诗词名篇欣赏.docx
《诗词名篇欣赏.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《诗词名篇欣赏.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。
诗词名篇欣赏
鲁山山行
北宋·梅尧臣
适与野情惬，千山高复低。
好峰随处改，幽径独行迷。
霜落熊升树，林空鹿饮溪。
人家在何许，云外一声鸣。
译文
鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合我爱好大自然景色的情趣。
走到一处可以看到一种好峰，再走向另一处，又可以看到另一种奇岭，一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走 着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向
山林空荡，所以能看到熊瞎子爬到光秃秃的树上；透过稀疏的树缝，还看到野鹿在山溪旁饮水
在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许（何处）”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。
噢，原来住家还在那高山顶哩。
深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山旅行。
山路上没有其他人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。
仿佛冲云外传来的一声鸡鸣，告诉诗人有家人的地方还很远很远。
在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许（何处）”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。
噢，原来住家还在那高山顶哩。
这最后一句“云外一声鸡”，非常自然，确实给人以“含不尽之意见于言外”的感觉。
主题
这首诗运用丰富的意向，动静结合，描绘了一幅斑斓多姿的山景图：
深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山中旅行。
山路上没有其他行人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。
作者简介
梅尧臣（1002-1060），字圣俞，世称宛陵先生，北宋诗人，因做都官而被世人称为“梅都官”。
宣州宣城（今属安徽）人。
皇佑三年（1051）赐同进士出身。
官至尚书都官员外郎。
早年诗作受西体影响，后诗风转变，提出与西派针锋相对的主张。
强调《诗经》、《离骚》的传统，摒弃浮艳空洞的诗风。
在艺术上，注重诗歌的形象性、意境含蓄等特点，提倡“平淡”的艺术境界，要求诗写景形象，意于言外。
他的《田家四时》、《田家语》、《汝坟贫女》、《襄城对雪》、《鲁山山行》、《晚泊观鸡斗》、《东溪》、《梦后寄欧阳永叔》等诗都体现了这种造语平淡而意在言外的作诗主张。
在北宋诗文革新运动中与欧阳修、苏舜钦齐名，并称“梅欧”、“苏梅”。
刘克庄在《后村诗话》中称之为宋诗的“开山祖师”。
著有《宛陵先生集》60卷，有《四部丛刊》本。
据《至德县志》记载：
梅尧臣北宋景佑元年至五年（1034-1038）任建德县令，居官清廉正直。
去官后，人民缅怀他，把县城改称梅城，并于其官舍西偏，为梅公堂以祀之，后又在梅城后面的白象山半山坡上建起了一座梅公亭以慰其景仰之思，又得以登临之美。
梅公亭始建于宋嘉定年间，元至正二年（1342）、明正德十五年（1520）、清康熙十年（1671）三次重建，民国七年（1918）县长王人鹏再次重修，并作文摹泐于亭基岩壁之上。
亭，砖木结构，呈长方形，画栋雕梁，为楼阁式建筑，面筒形黑色陶瓦，四角飞翘，周植古松翠竹，景色宜人。
“文革”时梅公亭被毁，今仅存遗址，现为县级重点文物保护单位。
千百年来，人们五建五修梅公亭，缘由何在?
他生于农家，幼时家贫，酷爱读书，16岁乡试未取之后，由于家庭无力供他继续攻读再考，就跟随叔父到河南洛阳谋得主簿（相当于现今的文书）一职，后又在孟县、桐城县连续担任主簿职务。
在连任三县主簿之后例升知县，召试，赐进士出身，累迁尚书都官员外郎，故有梅都官之称。
梅尧臣入仕之后，曾胸怀大志，抱有远大抱负，他原名“圣俞”，后改“尧臣”，意为立志要做个圣明君王的贤臣，然而他却没有遇到圣君。
梅尧臣任建德县令的五年间，为人诚厚，清高自持，颇能体察民间疾苦，尽自己的力量做了许多惠政于民的事情。
他经常深入乡间百姓家微服私访，与农人、与烧瓦匠、与贫妇交谈，了解民间疾苦，还亲自赶赴山林大火现场，洪水泛滥的溪流进行实地察看；他革除弊政，事必躬亲，当时建德为山区小县，县署外有圆破旧的竹篱，常年需要修护，因此成了向民众勒索的借口，梅尧臣来后果断以土墙代替，并在院内植了一丛竹子。
元吴师道在《梅公亭记》中赞颂他“以仁厚、乐易、温恭、谨质称其人”。
对于这样一位大文学家、大诗人、大名人，且在建德为官时又为民爱民，用诗歌这一形式表达民间百姓的怨愤，人民自然崇敬他、热爱他。
所以梅公的德政、仁政在时隔九百多年后的今天仍在东至人民中传诵。
梅公虽然在位途上极不得意，而在诗坛上却享有盛名，他怀着无限的悲愤、苦闷、渴望和痛苦的心情，写出了大量的激动人心的诗篇。
在当时，他和苏舜钦齐名，在诗坛上声望很高，被称为“苏梅”，又和欧阳修是好朋友，都是诗歌革新运动的推动者，对宋诗起了巨大的影响。
他积极支持欧阳修的古文运动，他的诗作分为古淡与刻画两种，为当时人所推崇。
欧阳修曾自以为诗不及尧臣。
陆游在《梅圣俞别集序》中，曾举欧阳修文、蔡襄书、梅尧臣诗“三者鼎立，各自名家”。
他的诗能够从多方面反映社会生活，风格平淡朴素，而又含蓄深刻，他在建德写下的大量诗作中，其中写农民的有《田家语》，“谁道田家乐，春税秋未足！
”这首诗用农民的口气，申诉了农民遭受的苦难。
在《小村》诗中曰：
“寒鸦得食日呼伴，老奥无衣犹抱孙，磋哉生计一如此，廖入王民版籍论！
”在《陶者》一诗中，他用白描的手法展现了贫富对立的社会现象，诗曰：
“陶尽门前土，屋上无片瓦，十指不沾泥，鳞鳞住大厦。
”尖锐明朗，读后使人强烈地感到不平。
梅公在公务之余，还经常步出县衙，流连于建德、东流、池州的青山绿水之间，写了不少咏景咏物咏友的诗，从梅尧臣在建德留下的百篇诗作中，我们可以看出梅尧臣的独特风格，它平易而深刻，细腻而贴切，凝炼而又有自由，新巧而又泼辣，他在一向被抒情诗用惯了的短小形式里，能够突破陈规，做到议论突出，谈吐不凡。
在山水景物的描绘方面，也形成了刻划个性、摹写细节的特点，给人以新鲜细致的感受。
“南有山原兮，不凿不营乃产嘉茗兮……”这是北宋大诗人梅尧臣所作的《南有佳茗赋》的开篇语。
梅尧臣于北宋景佑元年（1034）调任建德（今东至县）县令，直到景佑五年（1038）离任，在建德县为官5个年头，这首脸炙人口的《南有佳著赋》就是他在任时深入官港茶区亲自考察茶叶的生长气候、采摘、制作、出售的全过程后所作，他作罢掷笔，捋须含笑说：
“我乃采茶官也！
”“采茶官”这是一个多么亲切、谦和的自喻。
封建时代的父母官，能把自己与采茶农人紧紧联系在一起，是多么可亲可敬啊！
东至是个老茶区，早在唐代官港的茶叶就火暴商邦，白居易笔下的“商人重利轻别离，前月浮梁买茶去”，指的就是当时隶属于浮梁地区的官港。
梅公对东至的茶叶推崇备至，不仅著有《南有佳著赋》，且又作诗曰：
“山茗烹仍绿，池莲摘更繁”，把茶叶与池莲并为建德之美。
所以，北宋以后建德的茶叶就已负盛名，到了元代就成了十大名茶之一。
鉴赏
这首诗运用丰富的意象，动静结合，描绘了一幅斑斓多姿的山景图：
深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山中旅行。
山路上没有其他人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。
仿佛从云外传来的一声鸡鸣，告诉诗人有人家的地方还很远很远。
首联看见了山野非常喜爱，心中很满足，群山连绵起伏的，时高时低，一个“惬”字，足以体会出当时作者心满意足的心情。
鲁山层峦叠嶂，千峰竞秀，一高一低，蔚为壮观，正好投合“我”爱好大自然景色的情趣。
这就是开头两句诗的意思，说明之所以要登鲁山游览，是因为内合情趣，外有好景，也就成行了。
颔联优美的山峰波浪起伏，走在幽静的小路上，仿佛走进了迷宫似的，一个“迷”字，说明诗人当时被小路迷糊了的优雅心情。
走到一处可以看到一种好峰，再走向另一处，又可以看到另一种奇岭，所以说“随处改”。
“随处改”这个“改”字下得妙，如果在山中坐立不动，总是一个角度看山，好峰就不“改”了，因为“行”，所以好峰才处处改，由一个画面换成另一画面。
以“改”字体现“行”，正切合诗题“山行”的意思。
一个人在山间小路上行走，曲曲弯弯，走着走着，连自己也不知走到哪里去了，有时竟迷失了方向。
“幽径独行迷”，“迷”的原因正是诗中说的，一是曲径幽深，容易走错路，二是独行，自己一个人，无人指路，也容易走错路，于是“迷”了。
这里把一个人游山的体验逼真地表现出来了。
颈联霜落了下来，隐隐约约好像看见熊在上树，鹿在喝水，独特的视觉感受，让读者如临其境。
因为秋天才有霜，霜冻使得树叶都落光了，使得山中的树木一棵棵都光秃秃的，好像空荡荡的。
这种“林空”的感觉，是秋天才有的。
山林空荡，所以能看到熊瞎子爬到光秃秃的树上；透过稀疏的树缝，还看到野鹿在山溪旁饮水。
这一联勾画出了一幅很动人的秋日山林熊鹿图。
这画面是动的，熊在爬树，鹿在饮水，可是诗意却是静的，表现了山中人迹罕至、非常幽静的境界，这也是所谓动中有静的写法。
尾联巧妙的运用了设问手法，写出了“空山不见人，但闻人语响”的语境，移步换景，一幅原生态的画面映入眼帘，表达出诗人超脱，淡泊的闲适恬静心态。
在山中走着走着，幽静的秋山，看不到房舍，望不见炊烟，自己也怀疑这山里是不是有人家居住，不禁自问一声“人家在何许（何处）”；正在沉思的时候，忽听得从山间白云上头传来“喔喔”一声鸡叫。
噢，原来住家还在那高山顶哩。
这最后一句“云外一声鸡”，以声衬静的写法，非常自然，确实给人以“含不尽之意见于言外”的感觉。
主题这首运用丰富的意向，动静结合，描绘了一幅斑斓多姿的山景图：
深秋时节，霜降临空，诗人在鲁山中旅行。
山路上没有其他行人，诗人兴致勃勃，一边赶路一边欣赏着千姿百态的山峰和山间的种种景象。
山园小梅
宋林和靖
众芳摇落独暄妍，占尽风情向小园。
疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。
霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。
幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。
译文
百花凋零，独有梅花迎着寒风昂然盛开，那明媚艳丽的景色把小园的风光占尽。
稀疏的影儿，横斜在清浅的水中，清幽的芬芳浮动在黄昏的月光之下。
寒雀想飞落下来时，先偷看梅花一眼；蝴蝶如果知道梅花的妍美，定会消魂失魄。
幸喜我能低声吟诵，和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，执着金杯饮酒来欣赏它了。
韵译
百花凋零的时候，唯有你鲜艳亮丽地开放；小园宜人的风景，都被你高雅的身影占光。
你疏落有致的影子，横斜地倒映在清浅的泉水上；你淡雅清幽的香气，在朦胧的月色里飘荡。
冬天的鸟儿想落到你的枝头栖身，还先偷偷睁眼把你张望；粉色的蝴蝶若知道世上还有你这样美的花朵，也应该会痴迷神往。
幸而有诗人与你亲近，陪你低吟浅唱；不需要俗客在歌舞酒宴中，把你亵渎玩赏。
背景简介
林逋（967～1028），钱塘人。
北宋诗人。
他种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”。
正是他对梅花有着异乎寻常的感情，才能写出这首流传久远的咏梅绝调来。
此诗之妙在于脱略花之形迹，着意写意传神，因而用侧面烘托的笔法，从各个角度渲染梅花清绝高洁的风骨，这种神韵其实就是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
此诗一出，后人奉为咏梅的绝唱。
《山园小梅》这首诗它是宋代诗人林逋的一首名诗。
林逋是北宋初期的一个诗人，他的字叫做“和靖”，人们称他林和靖。
他隐居在杭州西湖的孤山，一生也没有娶妻子，但他又非常喜欢梅花，以梅为妻，加之他非常喜欢白鹤，他养了很多白鹤，以鹤为子，所以有“梅妻鹤子”之称。
他写了很多歌颂梅花的诗歌，其中《山园小梅》是非常突出的一首。
“众芳摇落独暄妍”，梅花它是开在冬天和春天相临的时候。
“众芳摇落”梅花暄妍，“暄妍”就是风景非常美好。
“占尽风情向小园”，把整个小园里的风情都占有了，一开始就把梅花写得很不一般。
下面说“疏影横斜水清浅”是写这个梅枝稀稀疏疏的，在这个清清的水倒映之下映入清清的水上。
“暗香浮动月黄昏”这是写的梅香，在这个朦胧的月色之下阵阵的梅香飘浮过来。
所以他一句写梅的姿态，一句写梅的幽香，这两句是非常有名的句子。
后来南宋词人姜白石，他就以“疏影”和“暗香”作为词牌的名称写了两首歌颂梅花的词。
那么下面他接着写的“霜禽欲下先偷眼”，这个“霜禽”有两种说法：
一个就是它是冬春时候霜有冷的意思，一种说霜是白的意思。
“霜禽”有人联系到林和靖他特别喜欢白鹤，所以可能是指的白鹤，这样理解也是可以的。
“霜禽欲下先偷眼”“先偷眼”写得非常形象，特别是这个“偷眼”偷偷地窥看一下。
说这个“粉蝶如知合断魂”，蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话，它一定快活地要晕了。
“断魂”就是销魂，销魂就是一个人的感情极端的快乐，或者极端的悲伤，这里是指极端的快乐。
因为春天的蝴蝶它是不能看到初春时候的梅花的，如果粉蝶看到如此好的梅花的话，可能是要快活极了、高兴极了。
最后诗人说“幸有微吟可相狎”，有这种在这个梅花前面，在淡淡的月色下面，诗人非常高兴地吟诗。
“不需檀板共金樽”，不需檀板啊金樽啊那些华丽的高贵的东西，在这种非常美好的梅花和非常幽香的梅香下面诗人自我沉醉、自我欣赏、自我吟诗，这是最佳的境界。
所以在咏梅的诗歌当中，这首诗是非常突出的一首诗歌。
特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句，欧阳修是特别推崇，认为这句诗歌在咏梅诗中是最杰出的。
所以林和靖的这首《山园小梅》，在我们整个中国的咏梅诗歌当中也是一枝独秀的。
这个林和靖的一生是非常特殊的，他一生隐居在西湖孤山，20多年都没有到杭州城市里去窥一窥，这也是他非常难得的。
他这首诗歌体现了他追求高洁、一尘不染的这样一种情怀。
他不跟世俗相沾染、不同流合污，玉洁冰清。
当然他这个完全的离开社会、离开人世隐居到孤山这一点我想我们现在生活中是做不到的，也是没有必要的。
但是他追求那种高洁的情怀，追求那种在梅花的描写当中所寄托的那种人生的追求，这一点我们还是可以学习的。
诗文欣赏
赏析一：
林逋种梅养鹤成癖，终身不娶，世称“梅妻鹤子”，所以他眼中的梅含波带情，笔下的梅更是引人入胜。
首联以梅不畏严寒、笑立风中起句，“众”与“独”字对出，言天地间只有此花，这是何等的峻洁清高。
然而梅品虽高，却不骄傲，只在一方小园而且是山间小园实际是空中楼阁中孤芳自赏，这又是一种何等“丰富的宁静”（周国平语）与充实的美丽。
颔联是最为世人称道的，它为我们送上了一幅优美的山园小梅图。
上句轻笔勾勒出梅之骨，“疏影”状其轻盈，“翩若惊鸿”；“横斜”传其妩媚，迎风而歌；“水清浅”显其澄澈，灵动温润。
下句浓墨描摹出梅之韵，“暗香”写其无形而香，随风而至，如同捉迷藏一样富有情趣；“浮动”言其款款而来，飘然而逝，颇有仙风道骨；“月黄昏”采其美妙背景，从时间上把我们带到一个“月上柳梢头，人约黄昏后”的动人时刻，从空间上把我们引进一个“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”似的迷人意境。
首联极目聘怀，颔联凝眉结思。
当然，林逋这两句诗也并非是臆想出来的，他除了有生活实感外，还借鉴了前人的诗句。
五代南唐江为有残句：
“竹影横斜水清浅，桂香浮动月黄昏。
”这两句既写竹，又写桂。
不但未写出竹影的特点，且未道出桂花的清香。
因无题，又没有完整的诗篇，未能构成了一个统一和谐的主题、意境，感触不到主人公的激情，故缺乏感人力量。
而林逋只改了两字，将“竹”改成“疏”，将“桂”改成“暗”，这“点睛”之笔，使梅花形神活现。
上二联皆实写，下二联虚写。
颈联“以物观物”，“霜禽”指白鹤，“偷眼”写其迫不及待之情，为何如此，因为梅之色、梅之香这种充满了诱惑的美；“粉蝶”与“霜禽”构成对比，虽都是会飞的生物，但一大一小，一禽一虫，一合时宜一不合时，画面富于变化，“断魂”略显夸张，用语极重，将梅之色、香、味推崇到“极致的美”。
尾联“微吟”实讲“口中梅”也，“微”言其淡泊雅致，如此咀嚼，虽不果腹，然可暖心、洁品、动情、铸魂，表达出诗人愿与梅化而为一的生活旨趣和精神追求，至此诗人对梅的观赏进入了冯友兰所说的“天地境界”，我们看到的则是和“霜禽”“粉蝶”一样迫不及待和如痴如醉的诗人——一个梅化的诗人。
苏轼曾在《书林逋诗后》说：
“先生可是绝伦人，神清骨冷无尘俗。
”<四库全书总目>说：
“其诗澄澹高逸，如其为人。
”可知其言不谬，此诗之神韵正是诗人幽独清高、自甘淡泊的人格写照。
赏析二：
林逋为何能将山园小梅写得如此绝倒？
他为我们精心营造的“山园小梅”这一文学世界之所以绚丽多姿，除了他对梅花有着异乎寻常的感情，为我们制造了美妙的眼中梅、心中梅、口中梅的世界外，还因为他在这首诗中运用了高度的写作技巧，为我们带来了艺术的梅的世界。
从意象构造的角度言，单言山园小梅，实非易事，但诗人借物来衬，借景来托，使其成为一幅画面中的中心意象，此一绝也。
诗人具体写梅画梅时，虚实结合，对比呈现，使得全诗节奏起伏跌宕，色彩时浓时淡，环境动静相宜，观景如梦如幻，充分体现了“山园”的绝妙之处，这一点也是为许多赏家所忽视的，正是通过这一点，作者淋漓尽致地表达出“弗趋荣利”、“趣向博远”精神品格。
此二绝也。
作者以梅自况，虽展现了中国传统文人的一贯追求，然而也颇具特色。
单就“疏影”一联而言，欧阳修说：
“前世咏梅者多矣，未有此句也。
”陈与义说：
“自读西湖处士诗，年年临水看幽姿。
晴窗画出横斜影，绝胜前村夜雪时。
”（<和张矩臣水墨梅>）他认为林逋的咏梅诗已压倒了唐齐已<早梅>诗中的名句“前村深雪里，昨夜一枝开”。
王士朋对其评价更高，誉之为千古绝唱：
“暗香和月人佳句，压尽千古无诗才。
”辛弃疾在<念奴娇>中奉劝骚人墨客不要草草赋梅：
“未须草草赋梅花，多少骚人词客。
总被西湖林处士，不肯分留风月。
”因为这联特别出名，所以“疏影”、“暗香”二词，就成了后人填写梅词的调名，如姜夔有两首咏梅词即题为<暗香>、《疏影》，此后即成为咏梅的专有名词，可见林逋的咏梅诗对后世文人影响之大。
这只说到了其一，更为重要的是梅在林逋的笔下，不再是浑身冷香了，而是充满了一种“丰满的美丽”，很有精神，很有力度，也很温度，很有未来。
正因为如此，此诗才有着强烈的现实感，让人感到很真实，回到它的起始状态，作为“梅妻鹤子”的林逋，写出此种具有理想主义倾向的诗句来，着实让我们展开了一回心灵的、审美的旅游。
此三绝也。
当然，作者写出此种妙句，亦非唾手可得。
宋初另有相当多的诗人，偏重以苦吟的写作方法在狭小的格局中描绘清新小巧的自然景象，表达或是失意怅惘、或是闲适旷达的士大夫情趣，这主要是继承了唐代贾岛、姚合一派的风格，林逋就是这些诗人之一。
另外，《山园小梅》格局未免太小，后面自鸣清高的标榜，也实在有唯恐不为人知的味道。
赏析三：
“众芳摇落独暄妍”，梅花它是开在冬天和春天相临的时候。
“众芳摇落”梅花暄妍，“暄妍”就是风景非常美好。
“占尽风情向小园”，把整个小园里的风情都占有了，一开始就把梅花写得很不一般。
下面说“疏影横斜水清浅”是写这个梅枝稀稀疏疏的，在这个清清的水倒映之下映入清清的水上。
“暗香浮动月黄昏”这是写的梅香，在这个朦胧的月色之下阵阵的梅香飘浮过来。
所以他一句写梅的姿态，一句写梅的幽香，这两句是非常有名的句子。
后来南宋词人姜白石，他就以“疏影”和“暗香”作为词牌的名称写了两首歌颂梅花的词。
那么下面他接着写的“霜禽欲下先偷眼”，这个“霜禽”有两种说法：
一个就是它是冬春时候霜有冷的意思，一种说霜是白的意思。
“霜禽”有人联系到林和靖他特别喜欢白鹤，所以可能是指的白鹤，这样理解也是可以的。
“霜禽欲下先偷眼”“先偷眼”写得非常形象，特别是这个“偷眼”偷偷地窥看一下。
说这个“粉蝶如知合断魂”，蝴蝶如果知道如此美好的梅花的话，它一定快活地要晕了。
“断魂”就是销魂，销魂就是一个人的感情极端的快乐，或者极端的悲伤，这里是指极端的快乐。
因为春天的蝴蝶它是不能看到初春时候的梅花的，如果粉蝶看到如此好的梅花的话，可能是要快活极了、高兴极了。
最后诗人说“幸有微吟可相狎”，有这种在这个梅花前面，在淡淡的月色下面，诗人非常高兴地吟诗。
“不需檀板共金樽”，不需檀板啊金樽啊那些华丽的高贵的东西，在这种非常美好的梅花和非常幽香的梅香下面诗人自我沉醉、自我欣赏、自我吟诗，这是最佳的境界。
所以在咏梅的诗歌当中，这首诗是非常突出的一首诗歌。
特别是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”这句，欧阳修是特别推崇，认为这句诗歌在咏梅诗中是最杰出的。
所以这首《山园小梅》，在人们整个中国的咏梅诗歌当中也是一枝独秀的。
青玉案元夕辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。
作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。
若说好，就好在想象：
东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。
它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。
然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。
其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
下阕，专门写人。
作者先从头上写起：
这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。
这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。
……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！
是她！
没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！
发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！
—读到末幅煞拍，才恍然大悟：
那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！
青玉案元夕
辛弃疾
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。
宝马雕车香满路。
凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。
众里寻他千XX，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。
古代词人写上元灯节的词，不计其数，辛弃疾的这一首，却没有人认为可有可无，因此也可以称作是豪杰了。
然而究其实际，上阕除了渲染一片热闹的盛况外，并无什么独特之处。
作者把火树写成与固定的灯彩，把“星雨”写成流动的烟火。
若说好，就好在想象：
东风还未催开百花，却先吹放了元宵节的火树银花。
它不但吹开地上的灯花，而且还从天上吹落了如雨的彩星——燃放的烟火，先冲上云霄，而后自空中而落，好似陨星雨。
然后写车马、鼓乐、灯月交辉的人间仙境——“玉壶”，写那民间艺人们载歌载舞、鱼龙漫衍的“社火”百戏，极为繁华热闹，令人目不暇接。
其间的“宝”也，“雕”也“凤”也，“玉”也，种种丽字，只是为了给那灯宵的气氛来传神来写境，大概那境界本非笔墨所能传写，幸亏还有这些美好的字眼，聊为助意而已。
下阕，专门写人。
作者先从头上写起：
这些游女们，一个个雾鬓云鬟，戴满了元宵特有的闹蛾儿、雪柳，这些盛装的游女们，行走过程中不停地说笑，在她们走后，只有衣香还在暗中飘散。
这些丽者，都非作者意中关切之人，在百千群中只寻找一个——却总是踪影难觅，已经是没有什么希望了。
……忽然，眼睛一亮，在那一角残灯旁边，分明看见了，是她！
是她！
没有错，她原来在这冷落的地方，还未归去，似有所待！
发现那人的一瞬间，是人生精神的凝结和升华，是悲喜莫名的感激铭篆，词人竟有如此本领，竟把它变成了笔痕墨影，永志弗灭！
—读到末幅煞拍，才恍然大悟：
那上阕的灯、月、烟火、笙笛、社舞、交织成的元夕欢腾，那下阕的惹人眼花缭乱的一队队的丽人群女，原来都只是为了那一个意中之人而设，而且，倘若无此人，那一切又有什么意义与趣味呢！
江城子密州出猎
升级会员 