吉他第三章 扩展你的技巧.docx

吉他第三章 扩展你的技巧.docx

《吉他第三章 扩展你的技巧.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《吉他第三章 扩展你的技巧.docx（16页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

吉他第三章扩展你的技巧

在这章里，我将向你讲解一些新的不同的摇滚吉他的方式——这是我设计出来的，摆脱俗套的方式。

刚开始的时候，所有的音乐家都采用同样的元素，比如音阶、音程、琶音、和声等等，怎样才能获得属于自己的独特音调特点呢？

并不是音符，而是演奏的方式。

滑音推弦、敲击、泛音、半音阶、非常规的指法、特殊的拨片方式等的组合，都可以成为吉他手的招牌式特点。

下面我们就来看看这些技巧。

音程滑音

每一个吉他手都练习过音程，但是很难将它们真正的运用到实际演奏中去。

那些传统的音程练习都过于强调音程的听觉效果（译者：

如果你练习过这样的音程教程，你应该明白JOHN在说的是什么意思）。

我试图寻找一种新的方式来使得音程练习听上去更有音乐性，于是我将滑音和音程结合在一起，这样使得它具有连奏的感觉，也更现代（译者：

如果你是一个DT迷的话，那么下面这个练习你一定会觉得很熟悉，因为这是JP的招牌技巧之一）。

练习15：

这个练习在G调上，是基于EAeolian调式（也就是E小调）的五度音程基础发展出来的。

我从B弦上的根音E音开始，然后演奏E弦上的5度音B，然后回到根音，并且下滑到D音符上（注意这里不用拨片弹奏）。

然后我弹奏E弦上的5度A音，再弹B弦上的D音，然后滑到C音符上。

按照这个模式在指板上G调音阶中重复下去。

这样的效果要比实际更加复杂一些，如果你掌握了它，你会有在指板上飞翔的感觉。

 练习15-18示范

练习16：

在掌握了前面的基础后，你可以再来试试这个练习。

练习16在练习15的基础上更加具有复杂的音乐性。

这次同样演奏5度音程，但是按照3度音程下滑，然后再2度上滑。

你可以设计出无限的变奏来。

练习17：

下面我将使用另一个音程。

练习17我们运用的概念是一样的，但是这次是使用了G调中的6度音程，你需要稍微扩展一下你的手指以适应这个音程。

注意我只使用食指和小指来演奏。

练习18：

这是一个八度音程，和声是Em。

对我来说，这是一个独特的甜美的音色，不过它比较难弹，因为中间隔了一根弦。

练习19—20：

你可以运用这个技巧很有效的扩展你的旋律或者动机。

练习19是一个E小调的简单的旋律动机，然后看一下练习20运用音程滑音后的变形，听上去真的很酷。

前面的练习都是4连音，但是每组是3个音符，这样会产生重拍错位的感觉，这次我采用了六连音，这样重拍没有错位，可以使得听觉效果更加容易一些。

练习19-21示范

跳弦技巧

很多人使用这个技巧更多的是获得一种效果，而不是一种表达（译者：

也就是说更多是为了技巧而技巧）。

他们通常在固定的把位上演奏一些俗套。

我将向你展示一种让这个技巧更加具有旋律性的方法。

我想没有从简单的音阶或者五声音阶开始更好的方式了。

练习21：

我认为练习一个简单的跳弦练习，并且慢慢的提高速度，确实能够很好帮助提高速度和精确度。

我们先从一个简单的E小调五声音阶开始吧。

我都采用严格的交替拨弦，当然你也可以尝试锤击等方式。

练习22—23：

当你练习熟练21后，并且意识到音符的次序可以被置换的时候，请看22和23练习，这将会比较难弹，因为次序打乱了，但是效果很酷。

练习24：

这个练习是在整个指板上演奏跳弦技巧。

这可以使得简单的五声音阶听上去具有新鲜感。

请仔细练习着练习，你会感觉到是两个旋律同时演奏的感觉。

练习24示范

练习25：

这个技巧同样可以用在别的音阶上。

练习25我用了G大调音阶，我G弦上采用2度音程，而在E弦上采用了3度音程。

注意我是如何采用快速的把位变化，从而贯穿整个指板的。

这个练习听上去很象自然音阶7和弦的琶音，但是更加宽广一些。

你可以尝试加入一些自然音阶的琶音技巧，使得这个练习听上去更好听（关于自然音阶琶音，请看下一主题）。

练习25示范

练习26：

练习26，第一小节，我采用了扩展的方式，请一定严格按照谱子下方的指法提示来安排你左手的指法，这是使得这个练习最容易弹奏的方式。

第二小节，采用了G调的音阶上行，这很难被快速演奏，但是要有耐性练习，你一定会征服指板的。

   练习26示范

自然音阶琶音：

在这个部分，你可以看到如何运用自然音阶琶音得到很酷的旋律动机。

当把自然音阶快速演奏时，可以获得很棒的效果。

用不同的模式、指法、节奏来练习，你会打开一扇新的大门。

练习27：

我们运用G调音阶（或者E小调音阶），在E和B弦上来练习。

如果你按照3度关系来演奏G调音阶，你就可以得到G、Am、Bm、C、D、Em，以及F#dim和弦。

如果你在静态和声G或者Em的伴奏下演奏这个练习，你会感到和声的移动，并保持在中心调的感觉内。

练习27示范

练习28：

让我们进一步发展这个原则，在所有三连音的根音下方增加一个半音或者全音，就可以得到7和弦的琶音。

这将给你音色调色板上增加更多的音色。

我用交替拨弦来演奏，你也可以尝试捶击等技巧演奏。

练习28示范

练习29-30：

你可以变换音符次序比如练习29，或者节奏比如练习30（我个人很喜欢的方式）。

 练习29-30示范

练习31：

在这个练习最后我使用了Blues音阶，你可以将它用在Em和弦的即兴中。

   练习31示范

扫拨琶音：

当我听到一些人谈论扫拨琶音，我总是感到沮丧。

尽管有那么多的相关练习，但是没有人真正打破规则。

这样吉他手们就不得不通过实践和从错误中吸取教训来真正的领会这个技巧。

当我在教学的时候很明显的感到了这点。

我的学生们老是犯同样的错误，他们总是让和弦的所有音符都一起出声，而正确的方式是应该一个一个依次的出声。

你应该在弹奏下一个音符之前，用左手将前面的音符制止住。

最有效的学习扫拨的方法是左右手分开练习，然后再将它们配合起来。

让我们从右手开始，拨片应该依次从弦上“落”下，不要一次次的去拨。

当上拨的时候，用拨片向上依次扫过琴弦。

注意右手要放松。

现在来看左手，为了使用这个技巧，每根弦只弹一个音符，你应该用左手止住那些已经弹过的音符。

练习32：

这是一个无调性的练习，目的是为了配合你左手的护弦和右手的扫拨动作。

刚开始请慢慢练习，注意让每一个音符都独立的清晰的发声，然后再去尝试提高速度。

 练习32示范

练习33：

用左手止住同一个把位上几个音符是比较困难的，关键在滚指技巧的运用上。

滚指指的是让你横按的手指有一点的弯曲弧度,如果你的手指无法向后弯曲，那么你需要做一些手指关节扩展的练习，方法就是将双手手指对压。

但是请注意不要压过分，否则会伤害你的手指。

下面让我们来练习，这个练习是在D、G、B弦上。

你需要将手指尖放D弦上，将指肉部分压在G和B弦上。

练习时，首先弹奏D弦，其它两根弦用指肉部分止住，然后弹奏G弦，这时，指尖要松一点止住D弦，只让G弦出声。

依次类推。

一定让每个音符独立清晰的发声，不要同时有两个音一起响。

当从B到D弦的演奏时，手指运动相反。

反复练习C、D这两个三和弦，直到你能够快速清晰的演奏。

另外要练习你左手所有的手指的滚指技巧。

练习33-35示范

练习34：

当你掌握了练习33后，来练习34吧。

这可以锻炼你左手手指在指板上移动的灵活性。

注意右手拨片要按照谱子上的要求运动。

这有点难度，但是值得练习。

练习35：

当你左右手配合熟练之后，你可以开始提高你的速度和精确度。

练习35是一个有点JAZZ味道的琶音练习，它混合了扫拨和交替拨弦，滚指以及快速换把的技巧。

这是一个半音递减的小七琶音。

注意Ebm7和Dbm7在A7alt和G7alt和声上的音效。

这个练习用扫拨弹起来很酷。

刚开始请慢慢练习，这个练习比较难，但是一旦当你熟练弹奏它的时候，听上去的真的很棒。

运用开放弦：

很多吉他手都会忘记使用开放弦，特别是当他们有了一定的水平之后。

他们总是习惯性的演奏品格上的音符，因为他们会认为使用开放弦是初学者的水平。

其实有这样的想法是不对的，因为合理的利用开放弦，有3方面的好处：

它能够扩展你的音程范围；演奏复杂的段落的时候，可以帮助你快速的换把位或者跳弦；运用在音阶或者和弦演奏中，可以获得一种不寻常的特殊效果，这在乡村或者兰草音乐中很常见。

在摇滚乐中，你可以去听听VanHalen或者AngusYoung的一些段子，或者在我的一些作品里。

练习36：

让我们来看看如何利用空弦吧。

这个练习是一个基础的利用空弦的钩击练习。

第一个A音是用拨片弹的，其余都是钩击技巧演奏。

从慢速开始，然后加快。

你会对这个技巧带来的效果有所体会的。

练习36-37示范

练习37：

下面我们将这个概念扩展到邻近弦上。

练习37是一个在D、G弦上演奏的G小调固定套子。

每根弦的第一个音符用拨片弹，其余的用钩击技巧演奏。

请注意护住那些不应该出声的琴弦，避免杂音。

我了解一旦有一点掌握之后，快速演奏是一种诱惑，但是请一定注意首先要保证每个音符的清晰干净演奏，否则的话，你的演奏就是一坨屎。

练习38：

我将前面两个练习的概念结合在了一起，设计出这个12小节Blues练习。

正如你看到（听到）的一样，这里没有什么限制，只是让你增加一些经验。

练习38示范

练习39：

当你一旦明确这个技巧好，请看看练习39，这是一个ADorian调式上的三连音练习，其中使用到了G弦空弦音。

注意空弦为你提供了换把位的便捷性。

尽管这个练习比前面的要困难一些，但是还是请努力练习掌握它，以便为后面的练习做好准备。

练习39示范

练习40：

开放弦练习曲

  这里有一个我叫做“开放弦练习曲”的练习，等你掌握了它，你就会了解到如果在整个指板上来运用开放弦技巧了。

尽管这个练习看上去很吓人，但是我向你保证其实并不难。

如果你仔细研究，你会发现它实际上是以G和B弦上的一个上升套子为基础的，并没有新的技巧在里面。

如果你可以弹奏练习37和39，就可以学会这个。

不要让14/16和15/16拍子把你吓倒，这只是为了配合旋律的顺畅，只要你抓住每小节的重拍音符位置就可以了。

练习这个练习最好的办法是每两个小节一组来练习，先慢速清晰的练习前两个小节。

不要向前冲，你的目标是让每个音符清晰。

当你熟练字后，开始练习下面2个小节，注意如何将前面的指法和后面的顺畅的连接起来。

按照这个方法练习，直到你能够顺畅的演奏全部练习。

不仅要练习这个技巧，同时也要把它加入到你的动机字典中去。

其实每两个小节本身都是一个很好的段子。

当然你在实际运用的时候需要根据具体情况改变一下节奏，这以为着你可以增加或者减少一些16分音符。

比如说，下次如果你需要在D7、D7（#9）或者D7（b9），你可以试试11-12小节的部分，作为反复段子来用。

无论是什么时候我运用空弦技巧，我总是会注意音符要适合当时的和声和调式。

让我们分析这个段落中它们是如何和每个和弦关联起来的吧。

这个练习曲是G小调的，它开始于D7和弦，是一个5级和弦，D7中，G音是11度，而D音就是根音。

如果回到G小调，那么G就是根音，D就是5度音。

在Eb（#11）中，G就是3度音，D就是大7度音。

在Cm9中，D就是9度，G就是5度。

你也可以把空弦音作为和声的额外音处理。

比如，当A调的时候，每一根空弦音都很适合运用：

E是5度；A是根音；D是11度；G是小7度；B是8度。

去实验、去创造吧，你会从空弦音的运用中得到新鲜的声音。