浅析个性化绘画的重要性及培养.docx

浅析个性化绘画的重要性及培养.docx

《浅析个性化绘画的重要性及培养.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《浅析个性化绘画的重要性及培养.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

浅析个性化绘画的重要性及培养

本科毕业论文

浅析个性化绘画的重要性及培养

学生姓名：

赵思卓

指导教师：

费明宇

所在学院：

美术学院

所学专业：

美术教育系

中国·长春

2016年04月

摘要

近年来，随着新课程标准改革，美术越来越受到重视。

美术课已经成为学生个性最能受到尊重的课程之一；同时，美术艺考生不断递增，社会艺术从业人员大量增多。

在此情况下，我国的美术的重要性或者说绘画个性培养已经进入到一个不得不深思和探索的阶段。

现在，各行各业都在强调创新，究其根本，创新源于个性，没有个性就不可能有创新。

以上种种促使了绘画中画者个性化的重要性及培养。

而本文则在笔者所学知识及个人认知的基础上，浅析了个性化绘画的重要性及如何培养。

Abstract

Inrecentyearswiththereformofthenewcurriculumstandards,moreandmoreattentionhasbeenpaidtothefinearts.Artcoursehasbecomeoneofthemostrespectedcoursesinstudents’personality;Atthesametime,theartstudentsareconstantlyincreasing,andthenumberofthesocialartspractitionersisincreasing.Inthecase,theimportanceoftheartofourcountryorthepersonalityofthepaintinghasenteredastageofthinkingandexplorationfromthepersonality,thereisnopersonalitycannotbeinnovative.Alloftheabovepromptedtheimportanceandcultivationofthepersonalityofthepaintersinthepainting.Onthebasisoftheauthor’sknowledgeandpersonalcognition,thispaperanalyzestheimportanceofpersonalizedpaintingandhowtocultivateit.

目录

中文摘要………………………………………………………………………………………Ⅰ

英文摘要………………………………………………………………………………………Ⅱ目录……………………………………………………………………………………………Ⅲ

1个性化绘画发展现状………………………………………………………………………1

2个性化绘画的重要性………………………………………………………………………1

2.1个性化是画者潜意识里的自觉精神…………………………………………………1

2.2个性化是每一个画者的必备技能………………………………………………………1

2.3个性化决定着画者的艺术命运………………………………………………………1

2.4个性化是画者个人风格形成的直接原因……………………………………………1

3教育中对个性化绘画的培养…………………………………………………………………2

3.1不设定特定的评判标准…………………………………………………………………2

3.2尊重学者的个性…………………………………………………………………………2

3.3熟悉每人的绘画特点，合理教学………………………………………………………2

3.4个人间的差异特色………………………………………………………………………2

3.4.1能力……………………………………………………………………………2

3.4.2气质……………………………………………………………………………4

3.4.3性格……………………………………………………………………………4

3.5因材施教……………………………………………………………………………4

3.5.1个性化的重点培养………………………………………………………………4

3.5.2能力层次的划分…………………………………………………………………4

3.6思维模式的启发和引………………………………………………………………4

3.7创新性的评价方式…………………………………………………………………4

3.8借助名画力量………………………………………………………………………5

3.8.1注重精髓………………………………………………………………………5

3.8.2塑造艺术品格…………………………………………………………………5

3.9轻松愉悦的课堂氛围…………………………………………………………………5

4自身对个性化绘画的培养……………………………………………………………………6

4.1丰富艺术涵养……………………………………………………………………………6

4.2注重基础训练……………………………………………………………………………6

总结…………………………………………………………………………………………7

参考文献……………………………………………………………………………………8

致谢…………………………………………………………………………………………9

浅析个性化绘画的重要性及培养

1个性化绘画发展现状

追溯个性化绘画的起源，从绘画出现开始就已经出现了个性化绘画，为什么这么说？

比如徐悲鸿的马、齐白石的虾，再比如，唐勇力将唐代时期的画与自己的“意象”技巧所结合而创新的一种新的工笔人物画的画法，这些都是个性化绘画的表现。

究其原意，个性化就是成熟画家的个人绘画风格。

随着经济社会的发展及新课程的改革，不论是课堂里的美术教学，还是社会中以绘画为生的艺术工作者，都在追求个性化绘画风格的培养。

在我国，个性化绘画，已经到了一个“白热化”的阶段。

2个性化绘画的重要性

2.1个性化是画者潜意识里的绘画精神

对于画家来说，个性化并不是每个人生来就有的绘画精神。

它是在长期在实践中打磨培养而来的，是对绘画表现方式深刻的认识。

个性化绘画的创作过程中，画家将自己喜欢的、想要的，在尊崇绘画基础原则和构思的基础上，以自己的方式表现出来，换个角度来看，这其实就是画者个人情绪的一种“宣泄”。

例如，吴冠中在风景油画中擅长使用诗意化表现手法，而唐勇力则是在借鉴唐代人物造型与色彩的基础上强调了写意因素。

不管是吴冠中的诗意化表现手法，还是唐勇力的意象因素，都就是画家个人情绪“宣泄”的表现，也就是我们所说的绘画创作过程中的个性化。

在画家对绘画的理解和认知达到某一个特定的层面时，这种情绪的“宣泄”便会不知不觉得表现出来。

2.2个性化绘画是每一个画者的必备技能

个性化绘画是每一个成熟画家的必备技能。

因为每一个喜欢绘画或者长期从事绘画工作的画家，都会在长年累月的磨练中成为一个成熟的画家。

一个人长期关注于某一领域，自然形成一套自己的风格，这个风格是专属于自己的，这是在一定积累后必然形成的风格，也就是我们在绘画领域所说的个性化。

反之，如果一个成熟的画者，在一定的日积月累后还没有拥有自己的“个性化”，那其就要反思并培养自己的个性化绘画技能。

2.3个性化决定着画者的艺术命运

在上个小节里我们提到，一个成熟的画家在一定的积累下便会拥有自己的个性化，但如果没有拥有，那就应该要反思自身并努力培养自己的个性化绘画技能。

之所以有这样的认知，是因为社会的飞速发展和激烈竞争所决定的。

纵观历代名家大师，都拥有自己独一无二的个性化绘画风格。

梵高的映像派、陈逸飞的写实派、徐悲鸿、齐白石、唐勇力等等都有着自己的个性化画风。

可以毫不夸张的说，只有拥有自身个性化绘画技能的画者才能在行业领域里拥有一片天地。

2.4个性化是画家个人风格形成的直接原因

这个论点可以从前面三小节里看出端倪，个人风格就是自身一定积累后的一种特色、一种创新，特色和创新本就来源于个人的个性化。

故而说，个性化是画者个人风格形成的直接原因。

这也是个性化为什么重要的原因之一。

3教育中对个性化绘画的培养

美术课已成为学生个性最能受到尊重的课程之一。

因此新课程的改革明确指示，应在美术课堂中培养学生的个性化绘画素养。

在我国当下提倡创新教育的今天，美术课中教育对个性化绘画的培训便显得尤为重要

3.1不设定特定的评判标准

过去，在我国美术课堂教育模式下，只有老师是唯一有权评价的主体，学生也只有听着老师去评价，长此以往，便使得老师和学生都进入了一种“固定”的模式，老师习惯性的评价、学生习惯性的不去对自己的绘画作品进行反思。

老师说这幅作品好在哪里，学生也就认为是这样子。

自然，学生不明白，也不会去思考，90分和80分中间的那10分的差别到底是在哪里。

再者，评价的标准也相对单一，会以“像不像”来作为一切评价的准则。

学生的创新或者说尝试创新都会被忽略、甚至被批评。

同样的，长此以往，老师和学生都进入了“固定”的模式，老师习惯性的以“像不像”作为评价标准、学生习惯性的以“像不像”作为创作标准。

在提倡新教育、培养个性化的当下，这样的课堂模式应当有所改变。

3.2尊重学者的个性

每个学生都有自己的倾向和喜好，他们有自己愿意接受和不愿意接受的事物。

而真正的教育，不是将课本知识或者老师的过往学识强行灌输给学生，而是要将这些学识、知识以学生愿意接受的方式教给他们。

而这种“愿意接受”的方式就是我们经常说到的学生的个性；例如，有的学生吃硬不吃软，非要正儿八经的教育他他才能接受；而有的学生却是吃软不吃硬，就喜欢别人好好劝说。

“吃硬不吃软、吃软不吃硬”便是学生自身的个性。

在个性化培养的教育中，教师应当重视尊重每位学生的个性。

3.3熟悉每人的绘画特点，合理教学

每个人都有着丰富的创造力，每个人都各具特色，作为教者只要加以正确的引导，每个人的潜意识个性都能发挥到极致。

在教学中，教师不光要充分了解每个人的想法，而且还要学会借势这些想法让学生自己去主动的学习。

反之，如果教师一味按照自己的思维、原则教学，而忽略了学生的想法，那便会导致学生作品千篇一律的情况。

所以，在培养个性化绘画的教学中，首要的就是要熟悉每人的绘画特点、合理教学。

3.4个人间的差异特色

每个人会因为先天性及后天性等因素而存在差异性，教学者在教学的过程中应该要注意到这点。

3.4.1能力

俗话说，龙生九子各有不同，10个手指还有长有短，更何况是人呢。

一般来说，学生之间的差异主要有以下几个方面：

特色能力的不同。

比如有的学生记忆力非常好，过目不忘；有的学生临摹能力非常强，可以到以假乱真的地步；而有的学生则是思维运转快，总是能抢先别人一步理解新的知识点。

时间长短不一样。

这里所说的时间长短指的是发掘学生个性化特色能力的时间长短不一样，有些学生时间周期比较短，而有些学生的发掘时间周期则比较长。

这时，对于那些时间周期比较长的学生，作为教育者千万不能有不耐烦、抵触的情绪，同时还要做好学生的心理开导及鼓励工作，以避免学生出现逆反、自卑或者破罐子破摔的现象。

发掘程度不一样。

这就是十个手指有长有短的意思，一个树林里，同样生长环境下的大树也会参差不齐。

这个世界上，也不是每一位立志作画家的画者都会功成名就，总是会有高低长短。

这就是每个人个性化能力被开发的程度会不一样。

3.4.2气质

这里所说的气质，多有艺术涵养的意思。

每个人的艺术涵养在美术教学中是会受到一定的影响。

绘画创作是眼睛、脑袋、手劲儿共同协作完成的，这其中涉及到感知力、想象力、记忆力等多种心理因素。

所以说，绘画创作不仅仅是我们表面理解的对美的表达和阐述，也是创作者个人艺术涵养展示的过程。

艺术涵养的不一样，势必会带来每人个性化绘画风格的不一样。

比如有些画家是以细致性的笔风而出名，而有些人则是以抽象的画风而出名。

就是这个道理。

3.4.3性格

性格因素并不是影响个性化绘画教学的直接因素，但却在个性化绘画培养的教学过程中有着间接的影响。

从一定严格意义上来说，性格足以影响学者个性化绘画能力的培养。

比如，性格开朗豁达的学者可能会更加坦然面对各种挫折和困难，将这些都看成是对自身能力的锻炼，最终能更快的得到个性化绘画能力或者在个性化绘画能力上有着更深的造诣；反之，性格悲观的学者很可能会因为对挫折困难不能正确释怀而引起个性化能力被发掘的不彻底。

这也就是，为什么上文提到每个人的个性化绘画能力被发掘的程度不一样的本质原因。

3.5因材施教

在上文表述了这么多个人间的差异后，因材施教的论点也得到了很好的解释。

再加上新教育的改革体系，重点强调了学生的主体性地位。

故而，教学者在对学者个性化特色进行充分分析且熟知的基础上，将“因材施教”和“学生主体”的教学理念落实到实际中是势在必行的。

而因材施教个人认为可以从两大方面入手。

3.5.1个性化的重点培养

这里所指的重点培养不是让教学者对个性能力强的学生进行单独的重点培育，而是指教学者就每位学者的兴起爱好、特长、个性化特色等进行深入分析及了解，在此基础上帮助他们选择当下社会发展中需求度最高、潮流趋势最强的方面进行个性化绘画能力的重点培养。

在这样的一个教学过程中，教学者可以凭借自身的深厚学识以美术教学为出发点，将个性化绘画的培养与美术教学完美融合，针对每位学者制定系统的阶段性学习计划，并为这样的阶段性学习计划制定一个合理的目标，以此引导学者对自身个性化绘画能力有一个正确且深入的学习，每个阶段环环相扣，一步一步循序渐进，从而获得成功并在成功中寻求突破。

3.5.2能力层次的划分

介于每位学者所展现的个性化绘画能力有所不同，故而，因材施教的另一层含义便是提高层次。

举例来说，比如一个班有40个学生，那教学者完全可以根据学生所展现出的个性化绘画能力的不同进行一个层次划分。

但层次划分时不可划分太多，要考虑到后期自身的实际教学精力以及学生的想法和感受。

层次划分后，可针对每个层次的学生进行量身定制的指导，并制定详细的学习计划及合理目标。

与此同时，教学者还要在教学的过程中制定学生考核制度，而且，这样的考核制度要与之前指定的学习目标相一致。

这样的教学方式定会激发学生学习的积极性和主动性。

而前文我们提到的层次划分，可通过课前测试来完成。

比如学生对色彩明暗处理的准确把控、透视原理的理解与运用、绘画过程中有无基础性的错误等等。

当然了，这样一个测试标准只能作为初级。

随着教学的推进，要定是进行不同程度的测试，以此保证层次划分的及时性。

3.6思维模式的启发和引导

这也是一个老生常谈的问题。

怎样才算正确的启发和引导呢？

其实每位教学者都有着为学生好的初心，最终的目的也是想让学生有更出色的个性化绘画能力，但却在日常教学中渐渐迷失了初心或者说迷失了正确的启发和引导方向。

在这里，个人认为对正确的启发和引导的细节在上节的篇幅已经做了一个相对详尽的阐述，想说的是正确的启发和引导中，绝不能做的两点。

第一点，不要过度的重视临摹。

画者在初学阶段对一些画作进行临摹是必不可少也是无可厚非的。

但当画者的基础技能已经达到一定的水平的时候，作为教学者就要让学生减少临摹量，多注重自己的绘画方式。

或者，临摹可以，但要对临摹作品有一个自己的认知，当作品临摹好了之后，要学者对自己的作品进行一个反思以及后面再临摹的话，可以有哪些创新。

第二点，不要公式化。

不要太过依赖一些公式化的基数原则。

比如在头像素描中，我们一开始学习到的正脸是三庭五眼，但哪会所有人的脸型都是三庭五眼的标准呢。

当学生掌握了一定的技巧、达到一定的水平后，就不应该公式化这些基础准侧，只要整个头像结构合理、敏感面处理合格就非常好。

3.7创新性的评价方式

在过往的培养教学中，我们的教学者对评价的目的、评价的价值认知很不明确。

而且教学者是唯一的评价主体、评价的内容也以“像不像”来衡量。

我们可以换种评价方式，由学生和教学者共同完成。

具体的操作：

首先教学者对学生的作品进行丰富的内容评价，而学生则根据自己的作品及老师的内容评价，来进行结果评价。

这样既避免了老式教育中教学者是唯一的评价主体及评价内容单一的弊端，又促进了学生和教学者的沟通、活跃了课堂气氛，一举两得。

其次，无论是何种创新的评价方式，最终的目的不是评价的结果或者评价的方式，而是教学者要通过创新的评价方式体会学生的构思原因、目的以及思想意识发生变化的一个过程。

这样一来，便可根据这些体会适时的调整教学计划、观念，并将这些作为促进每位学生个性化绘画能力发展的依据。

最后个性化能力培养的教学中，评价的最终目的是为了通过评价的过程来引导学生逐步建立自信心、启发学生的自我思考能力，并最终达到个人个性化绘画能力的形成。

作为教学者，千万不能在教学过程中渐渐遗忘了这一本质。

3.8借助名画力量

这一直是众多教学者在个性化绘画培养的教学中尝试的方法，但任何一种教学方式都应该正确行之，否则便是徒然。

本章节个人从两方面入手，简单阐述了如何借助名画的力量，来完成对学者个性化绘画能力的培养教学。

3.8.1注重精髓

名画之所以能成为名画，肯定是因为它有世人所认可的“精华”，比如梵高的《向日葵》（图1）、齐白石的《墨虾》（图2）。

任何一幅名画的背后都有着与其本身相符的文化内涵做铺垫，这就要求了教学者在教学的过程中，让学生去发现、感悟这些背后的文化内涵。

不但学生要发现、感悟，教学者本身也要有自己的发现和感悟，只有全面、深入的了解了绘画艺术所蕴含的历史文化气息，才能学到其中的精髓，并在学习的过程中将这种历史文化内涵继承和发扬，在日积月累中提升学生的艺术品位和内涵。

教学者可根据学生自己的喜好、绘画风格选取相对应的名画作为欣赏或临摹品，但要多角度赏析、也不要单纯的为了临摹而临摹，要有自己的想法和思考，如此一来，便可领悟到名画中所蕴含的深意，从而促进个性化绘画能力的形成。

图1梵高《向日葵》图2齐白石《墨虾》

3.8.2塑造艺术品格

在名画赏析的过程中，教学者除了要教会学者汲取名画所蕴含的深厚文化内涵之外，教学者还要和学者一起深入了解名画创作的时代背景，并将其与个性化绘画分析相结合，以此吩咐学者的艺术涵养、塑造学生的艺术品格。

能成为名画的作品，其背后都有着一个或励志、或高尚、或坚韧的故事，所传达出的艺术品牌个自然与其背后的故乡遥相呼应。

只有以或高尚、或坚韧、或励志、或爱心等品格做基础，才能创找出更具有审美价值的个性化作品及个性化精神内涵。

而教学者也可以通过学生或不同品格作品的喜欢深入了解学生的喜好、个性化特色，充分发掘他们的个性化潜能，并使其得以运用。

3.9轻松愉悦的课堂氛围

为什么会将这点放在最后写，还是有个人的一个用意的。

近几年，轻松愉悦的课堂氛围成为每一位教育者的追求目标，但真正将课堂氛围做到轻松愉悦的教学者少之又少。

最本质的原因，还是教学者观念的未改变和认知的偏颇。

很多教学者认为，如果课堂上没有严肃的气氛一是会乱，二是会导致自己没有威信，其实这种想法还真的是有些偏颇。

威信并不是说要教学者严肃、不苟言笑、狠，这不是威信，这些只会让学者害怕、惧怕甚至反感教学者。

真正的威信是因为某项品德或才华或做事能力让人从心里真正钦佩、折服。

教学者也只有这样的威信才能让学生“害怕”。

故而在教学中，教学者一定要凭借真正的威信让学生“害怕”，而这样前提下的轻快愉悦的课堂氛围是绝对不会乱的。

4自身对个性化绘画的培养

4.1丰富艺术涵养

任何人的艺术涵养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。

最主要的是，一定要注重读、听、看，多接触各类艺术形式、了解不同的艺术流派之间的区别。

唯有“晓通古今”，方能心中有“货”，这样才有可能培养出良好艺术鉴赏能力。

之所以说，要对各种艺术形式和艺术流派多加了解，是因为他们之前或多或少都存在着必然的联系；当对他们了解或认知到一定程度时，艺术涵养潜意识里便会有所提高。

具体来说，丰富艺术涵养可从以下七点来实施。

一、只有树立正确的世界观，才能丰富艺术涵养。

二、为什么这么说，众观各大绘画名家，背后都有一个或励志、或感人、或振奋人心的故事，而这些故事，都建立在他们有着正确世界观的基础上。

三、就目前为止，还没有出现哪位绘画名家有着不正确的世界观的。

四、因为世界观反应了每个人的道德观、艺术趣味、审美能力、心理健康等方面。

五、如果没有正确的世界观，想要传达给欣赏者的内涵就不能被接收。

六、只有不断培养自身的审美能力、扩大自身的欣赏视野，才能丰富艺术涵养。

七、举个例子，一位文化生与学习美术专业的艺术生相比，无论是审美能力还是欣赏视野，皆是后者占赢面。

想要在某一个领域有所成就，必定要比常人多具备相关的知识，只有通过他们，锻炼自身的思维能力，并提高自身的审美能力、扩大自身的欣赏视野，从而达到丰富艺术涵养的目的。

多听专业前辈的指导及建议，他们的帮助有助于自身丰富艺术涵养。

我们之所以需要老师，是因为他们的知识、见识及经历都比现阶段的我们要丰富，他们的正确指导及建议，能避免我们在丰富自身艺术涵养的道路上少走弯路。

不但是老师，任何在绘画专业比我们有造诣的人的知道及建议，我们都应该虚心接受。

“艺术来源于生活。

”只有深刻认识现实社会生活，才能丰富自身的艺术涵养。

艺术具有一定的认识价值，任何一幅优秀的绘画作品，都能通过画面及画者的内心世界深刻反映社会的历史及发展。

只有增加生活情趣，才能丰富自身的艺术涵养。

之所有有欣赏者，那是因为绘画作品具有让欣赏者享受及娱乐的价值。

上段我们说艺术来源于生活就是这个道理。

如果一个画者毫无生活情趣而言，那其创作出来的作品就会内容单一且内涵匮乏。

画作能让欣赏者有享受及娱乐的价值，是因为这些画作无论是表面的美感还是背后的内涵，都能让欣赏者有“东西”可看。

只有积极接受并吸取一切进步的思想营养，才能丰富自身的艺术涵养。

任何一位成熟的画家，都应该在传承传统的基础上，积极接受一切进步的潮流发展元素，并做到完美的结合和创新，所创作的作品才有东西可看，才能不被时代所淘汰。

4.2注重基础训练

整篇文章，我们一直都在强调个性化绘画的培养和训练，但中国有句古谚语：

“还没学会跑就想飞了。

”意思就是说，要学会走路才能有学会飞的可能性。

这个道理也适用于个性化绘画能力的培养上。

只有在基础能力熟练到精致的地步下，才有可能去形成自己的个性化绘画能力。

所以，想要培养个性化绘画能力的画者们，忽视最基础的训练是大忌，是最愚不可及的做法。

及时那些名画家，也是在一个循序渐进的过程中才形成了自身的个性化绘画风格。

著名画家梵高甚至是在死后才得到世人的认可的，那他生前的岁月，难道不是日复一日的画画、练习的么？

总结

个性化绘画能力的重要性和培养，要在课堂上就重视起来。

在众多学科中，美术的最终目的其实就在培养画者的个性，学习结果最终呈现的是具有个人创作特色的不同作品。

而个人在这篇文章张阐述到的培养方式也会因人而异，所以个性化绘画能力的培养没有一个统一的量化标准，对于绘画教学者而言，根据每位学者的个性制定是和的教学方式才是正道。

当然，这也不是绝对否定量化标准的作用和意义，个人提倡的是以“实用性”和“适用性”为主导、结合量化标准对学者进行的全面、有效的个性化绘画能力的培养。

个性化绘画能力的培养及教学方式对教学者的教学活动和学生的学习行为都有着重要