写意梅花画法步骤.docx

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写意梅花画法步骤

　　篇一:

《第二单元写意梅花的画法教学设计》

　　第二单元写意梅花的画法教学设计

　　海桥中学梅建华

　　作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画技法以及中国画的用笔、用墨的方法。

为以后学习、欣赏中国画打下基础，使学生了解中国画托物言志、咏物抒怀的表达方法。

　　教学目标

　　1、知识目标

　　运用中国画工具、材料、了解用线的表现方法，学画梅花画法。

能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

　　2、过程与方法能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

　　3、情感态度价值观通过学习写意梅花，体验水墨韵味，培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

　　一、教学重点、难点

　　中国画通过笔、墨之间的关系来表现画面，从而达到托物言志、咏物抒怀的艺术效果。

怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”，所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容来解决，而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点内容。

　　二、教学方法和手段

　　1、利用多媒体进行教学，运用课件中大量的图片进行直观教学，最大限度地激发学生的学习积极性。

　　2、通过教师演示调动他们积极参与、大胆尝试的信心与学习热情。

　　3、通过师生合作完成作品的方法，促进师生互动、生生互动学习。

　　4、以小组合作为主要组织形式，运用师生、生生的评价交流促进学习与提高。

　　三、学法指导

　　要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考，大胆表现，培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

　　四、教学思路

　　整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。

　　第一课时

　　选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的象征意义，然后示范画法，进行技法讲解、学生分析和尝试。

　　第二课时

　　特别强调在画梅花枝干时，不能只是一味的描摹，应该充分利用笔法的变化，教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。

即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画得完全统一。

教学中教师应把握好过程，注重运用好评价机制激发学生的学习热情。

　　第三课时

　　结合梅花和枝干画法、构图的形式。

进行总体的创作。

　　五、教学过程（教学环节设计）

　　①创设情景，引入新课

　　②积极探索，学习新知

　　③教师示范，引导观察

　　④展开讨论，激发思维

　　⑤学生体验，巩固提高

　　以上教学环节设计的依据是学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与培养情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。

　　①创设情景，引入新课

　　通过王安石的诗（谜语）引出新课，在对咏梅诗的反复吟诵中增强咏梅画梅的热情。

使学生认识中国悠久的历史文化，培养爱国热情，增进民族自豪感。

　　②积极探索，学习新知

　　1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

　　2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

　　3、通过大量的图片展示，提高学生的美术素养。

　　③教师示范，引导观察。

　　教师（示范）画一幅梅花，让学生观察中国画的用笔用墨方法。

通过演示既可以让学生感受中国画的画法，又可以通过观察教师作画领会中国画的笔墨韵味。

{写意梅花画法步骤}.

　　④展开讨论，激发思维

　　让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。

从而激发学生的思维，本阶段重点在于解决问题的过程。

（由于学生自己通过探索总结得出的结论，比教师讲述的印象会更深刻。

利于学生自主学习能力的培养和综合素质的发展。

）

　　⑤学生体验，巩固提高

　　素质教育阶段美术教学的目的是为了提高学生的美术素养，并不是培养画家。

因此，本环节只要学生能用手中的画笔在宣纸上大胆地表现，在体验笔墨韵味的同时，增进小组之间的交流学习，帮助学生形成相对成熟的审美观，而这些体验教师是无法直接告诉学生的。

　　本环节教师应该给予学生更多的鼓励与肯定，进一步激发他们的学习兴趣。

通过体验，使学生能把知识转化为能力，进一步增强对民族艺术的热爱。

　　五、评价

　　1、自评。

引导学生对自己的作品作出合适的评价。

鼓励学生向同学展示自己的写意画作品，介绍绘画技巧和墨色体验。

　　2、互评。

评出最喜欢的写意画作品，说说自己的感受。

{写意梅花画法步骤}.

　　3、师评。

充分肯定学生呢感的作画热情和能力，对学生作品以及绘画过程中出现的问题进行点评，鼓励学生大胆创作。

　　篇二:

《怎样画梅花》{写意梅花画法步骤}.

　　图文详解中国画写意梅花画法

　　梅的粗枝干，再加前面深枝条。

要根据构图需要灵活运用。

无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。

注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。

花朵与枝干需反复交替进行。

画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。

用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。

花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

{写意梅花画法步骤}.

　　第四步是点苔，收拾整理。

干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。

最后在适当的部位题款加印章。

一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。

为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。

也可用淡赭石或淡草绿圈染。

圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。

圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，（点洒时要有疏密，不宜过多）使画面层次更充实多变，总体气氛更好。

　　花心处一般留白，或点黄粉。

　　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

　　梅花的构图

　　构图，在中国画的传统理论中称作“经营位置”，也就是画面的布局。

这是在理解了花卉的生长规律、结构特征、并懂得了基本造型方法和笔墨要求后，进入摹写或创作时，必然会碰到的问题。

同样是一种花卉，为什么有素养的画家入画时，能给人以美的享受，而初学者则难以做到，除笔墨技巧外，画面的总体布局，即构图的合理与否是十分重要的。

所以，笔墨、形体和构图是画好一幅画的主要技法要素。

　　中国花卉或花鸟画的构图，可以从两个方面来认识。

一是处理画面的具体手法或方式，如“S”形构图，半环形构图，纵横交叉构图等。

二是掌握画面布局中美的法则，如主辅、虚实、疏密、聚散、藏露、开合、呼应等。

初学画梅，掌握几种具体的构图形式是必要的，但根本上是要理解和掌握构图规律，做到举一反三。

灵活运用，才能千变万化，得心应手，现分别简述之。

　　主辅或称“主次”、“宾主”、“主客”等，一幅画有主体，有陪衬。

主体是画面的重点或中心。

布局时力求主体的位置突出、醒目，其他作为陪衬，位置应隐蔽些，画行虚些。

左图前面一枝梅为主，后为宾。

一主一辅。

一浓一淡，一高一矮、一疏一密，自然形成了鲜明的节奏与对比。

切忌主次不分，平均对待。

　　具体运用时，也有用反衬的手法。

即把矮小次要的置于前面，主体置于后面。

可视构图需要和表现手法而定。

　　虚实一幅画，总体布局上必须有虚实对比，一般说来，“有画处为实，无画处为虚”或者说“有笔墨处为实、无笔墨处为虚”。

这都是说明画面上的空白和物象的对比关系。

在构图上常有虚实相间、虚实互用、以虚显实、以实破虚等手法。

花鸟画一般不画背景，留出大块空白，即是“虚”，而所画之物即为“实”，或者近者为实而远者为虚，或者主为实宾为虚，都是为了画面的对比效果。

“虚”能给人以“迁想妙得”之功，所谓“意到笔不到”、“意犹未尽”也正“以虚显实”的绝妙效果。

切忌满纸笔墨，所画物象占据一切空白，画得严严实实，反而使观赏者感到闭塞，失去了遐想之余地。

{写意梅花画法步骤}.

　　图45，在构图上除两枝梅花有主辅之分外，在左上方留出大块空白，即是为了求得虚实效果。

　　疏密中国画理中有“密不通风，疏可走马”之法则。

构图时应密处密，疏处疏，疏密有致才能节奏生动，平铺直叙，没有疏密变化则刻板平淡，观之乏味。

画梅花，主要是处理好枝干、花朵、苔点等点、线、面的排列交叉关系。

上图，前面主体枝干浓而密，后面辅枝淡而疏。

　　聚散是指集中与分散的关系。

画梅花，花朵的分布必须有聚集在一起的，有疏落分散的，聚散之间要互相联系，做到聚而不塞，散而不散，才能富有韵律，引人入胜。

切忌平均分布、散点布局。

　　藏露、隐现根据意境和画面艺术手法的需要，在构图时，往往某些部分要藏，某些部分要露。

某些部分要画得显眼些，某些地方则要隐蔽些。

一般是主体部分要醒目突出，陪衬部分隐蔽些。

但有些构图，主体部分也要有藏露、隐现。

如表现古梅老干为主的画面“老干新姿”，构图时尽管老干占据画面主要位置，但具体着笔时，必须处

　　理好藏露隐现的关系。

才能使画面产生大小粗细、浓淡前后等强烈对比和含蓄多变的艺术效果。

　　开合是指画面构图的完整统一。

门窗有开关，故事有始末，文章有开头结尾，画画同样有起有结。

有的画使人感到没画完，这就是没有合好。

如画一条龙，画龙身为“开”，点睛则为“合”，画龙不点睛，则是死龙。

画梅花也如此，只圈点花瓣而不点花心，犹如画龙不点睛，显得没精神，也就是只开不合。

无论小构图、大构图都要处理好开合关系，有的画面有几个开合，都要认真处理好，使其达到完整统一。

切忌有头无尾，半途而废。

　　呼应也称“顾盼”，是指画面的物象形态，色调互相协调、呼应，相映成趣。

构图上应在上下、左右、前后、主辅等各个方面去考虑，使之做到顾盼有情，气脉贯通，情景交融。

切忌机械凑合、各自东西互不关联。

　　图47，主体梅，主干上发，旁发小枝在画面上方转而下垂，和右下侧梅枝上下呼应，形成顾盼之势，使画面构图富有变化和情趣。

避免了主辅两枝梅花，枝条全都上发的单调局面。

综上所述，既是一般花鸟画构图中创造形式美的重要法则，也是画梅花时应该掌握的规律。

梅花构图和其他花卉大同小异，根据梅花以表现枝干为主，构图上可归纳为“长短、粗细、多少、纵横”八个字。

梅花的一切构图形式，万变不离其宗，都发自这八个字。

构图力求形式优美，变化万千，时又求得统一，“变化统一”是构图的总要求。

变化与统一是事物矛盾对立的两个方面。

一幅画无“变”则板，“变”过则乱。

也就是说，画画时在笔墨、形体、色彩等诸方面太统一，必然呆板、单调、无生机。

必须造成表现手法上的各种“矛盾”，才能产生起伏、涤荡和节奏韵律等美的东西。

梅花构图，也正是运用矛盾的对立统一法则，创造出各种各样的构图形式。

　　为使初学者易于掌握，现介绍几种主要的梅花构图方法，以供参考。

　　篇三:

《梅花的画法》

　　昌乐外国语学校学校课程备课

　　篇四:

《梅花的画法》

　　写意梅花的画法（金老师）

　　一、出枝（果断、有弹性）

　　第一步，老枝的画法飞白、枯涩感

　　第二步，主枝的画法要有弹性

　　第三步，（旁枝）小枝的画法一边长一边短，不要平行

　　出枝出的漂亮不漂亮，直接影响到梅花好不好看

　　枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白

　　二、花瓣

　　【笔小一点，习惯用朱膘颜色（厚薄与酸奶的程度差不多）】

　　第一种点梅（直接用颜色点）

　　1、将笔沾满朱膘，笔尖沾一点胭脂（胭脂不容易沾），笔尖朝下先点花瓣，要求圆一点、有立体感，花瓣不能排队，不能铺地砖，不能平均，可以重重叠叠，密一点，有的地方少两块花瓣。

笔上的水分多就画得快一点，干就慢一点。

　　然后点小花苞，要求自然、圆、并有深浅，也可以是将开未开的样子，也可以画侧面。

侧面的画法有三笔（见视频）。

　　2、

　　3、笔尖朝下，直接用墨水点上去，时间长一点，花瓣就大一点；时间短一点，花瓣就小一点

　　点墨梅，是用淡墨点梅花。

方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。

花朵分布有疏有