新媒体艺术研究.docx

新媒体艺术研究.docx

《新媒体艺术研究.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《新媒体艺术研究.docx（11页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

新媒体艺术研究

新媒体艺术研究

摘要：

每个时代的生产力特征都影响到艺术的特征,数字化是一种无从逃避的时代趋势,作为艺术门类中最前沿、最具先锋性的现代艺术也在发生巨大的变化,其中最为引人注目的就是新媒体艺术的出现和发展。

新媒体艺术家使用最新的现代科技成果创作他们的作品,在这一领域里出现了许多超前的、有趣的、奇异的景象,这些作品开始进入美术馆或画廊,它们正在影响我们的观看视野,改造我们的视觉经验,进而丰富着人类的感受力。

通过自己选修课中的一点了解加上个人好奇心自己查找，本文主要是以说明为主。

首先给大家带来新媒体艺术的定义与兴起。

其次给大家介绍一些数字媒体艺术设计对传统艺术设计的影响。

再次给大家带来一点合成艺术的内容。

最后就是简单较少一些作品。

关键词：

新媒体艺术，起源，对比影响，合成艺术

1.引言

2.新媒体艺术的定义与兴起.

3.新媒体艺术设计对传统艺术设计的影响

4.合成艺术

5.相关作品

6.结语

7.致谢

1.引言

每个时代的生产力特征都影响到艺术的特征,数字化是一种无从逃避的时代趋势,作为艺术门类中最前沿、最具先锋性的现代艺术也在发生巨大的变化,其中最为引人注目的就是新媒体艺术的出现和发展。

新媒体艺术家使用最新的现代科技成果创作他们的作品,在这一领域里出现了许多超前的、有趣的、奇异的景象,这些作品开始进入美术馆或画廊,它们正在影响我们的观看视野,改造我们的视觉经验,进而丰富着人类的感受力。

新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术，是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介（体）。

2.起源与兴起

新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特（ROYASCOTT）说：

新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。

了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：

连结、融入、互动、转化、出现。

首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。

我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。

然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。

最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。

这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOISTMEDIA）。

英国当代艺术研究中心新媒体部主任BENJAMINWEIL，曾于1998年在上海策划了《数字艺术新媒体展览》，他认为：

艺术作品首先需要提出艺术家的观念，然后再由技术提出最为巧妙和聪明的解决方法，将其完成。

艺术作品与每个人的思维方式有关，由观念驱使的创作是艺术性的创作，而如果仅仅通过技术实现的创作就不能称为艺术创作。

这恰好阐明了新媒体艺术中，艺术创作和技术应用的关系问题。

1996年，《ETIME》杂志曾经探讨过NETART和ARTINNET两者概念的差别，这首先取决是技术，还是艺术家的观念，来有效地确定和影响艺术的创作。

前者是技术性的，而后者强调了创作的人文观念性，这就像在录像艺术（VIDEOART）出现的早期同样发生过类似的争论一样，究竟是以观念利用技术，还是以技术的利用作为艺术分类的纯粹标准。

网络艺术可以给观众带来很多不同的感受，比如有的作品利用文本与表演相结合，互相阐释作品，并且向观众提供机会，制作和共同完成作品。

与传统艺术不同的是，网络艺术可以让作品与更多的观众进行直接的交流。

在一些国际性的网络艺术展中，提供一种叫做网络虚拟建筑（WEBARCHITECTURE）的展示作品方式，观众在艺术家的指引和带领下看作品，并由艺术家来介绍作品的创作意图，艺术批评家也可以同时进行评论。

在整个网络建筑的参观过程中，观众网上的行为方式与实际情况的差别不会太大，就像我们平时参观其它艺术展览一样。

就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。

沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。

许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。

总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。

科学的每一次进步,都会对艺术设计领域的变革产生巨大的影响,同时也成为艺术形式繁荣的发展动力。

进入20世纪以来,科技对艺术的影响变得更加强烈和迅猛,数字技术的发展为艺术创造了更广阔的表现空间,上世纪80年代初,计算机图形艺术设计成为现代尖端的视觉表现手段和形式,快速迅猛地出现在电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计和建筑环境艺术设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。

进入21世纪,全球范围内以新媒体、数字影像、CG特效、网络技术为代表的数字内容创作行业已经成为当代知识经济产业的核心产业,在美国、日本其产值超过了传统的汽车工业,而韩国更是将游戏为代表的数字内容产业作为立国之本,并已成为韩国经济成长的新动力。

全球数字内容还在不断地向更深更广的领域扩展,而这个产业也必将成为中国最具发展前途的产业之一。

在未来的几年,数字媒体创作人才将是市场需求的热点。

3.新媒体艺术对传统艺术设计的影响

新的传播形式和传播媒介的出现,使得视觉传达艺术设计所涉及的内容得到极大的丰富和拓展。

网络、数字电视、互动媒体、交互游戏、虚拟空间等都成为信息传播的形式和主要介质,传统的视觉传达设计范畴受到突破性的冲击,数字载体的发展极大地延伸了视觉传达的设计形式和内容,在当代数字艺术设计的快速发展情况下,数字媒体艺术的设计理论和美学理论就显得非常薄弱。

新媒体艺术设计理论和美学范畴继承了部分传统的视觉传达设计的理论体系。

传统的视觉传达设计的理论体系依然可以作为新艺术设计的理论基础,在艺术理论基础上有几个方面是共同的:

1.首先都要满足功能性的最基本的要求。

2.美学的审美理论基础是相同的。

3.设计的理论法则、平面视觉创意法则等是近似的。

4.设计和表现的内容是基本共通的。

在数字媒体设计过程中满足功能、审美需求,符合美学、设计法则,运用数字媒介所特有的声、光、电以及人机互动的特点来更有效地达到传播信息的目的,可以认为新媒体艺术设计的内涵和特征是视觉传达艺术设计的进一步丰富。

当然新媒体艺术设计是时代的产物,它具有时代的先进性,它的表现形式更丰富,信息量更大,更具备科学性、时代性,因此在新媒体设计中还需要创新的传统设计理论体系,必须根据其信息传播的形式、媒介以及传播的复合性、学科的综合性、技术的数字化等特征来完善提高这一新兴学科。

4.合成艺术

“合成时代－国际新媒体艺术展”的策展人张尕说:

“它是综合了多种学科的合成艺术，艺术与当代最前沿的科学相结合，数字技术、生物科技、量子理论、经济学、语言学都可以成为艺术实现的媒介（体）。

”

在2008年6月9日在中国美术馆开展的的“合成时代：

媒体中国2008—国际新媒体艺术展”，共有来自30多个国家的100多名世界顶尖新媒体艺术家，为中国观众带来一次前所未有的艺术景观，集视听，游戏，网络，互动等新颖丰富的作品使中国美术馆成为艺术科技的空间。

展览将打破传统意义上的黑盒子式的媒体艺术展示形式，NOX独特的空间设计，让观众可以沿着起伏的展览通道立体地感受多媒体的冲击力。

展览围绕四个彼此独立又相互关联的主题展开，分别为“身离其境”、“情感数码”、“现实重组”、“无所不在”，作品涵盖从远程信息处理到生物文化混合；从感应机器到衍生系统；从机器人的介入到影音的壮观景象……这些作品突出展示了最前沿的艺术想象力，同时提出了对文化产物的最新感知，许多作品是在世界范围内首次与观众见面。

大家很可能会感觉这些高科技、后现代的艺术似乎离我们的生活太远。

对于这种高科技与艺术的结合，范迪安的解释为：

“艺术与科技结合的第一步也许并不是产生实用性的产品，但它本身具有向应用性转换的巨大潜力，并预示着未来的生活方式，艺术创新总是启发人们对创造力产生新的理解。

”

5.相关作品

最具浪漫气质的作品

作品名：

十六只鸟

艺术家：

基口·迈克马赫特里/无定型机器人作坊（美国）

材料：

机器人装置

作为第一个“无定型机器人作坊”膨胀技术的多重雕塑装置，“鸟儿们”通过对动作、图像、比例和声音的研究体现出对生命循环的沉思。

十六个巨大的白色编织物好像是简单线条勾勒出来的鸟，又像是一只蝙蝠柔软而无生气的萎缩残骸，或者是经过时间侵蚀的棱纹建筑物遗迹。

当参观者走近，这些枯萎无生气的东西就会逐渐充气膨胀，加长变大为锥形，舒展成优美丰满的羽翼。

它们的固定旅程是：

由伺服机控制的空气囊鼓动产生缓慢而优雅的拍打动作。

一系列的多次拍打动作形成一种持续而有节奏的微风声。

在短暂的飞行后，这些鸟儿走到了它们生命的尽头，从其顶端开始放气，萎缩成原来的状态。

《十六只鸟》的艺术家来自美国。

他拥有一头乱发并需要安静的环境来思考作品。

如果读者中有曾经在美术馆看过这个作品的话，会搞不清楚为什么作品名称是《十六只鸟》，但是现场只有十五只鸟，另外那只鸟在展厅的任何角落都找不到踪影。

关于这个作品最有趣的一个幕后话题是，其中一只鸟在运往中国的路途中神秘消失。

最具未来感的作品

作品名：

行走的头

艺术家：

Stelarc（澳大利亚）

材料：

机器人系统

这是一个直径为2米的自控交互式行走机器人。

它有六条腿，垂直安装在其底盘上的液晶显示屏由计算机成像显示出人头像，象征“头脑”。

头脑可以向各个方向转动，以配合所显示的头像动画。

机器人带有超声波扫描传感器，可以感知是否有人从它前面经过。

无人经过时，它会坐在原地不动。

一旦有人进入展示空间，它就会站起来，从预排程序库中调出一些动作指令进行几分钟舞蹈表演，然后停下来直到再有人经过。

机器人活动的舞台直径约为4-5米，其传感系统会探测它是否已接近舞台边缘，使它及时退回转向。

这是一个真实-虚拟并存的系统，其机械腿的动作是真实动作，而其显示屏中面部表情的点头、转动、倾斜、眨眼等则是虚拟动作。

通过压缩空气的旋律和机械声音，行走的头也可以发声。

该机器人还可以通过基于网络的三维模型来驱动，由运动图像菜单来控制其具体动作。

整个机器人是以压缩气作用作为运转动力的。

《行走的头》的创作者，艺术家Stelarc，也是媒体报道的《六腿机器人让您开眼界》的创作者，向我们展示他的另一件作品《手臂上的耳朵》，这个耳朵内部装有蓝牙耳机，可以“听到”我们的对话。

最全球化的作品最全球化的作品

作品名：

地书

艺术家：

徐冰（中国）

材料：

互动装置

《地书》是一本可读的小说，是用徐冰几年来搜集整理出的一套“标识语言”写成的。

读者不管是何种文化背景，只要被卷入当代生活，就可以读懂它。

通过这本书的“字库”软件，使用者将英文句子打入键盘，电脑即刻转译成这种标识语言，既起到《字典》的作用，将来也会有实用价值。

观众可以在电脑屏幕上看到转换为标识的对话

在艺术家看来，艺术重要的不是它象不象艺术，而是能否提示一种新的看事情的角度。

从二十年前的一部叫《天书》的作品创作开始，称它为“天书”，因为世上没人能读懂；用这套“标识语言”，艺术家又写了一本让说任何语言的人都能够读懂的书——《地书》。

事实上，这两本书有共同之处：

不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。

最铭记于心的作品

作品名：

不朽的使命—石棺

艺术家：

etoy小组（瑞士及其他多国）

材料：

集装箱，发光二极管装置

这是网络艺术先驱etoy小组的最新作品，并宣称是信息技术数字时代的后生命崇拜。

自2004年以来该项目就在不断推进，涉及有关存在的主题，诸如守恒与失忆，未来、现在和过去，以及生命和死亡。

作品大胆地将这些主题植入数字交流和信息技术的时代无疑是具有挑战性的。

通过运用数字媒体技术，使所选择的“飞行员”在肉体死亡后仍能够在时空旅行中得到永生。

在“奥秘胶囊”中存有飞行员的综合信息数字化肖像，从而使他们虽死犹生。

肖像由多种元素组成：

附加了诸如姓名、出生日期、家庭和法律关系等标准信息，还有遗嘱、合同等法律文件。

更进一步的信息深入洞察到“飞行员”的生活：

他（她）的传记、消费模式、社会关系网图示。

作品的可视部分包括多种数字照片：

“飞行员”本人各时期的生活照、亲友照片、以及360º扫描的全息肖像，还有录影胶片及会面场景。

这些信息中也有音频部分，诸如本人的声音采样、亲友的声音、最喜欢的音乐等等。

而根据发送时间表进行讯息储存等内容也包括在这个计划之内。

如果“飞行员”本人希望的话，甚至还可以储存他们的骨灰。

作品既出人意料又富吸引力，它糅合了些许无政府主义的音调，且忽略了目录或论文等固有程式——但这具情感飞行器仍然会带给人深深的触动。

最宏大的作品

作品名：

气流声场

艺术家：

埃德文·万德·海德（荷兰）

材料：

声音装置

建筑：

NOX

由一组空气阀门组成的作品用来制作风、压力和声音，在观众头顶上产生出类似呼吸的声场。

这种奇特的声响是我们周围空气中临时压力变化造成的，而音箱则通常是利用颤动的薄膜来产生这些压力变化使我们感觉到“音响”。

在“气流声场”中，压缩的空气被用来生产音响。

压缩气体非常快速地通过空气阀门在空中释放。

“气流声场”由一个有42个相互独立且可控制的阀门构成一个10x20米的涵盖面。

声音和风力在这个面积里以不同的速度、方向和强度交错、穿插。

其格式由一种自生的方式生成，是对风的空间动向的解释。

观众须自我把握在这一氛围里的位置所在。

尽管每个阀门制造出自己的声音，但观众将会感受到其音响带有一种流动的形状，过程与观看电影相似。

电影画面并非单独的系列镜头，而是时间中一连串的动作。

作品利用42个阀门运作时的时差，以不同的速度，延缓和重复创造有诗意的音响环境。

6.结语

经过将近半个月的努力，新艺术媒体研究的一些基本问题论文终于完成在整个过程中，出现过很多的难题，但都在老师和同学的帮助下顺利解决了，在不断的学习过程中我体会到：

写论文是一个不断学习的过程，从最初刚写论文是对新艺术研究问题的模糊认识到最后能够对该问题有一点点的认识，我体会到实践对于学习的重要性，以前只是一些简单的理论，没有经过实践考察，对知识的理解不够明确，通过这次的做，真正做到林论时间相结合。

总之，通过该论文,我深刻体会到要做好一个完整的事情，需要有系统的思维方式和方法，对待要解决的问题，要耐心、要善于运用已有的资源来充实自己。

同时我也深刻的认识到，在对待一个新事物时，一定要从整体考虑，完成一步之后再作下一步，这样才能更加有效

7.致谢

行文至此，我的这篇论文已接近尾声；岁月如梭，一学期的选修时光也即将敲响结束的钟声。

离别在即，站在一个新的起点，心中难免思绪万千，一种感恩之情油然而生。

生我者父母。

感谢生我养我，含辛茹苦的父母。

是你们，为我的学习创造了条件；是你们，一如既往的站在我的身后默默的支持着我。

没有你们就不会有我的今天。

谢谢你们，我的父亲母亲！