艺术构思终极版.docx
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艺术构思终极版
1、名词解释：
艺术流派艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。
艺术作品的内容艺术作品的内容，指的是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。
其构成因素包括题材、主题、人物、情感、环境等诸因素，其中最为主要的构成因素是题材和主题
艺术作品的形式：
是指艺术作品的存在方式，既作品的内在联系和外部表现形态
艺术创作的四过程1生活体验2艺术构思3艺术传达4艺术修改
艺术构思是艺术创作的过程中的重要环节之一，是艺术家在生活体验的基础上进行有目的有计划构筑艺术形象的过程，是艺术表现的前提条件
艺术创作是艺术活动的“生产阶段”，是艺术创作主体在生活积累的基础上，将构思而成的审美意象物态化的过程，是艺术活动的核心
创作方法：
指艺术家在创作过程中，对主题思想感情和客观生活的关系所持有的基本态度和所遵循的基本原则，艺术创作的方法具有多样性特征。
现实主义手法：
以写实的方式客观直观真实的再现社会生活，表达思想感情的创作方法。
浪漫主义手法：
以浪漫的方式，以理想的面貌表现生活，表达奔放情感的创作方法。
艺术传达：
既将艺术构思意象进行物化的过程是艺术创作的关键环节。
修改：
是艺术创作的必要补充，是对艺术意象与艺术形象的再观察，再体验，再认识，再构思，再创造的过程。
目的在于补充，完善，丰富，强化所创造的艺术形象。
题材：
指艺术作品所表现的情感的性质和取材范围。
也即是说艺术作品表现的对象。
艺术家：
艺术生产的主体，是具有高超的艺术修养和技能，在艺术创作上对社会有切实的贡献，在社会上有广泛的影响的特殊人才。
艺术流派思想倾向，审美观念，艺术趣味，创作风格相近或相似的艺术家所形成的艺术派别。
艺术风格艺术家在创作上或艺术作品中表现出来的相对稳定的个性和特色。
艺术思潮在一定的社会历史条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响下，在艺术领域里所发生的具有广泛影响的思想潮流和创作倾向。
艺术与宗教的关系艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。
二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。
宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
艺术与经济的关系唯物史观认为，物质生活的生产方式制约整个社会生活、政治生活和精神生活的过程，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用。
一般说来，经济对于艺术的制约和影响并不是十分直接的，而是往往要经过一些中介环节。
这个中介包括政治的、社会的、情感的等各方面的因素。
正是借助了这些中介，才使得作为时代精神生活重要方面的艺术接受到经济基础的制约与影响，同时也借助这些中介，使艺术又对经济基础施加影响。
我们在强调经济对艺术的制约和决定作用的同时，又应看到，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。
那种认为经济繁盛，艺术一定繁荣，经济衰退、艺术也就衰落的看法是缺乏根据的。
艺术鉴赏是以艺术作品为审美对象，以受众为主体的审美在创造活动，是人们在审美经验的艺术上，对艺术作品价值，属性等的认识，理解，接受，批判，品味或受感染的过程。
审美共鸣在艺术鉴赏过程中，鉴赏主体在审美感知，审美体验的基础上，被艺术作品所感动，吸引，以至于达到忘我的审美境界，使主体与艺术形象之间契合一致，物我同一的状态。
艺术批评指对艺术作品及一切艺术活动，艺术现象进行理解分析，评价和判断的活动，是艺术鉴赏基础上的深化与专业化。
艺术教育指以艺术审美为主要内容的特殊教育，它主要包括音乐和美术两种形式，具有潜移默化，寓教于乐，以情动人等特点，旨在提高艺术能力。
艺术作品的形式？
艺术作品的形式，就是艺术作品的内容的存在方式，即艺术作品内容的内部组织结构和外部表现形态。
艺术作品形式的构成因素，主要包括艺术作品的结构和语言。
书法的涵义及其艺术特征是什么？
书法：
是以线组合文字的艺术形式，它主要通过用笔用墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主体的审美情操。
书法艺术的基本特征是:
（1）线条与组合；
（2）具象与抽象；（3）情感与象征。
艺术欣赏的审美效应？
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界
灵感？
灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
艺术传播？
艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。
艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
绘画艺术：
它是以纸布、木板、墙壁等为载体，以油、水、墨、颜料为媒介，以线条】色彩的组合构成为手段，在二维空间中塑造形象，反映社会生活，抒发艺术情感的静态造型艺术。
雕塑艺术：
运用物质材料以雕和塑为手段塑造三维视觉和触觉的实体形象的空间造型艺术。
建筑艺术的涵义及其审美特征是什么 建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的基本特征:
（1）造型的形式美追求；
（2）环境的人格化体现；（3）多重的象征性意味
摄影艺术：
以光影、色彩和暗房技术为手段，塑造二维视觉，形象的现代化造型艺术。
园林艺术：
利用自然因素与人文因素营造优美生活，审美特征：
1，建筑性2，人工性3，人文性4，自然性。
设计艺术：
融合实用性审美性为一体的空间造型艺术，
书法艺术：
以文字符号为书写对象，以笔墨为表现工具，以线条符号的组合为表现性造型艺术。
民间艺术：
源于民间广泛流传的审美艺术形式
音乐艺术：
以音响、节奏、旋律等为语言手段，诉诸听觉的表现性时间艺术
舞蹈艺术：
以人的形体为媒介，以特定的舞蹈语言、动作、节奏、表情和构图为手段，塑造视觉形象的表现性时空动态造型艺术。
文学艺术：
以语言文字为媒介塑造艺术想象性新形象的时间艺术。
.影视艺术：
以摄影摄像为基础，运用画面、声响等塑造银幕形象，反映社会生活的时间性综合性动态艺术。
表现语言核心—镜头；审美特征：
1.综合性2.动态真实性（通过特写手法让其更真实）3.时间自由性
意境？
意境是指艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实相生，能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界，它是主体情感与客观物象的有机统一。
艺术意蕴：
定义：
指艺术作品中蕴含的深层的人生哲理诗情画意及精神内涵，是艺术主体对艺术典型中意境深刻领悟和创造的结果。
形式美：
是具有相对独立性的审美对象，指具有声、色、形等外在感性材料的自然属性，以及这些自然属性之间的组合规律，具有朦胧的社会内容，能够引起人的审美情感的活动。
问答题：
艺术概论的研究价值：
⑴提高审美认识能力。
艺术是美的最集中体现，艺术美是艺术的最根本追求。
⑵能够提高艺术工作者敏锐的艺术感受力、敏感力。
⑶能够提高人们的整体文化修养。
⑷有助于提高艺术表现能力。
⑸有利于提升人生境界。
艺术与技术的关系：
技术手段是艺术升堂入室的必要条件，是基础。
艺术与文化修养的关系：
知识修养包括艺术理论修养，这是艺术进步的重要阶段，没有文化修养，专业艺术家很难摆脱民间工匠的行列，艺术与艺术家的价值就会大打折扣。
⒌艺术理论学习与人生的关系：
⑴描写人生这是艺术的重要内容。
艺术终极指向就是人，艺术就是社会、情感。
⑵帮助人们思考人生。
艺术反映的就是人生，会引起我们的思考。
⑶学习艺术可以提升人生境界。
艺术是一种精神力量，每个人的人生境界各不相同。
怎样认识艺术与情感？
A、情感是艺术的本质特征之一，有人认为艺术即情感的表达；B、情感是艺术的主线，贯穿艺术活动的始终；C、情感是意境塑造的主要因素，是艺术审美的核心；D、艺术情感有不同的类型，个体与集体、激越与平淡、外在与内敛、幸福与痛苦等等。
艺术传达特点：
A借助一定的媒介，材料，将意象思维转化为具体的艺术形象B是感性与理性，精神与物质，幻想与现实，生活与理想，实用与审美，技法与经验，材料工具与理论学说等等交互作用的结果，是综合性实践活动。
C艺术传达因艺术类型的不同，艺术家的个性差异而呈现出不同的表现方法，步骤与面貌。
D艺术传达一般经过草稿，定稿，修正几个方案。
为什么说社会性是艺术的首要属性？
因为人类是自然与社会的桥梁。
人首先是自然的，同时也是社会的。
人数是人的创造物。
为什么说人类是社会性的？
首先，社会性的产生与原古时期生产力低下有关。
其次，对于人来说，社会是它自下而上发展所必需的条件之一。
再次，人类是高等动物，具有其他动物不可比拟的能动性。
因此，社会性是人类首要的第一层面本质属性，也是艺术的第一层面本质属性，因为艺术是人类社会所独有的社会现象。
由于有了艺术的社会性，才可能有艺术的认识性、审美性等，社会性是艺术其他属性的基础。
世界上没有什么艺术只有艺术家（强调艺术的社会属性）。
艺术是人类的精神创造物。
艺术在社会中的位置：
艺术是人类社会的产物，是人类所特有的精神现象，是建筑在经济基础之上的特殊意识形态。
其特殊性即在于它远离经济基础，高悬在所有意识形态之上，属于上层建筑中的特殊环节，经济基础通常通过中间环节对它产生影响，占据有十分特殊的位置。
艺术在社会中的地位：
（由其在上层建筑中的位置所决定：
1政治法律2道德哲学3宗教科学4艺术）：
1、显性的。
艺术在社会中处于次要位置，是高悬于上层建筑中的意识形态，在重大事件前，艺术史无关紧要的。
2、隐性的。
艺术作为一种意识的载体有它的特殊价值和作用。
它可以宣传思想，影响人的思维方式。
在精神享受方面，艺术反而很突出。
从隐性方面看，艺术有他不可替代的作用。
3、针对性的（各类艺术位置之区别）。
艺术有各种各样的形式。
从某些方面看，音乐比美术更能吸引人的眼球。
总之，要客观的看待艺术，艺术虽处于上层建筑最高层，但也有他不可替代的作用。
思潮和流派及风格三者的关系：
思潮包括流派，流派包括风格三者属于层层包围的关系：
艺术风格－体现了艺术家的创作个性；艺术流派－体现出众多艺术家风格的相似和相近；艺术思潮－是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的。
修改调整
1定义：
修改是艺术创作的必要补充，是对艺术意象与艺术形象的再观察，再体验，再认识，再构思，再创造的过程，目的在于补充，完善，丰富，强化所创造的艺术形象。
2艺术修改的特点既是修改，又是传达。
既是构思，又是表现。
是艺术传达不可分割的部分，也是艺术创作的最终阶段。
如何看待历史上关于艺术本质上的有关学说？
1）各种学说都以一定角度出发，描写了艺术的某种特殊性，具有一定程度的合理性；2）各种学说又偏执一面，没有反映是艺术的全貌；3）说明了艺术本质属性的复杂性和综合性。
为什么社会性是艺术的首要属性？
：
1.人类具有自然性2人类具有社会性3.艺术是人的创造物，例如加西亚，马尔克斯说小说是有密码写就的现实“这句话反映了艺术的社会性。
人类是社会的：
1.社会性是人类生存低下的必然结果；2.是人类生存和发展必需的条件之一；3.人具有巨大的能动性（积极与消极两部分）
艺术家与社会
1社会孕育造就了艺术家
2艺术家是社会精神的承担者（个性`特征—使命感）A弘扬主旋律B揭露假恶丑鞭笞腐朽C涵养性情，以艺言志。
3艺术家与观众的互动性。
（相互联系）A艺术家离不开观众B艺术家制造观众C艺术家超越观众
艺术史人类的心灵史，艺术家是人类心灵的记录者，艺术家是一个民族精神的记录者，反过来塑造着民族的未来。
艺术源于生活为什么生活是艺术的源泉？
1.艺术直接取之于生活（一从艺术家角度看，艺术家是生活的一部分，社会生活必然影响其创作。
二，从艺术创作角度看，艺术创作所用的题材、内容大多直接从生活中挖掘）；2.艺术间接取之于生活（一，读万卷书，行万里路的关系—相辅相成，不能替代。
二题材与内容的间接性—加工提炼）
艺术反映并高于生活为什么：
1.素材（是对生活素材的加工）；2.题材（是对生活题材的加工）；3.艺术情感（艺术作品中有作者情感的渗入）；4.审美形式（作品中，艺术家赋予它审美形式，通过加工使其具有艺术性）
艺术反映生活的全面性：
1.艺术的题材没有禁区（物质及精神领域都可以反映）；2.表现手法没有禁区（抽象具象再现表现~）；3.材料运用没有止境（石木骨金属纸；4.艺术观念没有禁区（街头随即偶发艺术）
（1）美的本质：
a、美的本质认识论的历史性b、美的本质认识的多样性c、美的本质的人本性。
（2）美的范畴：
中国的审美范畴和西方审美范畴
艺术与美的关系：
1）美是艺术最基本最主要的特征。
2）艺术是美最集中最充分的体现。
思考题：
人体为什么美？
为什么说人体既是自然的又是社会的？
1、人体美的社会性与其所包含的思想内容相关：
A、社会性与早期人的生活息息相关。
B、人体美的社会性与早期人的艺术息息相关。
C、人体美的社会性与其反映人的内在精神气质相关。
（黑格尔说：
“人体上处处显示出人是一种敏感而生气灌注的实体。
2、人体的自然美因素：
A、人体美是自然美的一部分，不以人的意志为转移，B、人体美符合形式美的规律，具有一定的客观性。
C、人体美与原始生殖崇拜有关，就有一定的生物性因素。
艺术欣赏的审美效应？
审美效应是艺术欣赏活动具体运作的结果，也是艺术欣赏的作用和目的。
艺术欣赏活动最为显著的审美效应，是能够产生共鸣；其二是能够陶冶欣赏者的情绪，净化他们的灵魂；其三是能够深化人们的哲思，提高其精神境界
艺术与宗教的关系。
（要点）艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。
二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。
宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。
但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。
艺术与政治1政治对艺术有巨大的影响作用A推动作用B阻碍作用2艺术反映政治
艺术与政治的关系：
区别（定义）—政治是社会组织的基本形态。
艺术是反映社会的审美意识形态。
联系1.政治对艺术有巨大的影响。
艺术离不开政治，同时艺术与政治还应保持一定的距离（一方面。
政治可以推动艺术的发展，当政策宽松，政治清明，社会安定时，良好的社会环境可以推动艺术的发展。
另一方面，政治对艺术的发展有时会起到阻碍作用；2.艺术对政治的影响作用也不容忽视（一是艺术对政治的直接反映；二是艺术对政治的间接反映三是无政治内容）
艺术与道德的关系：
1.道德对艺术的影响作用（有什么样的道德就有什么样艺术）；2.艺术反映道德：
艺术与道德相冲突，道德因时因地变化艺术随之变化。
（马奈—《奥林匹亚》《草地上的午餐》）
艺术与哲学的关系：
1.哲学为艺术提供世界观、方法论，具有导向作用；2.艺术离不开哲学，优秀的艺术作品中处处充满着哲学思考；3.艺术中包含着哲学，哲学将艺术作为立论的根据，艺术与哲学相互拥有，不能分离，这种密切的关系，其根本在于审美在二者间的链接作用；4.区别：
1）。
追求不同：
艺术求美，哲学求真2）。
思维不同：
艺术感性，哲学理性3）。
情感方式不同：
艺术要情感，哲学排斥情感。
艺术与宗教的关系：
艺术与宗教本质上格格不入，又是互相利用：
1.宗教题材是艺术重要的表现对象；2.宗教对艺术的发展有阻碍作用（根本上宗教否定艺术，艺术是对美的创造，是对人的肯定；宗教目的是直接为宗教教义服务，是宣传教旨的工具，它必然要限制艺术的发展出现程式化倾向，有些宗教历来反对艺术的介入），艺术并不是被动服务于宗教，往往是利用它来实现自己的本质目的；3.两者相同点都用形象反映社会，但是形象不同，宗教是膜拜对象（固定的），艺术是欣赏对象；4.区别：
1）真实性不同2）道德观念不同：
艺术求美，宗教求善3）形象不同：
艺术创造变化，宗教不变的，僵死的。
艺术与科学的关系：
A区别：
对象，1.科学反映自然社会的知识体系2.艺术反映社会的审美艺术形态；目的，1.科学目的是求真2.艺术的目的是求美；思维方式，1.科学是逻辑思维、理性思维2.艺术是形象思维、感性思维；B联系：
1.科学对艺术有直接推动作用（壁画包含尖端科学技术，科学为其提供技术指导）2.艺术促进科学进步（创造性想象促进科学的进步）3.艺术与科学有时间矛盾（艺术中包含科学，但是可能是伪科学—“太阳从东方升起”对应的“地球公转”）
艺术主体与客体的关系。
（要点）在艺术创造活动中，艺术主体和艺术客体是一对重要的范畴，它们之间的运动形式，决定着艺术创造的总体趋势；艺术主体是指在艺术活动中的社会历史实践中形成的与审美对象相对应的具有一定创造能力的认识和实践者，艺术客体是与艺术主体相对立的诸客观审美事物，是艺术主体认识和实践的对象；艺术主体具有能动的创造性；艺术主体需要具有一定的审美和艺术创造能力；艺术创造主体与艺术客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心，二者的相互交流运动是双向的，同时主体应处于矛盾统一体的主要方面。
艺术活动中的形象思维。
形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活、到进行艺术构思、形成艺术意象和意念，并将其物化为艺术形象的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。
形象思维具有很强的具象性、情感性、创造性和整体性，它以具体的形象作为思维的主要材料，以情感作为思维的中介和动力，并体现出浓烈的创造色彩和艺术家对事物的整体把握。
艺术家的修养1积极进步的世界观，艺术观（人品品味修养）2全面身后的文化素养（基本文化专业文化姊妹文化）3丰富的生活积累4超常的艺术思维能力（敏锐的观察力独特的感受力丰富的想象力超强的记忆力）5精湛的艺术技巧6丰富的艺术情感
论述艺术生产的意义与特征（要点）艺术生产，既不像一般物质生产那样，完全基于实用的目的，生产人类必需的生活用品，也不像一般精神生产那样，是一种纯粹的理论演绎和概念论证，而是将自己的主体精神和审美意识渗透于生产过程，并物化为审美产品的活动。
艺术生产是精神生产和物质生产的统一。
<1>生活体验艺术家为什么必须进行生活体验？
A艺术源于生活，反应生活（艺术灵感）B是艺术家必备的修养C是作品的本质属性之一，是感染人，打动人的基础D是中国独特的艺术传统。
<2>艺术生活体验的要求：
A丰富生活（元代文人画代表之一，倪瓒）B敏于观察C处处留心D日积月累
艺术生产，就是以审美思维和审美物化为手段，进行艺术创作和制作的活动。
艺术生产，是艺术掌握方式的重要方面，是艺术创制的精神实践和物质实践的统一。
艺术生产包括艺术创作和艺术制作，艺术生产涵盖艺术思维的过程，但不能取代艺术思维的方式，艺术思维方式主要是对客体世界的认知和反映，艺术生产则主要是对客体世界的变革与创造。
由于艺术生产同时具有精神生产和物质生产的基本特性，因而在生产过程中就要既遵循精神生产的一般规律，也要遵循物质生产的一般规律；由于艺术生产具有与精神生产和物质生产的许多不同的特点，因而艺术生产就不能完全遵循一般精神生产或物质生产的规律，而要在此基础上，遵循与精神生产和物质生产有密切联系的、属于艺术生产特有的规律。
艺术生产的规律，是艺术整体规律的重要组成部分，是艺术活动多种规律中的一种。
艺术生产的规律，就是在艺术规律的规范和制导下，遵循精神生产和物质生产的基本原则，按照美的规律和艺术特性的要求，创制审美产品的一般性规律。
艺术生产有以下几个方面的特点:
第一，精神性与物质性的统一。
第二，审美属性与商品属性的并重；第三，创造性与工艺性的结合。
第四，个体生产与集体生产的交叉。
论述艺术意境的审美特征（要点）第一，情景交融。
又可分作两个类型，其一，景中有情，即景生情；其二，情中见景，即“情生景”。
第二，虚实相生。
虚实相生，是人们对于和谐美意境的创造和追求。
意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。
第三，意与境谐。
即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的具有浓郁美感氛围的交融与和谐 第四，韵味无穷。
是指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味。
又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述
艺术创作的构思与意象的形成。
（要点）艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上以特定的创作动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和生成的过程。
在不同形式艺术作品的构思过程中，显现出艺术意象及其形成过程的差异。
艺术意象，是艺术家在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。
艺术构思主要有综合、变形、移情、立意等方式
丑在艺术表现中的审美意义。
（要点） 丑在艺术表现中可以满足人们的特殊审美需要，获得特殊的审美感受。
丑在以下几个方面具有特殊的审美意义。
第一，丑可以衬托美，从反面烘托和谐美与崇高。
第二，丑的形式可以蕴含美的内涵。
第三，丑在艺术表现中可以转化为美。
第四，适度的丑的形式表现可以生成独特的形式美感效应。
艺术美与艺术丑的关系是什么？
为什么艺术丑具有审美因素？
生活丑如何转化为艺术丑？
如何理解艺术丑？
1、艺术丑是现实丑在艺术中转化的结果。
丑是美的对立面，是一种不合规律、不合目的的主客体相互排斥的状态，美丑在一定条件下可以转化，丑在内容上违背人性，在形式上违背规律。
丑可以分为外在丑、内在丑、外美内丑，外丑内美等类型。
2、艺术丑是与艺术美相对应的特殊审美范畴，它的背后隐藏着美，艺术丑从反面揭示美、衬托美。
3、艺术丑包含着艺术家正确的审美评价，具有特殊的批判意义。
4、艺术丑包含美的形式构成。
艺术的审美特征：
1、强烈的主体性2、生动的形象性3、突出的形式美4、丰富的情感性5、高度的理想性6、独特的原创性艺术的审美特征：
一、强烈的主体性：
1.从艺术本质角度看：
艺术是人类精神的创造物，是人类审美意识的对象化；2.从艺术发生发展的角度看：
主体的人工性是艺术发生的上限，主体的审美性是艺术发生的下限，艺术发展是由主体推动的；3.从艺术创造角度看：
艺术是主体生活、生产的反映，是体验、构思的结果；4.从艺术形象的角度看：
作为作品主体的艺术形象是人的思想、精神情感的物化、理想化、典型化；5.从艺术接受的角度看：
艺术欣赏、批判、交流只有发挥人类的主体作用，才能通过作品这一媒介达到接受、感悟、娱乐、教育目的，才能实现艺术创造的目的
二、生动的形象性：
1.艺术起源与视觉形象，是客观存在在人们头脑中形象的反映；2.艺术靠形象进行思维和创作；3.技术靠形象进行欣赏、批判、交流与教育
三、突出的形式美：
1.形式美是人类最早的审美对象之一，是艺术或审美感受的原始状态；2.形式自身可以独立审美，具有朦胧的社会内涵，体现了人与自然之间不可分割的联系；3.形式美的创造是人的本质力量对象化的显著标志，是合目的性与规律性的具体体现，是人自由自觉创造活动的一个特殊方面
形式美的规律构成七因素：
整齐、对称、均衡、比例、节奏、调和对比、和谐
四、丰富的情感性：
1.情感是艺术的本质属性之一，是艺术活动与其他意识形态活动相区别的显著标志
2.情感是推动艺术创造、艺术审美的重要动力因素，审美情感的获得与满足，既是艺术的手段有时艺术的目的
3.艺术作品是艺术形式与思想内涵的有机结合，内涵的思想性本身就包含着作者的个人情感或民族情感
五高度的理想性
六、独特的原创性：
清代石涛—“我之为我，自有我在”（我之所以是我，是因为我的个性、独创性）；“一切成法
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