《音乐课程标准解读》王安国.docx

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《音乐课程标准解读》王安国

音乐课程标准解读

（第一讲）

主讲人：

王安国

普通高中音乐课程标准研制组长

第一部分高中音乐课程标准研制的主要依据

第二部分高中音乐课程标准的主要特点

第三部分六个模块内容标准简析

第四部分课程实施中几个值得注意的环节

第一部分高中音乐课程标准研制的主要依据

一、普通高中音乐教育培养目标的总体要求、

1、初步形成正确的世界观、人生观、价值观

2、热爱社会主义祖国、热爱中国共产党

3、具有强烈的社会责任感

4、学会学习

5、学会生存

6、学会合作

围绕普通高中的课程改革，深入开掘音乐教育的功能和作用（音乐教育在促进学生全面的、有个性的发展，形成积极健康的生活方式和审美情趣等方面，具有独特的功能和不可替代的作用），努力使之与普通高中教育的培养目标实现对接。

二、对国内高中艺术课教学现状的调查、分析

20世纪五十年代，部分城市高中有音乐课，但无统一的教学大纲及教材；多数地区高中不开音乐课，这种状况持续到1996年。

1996年，高中开设“艺术”必修课，包含音乐、美术两科，共70学时。

1997年7月，由原国家教委体卫艺教司编订的《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》（初审稿）公布

“艺术欣赏”必修课，总学时68，音乐、美术各34学时。

2000年教育部调整的高中教学计划，将“艺术欣赏”增为96学时。

由于师资、设备、教材及应对高考等原因，全国高中“艺术欣赏”实际开课率不足30％。

三、对国外部分国家高中音乐课程标准的比较、参照。

A、美国

《2000年目标：

美国教育法》艺术被列为核心学科；

艺术教育国家标准：

从幼儿园——12年级整体规划，内容标准分为熟练水平和高级水平；

艺术课程包含舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术四科，分科教学，供学生选择学习。

美国中小学音乐课九项学习内容：

1、独立地或与他人合作演唱一套各类曲目。

（即独唱、重唱，合唱）

2、独立地或与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。

（即独奏、重奏、合奏）（演唱和演奏）

3、即兴创作旋律、变奏和伴奏。

4、在具体指导下作曲和改编。

5、读写乐谱。

（创作）

6、音乐听赏、分析和描述。

7、评价音乐和音乐表演。

（听赏）

8、理解音乐与其它艺术和艺术之外其他学科之间的关系。

9、理解音乐与文化和历史的关系。

（音乐与相关文化）

B、日本

艺术课程包括音乐、美术、工艺、书道四科，分科教学，供学生从中选择学习。

高中毕业最低学分：

74

艺术课程最低学分：

3

日本高中音乐科设：

音乐Ⅰ——音乐Ⅱ——音乐Ⅲ

三者为程度（水平）递进关系

音乐Ⅰ、音乐Ⅱ、音乐Ⅲ内容均由两个模块构成

表现鉴赏

↓↘↘

歌唱器乐创作

国际比较的结论：

1、各国十分重视艺术课对培养学生健全人格和美好情操的陶冶作用；

2、艺术课的教学科目有较大的包容性，从一门到多门不等，所有科目均采用分科形式组织教学；

3、面向全体学生的基础性，与发展学生个性、满足不同学生需求的选择性相结合。

4、①对作品在审美层次上的文化、情感体验，以及判断、选择、描述与批评的强调，②与重视培养和提高学生艺术创造、表现和分析的实际参与能力并重。

5、内容标准的要求有十分宽广的幅度，不少发达国家高中艺术课程标准对艺术技能、技巧的水平要求，常出乎我们的印象和估量。

第二部分高中音乐课程标准的主要特点

一、课程结构

高中音乐课由六个模块组成，学生根据意愿和需求自主选择学习。

音乐鉴赏歌唱演奏创作（音乐与舞蹈音乐与戏剧表演）

模块设置的依据：

1、为全体学生提供基本的音乐文化素养

2、将音乐艺术的三度创造过程：

创作——表演——鉴赏

化作音乐学科最本质的教学内容：

音乐鉴赏——歌唱、演奏——创作

3、满足不同学生兴趣爱好及发展需求的多样化选择，体现不同艺术门类的相互渗透与综合。

4、反映本学科自20世纪以来现代艺术的新发展。

二、实行学分管理

高中音乐课需获得必修学分：

3。

完成18课时的学习任务获1学分。

不同模块的学分设置：

音乐鉴赏2学分

歌唱

演奏

创作各1学分

音乐与舞蹈

音乐与戏剧表演

学生可以通过如下两种选课方式之一获得音乐课的必修学分：

A、音乐鉴赏加其余五个模块中任一模块

2＋1＝3

B、音乐鉴赏之外的五个模块中任选三个模块

1＋1＋1＝3

学生如有需要，可在获得必修学分后，鼓励选修其他模块，或继续深化歌唱、演奏、创作模块的学习，以获得相应的选修学分。

音乐课程标准解读

（第二讲）

主讲人：

王安国

普通高中音乐课程标准研制组长

一、音乐鉴赏

1、模块的功能和价值

是培养学生音乐审美能力和评价、判断能力的重要途径。

是全体学生获得基本的音乐文化素养的主要渠道

2、内容标准要点

1体验音乐的美，享受欣赏音乐的乐趣，养成欣赏音乐的习惯。

2认识理解作品的题材内容、常见体裁、表演形式及音乐要素的表现作用。

3认识了解中外重要音乐家的生平、作品和贡献。

4感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与时代、与人民生活、劳动习俗的关系。

5认识了解通俗音乐的发展简况并能作出评价。

6联系姊妹艺术及相关学科，对作品进行比较和评论。

7对标题音乐和非标题音乐有基本的认识。

8能对作品及音乐生活现象恰当评价及选择。

9借助乐谱熟悉音乐主题。

10利用现代媒体欣赏音乐。

3、活动建议提示

1以聆听为主。

2设计具有探究性和启发性的问题进行讨论。

3进行音乐资料的收集与交流。

4展开联想与想象，用口头描述等形式表达音乐鉴赏的心得与体验。

二、歌唱

1、模块的功能和价值

亲身参与歌唱活动，直接体验并享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现力。

2、内容标准要点

1感受人声的丰富表现力和美感，参与合唱、重唱、独唱等活动。

2掌握歌唱的基本技能，有艺术表现力地歌唱。

（发声、共鸣、吐字、咬字，呼吸等等）

3排练合唱曲3—5首，对指挥的动作反应敏锐，保持声部间的和谐与均衡。

（渐强减弱等）

4承担重唱中的一个声部，与他人配合默契。

5把握作品的题材及风格，自信、有表情地独唱。

6运用乐谱学唱歌曲。

3、活动建议提示

1歌唱技能的学习、训练应尽可能融在歌唱实践中。

2曲目的选择应与学生的歌唱水平相适应。

3排练合唱时，分排与合排各有侧重。

4为学生提供展示音乐表演才能的机会。

5在农村就近安排采风，学唱民歌。

三、演奏

1、模块的功能和价值

亲身参与歌唱活动，直接体验并享受音乐表现的乐趣，陶冶情操，提高音乐表现力。

2、内容标准要点

1感受器乐丰富的表现力和美感，参与合奏、重奏、独奏等活动。

2逐步掌握演奏乐器的基本技能，流畅地演奏与自己的技术水平相当的曲目。

3排练合奏曲2—4首，对指挥动作做出正确反应，按总谱要求奏出自己的声部，注意声部间的和谐与均衡。

4承担重奏中的一个声部，与他人配合默契。

5把握作品的题材及风格，自信、有表情地独奏。

6较熟练地运用乐谱演奏乐曲。

3、活动建议提示

1曲目的选择应与学生的演奏水平相适应。

2排练合奏时，分排与合排各有侧重。

3为学生提供展示音乐表演才能的机会。

4乐队的组织，各地、各校要从实际出发，因地制宜。

5在农村就近安排采风，学习演奏民间乐曲。

音乐课程标准解读

（第三讲）

主讲人：

王安国

普通高中音乐课程标准研制组长

四、创作

1、模块的功能和价值

是培养学生艺术想象力和创造力的园地。

是进一步获得音乐基础知识和学习音乐基本理论的模块。

2、内容标准要点

初步掌握音乐作品结构的一般常识及基本的作曲手法，参与以写作歌曲为主的创作实践；

能用简谱或五线谱准确地纪录作品；

为歌词谱曲，为旋律配置伴奏，或利用不同音源进行命题创作；

尝试在电脑上进行简单的音乐编辑和创作；

采集民间音乐素材。

3、活动建议提示

分析典范作品，渗透创作意识；

推荐易懂的专业书籍，引导学生自学；

从写作歌（乐）曲的音乐主题入手，学习创作手法；

结合选修“信息技术”课程中的“多媒体技术运用”模块。

五、音乐与舞蹈

1、模块的功能和价值

满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验；

拓展艺术视野，培养音乐与舞蹈相结合的综合艺术表现能力。

2、内容标准要点

学习舞蹈的基本动作及组合，在音乐声中练习和熟练；

根据舞蹈的节奏和情绪选配音乐，通过肢体动作表现音乐的节奏特点和情绪情感；

根据指定或自选的音乐即兴舞蹈；

生动地表演舞蹈或舞剧片段；

根据音乐设计舞蹈动作及队形；

鉴赏和评价不同舞种及其音乐的特色和风格。

3、活动建议提示

注意训练和排练的方法，循序渐进，量力而行；

在学习和排练舞蹈的过程中，重视音乐感知和鉴赏能力的培养；

通过观摩和表演实践，积累舞蹈语言；

收集舞蹈的相关资料，交流研讨。

六、音乐与戏剧表演

1、模块的功能和价值

满足学生的不同兴趣爱好和发展需求，丰富多种形式的艺术体验。

拓展艺术视野，培养音乐与戏剧表演相结合的综合艺术表现能力。

2、内容标准要点

认识音乐在不同类别的戏剧艺术中的地位与作用；

配乐朗诵散文、诗词、寓言、童话等文学作品；

创编有配乐的戏剧小品或小型音乐剧，参与排练及演出。

有表情地演唱我国的戏曲唱段及中外歌剧选段；

了解我国传统戏剧及中外歌剧的发展历史、流派风格及主要代表人物的艺术成就；

4、活动建议提示

感受与鉴赏包括影视在内的多种门类的优秀作品；

从朗诵配乐或参与表演音乐戏剧小品入手，感性认识音乐在综合艺术中的作用；

观摩戏剧表演，丰富戏剧体验；

从身边熟悉的事物中提炼戏剧素材，进行创编和排演活动。

第四部分课程实施中几个值得注意的环节

一、不同模块分步实施的原则

1、各地、各校可根据实际情况，对不同模块分步实施。

总的原则是：

优先开设有利于面向全体学生的基础性模块——“音乐鉴赏”，以保证学生获得参与现代社会生活应具备的音乐文化素养。

在此基础上，大力开发课程资源，逐步开设其他模块，积极为高中学生学习音乐提供更大的选择空间。

2、不同模块的开设及教学组织形式

由于不同模块教育功能、内容、形式及学生选课人数的差异，应根据各地各校的实际情况安排。

一般情况下，音乐鉴赏在高中任一学年开设（通常在高一或高二年级），学生随自己所在年级分班或合班上课。

其余五个模块，学生可跨年级、跨班级选课。

二、加强对学生选课的指导

选课前：

应将音乐课程不同模块的内容、性质和开课计划（包括课时安排、上课地点、教材和任课教师等）向学生详加介绍。

选课时：

音乐教师应和班主任共同对学生选课给予指导，避免选课的盲目性。

四、高中音乐师资

1、学校应聘任专职音乐教师；

2、提倡邻近地区校际间的师资交流及跨校兼课；

3、可聘请校内有音乐艺术专长的其他学科教师兼课；

4、与信息技术教师合作，实施涉及计算机应用的教学内容；

5、聘请符合教师任职资格的音乐工作者到校兼课。

五、音乐教育设备

学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备，如常用乐器及多媒体电脑等，其中应优先配备良好的音响设备，是上好音乐课的基本保证。

六、高中音乐教科书的编写

“音乐鉴赏”模块应有单独的教科书；其余5个模块，可以单独或合并编写教科书；

教科书的编写应兼顾传统与现代、经典与一般、中华音乐文化与世界多元文化。

注意吸收具有时代感、富于现代气息的优秀作品。

所选曲目应包括中国民族传统音乐、中国20世纪初至七十年代的创作和八十年代以来的优秀新作、世界民族音乐、西方古典音乐、现代音乐及适量的通俗音