动画专业本科论文18.docx

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动画专业本科论文18

SHANGHAIUNIVERSITY

毕业设计（论文）

UNDERGRADUATEPROJECT（THESIS）

装订线

题目:

浅析色彩在动画中的运用

学院数码艺术

专业动画

学号12124501

学生姓名元昂扬

指导教师蒋元瀚

起讫日期

目录

摘要1

ABSTRACT2

绪论3

第一章概述4

1.1色彩的定义4

1.2色彩的特征和功能4

1.3动画中的色彩4

第二章动画角色设计与色彩的关系5

2.1色彩对角色造型的作用5

2.2色彩对角色性格的塑造6

2.3色彩对角色情绪的影响7

第三章动画场景设计与色彩的关系8

3.1利用色彩转换场景氛围8

3.2色彩对场景辨识度的影响9

第四章《土地爷的宝箱》中的色彩运用10

4.1《土地爷的宝箱》的剧情设计10

4.2角色设计中的对比色10

4.3画面中的色彩比例11

4.4色调之中的情绪12

结论14

致谢15

参考文献16

中英摘要页码用罗马字符编页码，绪论从1开始，可分成不同文件来插入页码。

摘要

影视动画作为一门综合性的视听艺术，当彩色动画取代黑白动画之后，色彩就成了影视动画中最直观和具感染力的视觉元素。

色彩本身就是极具主观情感的，在动画这种艺术表达形式上，色彩是重要的表现手段之一。

根据不同影片的内容和风格需要，正确的运用色彩去设计角色和场景，不仅能帮助动画去更好的展现和塑造人物性格，还能传达角色的内心情绪，让角色形象更丰满，以达到最佳的艺术效果。

在心理学上，我们往往把各种情绪和象征意义赋予颜色，反之在动画中用颜色去表达感情和故事。

本文将研究在不同动画影片中，色彩在角色以及场景设计中发挥的重要作用，并通过分析毕业设计短片《土地爷的宝箱》中人物场景设计上色彩的运用和搭配，对动画创作中色彩的设计重点进行分析和阐述。

关键词：

动画；色彩；角色设计；情感

ABSTRACT

Filmandtelevisionanimationasacomprehensiveartofseeingandhearing.Aftercoloranimationinsteadoftheblackandwhite,animation,colorbecomesthemostintuitiveandvisualelementsinthefilmandtelevisionanimation.Coloritselfishighlysubjectiveemotion.Intheartexpressionformofcartoon,colorisoneoftheimportantmeansofperformance.Accordingtotheneedsofdifferentcontentandstyleofthefilm,thecorrectuseofcolortodesigncharactersandscenes,notonlycanhelptheanimationtobettershowandshapingcharacter,alsocanconveythecharacter'sinnerfeelings,makethecharactermoreplumptoachievethebestartisticeffect.Inpsychology,weoftenputmanykindsofemotionsandsymbolicmeaningtocolors,whereasusingcolortoexpressfeelingsandstoriesintheanimation.Thisarticlewillstudythatcolorplaysanimportantroleincharacterandscenedesignindifferentanimationfilm.Iwillexplainthecolorusingandtie-inonsceneandcharacterinthegraduationdesignshortfilm"Thetreasureboxofearthgod",andemphasisandanalysisonthedesignofcolorintheanimationcreation.

Keywords:

animation;color;characterdesign;emotion;

绪论

相比历史悠久的绘画与音乐，动画作为一门仅有百余年历史的新兴的综合艺术形式，它把文学、绘画和音乐等多种不同的艺术形式融合在了一起。

色彩作为视觉艺术的核心元素，它自彩色动画诞生后，在动画设计中的地位自然就不言而喻了。

色彩可以说几乎涵盖了整部动画的制作过程，从前期的故事角色的设定，到中期制作的色彩搭配，再到后期的整体调色，色彩始终对画面起着非常重要的作用。

动画的前期创作过程当中，我们需要依据故事剧本来决定动画整体的色彩风格。

这包括了人设和场景的色稿。

在这过程中，我们使用的颜色大多源于现实，相同的颜色帮我们更好地识别物体，但不能是对像摄像一样对现实的颜色照搬，我们同样需要做出适当改变和艺术加工，让画面具有的艺术的美感。

不同的色彩搭配能给人不同的心理感受，内心的情感也要通过不同的色彩来表达，所以在动画创作过程之中，合理和巧妙地利用色彩就显得非常重要了，好的色彩不仅仅搭配对动画的质量有决定性的作用。

对人物的外在形象、内在性格和感情塑造，对环境氛围渲染，对故事剧本的推进等方面都离不开色彩的运用。

这样，作者通过动画作品中的色彩搭配来传达作者的个人情感及其艺术风格。

第一章概述

1.1色彩的定义

色彩由无彩色系和有彩色系构成。

所谓的无彩色系就是我们常说的黑白灰，它包含了从白色到黑色的渐变过程，而有彩色系则是红、橙、黄、绿、青、蓝紫等千万种颜色组成。

有彩色系的颜色有三个基本特征，分边是色相、纯度和明度组成，也被称为色彩的三要素。

1.2色彩的特征和功能

随着现代科学的发展，色彩学方面的研究和认知也不断地深入和了解。

色彩对人的心理和生理都有着微妙的影响，随着对色彩特征的了解，设计师利色彩之间的搭配和视觉感受，创造视觉的美感和享受。

人的视觉会随着色彩产生非常有意思的联想和象征意义，例如蓝色，给予人的感受是冷静、理智等。

当然也能利用色彩物理方面的性质，例如冷暖、明暗、缩放和膨胀等特征，来达到特别的视觉感受。

1.3动画中的色彩

人们对色彩的感知不仅是一种形式上的美感，更是一种主观意念和情绪宣泄。

在动画影片的创作过程中，我们要对物体的固有色，也就是客观的色彩进行主观的加强和归纳，用色彩的语言去抒发情绪，烘托气氛，用色彩的象征去引起观众的感知和共鸣。

最后在画面上呈现的色彩是色彩元素的主观运用，是融入作者的主观感受，审美倾向和情感意念的色彩。

这样的色彩是具有个人艺术风格的色彩。

例如，日本动画大师宫崎骏就很擅长使用色彩。

他不像迪斯尼追求色彩的冲击力，而是追求色彩的淡雅和清新脱俗。

宫崎骏偏爱暖色，追求画面的美感，绿树蓝天碧海在宫崎骏的笔下透露着那股田园的温暖纯洁。

第二章动画角色设计与色彩的关系

2.1色彩对角色造型的作用

在一部动画中，角色造型可以说是一部动画的核心。

所谓的角色造型主要指的是角色的外在特有形象，在创造的过程中，我们要通过对人物设定进行分析，通常含有年龄、性别、性格和职业等因素。

一般来说，动画的角色造型使用的色彩并不会很复杂，大多情况都在一到三种颜色，简约有辨识度的造型才能被观众印象深刻的记住。

颜色对于角色造型方面的作用是十分明显的，用不同的色彩搭配出来的角色特色也是不相同的。

设计师和观众对色彩往往有着共同的认知和判断，这就导致了角色之间的色彩所蕴含的含义是具有共性的。

以白色为主的动画角色给人以和平安定的心理感受，红色则会是激情富有战斗力。

以迪斯尼动画电影《超能陆战队》为例，大白（Baymax）的形象设计可以说非常成功的。

可以看出他和日本宫崎骏的动画电影作品《龙猫》在体型方面有着相似性（如图1）。

这种胖胖的形态本身就给人以一种非常萌和解除你内心防御的能力。

影片中，大白作为一个医疗伴侣的充气机器人，大白的角色设计本身十分简单，圆润的线条加单一的表情，轻松的几笔就可以勾勒出他的外形。

在大白的形象设计中，最主要的颜色就是白色了。

不同的色彩会给人以膨胀或者收缩的感觉，比如两个面积相等的黑白正方形，给与人的视觉感受是不一样的，人们往往会觉得白色正方形要比黑色的大。

这种现象被称之为“色彩的膨胀性”。

白色作为一种膨胀色能够加深大白胖胖的体型，不仅如此，白色给人的感受是纯净和柔软，代表了和平和包容。

医院也是使用的白色为主色调。

他作为医疗机器人，他本身就有着能让人得到身心安慰的特质，在影片中大白是由聚乙烯做成的，这是一种无毒无危害的材料，由于大白充气的身体构造使它摸上去十分的柔软，而且他给人的感受也是柔软的，是一种融化内心的安全感。

当大白用柔软的白色包围着你，你也被征服了。

随着剧情的发展，当萌萌的医疗机器人化身保卫城市的超人，大白穿上了一身红色的盔甲（如图2.1.2）。

红色往往有着激情好战情绪在里面，代表了和反派斗争的勇气和力量，凸显它的战斗能力。

图的编号使用图2-1，引用时用图1，下同。

图2-1龙猫和大白对比图

图2.1.2《头脑特工队》中大白的两种形象设计

2.2色彩对角色性格的塑造

在进行动画角色创作过程中，角色的动作和语言创作是把角色内在性格外化的首要手段，但通过色彩也能够表现角色性格。

在动画中，一方面乐观开朗性格的角色往往会选择偏暖的色调，而反派的形象设计往往是灰暗的，给人感觉非常的不舒服和压抑，另一方面具体的颜色也会有其独特的性感含义，蓝色的给人以智慧、沉着的感受，例如《名侦探柯南》中柯南的蓝西装；红色则是急躁。

热情有活力，例如《灌篮高手》中的樱木花道的红头发。

恰当的色来能加强角色的性格特征。

获86届金像奖最佳动画片的迪士尼作品《冰雪奇缘》中，姐姐艾莎（Elsa）和妹妹安娜（Anna）的形象设计相比之下就显得十分有意思（如图2.2.1）。

艾莎在经历了童年差点杀死妹妹的事件后，就变得闷闷不乐了，将自己的内心封闭。

她看起来高贵优雅却又令人敬畏而不敢靠近。

在颜色的选取上选用的冷色调，银白色的头发和浅蓝色的闪闪发光的长袍都让她看起来高高在上，拒人于千里之外，塑造了一个拒绝交流内心害怕自己伤害别人的冷冰冰的形象。

相比之下，妹妹安娜因为被抹去了童年的记忆则显得要乐观许多。

一抹橙色的头发使这部充满冰雪的片子瞬间就暖起来了，使画面不会太僵硬和单一。

安娜的服色也偏深色，，使她看起来更像一个普通的女孩子，向往爱情、朋友和派对，侧面也让他看起来更坚定和勇敢。

即使艾莎最后伤害了她，她也舍命替姐姐抗下了攻击。

片中通过两姐妹性格迥异设计了完全不同风格的人物色彩，而其中的色彩又反之加强了她们各自性格。

图2.2.1《冰雪奇缘》的艾莎和安娜

2.3色彩对角色情绪的影响

在心理学中往往赋予色彩各种意义和情感，不同的色彩有着不同的表现特征，例如红色，通常被使人联想到危险、暴力、热情等等，而蓝色则是典型的冷色，代表着沉着、理智和悲伤。

在动画的设计角色过程中，如果角色的心情不好，往往人物在整体的颜色上就会偏灰偏暗。

这是将心情通过色彩的形式外化在人物的造型之上。

第88届奥斯卡最佳动画长片获奖影片《头脑特工队》中的形象设计可以说是非常具有创造性的。

人人都有会各种情绪，例如快乐、悲伤、愤怒等等。

但是你若是问他情绪是什么形状的，他肯定答不上来。

如何把情绪具体化、形象化是一件十分困难的事情。

在《头脑特工队》中，角色有五大情绪，分边是乐乐（Joy）、忧忧（Sadness）、怒怒（Anger）、厌厌（Disust）和怕怕（fear）（如图2.3.1），依次代表了快乐、悲伤、愤怒、厌恶和害怕五种情绪。

（如图2.3.3）在影片中角色的主色调基本按照了来自于心理学家RobertPlutchik的TheWheelofEmotions。

图（如图2.3.2）中分边是五中情绪的原型，其中厌厌的原型是源于女主角讨厌吃西兰花。

而忧忧的蓝色泪滴非常巧妙的代表了悲伤。

至于乐乐那蓝色的头发的原因，主要可以有两点，其一避免了色彩的单一性，增加对比；其二通过剧情的发展，你会发现情绪是复杂的糅杂的，也进一步的暗示了剧情的发展。

图2.3.1《头脑特工队》的角色设计

图2.3.2《头脑特工队》的角色设计原型图2.3.3Plutchik-emotionmodel

第三章动画场景设计与色彩的关系

3.1利用色彩转换场景氛围

色彩是唤起观众情绪的有效方式之一。

场景是动画中最为基本的组成元素之一，与角色相互配合，影响故事的发展和走向。

场景的设计是为了烘托角色和剧情，通过场景把角色和剧情所发生的时间地点以及空间背景交代清楚，为角色的表演搭建舞台。

就算是同样的场景使用不同的色调传达不同的情绪。

如图，五幅同样的场景（如图3.1.1）使用了不同的色调，给人的感受是截然不同的。

第一幅传达给人的则是宁静的下午，而第二幅血红色的光芒给人的感受就是紧张和危险。

场景设计中利用色彩主观强化影视动画的视觉表现，让轻松的气氛更欢乐，让危险的场景更危机四伏。

从而把动画中的情绪引导给观众。

图3.1.1同一场景的五种色彩表现

在《冰雪奇缘》中艾莎的心情可谓是十分复杂交错的，图（如图3.1.2）中是艾莎被别人知道自己会魔法后，逃离了那个囚禁自己的城堡，来到孤独寒冷的北山，创造属于自己的城堡，这里她整个动作是轻盈愉快的。

在这里艾莎再也不用顾忌担心别人知道她的秘密，她也不用害怕会伤害到别人，画面中场景的色调也十分的绚丽，采用了粉蓝粉紫这种明亮低饱和度的色彩，展现了艾莎内心的轻松，整体营造了一个十分舒服的氛围。

然而随着剧情的发展，她再次伤害到他的妹妹安娜，内心的不安和恐惧开始吞噬她。

很明显图中的使用了暗红深蓝等颜色，红色代表着危险和警告，尖锐的冰刺让人看着触目心惊，整体给人一种艾莎即将失控的感觉。

这种色彩的各种情绪象征意义是长期的生活经验和视觉感知而形成的。

相似的场景在《疯狂动物园》中也有运用（如图3.1.3），当朱迪和尼克潜入监狱是色调是幽蓝色的，代表着未知和探索，然而当他们被发现后，整个场景瞬间变得通红，瞬间就把紧张的气氛渲染出来了。

同样的场景中，通过不同色彩的转化带给观众的感受是截然不同的，这也是作者想通过色彩展现的氛围和情绪。

图3.1.2《冰雪奇缘》中冰雪城堡前后对比

图3.1.3《疯狂动物园》中监狱前后对比

3.2色彩对场景辨识度的影响

动画场景设计是故事发生时间地点和背景的一个交代，场景的设计必须要和故事的时代背景，人文环境，地貌特征等符合。

角色是故事的主体，而场景正是围绕着主题而展开设计的。

在迪斯尼的长篇动画《疯狂动物城》中，为我们构建了一个动物世界的乌托邦（如图3.2.1）。

动物有分热带雨林动物，有寒带极地动物等。

如何让他们出现在一个故事中而不显得违和正是《疯狂动物城》所做的。

当朱迪乘坐火车从兔子镇出发到动物城，随着歌声的响起，窗外的景色的不断变化，从橙色的沙漠岩石到白色的冰雪世界，再到绿色的茂密森林。

导演通过火车将截然不同的场景巧妙地串在了一起，通过强烈的色彩转换让观众清晰地认识到这个城市的变幻和美丽。

Zootopia不是一个乏味平淡的城市，它是一个集沙漠、雨林和冰雪为一体的异想天开的城市。

图3.2.1《疯狂动物城》的城市设计

第四章《土地爷的宝箱》中的色彩运用

4.1《土地爷的宝箱》的剧情设计

毕业设计短片《土地爷的宝箱》（如图4.1.1）主要讲述了，酣然大睡的土地爷遭遇到一场意外的大地震。

年久失修的土地庙坍塌后，无奈之下的土地爷只能携着他多年珍藏的宝箱出走。

当无路可走的土地爷在桥洞地下度过一夜醒来后，却意外发现原本准备用来买房子的宝箱遭到了窃贼的黑手。

土地爷立刻施法追上了小偷，然而小偷也知道自己经被土地爷发现了。

在不断地追逐的过程中，小偷却意外地撞到电线杆而丢掉了手中宝箱。

当宝箱从空中划过，路过一只乌鸦顺路便抓走了宝箱。

气急败坏的土地爷骑上拐杖，在经过一番争夺之后，吓得乌鸦瞬间丢掉了宝箱。

土地爷十分欣喜地夺回了宝箱，当他打开宝箱时，却发现宝箱里已空空如也，金币早就不翼而飞了。

然而在街道的另一侧，小偷正哼着小曲，手中把玩着几枚不知从何而来的金币。

整个故事节奏比较轻快和幽默，所以在最初的设定上，色彩也比较明亮。

故事的发生时间设置在现代，通过土地爷、现代以及小偷之间戏剧冲突和矛盾融合在一起。

整部动画采用了二维的形式，前期主要通过SAI、PS等软件制作，包括但不限于人物设定、场景绘制、分镜制作和原画修正。

在后期的合成、配音、字幕和整体调色主要使用了AE软件。

图4.1.1《土地爷的宝箱》剧照

4.2角色设计中的对比色

在使用色彩视觉元素时最开始要对画面进行分析和颜色选择，就是如何处理角色、物体和场景这三者之间的色彩关系、第一步确定主角的色彩之后，也就是主体颜色，再确定物体和场景的颜色，这是为了避免场景喧宾夺主的情况，因为场景的烘托是为主角而服务的。

在色相环中180°对角的则被成为互补色，也就是对比最明显的两种色彩，例如红和绿，放在一块儿往往会给人予剧烈的排斥感。

相较之下，对比色就要好的多，它是在色相环上相距120°到180°之间的两种颜色。

在适合的地方运用对比色，不仅能加强化彩的对比度，拉开差距，还能使你的视觉得到平衡，来避免长时间看视觉疲劳。

在角色设计中，巧妙的运用对比色可以使整个画面得到平衡，不会出现失衡的情况。

在动画《土地爷的宝箱》中，主角土地爷是一个容易大惊小怪和犯错的角色，和我们平时想象中高高在上，一丝不苟的神仙形象有十分大的差距。

所以在他的形象设计中（如图4.2.1），色彩的主色调采用了橙黄为主的暖色调运用于他的衣服，其参考了中国古代道袍的颜色。

而在一些细节的设计中，例如他的帽子配饰等，则采用了橙色的对比色蓝色，形成和一种视觉对比。

但如果对比过于强烈则会造成视觉冲突，使角色看起来非常的不和谐。

所以在土地爷形象的设计过程中，我们大幅的减少了蓝色的面积，增加了橙黄的面积，通过蓝橙在面积上的比例来视觉冲突。

这也是将土地爷帽子设计的很小的原因。

当然，我们还通过减少橙黄的色彩饱和度和明度，使其看起来更和谐更统一。

使用对比色来制作角色很重要，但依然要注重的分配颜色的比例和浓度，不要让对比色破坏你的角色。

图4.2.1《土地爷的宝箱》的人物设定

在动画《土地爷的宝箱》中的反派角色小偷一开始的设计中还是遇到了挺多麻烦。

比如，如何使他看起来像个小偷困扰了我很久。

相比于土地爷人人皆知的固有的具体造型，小偷给人的更多的是主观感受和一种潜意识的形象，例如鬼鬼祟祟，贼眉鼠眼等等。

在最后的设计中，采用了黑色的眼罩和米色的绒线帽等道具。

表明小偷刻意利用不同道具遮掩自己的面容，增加他的可疑程度。

小偷和土地爷是一对具有强烈戏剧冲突的角色，因为土地爷的宝箱就是被小偷所盗走。

所以在角色主色调上，我选择了和土地爷的对比色蓝色。

可以看到的是小偷在衣服上使用了大面积的蓝色，这与土地爷的形象会造成强烈的冲突和对比。

但是这种角色之间的冲突是被剧情需要的。

当小偷和土地爷出现在一个画面中，这是一种色彩的冲突，同时也是一种色彩的平衡，冷暖的平衡。

总体而言，

4.3画面中的色彩比例

在任何一部动画的画面中，都是由一些点、线、面和色彩等元素构成的。

通过对主角的位置、角度和距离等元素的变化和协调，完成这些元素的组织过程，就是构图。

通过对色彩的比例的把控，要人为的去分割动画画面，使观众的视觉重点停留在作者想要表达某个点上，从而让故事的剧情变得跌宕起伏，一波三折。

在短片《土地爷的宝箱》中，土地爷追逐小偷的镜头（如图4.4.1）。

可以看出画面由红色的虚线分割成左上和右下两个部分。

右下角的以黄色调土地爷几乎占据了那小半个角的全部画面，相比右下角拥挤的画面，左上角则要空旷的多，小偷的整个身形几乎化作了一个蓝色的点。

这种强烈的色彩视觉对比，不仅仅是大小，冷暖的对比、拥挤和空旷的对比，更是一种心理上的对比。

当土地爷发现小偷后心中怒火中烧的感觉使土地爷形象变得巨大化，而当小偷发现被土地爷追逐时，情感上的慌乱和心虚使之渺小化。

这种点与面的色彩比例加重动画中人物的情感碰撞。

图4.4.1《土地爷的宝箱》土地爷追逐小偷

4.4色调之中的情绪

在动画《土地爷的宝箱》中，当土地爷发现土地庙坍塌后的失望和无奈，宝箱被偷后的震惊以及找回宝箱的欣喜，都需要透过场景的色调来传达这种情绪和意味。

画面（图4.5.1中）是土地爷看到自己的家被毁之后，转身离去的情形，画面以蓝绿色调为主。

本身绿色是一种比较中性的颜色，但变暗之后，就导致画面整体墨绿色的色调中透露着蓝色，用于表现土地爷内心的无奈，但画面中零星点点萤火虫却能稍稍破除这种沉闷感，也代表了希望，土地爷可以利用他宝箱里的金币来重新建造家园。

相反，在小偷的追逐过程中（如图4.5.2），色彩是比较明亮和轻快。

原因是在动画中，这是一段比较幽默的剧情，通过小偷和土地爷之间的打闹，配合轻松愉快的音乐，以达到一种幽默搞笑的效果。

在这些场景中，色调普遍为红色、黄色等暖色调。

但在初期的制作中，我们没考虑到剧情发展的本身节奏，画的场景颜色非常的中性，几乎不含有任何色彩含义，导致了画面不够活泼缺乏感情。

在后来的制作中，我们对比了其他一些作品的制作和查阅了一些相关的文献资料，才对色彩的控制有了更深一步的了解。

图4.5.1《土地爷的宝箱》土地爷转身离去

4.5.2《土地爷的宝箱》小偷逃跑

结论

色彩是一种独立的语言，是一种普遍的、共通的人类情感体验和传达，是创造者干预现实的一种方法，通过色彩与观众进行情感交流。

在动画的创作过程之中，色彩的运用是对整部动画的视觉效果有着举足轻重的作用。

影视动画中研究色彩的目的在于，如何通过色彩的变化展现色彩内部的表现力和创造力，最终引出作者的想法，角色的情感和引起观众的共鸣，而不是对色彩表面简单的模仿和临摹。

成功的动画影片擅长抓住画面的细微之处，通过丰富的颜色变化对角色的内心进行剖析，凸显隐藏在角色内心的矛盾。

让观众通过表象化的色彩感受和理解人物的性格和情绪，推动剧情的发展

所以在进行动画创作和设计的过程中，我们需要把握好色彩的搭配和变化，利用色彩语言传达信息和情感。

通过毕业设计短片《土地爷的宝箱》的人物和场景的色彩御用，可以看出，色彩在动画中的作用不仅仅是单纯地上色，把东西表象化，更是一种情感的内化，是剧情和情感的升华。

随着时代的发展和科技的进步，观众对于动画的视觉效果要求会日益增加。

所以在动画未来的发展道路上，色彩将会是一部动画的灵魂，如何运用色彩搭配和对比增加动画的深度是值得不断地探索和研究的。

致谢

在毕业论文即将完成之际，特别感谢指导老师蒋元翰对于论文写作上的指导。

蒋老师无论是从毕业论文的初期选题，到中期搜集资料、初稿以及最后的论文的修改过程中，老师都非常认真地指导我的写作，使我的理论知识和实际创作能力有了很大的提高。

每当我在毕业设计中遇到问题，老师的耐心解答使我非常感激，同时老师平易近人的为人和严谨的治学态度也是我非常敬佩，成为了我今后学习和工作的榜样。

论文能顺利完成，离不开老师的专业指导，在此对老师表示衷心感谢！

论