少儿声乐教学总结.docx
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少儿声乐教学总结
少儿声乐教学总结
《少儿声乐教学总结》篇一:
儿童声乐教学三要素
儿童声乐教学三要素
声乐艺术是一门看不见、摸不着,只能用心、用脑、用嗓、用耳去感觉的艺术。
声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲,单纯地解决一些声音技巧问题;而是培养小学生掌握科学的学习方法,提高分析和解决问题的能力,把所学知识技巧运用到实践中去。
一、声音训练是基础
在声乐教学中,发声练习必须放在首位。
声音的好坏、音域的宽窄,是能否唱好一首歌的关键所在。
发声练习时要对姿势、呼吸、发声、节奏等方面,进行严格的训练,通过训练使学生掌握一定的发声技能技巧,正确运用到演唱当中。
1.姿势一正确的歌唱姿势,是歌唱发声的基础。
儿童的自我控制能力较差,注意力容易分散,因此在训练过程中应反复提醒学生注意姿势,要求他们做到:
(1)身体自然直立,全身保持松驰;站立时两脚自然分开,与双肩平行,两手自然下垂;头部自然保持平稳,双眼平视前方;胸稍向前挺起,腹部微收;面带微笑,身体重心略向前倾。
2.呼吸一呼吸是歌唱发声的基础和动力。
我采取以下几种方法:
(1)静坐练习。
指导学生坐正,不要坐满凳,嘴轻轻闭上,将两手贴在助下(约2—3分钟)。
当学生感到两肋呼吸的动作时,再向他们说明歌唱呼吸的正确位置。
这个练习可避免学生在吸气训练时常犯抬肩、思想汇报专题胸口僵硬、鼓肚子的毛病。
(2)抽泣练习。
启发学生找抽泣时的的感觉,通过反复体会,使他们感到肋骨下端的膈肌随着抽泣声有重庆声乐教育培训资源网弹**地往下往外扩张。
坚持做几分钟,膈肌会有累的感觉,让膈肌得到了锻炼,这样快速吸气可用于歌唱时抢气或偷气。
(3)闻花香练习。
要求心静,注意力集中,用鼻腔慢慢地吸入,好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围处(隔肌),吸满后将气吐掉,这样反复练习,让学生们进一步体会深呼吸的感觉。
掌握了吸气的方法,还要学会控制运用气息。
(1)在做深呼吸的过程中,突然停住吸气,这时横膈膜仍保持吸气时的状态,几秒钟后,气要平稳均匀地从牙齿缝里呼出”S”的声音。
”S”声始终是弱的力度,这样练习既锻练膈肌保住气息的能力,又练习了有支持有控制的呼气。
切断气息的练习。
先将气吸人肺底,呼气时上下牙齿自然闭合,随着气息发出”S”的声音,中途将气息长短不一的切断。
做此练习要注意气息切断瞬间不要加气。
3.发声——儿童的发声器官尚未成熟,他们用声纤细,音量较小,音域较窄,但声音甜美清脆明亮,歌唱时大都利用头腔共鸣。
特别是六至十一岁的童声,可以说是童声最好的阶段,最全面的声音清脆、明亮,气息能力增强,音域在十度左右,是歌唱最有特色的时期。
因而,抓好这一段发声训练,可为今后增强表现力,提高歌唱能力打好基础。
(1)声音位置——儿童歌唱的发声是高位置的
头声发声,这是一项非常重要的教学原则。
在训练儿童歌唱发声时,先要考虑的是儿童具有优美动听的音质,而不是一味去模仿****的发声。
为此训练时先用轻声带假声,再以假声找头声,逐渐扩大共鸣腔,去解决自然声的局限。
发声先采用下行音阶,用哼鸣进行训练,哼鸣最容易找到头声位置。
母音”U”,音色稍暗、柔和,用它进行训练也容易找到头腔共鸣,克服喉音、大声吼唱、位置低、声音”炸”的毛病。
(2)吐字咬字一熟练地掌握咬字技术,不仅是为了把字音准确清晰地传达给听众,更重要的是通过正确的咬字吐字与歌唱发声有机地结合起来,达到字正腔圆的目的。
学生只有掌握了正确的咬字吐字方法后,才能很好地”解释”歌词内容,真诚地表达歌曲的情感,引起听众的共鸣。
因此,在训练时要求学生做到:
①平时坚持讲普通话,逐步掌握普通话的正确发音,这是克服地区方言的有效办法;②习惯用奶声、扁嘴说话的学生多用”a”、”o”的母音进行训练。
范文写作节奏训练一培养学生良好的节奏感是声学教学中的一个重要方面。
可加强平稳节奏训练、变化节奏训练等。
提高学生对节奏变化的应灵敏**,为歌唱打下坚实的基础
声乐入门教学方法
童声乐教学一直没有形成一套很完整的理论教学体系,我通过多年的潜心研究与实践,针对儿童的生理特征初步形成了行之有效的教学方法。
6-12岁儿童的声音是标准的童声,这一年龄段的童声特点:
声音脆亮、稚嫩、可爱,没有共鸣,音高上不去,没有气息支持,白声,唱歌很随意,存在“挤”、“卡”、“压”、“撑”等很多问题。
在这个年龄段如果能够把握时机运用科学的方法进行声乐训练,就一定会得到美妙的童声。
嗓音条件好的孩子可以完成两个八度的音域,嗓音一般的孩子也可以完成一个半八度的音域。
而且,声音甜美、干净,高童区声音统一,有气息支持,极富表现力。
许多歌者认为发声练习就是开开嗓子,就像运动员赛前活动筋骨一样,其实,发声练习不仅仅是单纯的开嗓子,而是有针对**地选择适合的练声曲进行技巧训练。
童声的训练不同于****,简单地把****的训练方法用于训练孩子,精品是极为不妥的。
对于这一点我是深有体会的,以前,曾有过这样的经历,为了完成一个合唱比赛,由于时间紧迫,不得不让学生每天练习二、三节课以上,其结果是学生用嗓过多,声带疲劳引发咽喉炎。
作为声乐老师,我已经清醒地意识到这个问题的严重**,注重儿童的生理特征,强调护“嗓”比练“嗓”更重要。
处在生长期的儿童,发声器官非常稚嫩,如不注意保护嗓音,平时的喊叫、感冒、不正确的发声方法或用嗓过度等都可能造成儿童声音的嘶哑。
因此,应该在儿童学习歌唱前,向家长和学生强调护“嗓”的重要**及护“嗓”比练“嗓”更重要的这一原则。
根据自
己十几年来演唱的经验,以及翻阅了很多声乐专业方面的资料和儿童生理卫生及儿童声带如何保护等书籍并逐一加以对照,筛选出既有利于声乐训练,又不伤害儿童声带的有关内容,进行整理,总结归纳了一套适合儿童声乐教学的方法。
1.演唱的姿势
1.1站立姿势。
不仅是为了台风好,还关系到发声的质量,呼吸的顺畅。
所以要求学生保持标准正确的姿态:
男生两脚自然分开站立,挺胸、收腹;女生左脚向前跨小半步,保持头顶天花板的感觉,挺胸、收腹。
人体重心在前脚,身体前倾,肩膀放松不能耸肩。
1.2面部表情。
面部肌肉放松,脸部呈微笑状,两嘴角微微上翘,给人的感觉应该是发自内心甜美的笑容。
2.打开咽喉腔体
2.1无声练习。
左右牙关凹下,表面形成两个“酒窝”,嘴巴上下打开扩张,舌尖抵在下齿垠内侧,然后舌体后三分之一向后退,舌尖不动,同时舌中间凹下、两侧隆起,使舌体形成直沟。
学生可照镜子反复练习,范文TOP100每次练3分钟。
2.2单元音a、o、e、u、i运用打呵欠的方式按顺序说出来,从高、中、低童连贯不留痕迹地反复练习5分钟,说i时声音是从牙关发出来的。
在做这个练习时,要保持嘴角上扬,呈微笑状态并有轻微的扬眉。
3.单元音、复合元音的练习
a、o在打开咽喉腔时位置是一样的,只是口形稍有变化,用a、o音练习能巩固正确的发声位置,而且声音很明亮、悦耳、结实,还能有效克服儿童的奶声和扁嘴歌唱的毛病;用u音练习,很容易打开通道获得高音,主动用上气息。
此外,lu在发声时可以避免孩子们用声带喊叫的现象,练习时也很容易获得头声和高位置。
对于初学者,我不主张用“咪”和“吗”来训练,很容易造成“咧”和“横”着唱。
哼鸣练习也可以较轻松地打开通道获得高音(头声),轻声、假唱、哼鸣三大发声辅助练习缺一不可。
4.呼吸训练
呼吸是歌唱的基础,儿童的肺活量小,相对于成年人呼吸浅得多,所以平常儿童的心跳、呼吸频率比****快。
由于呼吸短促,唱起歌来常常感到气息不够用,特别是唱较长童时更加困难。
故此,儿童的呼吸训练就显得尤为重要了。
4.1深呼吸练习法。
小嘴自然张开和鼻腔同时慢慢地将气从上往下吸进肺的底部、腰围处,腰围有涨满感,呼气时保持吸气时的状态,读S音把气徐徐地有控制地呼出,反复练习五分钟。
经过一段时间的练习,可以逐步解决呼吸问题。
4.2吹纸片的练习。
具体做法如下,撕一个稍长一点的纸条,一厘米宽即可,用手捏着上方,放在嘴前约一公分的距离,可逐步把距离拉长。
用吸好的气吹纸条的下方,从纸片振动的频率辨别气息是否均匀、集中、有力,从而使孩子们感觉呼吸时腹部的对抗作用。
这一练习既锻炼了腹部的力量,又对增强气息控制能力有很大的帮助。
5.咬字吐字
咬字吐字练习:
唱歌和说话一样,要求咬字吐字清晰,在唱歌时必须运用歌唱语言的方式来咬字吐字。
歌唱语言是建立在生活语言的基础之上,通过艺术加工,形成歌唱语言的规律。
在演唱歌曲之前,要对歌词进行咬字吐字处理,这样才能把节奏中的字和旋律唱清楚。
对于歌曲中的每个字,咬的要准确,这就需要嘴、口腔与意识的功夫了。
在咬字、吐词、拖腔、收声的过程中,都不能大意,必须要用“心”念字,在这个基础上演唱歌曲,就能达到“字正腔圆”的目的;在表现抒情类歌曲时,一般曲调慢而有序,咬字时要非常清楚,这就要求熟练咬字吐字技术。
6.节奏训练
节奏训练的主要目的是培养学生良好的节奏感。
加强平稳节奏和变化节奏的训练能提高学生对节奏变化的灵敏**。
7.跳音、附点音符的练习
跳音的练习使声音变得灵巧、跳跃,赋于华彩。
方法是保持低的喉位,用腹肌轻轻弹跳,呼吸保持住。
附点音符的练习使孩子的声音有动感,欢快跳跃,适合演唱多种风格的曲目。
8.歌曲的处理
儿童唱歌教学的基本要求是:
揭示歌曲的思想**、艺术**,启发学生的音乐想象力,使其有感情地歌唱,受到歌曲艺术形象的感染。
由此看来,对歌曲进行恰当的艺术处理,充分发挥学生的音乐想象力,做到声情并茂地演唱,是非常重要的。
例如歌曲《小机灵的歌》旋律活泼、
篇二:
少儿声乐教育教学心得
少儿声乐教育教学心得
歌唱是人们喜爱的一门艺术,这与歌唱艺术的特点是分不开的。
因为唱歌可以不受演出条件的限制,直接通过歌喉来尽情地表达自己的感情,是人的自然需求。
其实,孩子出生的第一声啼哭,就是人生的第一次歌唱。
只要不是哑巴,人人都能唱出自己所喜爱的歌曲。
从事少儿声乐教育已有五载有余,,虽然在学校学习的声乐专业比较****化,但是通过不断的努力摸索和实践,我从基本的音乐教学到少儿声乐教学的实践中得到了些许体会,为将来培养出更好更多的少儿歌唱人才奠定良好的基础。
1、关注激发兴趣
兴趣是人积极探究某种事物的认识倾向。
它出自于好奇心,即探究新事物的心理需求,这种需求得到一定的满足,就会产生对有关事物的兴趣(如学习兴趣)。
学生若对所从事活动感到兴趣,就会导致活动动机乐趣化,活动因此成为一种积极主动的心理倾向和自觉行为。
前苏联心理学家克鲁切茨基指出:
学习一定活动的爱好,导致能力的锻炼和相应的发展,发展了的能力在活动成功上有积极作用,而成功又反转来&;lsquo;强化&;rsquo;爱好和兴趣。
可见,兴趣爱好能激发活动的自觉性,有助于个性心理特征在良性循环的基础上发展。
少儿对音乐的兴趣大多较高,那么让孩子维持这样的心理并使其得到更进一步的提高,是为下一步的训练必要的充分的准备。
我对同年级的两个班做过半年的实验,一个班的整体音乐天分教高,对节奏和音准的把握较好,乐感也较强,学习歌曲的速度很快,而且具有一定的表现力,另一个班相对在各方面都差一些。
在对两个班做了充分的了解之后,我制定了不同的教学目标,对较好的班按照正常教学目标进行教学,而对较差的班级则加以更多的关注,在教学形式上多样化,不断激发学生的学习兴趣。
从唱、演、欣赏等各个方面入手,扩大学生的音乐知识面,不仅只局限在课本上的知识,让学生的学习兴趣得到最大的提高。
结果这个班的整体水平上升(来自:
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少儿声乐教学总结)很快,音乐表现力反而比另一个班有更快更大的进步。
所以对孩子兴趣的培养不仅是学习的基础,有时能出现意想不到的学习效果,而且不会因为老师的忽略丧失可能出现的好苗子。
2、让孩子乐唱
良好的歌唱前提是良好的精神状态,歌唱的过程是以心理感受为基础,以心理状态引导和控制生理状态的运动过程。
在不好的精神状态下歌唱最容易坏嗓子,由于歌唱器官是有机的整体,任何肌肉只有在兴奋的状态下才能灵活自如,使不必要的部分保持松弛,形成紧张与松弛的平衡。
这样可以培养歌唱者具有良好的耐力和持久性。
所以在学习之前,要制造出好的学习氛围和环境,让学生以最快的速度进入歌唱状态。
在教学活动过程中,不断激励,抓住学生点滴的进步加以表扬,让学生始终维持那种高涨的精神状态中,调整到最佳的歌唱状态。
教师在选择歌曲的时候,也十分重要,旋律优美动听的歌曲也能起到让孩子乐唱的目的。
对于处在变声期的孩子,一直以来都有让孩子禁声的说法和做法,特别是男孩子。
其实,让变声期的孩子禁声是不可取的消极措施。
因为即使在歌唱中让他们禁声,可是在日常生活中却是不可能禁声的,他们需要说话,需要交流,他们在体育课上打球运动时也会大喊大叫,岂不知大声喊叫一次对声带的损伤却比歌唱要严重得多,而积极的办法应该是帮助他们了解如何保护声带,在日常生活中形成良好的语言习惯。
教师非但不必要求他们禁声,相反应鼓励他们积极投入歌唱训练及演唱活动中,不要剥夺他们的演唱权利。
正确的演唱方法反而能相
对地缩短变声期,对他们一生都有好处。
篇三:
浅析少儿声乐教学方法
浅析少儿声乐教学方法
摘要:
声乐是音乐艺术的重要组成部分,歌唱训练能激发少年儿童的音乐兴趣,能促进其感知音乐、表现音乐的能力,发掘少年儿童的艺术潜质,有效地发挥音乐的审美教育功能。
关键词:
科学歌唱;教学方法;歌唱艺术
中图分类号:
g61文献标识码:
a文章编号:
1005-5312(20XX)30-0241-01
一、科学的歌唱教学
(一)发声练习与唱歌相结合的教学方法
少儿刚开始学习唱歌时,先选择一首自己喜欢的歌曲进行演唱,然后要给予适当的肯定并提出希望,这样容易激发少儿对歌唱学习的兴趣,同时鼓励少儿继续学习的愿望。
在进行歌唱教学时,先与学生交流,了解学生喜爱的歌曲,再根据少儿的音色、音域条件选歌,唱歌时有进步及时进行鼓励,让他们的自信心一步步增长起来。
歌唱训练中,枯燥的歌唱姿势、呼吸练习、共鸣练习、连音与跳音的练习要尽量使这些基本练习更具趣味性、直观性,从而使少儿时刻保持歌唱的积极性。
在愉快中学习,是建立在兴趣学习基础之上的。
(二)歌唱与表演相结合的教学方法
在声乐基础教育中,为了使孩子形成正确的发声方法,除了采取给予孩子们不断地鼓励和表扬外,还要参加各类演出活动。
例如:
学校、社会举办的各种表演活动及歌唱比赛,都鼓励他们积极参与,
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