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电视艺术概论笔记
电视艺术概论考试要点
一、绪论部分
艺术的三个定义：
1、黑格尔说：
“美是理念的感性显现。
”其定义可以置换为“艺术是理念的感性显现。
”
2、苏珊·格朗说：
“艺术是情感的形式。
”
3、克莱尔·贝尔的“艺术是有意味的形式”与苏珊·格朗异曲同工。
比较而言，情感论更接近艺术的本质，一个艺术作品可以没有思想和哲理，但不能没有情感。
情感、理念、感性形式，构成艺术。
电视艺术的概念：
电视是一种信息传播的媒介和载体，主要是传播的功能。
电视艺术，则是被电视传播的那种艺术形态。
电视艺术的定义：
电视艺术，是以电子技术为传播手段，以声画造型为传播方式，运用艺术的审美思维把握和表现客观世界，通过塑造鲜明的屏幕形象，达到以情感人为目的的屏幕艺术形态。
电视的功能：
电视是现代科学技术的产儿，作为一种物质手段，一般说来，它具有三大功能：
一是信息传播功能，二是新闻纪实功能，三是艺术表现功能。
影视视听语言：
人类崭新的语言—视觉语言—图像语言—视觉文化—影像文化。
视觉思维：
镜头与画面、蒙太奇、长镜头、听觉语言、叙事。
视觉文化：
文字与印刷文化、视觉文学、新的视觉的精神绣斑。
蒙太奇的定义：
镜头与镜头之间的组接方式。
镜头组接分为叙事蒙太奇、表现蒙太奇、隐喻蒙太奇。
二、电视剧
中国电视剧发展历程：
经历了“直播电视剧”时期、“电视剧单行本”时期、“电视连续
剧”的产生、多种样式电视剧并存的时期。
1、“直播电视剧”时期——电视剧观念的诞生（1958年——1966年）
“直播”是指演员表演、电视传播、观众收看同时进行。
我国第一个直播“电视小戏”为《一口菜饼子》。
这类电视剧的主要特征：
遵循戏剧的模式，以戏剧的美学观为其支撑点。
这时期电视剧的特征：
一是它的时效性——及时地反映社会生活动态和党的方针、政策；而是它的纪实性——在真人真事的基础上，经过艺术加工创作而成。
2、“电视单本剧”时期——电视剧观念的嬗变（1978年——1982年）
1978年5月22日，中央电视台播出了第一步电视单本剧——以农村生活为题材的《三家亲》。
观众真正接受电视剧这一新兴的艺术样式，是从电视单本剧开始的。
它标志我国真正进入了电视文艺的新时代。
这类电视剧的主要特征：
汲取了电影的方式和电影的美学观念，
以电影美学为支撑点。
这时期电视剧的特征：
触及生活，针砭时弊，及时地、真实地反
映社会生活本质和揭示人们的精神世界，具有较强的时代气息和艺术感染力。
3、“电视连续剧”的产生（1980年揭开序幕、1982年真正进入）
电视剧：
长度在三集以上，分集播出，且主要人物和情节具有连
贯性的电视剧样式。
1980年，我国第一部电视连续剧《敌营十八年》。
这一时期的主要特征：
宜于将重大的现实生活，杰出人物传记，
著名的文学巨著，纳入自身的创作范畴；一般采用叙事结构，表现人物的命运；注意悬念的设置；播出的时间长，越能巩固观众收视率。
4、多种样式电视剧并存（1985年以后）
电视题材：
电视现代剧：
《新星》《雪野》，
电视历史剧：
《杨家将》《上党战役》，
电视战争剧：
《高山下的雪环》《凯旋在子夜》，
电视传记剧：
《诸葛亮》《少帅传奇》
电视爱情剧：
《小巷情话》《家风》
儿童电视剧：
《窗台上的脚印》《爸爸，我一定来》
电视样式：
电视短剧：
《黄昏的故事》《水哟，纯洁的水》
电视单元剧：
《多棱镜》《吉祥胡同甲5号》
电视系列剧：
《包公》《济公》
电视小品、电视单本剧、电视连续剧等等。
电视风格：
电视喜剧：
《不该将兄吊起来》
电视悲剧：
《丹姨》
电视悲喜剧：
《女友》
电视轻喜剧：
《夏天的故事》
电视歌舞剧：
《金房子》
戏曲电视剧：
《喜脉案》
电视政论剧：
《新闻启示录》
电视纪实剧：
《新案》
电视报道剧：
《朱伯儒的故事》
电视荒诞剧：
《虎打武松》
记者电视剧：
《女记者的画外音》
作家电视剧：
《今年在这里》
通俗电视剧：
大众文化文本
通俗电视剧定义：
主要是指以反映大众的世俗生活和情感为主要内容，以一定的程式化
和模式化为主要形式，以给大众提供消遣娱乐为主要目的，明白晓畅，浅显易懂，便于接受的大众文化文本。
通俗剧是指以反映世俗的生活、世俗的情感为主的电视剧。
通俗电视剧与高雅电视剧的区别
比较项目
通俗电视剧
高雅电视剧
创作目的不同
1.主要给大众提供一种消遣和娱乐，使大众在一天的工作之余，疲劳得以消除，紧张得以缓解
2.不承担过于沉重的思想内涵和文化意蕴
3.具有商品属性、消遣性、娱乐性
简单地说就是“消遣光阴”
是屏幕上的艺术品，创作目的是通过对自然、历史、社会和人生的深刻反映，使观众更好地把握历史、感受人生，使人的精神生活、情感世界得以净化和升华，故而在人的生活中占有更重要的位置。
简单地说就是“感悟人生”
反映生活不同
1.因为设法刺激大众的好奇心和世俗欲望，满足大众的休闲和娱乐需求，所以表现的多是男欢女爱、打斗搏杀的内容，也就是说，设法满足大众的精神欲求。
2.为了辅慰人的情感，欢愉人的精神，往往有意躲避沉重的社会话题、深邃的哲学思索
为了给观众一种深沉的人生体验和理性感悟，创作者则需站得比生活本身更高，只有这样才能更好地把握和驾驭生活，表现出在更高的层次上反映社会生活的意向，目的是更深刻地揭示自然、社会和人生的本质、规律和方向。
表现形式不同
通俗剧，为了有利于大众接受，通过对大众审美趣味的把握和长期艺术创作的实践，基本形成了一定的“规范性”和“程式化”，诸如人物善恶分明，内容悲欢离合，结局善有善报、恶有恶报。
所以，它追求的是程式而不是风格，以便使大众能够轻车熟路地进入消费活动，达到消遣娱乐的目的。
形式上需追求“现实感”和“真实感”，即便是艺术的虚构和想象，也需要创作主体迫近生活的真实。
为了反映创作者对生活的独特感受和独特理解，从而导致了形式上的独创性和风格化。
通俗电视剧历程：
1、起步期（1980——1984年）
1980年，我国第一部通俗剧《敌营十八年》
1982年，通俗剧《武松》
1984年，通俗剧《夜幕下的哈尔滨》、《少帅传奇》
2、探索期（1985——1990年）
1985年，通俗剧《四世同堂》
1986年，具有鲜明通俗剧创作一是的《甄三》
1987年，通俗剧佳作《啼笑姻缘》
1989年，“商战”内容通俗剧《商界》《大酒店》
3发展期（1990——现在）
1991年，《编辑部的故事》《外来妹》《上海一家人》《杨家将》
1992年，《唐明皇》《双桥故事》《中国商人》《爱你没商量》《皇城根》
1993年，《北京人在纽约》《大雪小雪又一年》《过把瘾》《小墩子》
1994年，《东方商人》《昌晋源票号》
1995年，《武则天》《俄罗斯姑娘在哈尔滨》
通俗电视剧的特征：
1、具有浓厚的世俗精神和平民意识
2、强烈的戏剧性
3、情节、人物类型化、模式化
4、消费性
5、娱乐化
6、商业化
7、制作标准化、技术化
8、形式的通俗和幽默
通俗电视剧的类型：
1、伦理剧：
以反映社会伦理、道德问题为主要内容的通俗剧，如
《渴望》
2、言情剧：
以反映爱情、婚姻生活为主要内容的通俗剧，如琼瑶
的《情深深雨濛濛》
3、喜剧：
产生笑的效果的通俗剧，如《编辑部的故事》
4、警匪剧：
往往以惊险紧张的情节，扣人心弦的悬念，善恶昭彰
的人物命运来结构故事。
如《西部警察》
5、怪异剧：
以“说神论怪”为主要内容的通俗剧，其中的情节都
带有某种怪异性，并多以妖魔鬼怪、龙蛇狐仙为主人公，实际上是一种成年人的通话，给大众一种愉快、喜悦和精神上的刺激。
如：
《西游记》
6、武侠剧：
又称“功夫片”、“武侠片”，故事只是一个简单的框架：
或仗义行侠、除暴安良；或惩恶斩奸、报仇雪恨等等，如《海灯法师》
7、戏说剧
通俗电视剧的思辨：
1、梦幻与现实：
通俗剧制作了一些远离社会现实的幻梦，使大众
陶醉其中，在幻觉里获得某种精神的满足。
2、商品与艺术：
创作者可以用其盈利，需要遵循市场法则，具有
等价交换的性质，是件特殊的商品，也是艺术品。
3、娱乐与审美：
通俗剧的娱乐性，向大众心灵渗透的不只是愉快
本身，更多的是愉快交融在一起的审美情趣。
4、俗与雅：
通俗剧的创作，既没有必要回避介入社会的世俗状态，
也不能沉溺于世俗的梦幻。
电视剧艺术及艺术本质：
1、电视剧艺术，是一种时空艺术，发展到今天，已经成为一
种时空交融、视听结合的完整艺术形式。
电视剧作为一种时空交融的综合艺术。
2、艺术本质：
它是在时间延续中的空间艺术，主要是通过纵向的表现，承担着叙事的功能；而作为空间艺术，主要是通过横向的展示，承担着表意的功能。
正是这纵横交织的双向结合，构成时空统一、声画结合的“造型语言”。
短篇电视剧概况：
短篇电视剧（电视单本剧）：
主要指三集一下的电视剧。
它是由一个完整的故事情节所
构成的，有情节的发生、发展、高潮、结局的完整脉络，而且多是将戏一次演完的电视剧艺术。
1、戏剧式短篇电视剧《大年初一》
2、电影式短篇电视剧《太阳从这里升起》
3、小说式短篇电视剧《边寨人家的历史》
4、散文式短篇电视剧《遗落在湖畔》
5、纪实性短篇小说《我们起誓》
6、边缘式短篇电视剧《新闻启示录》
7、注重屏幕造型语言的短篇电视剧《希波克拉底誓言》
8、讲究意境营造的短篇电视剧《月牙儿》
9、运用音乐、舞蹈艺术形式的短篇电视剧《金房子》
10、开掘人物心灵历程的短篇电视剧《丹姨》
11、1978年中央电视台播出了第一部短篇电视剧《三家亲》
1、独领风骚（1958——1982年）
特征：
强烈的时代精神；努力贴近现实生活；镜头对准普通人。
规律：
结构完整；人物集中；情节紧凑。
不足：
创作者的“教化意识”较为浓烈，有些作品思想价值远远超越艺术形象；有些作品叙事功能较强，审美层次却淹没在叙述中；电视语言较为贫乏单一，主要借助的是人物“对白”手段。
2、日渐步入辉煌（1983——1987年）
特征：
取材现实生活；风格多种多样；注意屏幕造型。
规律：
讴歌了改革主旋律；塑造时代新人形象；揭示深邃的人生哲理；开掘深沉的历史文化意蕴。
3、缘何走向衰落（1988年至今）
原因：
电视连续剧的冲击；观众审美热点的转移；创作者的转向；短篇电视剧自身的局限性。
4、精品意思加强
特征：
题材进一步扩大；艺术表现更加纯熟；造型潜能的深入开掘。
三、专题片（含纪录片）创作观念
人的主题：
电视节目的灵魂是人。
专题节目表现人的主题，关键在于个性化。
世俗化：
世俗化是时电视的基本特征之一。
世俗化表现：
1、平民化；
2、生活化、日常化；
3、恢复伟人、展示名人真实面目。
世俗化是一种美学追求。
情感：
专题节目的创作核心是情感；情感是艺术创作的基础，也是创作的核心。
对创作者来说：
最主要的是对情感的发掘，对情感的体验，做到身入、心入、情
入。
情感的表达方式：
细节；空镜头画面；特写；慢动作与定格；情节；镜头蒙太奇
组接；音乐；解说词。
注：
情感必须以真实为前提，包括生活中的真人真事真景真情和创作者真实的内
心体验。
而在情感表达中，必须注意铺垫和积累，否则太突兀，反而会弄真成假。
风格化：
风格多样性：
风格是创作者对生活和世界的观照方式。
作品风格体现在内容与
形式上。
风格与个性：
创作者创作个性和风格的形成，与他的世界观、艺术观、审美情
趣、思想、人格密切相关；风格的形成还受创作主体的特殊经历、性格、气质、艺术素养影响。
风格与时代：
创作个性、风格不仅是主体的体现，还是时代、社会环境的产物。
作品风格的形成，标志着创作者思想、艺术的成熟，同时还是时代生活、社会环境通过创作主体的独特体验、创造而在艺术作品中的凝聚和闪光。
就形式而言：
求真、纪实风格是时代主潮。
文化意识：
专题节目成为高品位电视文化的代表。
知识性构成其文化意识基础，发掘深
义文化则揭示文化意识本质，而节目中文化意识的显示首要的是关注人。
文化意识、文化品味主要受创作主体的制约。
电视专题节目，主要是专题片和纪录片被称作“时代的立体档案”、“历史的备忘录”。
文化的定义：
文化包含物质文化、制度文化和精神文化三部分。
文化作为一
种思维模式、行为模式、信仰与价值观念的体现，具有抽象性、潜在性。
只有具备了文化的深度与广度，我们的作品才能成为“人民的记忆”。
狭义文化：
哲学、文学、音乐、美术、宗教等主要与精神有关
的东西。
广义文化：
诸如典章制度、生产交换、生产工具、衣食住行、
风俗习惯，即那些长期劳动和经验所取得的精神和物质成就。
文化意识的基础是知识，只是构成节目文化意蕴的内涵。
深义文化：
从广义、狭义文化或更广阔的领域中综合概括抽象
出来的东西，是民族、人类精神的结晶。
文化意识的本质应是深义文化，是各民族、全人类的结晶，是历史传统在我们身上的积淀，是历史与现实的结合。
思辨意识：
思辨出哲理：
思辨性、哲理性是任何一部作品的灵魂。
思辨的意义：
电视专题节目就是给人以启示、教益
思辨的表达：
思辨是思想，是抽象的，而电视是活的画面，人们对说教者的反感理所当然。
怎样生动表达思辨至为重要。
1、创作者要以平等的身份出现，就如那睿智的老人，虽洞察世事，却亲切、平易、充满热情、不冷漠，不高高在上，仿佛朋友一样。
2、必须寓思辨、哲理于形象中，让形象，让画面说话。
3、要将哲理与情感结合起来，既有哲理在思索，又有诗情在腾跃；既有哲理的深邃，又有情感的炽热。
4、一般来说，哲理应尽量避免直露，应在形象中、事件中自然地流露。
审美意识：
由真到美：
真实是电视专题节目的生命。
真必须上升到伦理范畴的善，在上
升到美，才达到极境——审美层次。
只有到达美，才使人不在现实中沉沦，而是坚定的超拔出来，达到人格、心灵的净化。
真、善、美三者递进的、辨证的统一，真是基础，美是归宿。
美的内涵：
美是人类永远的追求，是艺术的最高理想。
用思理以美化万物，
创造出彩的作品，具有意美、形美、音美。
意美则是一切美术共有。
意美以感心，音美以感耳、行美以感目。
任何作品的美，包含在内容美、形式美，二者交融之中。
追求内容美：
形式美是身体，内容美是灵魂。
内容美由两部分组成：
一是题
材本身的美丑，二是创作者提炼的主题的美丑。
重视形式美：
形式感是人一种本质力量，对形式美的追求是人与生俱来的。
形式美具体表现为各形式要素之间的构成关系，诸如对称、对比、和谐、平衡等。
关系：
内容美与形式美必须统一，内容即形式，形式即内容。
美的统一：
完美的作品，内容即形式，形式即内容；形式必须符合内容需要，
不同内容有不同形式与之相适应；内容美主要作用于我们的心灵，形式美主要作用于我们的眼睛和耳朵当内容美成为形式美，当形式美成为内容美时，创作者、观众、节目三者便成为一体。
三、纪实风格：
本体追求：
纪实风格成为当今主流，其纪录片为代表。
创作风格分类：
1、以纪录客观对象原生态为主要特征的纪实风
格作品。
2、在反映现实生活的同时，有更强造型表意追求和创作者主观情感的作品。
1990年大型电视纪实片《望长城》标志着我国电视纪录片进入一个新的时代，纪实风格才全面确立。
纪实风格的本质是对真实的寻求。
纪实风格是时代的呼唤。
叙事特征：
纪实风格的理论是安德·烈巴赞提出的“影像本体论”。
主张和
美学理想是：
注重表现世界的完整性、时空的真实性、叙事结构的真实性。
完整记录过程：
1、过程就是事物发展的连续性，包括起因、发
展、高潮、结果。
纪实风格要求客观地展示完整的世界，就必定要拍结果，但更要拍过程。
2、过程记录能最大限度地保持生活原貌，原汁原味的生活，并且带着浓厚的生活气息，给观众以真实感、亲切感。
如大型电视系列片《望长城》，分4个摄制组，历时两年，记录了700多个小时的长城素材，拍下了寻长城的全过程。
3、记录过程是对一段时间和空间的人和物的记录，记录由点变成面、场性记录，包容量大，信息丰富，“能够还原世界以纯真的原貌”的“透明性”和“多义性”。
4、过程记录由于时间的连续性，使人物情绪得以充分酝酿、暴露，从而可以形象地揭示人物心理和性格。
5、过程记录要注意向前取材，向未来取材。
6、记录过程还要注意把偶发因素完整摄录入境。
纪录真实时空：
1、任何事物都存在和运动于一定的时间和空间
中。
2、时空真实的第一个要求是时空的确定性、具体性，即必须有具体的时间、具体的空间、具体的情景。
3、还要有现在进行时的时空依据。
4、纪实风格的时空真实性首先是以真实的生活为基础，是现实生活基础上的时空确定性、具体性和现在进行时。
纪录真实细节：
1、任何过程，都是生活细节的积累和叠加。
2、一个专题节目，如果只有生活过程的一般展现，那么它只有了筋骨，只有具备了真实的生活细节，它才有了血肉。
3、虚构的文艺创作中，整个情节、故事可以编造，但细节却要求真实。
4、纪实风格的电视专题节目，就更要讲究细节的真实。
叙事手段：
长镜头：
长镜头是纪实风格最重要的表现手段。
过程的记录，时间的连续性，
空间的整体性，只有长镜头能够完成。
长镜头作为叙事语言，其内涵比长镜头拍法技巧要广阔得多。
它是与蒙太奇相对立的一种创作观念，它是人对世界观察、思维的一种方式。
它要求再现式地描摹现实生活的自然流程，用纪录真实生活来代替表演。
它是对物质世界的客观还原。
同期声：
指用电子采录设备在纪录视频信号的同时纪录并在重放时与视频信
号保持同步的真实的现场声音。
是时空真实，生活真实不可缺少的因素。
同期声使得电视可以与世界同步，保留现实生活的环境氛围，最重要的，他恢复人的本来面目。
除了人物声音，动作、环境音响也是同期声的重要组成部分。
同期声的运用要注意与电视其他因素和谐统一，强调主次和层次，不能万马齐鸣，否则也将失去意义。
人物述说：
人物述说吧历史与现实紧密连接起来，让历史在述说中复活。
同
时，人物的述说，把观众从现在引向遥远的过去，从而扩展了时空。
只有长镜头、同期声和人物述说，三位一体，才能真正讲一个真实、完整的世界复原。
关于真实：
生活即真：
真实分为现实、审美与本质三种类型。
其中现实真实最真最客
观。
真即生活。
审美真实：
审美属性是人的本质力量的情感表现。
所以审美真实主要是情感真实。
本质真实：
本质是事物在发生、发展、运动中体现出来的规律，它是客观存在，不以人的主观意志为转移。
关系：
现实真实是审美真实和本质真实的源头。
现实真实是核心，它包孕着本质真实，又给审美真实提供契机。
相反，现实真实是唯一客观的真实。
审美真是是人们的情感观照判断，本质真实是人类对世界认知的结果。
“纪实性”专题节目创作思辨：
“纪实性”专题节目：
是指自然、朴实的方法，真实地报
道、反应社会生活和人文现象的电视专题节目。
特征：
注重采用采访拍摄方法，保持被摄对象形声一体化
的表形结构，纪录具有原生形态的生活内容，通过对生活情状、文化想象或历史事实的记录，来解释生活本身具有的内涵和意蕴。
真实与创造：
强调对生活真实的基础上进行“创造”。
客观与主观：
强调对社会生活的“客观”纪实。
再现与表现：
强调“再现”生活的真实。
距离与参与：
既然需要“客观”地“再现”生活，创作者
则需要与生活本身保持一定的“距离”。
原生态与戏剧性：
纪录具有原生形态的生活内容。
过程化与蒙太奇：
要求事实是客观存在的，并且用采访摄
像或者摄影的纪录手法把事件纪录下来。
中国纪实十年祭：
海兵《藏北人家》《深山船家》《回家》
康建宁《沙与海》
孙增田《最后的山神》《神鹿啊神鹿》《祖屋》
陈晓卿《远在北京的家》《龙脊》
梁碧波《三节草》
斯皮尔·伯格《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》
罗伯特·泽米基斯《阿甘正传》
奥立佛·斯通《刺杀肯尼迪》《尼克松》
1945年，巴赞发表《摄影影像的本体论》。
纪实美学以巴赞的摄影影像本体论为理论基础。
上世纪20年代，苏联的维尔托夫被公认为纪实主义美学的奠基人。
《电影眼睛》，发表《电影眼睛派宣言》。
弗拉哈迪1920——1922年拍摄《北方的纳努克》成为纪实性美学电影的经典作品。
20世纪30年代，格里尔逊组织了“英国纪录学派”。
纪实是一种美学风格，一种审美态度，一种对现实的观照方式，其次，纪实是影视艺术的一种表现手法。
纪实作为一种美学风格，本身不是目的，目的或者是达到客观真实、或者给人真实感、真实性。
纪实风格影视影视作品分类：
纯粹的纪实、准真人真事、仿纪实、拟纪实、泛纪实（广义纪实类）。
瑞典电影大师伯格曼与塔尔科夫斯基、费里尼并称世界现代艺术电影的“圣三位一体”
蒙太奇代表形式主义电影美学、长镜头代表纪实主义美学。
四、专题片（含纪录片）创作：
题材：
电视专题片的题材，就是创作者从客观现实或历史资料中选择出来组成作品的材
料，具体展示在荧屏上的主要事件或生活现象。
题材是作品的最基本构成因素。
熟悉生活：
题材来源于社会生活，创作者必须熟悉、深入生活，对生活进行选择、
发掘。
主题：
指的是一个作品的中心思想。
他是编导者对生活、对历史和现实的认识、评价和
理想的表现。
题材、创作者、时代思潮共同提炼出主体。
主题提炼应做到主体的深刻、新颖、集中。
主题作为作品灵魂，必须以屏幕形象、时间、社会形态等具体实体来表现。
结构：
电视专题片的结构，是指专题片的组织方式和内、外部构造。
结构是事物存在的方式。
结构不仅是事物的骨架，本身就是内容。
结构是掌握世界的重要方式。
结构与形式是人类观照自我、观照人生、观照世界的方式。
电视专题片的结构内容：
开头（凤头）、中间（猪肚）、结尾（豹尾）。
过渡和照应也是结构的内容。
结构的分类：
历史沿革：
传统式结构和非传统式结构
时间、空间：
时间结构、空间结构、时空交错结构
叙述方式（视点角度）：
主观叙述格局和客观叙述格局
时间结构：
以时间为轴线，按事物进程的自然次序组织、安排材料。
注重事物的发展和流向。
空间结构：
又称横向式结构，它依据空间变化来排列、搭配各个部
分之间的内容。
注重事物的多侧面、多层次。
时空交错结构：
复合结构、散点式结构。
打破生活正常时间、空间
的连续性、顺序性，而令时空纵横交错。
从各类艺术相近关系来区分，可以归纳为：
散文式、小说式、综合式以及戏剧式。
电视专题片的结构首先应该正确放映事物的内在规律。
结构要服从主题表现的需要。
结构的精神是秩序与和谐，结构的气韵是变化和强调。
秩序与和谐是专题片结构的最基本和最终的要求。
结构体现：
解说词、画面、主持人、同期声采访、字幕、音乐、音响等电视语言。
细节：
指电视屏幕上构成人物性格、时间发展、社会情景、自然景观的最小组成单位，
对表现对象的局部或细微变化的展示。
分类：
细节大致可分成动作细节、神态细节、物件细节和环境细节。
动作细节：
指用身体特别是四肢所表现出来的细节。
神态细节：
指人物面部、眼睛表现出来的细节。
物件细节：
指因为物件与人的各种关系而具有特殊意义。
环境细节：
指用某环境所独具的特征来展现交待环境的细节。
作用：
细节起着刻画人物性格、揭示人物情感、揭示主体、交待环境、推动情节
发展的作用。
表现形式：
画面形式、解说形式、字幕、人物的叙说与回忆、画面与解说的结合。
节奏：
它是人们对时间与空间的一种知觉，它是客观现象的延续性、顺序性和规律性的
反映。
所需的条件：
力的量、空间或时间的尺度、时间或空间的过程。
其中，力量是不
断连续的，时间是相等的，空间是规则的。
专题片的节奏：
内部节奏与外部节奏的和谐统一。
内部节奏：
指由情节发展的内部联系或人物内心心情情绪起伏，
以及创作者的思绪波澜而产生的节奏。
内部节奏决定了一部作品的基本节奏，是驱动整个作品发展的力量。
内部节奏是由事物发展的内在关系或人物情感决定的，必须通过外部节奏表现出来。
外部节奏：
指画面上一切的运动、摄像机运动
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