花的独特物性，同时乂不仅限于此，作者仿佛在设身处地体验杨花的命运和际遇。

意味深长，空灵飘忽，奠定了全词的风格基调。

正如刘熙载《艺概》所说：

“此句对作金词评语，盖不离不即也。

”落花总会令多愁善感的人们伤感怜惜，可是这同样负着“花”之名的杨花，任凭它怎样飘零坠落，也没有谁在意。

“从”,任。

“教”,使。

一个“惜”字,有着浓郁的感情色彩。

“无人惜”，反衬作者独“惜”。

抛家傍路，思量却是，无情有思

杨花随风飘匕离开家园，落在路旁。

仔细思量，虽说无情，却也有它的情思。

杨花飘零，本是习见的口然现彖，但作者不说“离枝”，阳言“抛家”，不仅将其拟人化,更赋了丰富的内心世界。

杨花“抛家”远行，看似“无情”；而“傍路”乂显出内心沉重、恋恋不舍之意，是为“有思”。

苏轼信屮说作此词的缘由是因为章质夫岀任外官，远离家人，自己“闭门愁断，故写其意”。

因此写杨花也就是写宦途漂泊的章质夫，写千千万万离家远行的游子。

作者一牛辗转各地,对此有着真切而深刻的体验。

萦损柔肠，困酣娇眼，欲开述闭

如果说杨花有思，那么所思为何？

应该是和游子一样，思念的是家。

对杨花來说，家便是它离开的那棵柳树。

作者由杨花引发的联想，因而变为对柳树的想象。

你看，那纤柔的柳枝,就像思妇受尽离愁折磨的柔肠；那嫩绿的柳叶，犹如思妇的娇眼，春困未消，欲开还闭。

“萦”,愁思萦回。

“柔肠”，柳枝柔细，故取以为喻。

“娇眼”，柳叶初牛时，如人的唾眼初展，故称柳眼。

作者从杨花写到柳树，又以柳树的风姿隐喻思妇的神态，可谓想彖奇特，咏物何不滞于物。

梦随风万里，寻郎去处，乂还被、莺呼起

这几旬既摄思妇之魂，又传杨花之神。

游了远去，思妇怀人不归，常引起恼人春梦。

柳树人概也如此吧。

在梦屮，她追寻T力里，好像寻到了夫婿——那游了一样的杨花，只是刚要相逢，却乂被黄莺的啼叫惊醒。

唐人金昌绪《春怨》诗曰：

“打起黄莺儿，莫教枝上啼。

啼时惊妾梦，不得到辽西。

”作者化用其意。

从表而上看，这几句几乎都是在写人，一个女子的无限幽怨，呼Z欲出。

但细读Z,乂不能不说是在写杨柳。

随风E舞、欲起旋落、似去乂还，不正是柳絮飘E的情景吗？

至于黄莺儿，也应该常常栖息在柳梢头。

作者落笔轻灵，以自己的内心体验抒写杨柳，使之成为人的思想情感的载体。

物性耶？

人情耶？

已经浑然不可分割了。

不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀不必遗憾杨花飞尽，叹只叹西园里百花凋零，难以连缀。

作者笔锋一转，由杨花的悄态转而为人的惜春伤逝Z感。

“此花飞尽”，是一花Z事；而“落红难缀”，是一春Z事。

待到杨花0尽时，正是暮春吋节，灿烂春光，不复重来。

正如杜甫《曲江》诗云：

“-•片花E减却春,风飘万点正愁人。

”

这里照应开篇“似花还似非花”，又一次将它与花，即“落红”作了对比。

杨花即使飞尽，仍旧不是伤春者怜惜的对象。

“不恨”，是承上片“非花”、“无人惜”而言。

其实，这是曲笔传情。

作者写他人对杨花的态度，表达的仍是自己对杨花命运的关注，看似无情，实则有心。

晓來雨过，遗踪何在？

一池萍碎

询而既然己经写到“杨花E尽”，这首咏物词到这里似乎难以为继了。

但作者别开化而，将词意拓展到又一境界。

清晨一场风雨过后，杨花已不见了踪影。

它在哪里呢？

已化为一池浮萍，花残身碎。

“一池萍碎”句，苏轼自注：

“杨花落水为浮萍，验之信然。

”这是古人的一种说法，并不科学。

但作为文学特别是作为抒情诗词，倒也无须拘泥。

春色三分，二分尘土，一分流水此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土,一分归于流水。

“尘土”，是说落花飘零；“流水”，则指杨花落水。

总之，春色已尽。

由惜杨花，进而惜春光，诗人的情感袒露无遗。

“春色”居然可以分，这是一种想彖奇妙而又高度夸张的写法。

苏轼曾多次使用，如《临江仙》“三分春色一•分愁”，《雨中花》“不如留取,十分春态，付与明年”等。

在苏轼之前，已有人这样写。

如唐代诗人徐凝的“天下三分明月夜，二分无赖是扬州”，宋初词人叶清臣的“三分春色二分愁，更一分风雨”等，都是经典名句。

细看来，不是杨花，点点是离人泪

细细看来，那水中的浮萍，哪里是什么杨花；一点一滴，分明是离人伤心的眼泪。

唐人诗口:

“君看陌上梅花红，尽是离人眼中血。

”作者化用其意。

比喻新奇脱俗，想象大胆夸张，感悄深挚饱满，蕴意冋味无穷。

由眼前的流水，联想到思妇的泪水；又由思妇的点点泪珠，映带出空中的纷纷杨花。

可谓虚屮有实，实屮见虚，虚实相间，情景交融。

郑文焯手批《东坡乐府》赞之“煞拍画龙点睛”。

【赏析】

这首词是苏轼婉约词中的经典Z作。

词家一向以咏物为难，张炎《词源》口：

“诗难于咏物,词为尤难。

体认稍真，则拘而不畅；模写差远，则晦而不明。

要须收纵联密，用事合题。

一段意思，全在结句，斯为绝妙。

”章质夫的柳花词已经以其摹写物态的梢妙成为一时传诵的名作。

步韵填词，从形式到內容，必然受到原唱的约束和限制，尤其是在原唱已经达到很高的艺术水平的情况下，和韵要超越原唱实属不易。

苏轼却举重若轻，不仅写出了杨花的形、神，而且采用拟人的艺术手法，把咏物与写人巧妙地结合起来；将物性与人情毫无痕迹地融在一起，真正做到了“借物以寓性悄”，“即物即人，两不能别”。

全词写得声韵谐婉，情调幽怨缠绵。

反映了苏词婉约的一•而。

此词一出，赞誉不绝，名声很快超过章的原作，成为咏物词史上“压倒古今”的名作。

此词约作于公元1（）X1年（元丰四年），苏轼45岁，.正谪居黄州。

当时其好友章质夫曾写《水龙吟》一首，内容是咏杨花的。

因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到当时文人的推崇赞誉，盛传一时。

苏东坡也很喜欢章质夫的《水龙吟》，并和了这首《水龙吟•次韵章质夫杨花词》寄给章质夫，还特意告诉他不要给别人看。

章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。

这首词的上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态。

“似花还似非花，也无人惜从教坠。

”开头一•韵，非同凡响，道出了杨花的性质和际遇。

“似花还似非花”：

杨花即柳絮。

看着柳絮像花又毕竟不是花。

艺术手法上显得很“抽象”,但仔细品味琢磨，这“抽象”超出了具体形象，一语道出了柳絮的性质。

这一句与欧阳修的

“环滁皆山也”可谓界曲同工。

一般来讲，艺术要求用形象反映事物。

而苏东坡却“反其道而行之”，匠心独运，以“抽象”写出了非同反响的艺术效果。

因此，在艺术描写上，“抽象”有“捕彖”的妙用。

“也无人惜从教坠”，则言其际遇Z苦，没有人怜惜这像花又毕竟不是花的柳絮，只有任其坠落，随风而去。

“无人惜”是诗人言其飘零无着、不被人爱怜的际遇，也正说明了唯独诗人惜之。

一个“惜”字，实在是全篇之“眼”，妙不可言。

“抛家傍路，思量却是，无情有思。

”这一韵承接上一韵中的“坠”字展开，赋予柳絮

以人的性惜。

“抛家傍路”说杨花的飘忽无着，仔细思录，那柳絮坠离枝头，“抛家”而去,不是很无情吗？

可是柳絮“傍路”飘零，却又依依难舍，恋“家”之悄跃然纸上。

真是“道是无情却有情”！

“有思”言其不忍离别的愁思和痛苦。

其实，这是诗人的想彖，“思量”是

“惜”的进一步的深入，使杨花飘忽不定的形态具有了人的情感。

“萦损柔肠，闲酣娇眼，欲开还闭。

”这一韵承接上一韵的“有思”，采用拟人的于•法，以极其细腻独到的笔致，尽写柳絮飘忽迷离的神态，让人柔肠百转，思绪万千，叹为观止。

从上阕“无情有思”开始，诗人便展开想象的羽翼，把杨花比喻为一个思亲少妇，将“有思”具体化、形象化，活脱脱地展示出她的完整形象。

这里，“有思”成为思亲少妇的“愁思”。

因“愁思”而“萦损柔肠”，因“愁”而“柔”，因“柔”而“损”；“愁思”煎熬则“困”，

“I木I”则“娇眼”“欲开还闭”。

思亲少妇的情态被诗人描写、刻画地极其细腻，从而把柳絮随风而坠、吋起吋落、飘忽迷离、勾魂摄魄的形态，生动地呈现在读者而询，真乃神来之笔。

“梦随风万里，寻郎去处，又还被莺呼起。

”少妇“有思”，“有思”的情态也描摹出来。

那么少妇为何而思？

上阕的最后一韵作了回答：

她在思念远方的夫婿。

这一韵化用了“打起黄莺儿，莫叫枝上啼。

啼时惊妾梦，不得过辽西”的诗意。

“梦随风万里”既写少妇之梦，又关合柳絮飘忽迷离，轻盈若梦。

愁屮入梦，梦里与远在万里的君郎相逢，却被莺儿的啼声惊醒，怎不让人愁更愁，简总让人恼恨了！

纵观上阕是以人状物，虽然是在