高中美术说课稿.docx
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高中美术说课稿
高中美术说课稿
高中美术说课稿汇总6篇
高中美术说课稿篇1
一、说教材
教材是沟通教师和学生的桥梁，因此我对教材做了以下分析：
我所说课的内容选自人民美术出版社高中美术鉴赏模块，本课是建筑艺术欣赏单元的开篇，分为四大部分进行展开，第一部分围绕“什么是建筑艺术”展开，探讨建筑艺术的基本属性、表现方式和特征。
第二部分围绕“建筑有哪些类型”展开，即探讨建筑所包括的种类。
第三部分进一步深入探讨“建筑艺术有哪些特性”，即建筑艺术的基本属性。
第四部分围绕“建筑艺术有哪些语汇”展开。
通过本节课学习，为之后的建筑艺术学习内容起到很好的先导作用。
二、说学情
深入分析教材后，合理把握学情是上好一堂课的基础，高中阶段的学生具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，对生活有着较为丰富的感性认识，有部分学生对中国著名建筑有过参观，也有很多同学通过各种媒体形式了解建筑，有着自己的印象与感触。
由此，对建筑艺术的学习表现出浓厚的兴趣，具有很强的求知欲，但是并非发展的尽善尽美。
因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，联系生活实际，鼓励学生从不同角度欣赏建筑艺术，感受建筑艺术的魅力。
三、说教学目标
根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：
知识与技能：
了解建筑艺术概念和分类，能自主分析其艺术特征，学会使用建筑语汇进行欣赏，懂得欣赏建筑艺术的基本方法。
过程与方法：
通过欣赏、描述、讨论等方法，运用建筑语汇描述、评价建筑艺术作品，提高美术欣赏能力。
情感、态度和价值观：
开阔眼界、增长知识，培养健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。
四、说教学重难点
为了课堂教学能够达到最优化，我将教学的重难点确定为：
重点：
分析建筑的艺术特征，归纳建筑艺术语言。
难点：
建筑艺术的欣赏方法。
五、说教学方法
为了突出重点，突破难点，践行新课标中“教为主导，学为主体”的教学思想。
我将采用讲授法、小组讨论法等教学方法，从而引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。
六、说教学准备
好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为此我做了如下的教学准备：
多媒体课件、网络收集的图片、视频等。
七、说教学过程
为了激发学生学习的兴趣，并且积极参与到本节课的教学活动中，我将教学环节设计如下：
活动一：
激趣导入
兴趣是学习美术的基本动力之一，为此课堂开始，我将通过PPT播放不同建筑连续动态图片，请学生思考：
看到了什么?
有什么感受?
在学生回答后，我进行总结：
金碧辉煌的北京故宫、曲径通幽的苏州园林、雄伟壮观的古希腊神庙、高峻挺拔的哥特式教堂……这些中外著名的建筑，都各自记录着一个时代的历史，体现一个地方的特色，而它们独特的造型和空间也深深的打动着我们。
那么，究竟什么是建筑艺术?
我们应该从哪些方面欣赏一座建筑呢?
引出课题《探寻建筑艺术的特点》。
通过这种互动提问的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。
活动二：
描述分析
此环节我将由浅入深依次展开：
首先，我将通过PPT播放视频《建筑的发展》，请学生观察，并提出问题：
什么是建筑艺术?
请说一说它的概念。
学生可能有如下回答：
建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。
我顺势总结：
建筑是技术和艺术相结合的产物。
建筑艺术创作不可能超越技术和经济的合理承受，需要大量的财富、技术条件、劳动力和智慧才能实现，是一门综合性很强的艺术。
接下来，我继续追问，结合视频播放内容再想一想建筑有哪些类型?
可以满足人们哪方面的需求?
学生的回答有：
巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等满足人们基本生活需求，庙宇、陵墓可以满足精神需求，宫殿两方面都可以满足。
学生回答后，我进行总结：
建筑的类型是随着人类社会的发展而增加的。
随着社会不断进步，类型还会不断增加，体现人类文化的不断进步。
为了进一步探索建筑艺术特点，此环节我将播放《故宫》《科隆大教堂》《苏州园林》等建筑图片，设置小组讨论，请学生结合课本内容分析：
建筑艺术有哪些艺术特征?
学生小组讨论后回答如下：
科学性，如科隆大教堂的飞扶壁使得建筑高耸、轻盈;适用性，如我国南方民居防潮;艺术性，如苏州园林是诗情画意的结合;文化性，如故宫集科学、艺术、文化等为一体。
我进行总结：
建筑史上有三句名言“建筑是凝固的音乐”“建筑是石头的史书”“建筑是居住的机器”，每句都涵盖了建筑的一个重要特征。
因而建筑艺术不仅符合一般艺术的形式美法则，还在文化内涵、科学技术等方面能做出许多独特的创新。
接下来，进一步引导学生探寻建筑艺术语言，请学生结合收集资料观看课本，设置开火车式问答：
建筑从表现手法和技巧上与其他艺术品既有相通之处，也有它独特的个性，那么建筑艺术依靠哪些语汇表现个性特点呢?
学生依次回答有：
形体、比例、尺度、均衡、节奏、色彩与质感、环境等。
学生回答后，我进行总结：
无言的建筑便是依靠上述种种语汇奏响着动听的旋律。
我们对建筑艺术的内涵、类型、特性和表现语汇有了初步的认识。
艺术源于生活，只有在生活中不断观察和体悟，才能培养出一双懂得欣赏建筑之美的眼睛。
通过这样分步骤的提问，逐步引导学生合作、探究建筑艺术特点和相关语汇，不仅可以锻炼学生的探究性思考能力，还能营造良好的学习氛围。
活动三：
总结解释
此环节将引导学生梳理欣赏建筑艺术的方法，为此我将设置自由问答，请学生依次发言：
可以从哪些方面去欣赏建筑艺术?
学生回答后，我进行总结：
在欣赏建筑艺术的独特魅力时，被当作合乎形式美法则的艺术品，具体欣赏的角度可以从类型、造型、功能等方面入手，运用建筑艺术语言进行描述、分析、解释、评价，感受建筑艺术。
此环节可以帮助学生梳理思路，为他们解决欣赏建筑艺术的方法，形成自主学习的良好氛围。
活动四：
欣赏评价
深入分析之后，我设置了“学以致用”的环节，主要是让学生对所学知识进行迁移运用，理解本课的精髓，说出自己的收获。
故此我将播放当地建筑图片，请学生思考问题：
观察身边的建筑，使用相应建筑艺术语言进行欣赏评价。
引导学生从时代背景、造型、功能、价值等方面进行分析建筑的内涵、类型、艺术特点。
通过对当地建筑的欣赏，进一步巩固建筑艺术欣赏方法，使学生对建筑艺术有了进一步的了解，从而激活学生思维，拓展视野。
活动五：
小结作业
课程即将结束，我会请学生主动分享本课重点知识，并升华情感，激发学生参与欣赏活动的兴趣，开阔眼界、增长知识，培养健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。
最后布置这样的练习：
深入调查课堂上讨论的当地经典建筑艺术，分析建筑的成功之处，写出调查报告，并给出合理的建议。
请学生分享收获，真正践行“教为主导，学为主体”的教学理念。
课后的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，感受建筑艺术的魅力。
八、说板书设计
为充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书设计简洁、清晰、重难点突出。
高中美术说课稿篇2
（一）抽象艺术及其两种形态（冷抽象，热抽象）
1、抽象艺术的含义？
在20世纪初才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型。
2、冷抽象、热抽象艺术的代表艺术家及观点。
冷抽象含义：
代表人物：
蒙德里安。
热抽象含义：
代表人物：
康定斯基。
作品赏析《百老汇的爵士乐》。
学生活动：
请同学们先鉴赏纽约百老汇夜景的照片，然后一边听爵士乐（爵士乐：
《蓝色狂想曲》），一边欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》。
教师活动：
老师介绍：
1、爵士音乐；2、蒙德里安生平简介；3、蒙德里安对百老汇城市面貌的感受及对爵士音乐的感受。
问题思考与探讨：
学生活动：
同学们分组讨论后回答问题：
1.这幅作品使用的语言有哪些？
不同的颜色块让你联想起什么？
横竖交错的线条让你想起什么？
教师活动：
老师补充总结
能力练习：
欣赏几幅作品，判断它们是属于冷抽象还是热抽象艺术作品。
创设情景请同学们思考：
具象艺术能够如实的再现客观世界，而抽象艺术却完全排除现实形象的可辨性呢？
那么艺术为什么会走向抽象？
由上面的问题引出：
（二）艺术走向抽象的原因
问题思考：
请同学们迅速浏览课本25页，回答问题。
1.抽象艺术的形成？
2.抽象艺术形成的原因？
1.抽象艺术的形成：
19世纪中叶照相机的发明加速人们对美术的`本质思考，20世纪初，抽象艺术的概念在西方已经基本确立
2.抽象艺术形成的原因：
照相机的发明，现代的社会化大分工，西方科学理性的影响。
抽象艺术形成之后具有什么样的特点？
（三）抽象艺术的特点：
分析性，即把艺术的各种语汇分析、抽离、孤立出来并加以夸大，甚至绝对化，这就形成了抽象艺术特殊的艺术美。
抽象艺术独特的艺术美包括：
A形式与色彩；B构图与笔触；C材料与肌理；D空间与透视；E光影与运动。
学生能力练习：
让学生自己来欣赏作品，判断作品的艺术美的表现。
知识补充：
抽象艺术在我国的独特表现，抽象艺术在现代生活中的运用。
拓展：
学生欣赏完这些作品后，跃跃欲试，都想创作抽象艺术作品，那么，这时候老师要适时满足学生的欲望，动手实践，创作作品。
让学生听一首音乐，创作一幅抽象艺术作品。
（四）课堂回顾
这节课重点讲述的是冷、热抽象艺术作品，抽象艺术的特点及其独特的艺术美的表现。
四、板书设计：
通过多媒体直接展示，首先展示本课课题，然后分别展示冷抽象、热抽象美术作品，分析其分类、代表艺术家、特点等环节，分析鉴赏部分作品。
高中美术说课稿篇3
一、说教材
下面来谈一谈我对教材的理解，本节课选自人民教育出版社高中（美术鉴赏）的第九课。
在新课标的学习内容中，属于五大学习系列中的美术鉴赏模块，本节课的主要内容是了解中国民间美术的种类和艺术风格，即通过欣赏、解释、评价等方法，结合学生已有生活经验，逐步提高学生对民间美术的认识，增强对中华传统文化的崇拜，提高审美情趣。
二、说学情
接下来是第二部分――学情分析。
高中生已经具备了一定的鉴赏能力，有一定的文学修养和历史知识的积累。
欣赏是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，欣赏需要一定的知识和修养，高中生具备了这样的能力，但却力不从心。
因此，需要教师的正确引导，使学生的思维能力得到充分的培养和锻炼。
三、说教学目标
知识与技能目标：
明确民间美术的基本概念，了解我国丰富多彩的民间美术的表现形式、民间美术的艺术特征以及民间美术与民俗的关系。
过程与方法目标：
通过对我国不同地区、不同习俗的民间美术作品欣赏，形成对中国民间美术作品的初步欣赏能力。
情感、态度和价值观目标：
了解我国丰富多彩的民间美术形式，养成健康的审美情趣，从而了解家乡本土的美术，进而热爱乡土美术，并逐步提高传承乡土美术的意识。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析和教学目标的设立，我确定本课的重点和难点是：
重点：
理解民间美术的基本特点以及民间美术与人们生活之间的密切联系。
难点：
了解中国民间美术中最有代表性的艺术样式以及民间美术与民俗的关系。
五、说教学方法
新的美术课程提出要特别关注学生个性和创造精神的培养，帮助学生建立符合各自个性天赋的视觉思维方式，这就决定着学生要具有丰富而自由的创造力。
因此，我采用的教学方法是直观演示法、讨论法、情境教学法、欣赏法、联想法等。
六、说教学准备
俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。
为此，我做了以下准备：
课前布置学生搜索相关材料、预习了解本课知识点、多媒体课件、有民间美术特征的实物等。
学具准备：
民间美术相关资料收集、剪刀、彩纸等。
七、说教学过程
环节一：
设置情境，音乐导入
采用音乐的导入方式，开展本节课的教学活动。
为此，我将播放民俗音乐《喜洋洋》，并且提出问题：
过年有哪些传统习俗？
中国传统春节有哪些民俗活动（东北、西北、南方）？
（小组讨论回答）引导同学们说出自己的感受，从而自然的引出今天的课题：
《美在民间――中国民间美术》。
环节二：
欣赏图片，讲授新知
为了培养学生自主学习和探索的能力，我设置了小组讨论的环节来引导学生进行新课的学习。
我会出示图片《对猴团花》《大阿福》和《兔爷》泥塑，询问：
哪些作品是民间美术？
如何来界定民间美术？
说出理由。
针对这节课的重点，我将采用小组讨论的形式，引导学生合作探究，寻找答案，目的是鼓励他们相互交流，大胆发言，使本节课的重点得到解决，培养了学生独立学习的能力。
环节三：
拓展延伸，情感表达
考虑到学生的实际水平和课堂练习时间，并结合本课的教学重难点，展示作品提出问题：
目前，很多民间艺术由于民俗活动的消退而逐渐消失，有人认为传统的民间美术已经逐渐脱离了我们现代生活的需要，你如何看待这个问题？
是否有必要保留民间艺术？
让学生以小组为单位进行讨论并发表自己的观点。
在学生讨论的过程中，我会巡视检查讨论的结果，让学生在轻松的氛围中体验民间美术的乐趣。
小组讨论并选代表发言，由教师总结民间艺术与现代设计的应用，如服装纹样、家居等方面相关知识。
环节四：
小结作业，动手实践
在课程即将结束时，以提问式的方式引导学生对本节课的重点加以回顾并逐步形成良好的价值观，学生可以对本节课的知识有一个更加系统的认识。
最后，为了使学生能有更高层次的提高，我会给学生留一个拓展延伸的作业：
1、学生回忆民间美术的定义、种类、特点及其寓意等知识。
2、布置课外作业：
实践――剪窗花。
高中美术说课稿篇4
一、教材分析
1、教学基本思路：
A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自己的职业?
教师可以通过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会角色之间的关系。
在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着一定程度的矛盾。
社会试图分派给艺术家一个明确的身份：
工匠、杂役、职业画师、艺术家;但美术家却往往把自己看做一个完整的"人",游离于各种身份之间。
画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。
而美术家更重视的，可能正是自己的人格和个性。
在教学过程中，可以把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材提供的两个"活动建议"当中去。
B、教学材料分析
教材提供的美术作品可以分为三组，反映出美术家表现自己的不同方式：
《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是通过匿名的手段来表现自我的。
这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自己。
严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们现在意义上的"艺术家",原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。
第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。
教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。
我们可以看到，除了阿尔泰米西亚?
真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自己的画家身份。
相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自己画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。
真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。
实际上，当时女画家的自画像往往也不把自己画成画家，而是画成淑女。
除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。
一般而言，在正面像中，美术家可以和观众达成交流，而侧面像则似乎表明画家更愿意自行其是，因而其个性也更加孤僻和鲜明。
第三组作品是处于创作或生活场景中的美术家。
在这里，美术家的工作环境也具有一定的含义。
委拉斯贵支的画室是在皇宫，侏儒、侍女、小公主和镜子里的国王和王后清晰地表明这个场所的性质。
画家本人是"宫廷画师",负责记录这些人物和事件。
而维米尔却是耐心地坐在自己那狭小的画室里描绘一位抱乐器的姑娘。
跟《宫娥》相比，这是一个再平凡不过的地方。
委拉斯贵支自画像面前那块巨大的画布表明他记录的是重要的事件和宏伟的景象，而维米尔那块小画布则说明他更专注于普通生活的细节。
2、教学目标：
了解美术家社会地位的变化以及这种变化同文化、经济、政治因素的关系;了解创作者的自我意识在作品上的表现方式;学会把特定的视觉图式以及风格特点跟艺术家的生活、生存环境联系起来，以一种历史的观点来看待美术作品。
3、教学重点、难点及确定依据：
重点：
美术家社会地位的历史变化;自我和社会的关系。
本课的难点：
引导他们深入理解自我和社会的关系。
4、三维教学目标及确定依据
知识与技能：
学生要在学习中了解分析类似的美术现象的方法，学会举一反三。
初步掌握基本美术欣赏语言的表达方式和方法，来表达自己的情感和思想。
形成美术基本素养。
过程与方法：
学生能以个人或集体合作的方式参与欣赏讨论，丰富视觉审美经验，发展美术鉴赏能力。
情感态度与价值观：
学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣;激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。
5、课程资源的开发及有机整合
a、教材或课程所需图片的多媒体课件。
在制作的课件中，教师可以提供一些有特点的自画像或肖像画作品供学生参考，领会塑造、表现性格的一些方法。
将观察的内容一一地加以列举并比较，引导学生将观察与分析科学化、系统化，并运用教材所介绍的知识对比较的结果进行分析。
B、在课前，请同学们从网上或者书中查阅一些关于肖像刻画（绘画、摄影），然后到课堂上与同学们分享。
二、学法指导
学情分析：
高中生已经具有一定的认识能力和判断能力。
但由于高中阶段学生的社会意识以及生活经验的局限，可能对本课的主题理解的不够深入，所以教师在教学中手段要尽量多样化，在课前，让学生去查找一些这方面的资料或者故事拿到课堂上与同学分享。
心理调节的方法指导：
充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征.
知识建构的方法指导：
从学生对美术家工作和生活的想像入手，结合具体美术作品的分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。
一方面发挥学生的想像力，另一方面通过历史背景的讲解来加深学生对美术家的自我与社会的关系这个问题的认识。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
三、教学方法及手段
教学方法的选择及依据：
主要采用"比较鉴赏法",提问法，讨论法、观察法等。
适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。
理论依据：
〈〈基础教育课程改革纲要〉〉中指出：
倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生收集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
借助多媒体课件、图片等资料进行教学。
四、教学程序
创设问题情景导入、激发兴趣诱发探究
A、图片欣赏导入
1.图片欣赏：
每个艺术家即使在表现同一个对象时，也会具有自己鲜明的特点，并且还欣赏过金农的作品《月》。
（出示图片）
2.提问：
请同学们想像一下，画《月》的这位艺术家是一个什么样的人?
学生口头描述对金农的想像。
）
B、讲授
1.思考提问：
现在我们来看艺术家本人对自己的描绘。
（出示金农的《自画像》）
看看跟我们想像的有什么不同?
艺术家为什么要这样画?
（学生讨论）
小结：
美术家对自己的看法可能和我们想像的不一样。
2.作品欣赏：
《拉斯科岩画上的手印》、《埃及工匠正在制作狮身人面像》。
思考：
这几件美术作品表现的是什么内容?
有没有艺术家留下的痕迹?
怎样留下来的?
进一步思考：
这些作品是什么时候留下来的?
当时属于什么样的历史时期?
艺术家处于什么样的地位?
（学生讨论，教师进行适当的讲解。
）
3.作品欣赏：
三幅《自画像》（丢勒、普桑、真蒂莱斯基）。
这是一组自画像。
仔细观察画面，回答下列问题：
a.是正面还是侧面?
男画家还是女画家?
年轻还是年老?
b.你是否知道这些艺术家的相关背景?
他们分别属于什么时期?
c.画面是否暗示出创作者本人是一位画家?
通过什么方式来暗示的?
如果没有这种暗示，那又是为什么?
（结合学生回答的情况，教师进行必要的讲解。
）
4.完成第61页的"思考与交流":
伦勃朗的三幅自画像。
这些自画像各自反映出作者什么样的心情?
（中年以后的伦勃朗接连遭受不幸，晚年竟然落到靠救济金度日的地步，自画像也表现出一种浓厚的沧桑感。
）
C、集体讨论:
对比分析《宫娥》和《画室》。
1.画家所在的环境或场所有什么区别?
2.画家自己是以什么方式出现在画面上的?
3.能否看出画家对自己职业的看法?
D、分组讨论：
1.讨论和分析对象：
《听琴图》、《西园雅集图》。
2.思考：
a.画的是什么样的场景?
b.作者是以什么身份在画画?
（教师讲解：
在中国古代，纯粹的画家地位很低，被称为"工匠";而文人兼画家这一身份却具有很高的地位。
）
五、总结
在各个历史时期，美术家的社会地位不同，他们对自己的看法也不尽一致。
例如《听琴图》，宋徽宗是一位画家，但又是一位皇帝。
这件作品既体现了他对绘画的兴趣，也表明了他至高无上的身份。
活动交流:
课下完成"活动建议一",教师选出一些作品进行评议、交流。
高中美术说课稿篇5
一、教材分析
1、教材内容
学生开始接触到人物画，捉到人物画，学生并不陌生，他们在小学时儿童画曾多次接触，到了五六年级，又学习过人物结构和一般的比例关系，具有一定的正确性认识和经验．但这种认识往往还停留在感性的认识上，还不成熟，几乎还带有强烈的儿童画的痕迹．本课将就人的面部特征进行初步研究，并通过人物头像的写生训练，使学生在了解整体的基础上，进一步对人物面部形象、结构和表情有所接触，掌握分析、比较的观察和描绘方法，形成较为完善，成熟的人物画。
本课教材主要通过传统的“八格图”和“三停五眼”等方法，向学生介绍人物面部的基本规律，包括头型特征、五官位置和表情变化等．按大纲要求，本教学内容为两课时，第一课时为讲授课，第二课时为技法练习课．但为了更好的让学生掌握人物画的画法，在第一课时我也安排了人物画的写生练习，但不是对真人的写生训练，而是面对照片进行练习，这一方面降低了写生的难度（对象可以保持不动），另一方面更利于对人物头像画的步骤进行更直观的讲解．这将为下一课时的真人头像写生打下基础。
2、教学目地
①使学生了解并掌握人的脸型特征和五官的位置关系，以及人物面部表情的变化规律．
②初步掌握人物头像的观察方法和描绘方法。
3、教学重点
掌握人物头像的写生方法和步骤。
4、教学难点
①培养学生观察和表现人物的形象特征和性格特征，掌握人物头像的相关知识。
②掌握人物头像的写生方法和步骤。
5、教具准备：
多媒体教学
二、授课部分
<引入新课部分>
在上课之前，播放一部影片片断。
目地：
让学生在休息之余观看影片，并对影片中出现的人物发生兴趣，为后面的引入新课埋下伏笔。
点击图标，打开演示文件。
在屏幕上首先出现了一系列大家熟悉的电影明星的图片，然后向学生提问，认不认识屏幕上的这些人，答案肯定是认识，并能说出他们的名字。
让大家回忆上课前看的影片，让同学们讲出影片中有哪些人物。
此时，同学们的注意力已经回来了课堂，这时提
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