色彩构成教案.docx
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色彩构成教案
色彩构成教案
教案首页
课程名称：
色彩构成
教学目的：
拓展学生的设计思维，训练理性抽象的逻辑思维能力和审美能力
教学重点：
色彩的知觉原理色彩的对比调和心理效应
教学难点：
从美学的角度去研究一定的色彩搭配法则，找出适合目的的理想色彩组合
授课方式：
讲授实训点评
授课内容：
从色彩的形成和知觉原理入手，分别从色彩的物理性，或色彩的生理性色彩心理配色原则及色调等方面进行系统的研究
第一章构成艺术的概述
教学目的：
了解色彩构成的性质和学习的基本内容，认识并了解其重要性
教学重点：
色彩构成的概念及基本内容
教学难点：
色构的应用性和重要性
授课方式：
讲授
授课内容：
1、1构成的概念
构成，在设计领域中指的是：
将形态及其结构关系，按照一定的构成美学原理进行分解组合，从而得到理想形态或理想组合形式。
即将不同形态的元素重新组合成为一个新的单元形态，并赋予视觉化的、力学的观念。
构成是一个体系，按照它的研究方向，可以分为平面构成、色彩构成和立体构成三个大的方面，重点培养我们的创意思维和造型能力。
在我国传统艺术中也能体现构成，如：
传统图案，京剧艺术中的脸谱，古代的书法艺术等等。
构成体系作为设计基础，在纯绘画领域、书法艺术、摄影艺术、工业设计、建筑设计、纺织设计、时装设计、书籍装帧设计、舞美设计、商业美术设计等领域广泛运用。
1、2色彩构成
1.色彩构成定义：
将两个，两个以上的色彩，依据不同的目的，按照一定的原则组合，搭配构成新的色彩关系，是从人对色彩的知觉效应出发，运用科学的原理与艺术形式美相结合的法则，发挥人的主观能动和抽象思维，利用色彩进行多角度的组合配置，创造出理想新颖与审美的设计色彩。
2.色彩构成的学科地位及重要性
色彩构成是继素描，色彩，速写之后的设计基础造型课。
是对色彩规律的理性研究，训练设计者对色彩的认识，感觉和审美，最终目的是提高设计者对色彩的悟性和自由表现色彩的能力。
3.绘画与色彩构成的不同点
架上绘画：
多为颜料作介质，偏重于感性认识，着重色彩再现；
色彩构成：
介质可是颜料也可是显示器，偏重于理性，抽象，感性运用，强调对色彩的组合及应用。
第二章色彩的基本原理
教学目的：
让学生了解色彩的基本原理，给予学生一定的理论指导，使他们能在今后的设计实践中，遵循并掌握相关的色彩理论
教学重点：
色彩的基本原理和推移构成
教学难点：
色彩的混合
教学方法：
讲授实训点评
导入：
色彩是一种涉及光、物与视觉的综合现象，色彩学是一门综合性的交叉学科。
本章对色彩的产生、色彩的属性、色立体、色彩混合做了清晰厄要的阐述。
从理论层面如何正确认识色彩到具体实践环节对色彩的调配方法等都做了进一步的探讨，具有很强的指导性。
在学习中，首先要了解色彩的观察方法、思维方法以及色彩的基本原理，其次是掌握色彩的手段和技能。
要学会如何提问题，再如何正确的使用原则解决问题问题，这就是设计。
、
第一节、色彩的基本性质
2、1色彩的产生及属性
2、1、1、色彩的产生
人们要想看见色彩，必须具备以下三个基本条件，缺一不可：
第一是光，光是产生色彩的条件，色彩是光被感知的结果，即无光就无色彩。
第二是物体，只有光线而没有物体，人们依然不能感知色彩，正如美国宇航员登上月球的照片，它的背景是漆黑一片的太空，什么也看不见，当然也就看不见色彩。
第三是眼睛，人眼中有视觉感色蛋白质，大脑可以辨识色彩。
人的眼睛与光线、物体有密不可分的关系，三个条件缺一不可。
从这个意义上讲，光、物体、眼睛和大脑发生关系的过程才能产生色彩。
人们要想看到色彩必须先有光，这个光可以是太阳光的自然光源，也可以是灯光等照明设备发出的人造光源，当光线照射到物体上，物体吸收了部分光，而反射出来的光线被我们的眼睛看到，视觉神经将这种刺激传递给大脑的视觉中枢，我们才能看到物体，看到色彩。
人们日常生活中见到的物体大多是不发光的，但他们表现出不同的色彩。
这一现象是有两个原因造成的，一是物体自身表现之地的不同，而是光照的差别。
物体色彩是指光线照射在物体上，由于物体表面纹理质地的差别，反射的部分光线被视觉所体察，就看到了特定的色相。
我们把物体上的色彩称为固有色彩，但是固有色彩的概念往往忽略了物体本身所具有的结构和相关的纹理化的组织编排，这正是造成不同色相差别的原因。
肌理二字应分开理解，“肌”指物体表面的组织结构；“理”指在艺术创造过程中不同的人为化组织编排用以表现特征的美感。
物体色与光源色的关系是非常密切的。
当光源色与物体色配合使用得当时，会增强作品的表现力，而不恰当的使用，也会毁坏对象的形象。
如用暖红色的光线照射肉类食品，会使其表现得新鲜，引起食欲，如用蓝、绿色照射，其效果不堪设想，会使它变得像发了霉一样。
正确的光源色与物体色的配合，在展示设计、装潢设计、广告摄影及环境艺术设计等领域中被广泛地应用。
2、1、2色彩的属性
一讲到色彩的属性，我们往往直接地联想到色彩的三属性，即色彩的明度、纯度与色相。
其实，有一个属性与上述三属性同样重要，那就是色彩中的黑、白、灰。
（一）无彩色中的黑、白、灰
1.黑色：
黑色是所有色彩中最暗的色。
从理论上讲，黑即无光或不反射光线。
但事实上只有一种情况下成立，那就是宇宙中的黑洞。
我们所看到的黑色，至少反射了4％左右的光线。
因此，建议在艺术表现中把黑色理解成为——低明度的色。
有人要问“为什么画面的暗部总画不好，不透明”?
试想一下，如果把对象的暗部理解成黑加白的变化或单色素描，纯灰转到亮面时，自然不透明；如果用深紫红色加墨绿色混合当黑色使用并转向亮面时，紫红色多绿色少，色彩就呈现为低明度的色，而且暧昧十足。
当紫红色少绿色多时，就会成显为低明度冷味十足的色，而不是死黑、死灰。
不少优质的进口油彩就有这种情况。
当浓重使用它们时表现为黑，将它稀释（加入透明调和油）时，则明显地有其色相感。
当然，表现中不一定非要紫红色与墨绿色混合，其他配合原理，应视其需要而定不必担心这样调出来的色彩不够黑，因为用HB的铅笔能画画就不一定用6B的铅笔了。
2．白色：
白色从理论上讲是全反射的结果。
就如阳光照射之后直接反射人我们眼中所看到的颜色。
实际上再白的色（如白纸）总要吸收大至5％左右一定量的光线。
所以，在颜料或纸张等中是没有纯白色的，认识这点是很重要的。
在绘画、设计中未经调和过的白色一般不能直接使用。
在一物体上以白色画高光，或用白色描绘白布，或运用亮处加白、暗处加黑的表现方法都不是正确的方法。
在绘画、设计艺术表现中，任何色彩的表现都是在相互关系中体现的。
所谓白色是在比较中获得的真实感，因此，直接使用白色是不当的，尤其是绘画作品。
在大师们的作品中所表现出来的白色是经过调和过的，应把这种白色理解成为高明度的色。
在一幅作品中，只要其他色彩没有比白色明度高、纯度低，就可以视为白色。
这样，无论是士黄色、灰色、浅褐色等，只要与其色彩建立好相互关系，它们都可以表现成为白色。
明确这个概念，作品就会有变化和进展。
3.灰色：
当物体表面吸收约25％以上光线时它即呈现为灰色。
反射光线少是暗灰色，反射光线多为亮灰色，灰色的特性属中性。
它可以用有彩色混合而成，也可以用黑色、白色混合得到。
不能忽视灰色的使用，灰色可以使任何色彩表现的效果加强或者削弱。
任何一个鲜艳夺目的色彩，混入灰色就可以变得暗淡无光，就好比我们常讲的“在脸上抹灰”一样，同时，它还可以通过与其他的色彩对比使用（并置），使与之对比的任何一种色彩表现得精神焕发。
比如一个色彩脏．在它的边上对比一笔灰，它会由于对比的作用猛醒过来，表现得十分饱满而有生气。
大师中不乏使用灰色的能手，如野兽派代表画家马蒂斯，将纯色与灰色并置，使鲜的更鲜、浊的更浊，表现手法惊人。
由于运用视觉心理彩色的原理，他的作品让人在视觉上得到十分的满意。
又如法国现实主义大师库尔贝的作品《画室》。
画中人物手上皮肤的色彩是画面中最纯的色彩，其画面中的各种低纯度的灰色变化之丰富无与伦比。
其实，很多优秀的大师作品也都如此，认识灰色的关键是对于原理的理解，性质的把握。
（二）色彩的三属性
我们看到的所有色彩同时具有三个基本属性。
即：
明度、色相、纯度。
1.明度：
色彩的明度指的是色彩的明暗程度。
在无彩色中明度最高的是白色，明度最低的是黑色。
从白色到黑色中间出现一系列明度不等的灰色，从亮灰色到暗灰色，我们把这一系列的明暗变化称为明度系列，对于光源色来说也称为光度、亮度等。
在有彩色中也有明暗的差别。
最亮的是黄色，最暗的是紫黑色，其他色彩居中。
这是因为各色相在可见光谱中的位置不同，光波的振幅宽窄范围不同造成的。
黄色在可见光谱（红、橙、黄、绿、青、紫色）的位置居中．对人的视觉感知度较高，所以看起来明亮。
而红色，尤其是紫色，处在可见光谱的边缘，再向外就是不可见的紫外线了。
且紫色的振幅也比较宽，因此看起来显得比较暗，这一点在某种程度上也决定了不同色相的性质和表现价值，如黄色明亮，把它的明度降低变为墨绿色，它的色彩表情中的轻快、明亮、闪烁等色性就难以表现了。
如将暗紫色相的明度提高到黄色明度那样，变为淡紫色，它本身具有的饱满和幽深神秘的表情也是难以表达的。
当任何一个色相加入白色时，明度会提高；混入黑色时明度会降低；混入不同灰色明度会有不同的变化。
值得注意的是，明度变化可以单独使用，即排除色相和纯度干扰单独作画，如我们常指的素描，色相与纯度在一般情况下，要与明度配合使用，但也确有排除明度的干扰，单独用色相和纯度变化来做画的情况，这相当于同一近似明度，变化色相和纯度。
如：
印象主义画家莫奈的作品《日出·印象》。
这种方法在我们国内教学中讲得较少，甚至排除了明度，学生不会画画的情况也有。
这也是教学中过分强调素描造成的偏差。
2.色相：
色相是指色彩不同的相貌。
色相中以红、橙、黄、绿、青、紫色代表着不同特征的色彩相貌。
就像我们眼中看到的彩虹一样，将红、橙、黄、绿、青、紫色首尾相接就可以形成色相环，也称之为纯度.色相环中的秩序化，表明了从某一种色彩过渡到另一种色彩的秩序。
忽视了这一点，是会出现错误认识的。
而不正确的认识会反映到作品中，尤其是在绘画写生创作中，不了解某色到某色必须经过哪些色相，就打乱了色彩过渡的秩序。
因为在光线照射下的物体，除了物体自身反射光线而形成的物体色（固有色）的关系外，光照本身也是有秩序的，这种秩序是非人为的，它属于光的自然本质。
我们可以看到在色相环中，从某色到某色，可以经过暖色色系，如红橙色——橙色——中黄色——柠檬黄色——黄绿色——绿色，也可以经过冷色色系，红色——红紫色——紫色——蓝紫色——蓝色——蓝绿色——绿色。
但无论如何不可以对作品中人物脑门上是经过暖色系而下巴上是经过冷色系处理，可这种情况却时有发生。
所以，仅凭感觉进行创作是不确切的。
我们可以在大师的作品中清晰地看到正确而精密的秩序安排和表现，这些表现是符合自然规律的。
而仅从书本中或用别人的“经验”来替代自己的眼到心的体察，也就失去了发现和创新的机会。
创作中没有从某色到某色的过程．即使有也完全无序，这种违反自然科学规律的现象是不可取的。
3.纯度：
指色彩的鲜、浊度，也有人将其称之为艳度、彩度。
色彩中以红、橙、黄、绿、青、紫色等基本色相的纯度最高，黑、白、灰色的纯度等于零。
人的视觉生理在心理特征和主观联想的作用下，对某些色彩的感知最敏锐。
如红色，人们往往把它与火焰、血液的联想体验交织在一起，因此对它的感知敏感度较高，对绿色的感知度较低，余下的色彩在两者之间。
在对纯度概念的理解过程中，值得重视的问题：
是三属性中明度和纯度不一定为正比。
一个色的明度高不表明其明纯度就高，明度低也不表明其纯度就必然低。
如紫色，明度低时纯度高，加入白色明度就提高了，纯度反而降低了。
这些都是因为人的生理条件所决定的。
第二节 色彩的表色体系
在生活中我们可以在同色相中体会到很多色彩的差异，如红色可以看出几十种、几百种甚至几千种的不同，但所能写出或描述出的红色却没有几种，如朱红、大红、紫红、洋红、桔红色等，当写出十几种红色后再往下写就是非常困难的事情了，给实际生活带来诸多不便。
如汽车碰掉了一块漆，需有经验的师傅一点点地调兑补漆，其色彩效果往往不尽如人意。
在印刷中也有类似情况，设计人员画一种小色样，每块色彩都要画一方形的小色块，叫“色标”．然后再让有经验的老师傅去调兑色样，一旦出了问题，很难交流，因为大家都是凭感觉做出的。
一．色立体的基本骨架
随着科学技术的发展，现已有了科学的色彩表示体系，这一体系分为两大类别：
一种是混色体系，一种是显色体系。
所谓混色体系是基于三原色光的混合，是光混的定量系统，以德国国家照明学会的测色系统最为著名（CIE系统）。
此系统是以三原色光红、绿、蓝色可混合出任何一种色作为基础，可以选任何一种色，按水平与45度角分测，得出色度图。
它是目前较准确的色度测量方法，主要用于工业方面，它对测量仪器的要求是很高的，一般绘画、设计中不便于使用。
另一类是显色体系，即按照色彩三属性，有秩序的整理分类所组成的色彩体系，也被称为色立体。
色立体是我们常用的系统，它能帮助人们准确地认识色彩，并得心应于地把握色彩的种类，如孟谢尔色立体。
孟谢尔色彩体系由美国画家盂谢尔于1905年创立，他认为，我们目前可看到的色是两类，一类是有光泽的色，常用于配色。
一类是无光色，用于油漆和印刷。
孟谢尔色彩体系由色相（H）、明度（V），纯度（c）表示，它以色彩的三属件构成了一个结构简明的圆柱体。
它的圆柱体上的偏角对应色相，共有5个原色，即红（R）、黄（Y）、绿（G）、蓝（B）、紫（P）色和原色间的5个间色黄红（YR）、绿黄（GY）、蓝绿（BG）、紫蓝（PB）、红紫（RP）色。
每个色相还可以细分为lO个等级，形成1O0个色相，主要色相与间色相的等级为5。
纯度的表示是以黑、白、灰色组成的明度轴为核心，向外层展开排列。
垂直轴黑、白、灰色纯度为零，离开垂直轴越远，纯度值就越高，如果将它形象地比作圆柱体的话，水平剖开是同一明度面。
垂直剖开是同一色相面。
以同心圆的方式剖开，是同一纯度面。
第四节色彩的混合
在当今世界中，将两种或两种以上的色彩混合起来，可以创造出新的色彩，我们将这种方法称之为色彩的混合。
色彩混合方法主要包括以下三种：
1、加色混合
加色混合也称之为光混，是色光混合的方法，而不是物质性颜料的混合。
加色混合的特点是越混越亮，即混合的色光越多，混出的色明度就越高。
色光混合的三原色为朱红、翠绿，蓝紫色。
所谓三原色指的是三色中的任何一色，都不可能用其他两包做出，而这三个色彩的不同量的混合可以混出所有色光中的色彩。
加色混合（光混）的三原色混合关系为：
三 朱红色+翠绿色=黄色 三
原 翠绿色+蓝紫色=蓝绿色 间
色 蓝紫色+朱红色=紫色 色
黄色、蓝绿色和紫色为加色混合的三间色，两种色光做加色混合时产生白光，这两种色光互为补色。
三对基本补色为：
朱红色+蓝绿色=白色
翠绿色+紫色=白色
蓝紫色+黄色=白色
其中每对补色都包含着三原色：
即：
朱红色+蓝绿色=朱红色+（翠绿色+蓝紫色）
翠绿色+紫色=翠绿色+（朱红色+蓝
紫色+黄色=蓝紫色+（朱红色+翠绿色）
这里体现了人的视觉对色彩知觉的成因，即补色关系的确立。
人的视觉只有在补色关系建立时，才能得到满足。
补色原理是视觉平衡的基础，也是光混创作构成关键之所在。
2、减色混合
减色混合：
主要是指物体色的混合，即指物质性的、吸收性的色彩混合，其中主要是颜料调和与叠色两种形式。
减色混合的特点：
与加色混合的特点正好相反，其混合的成分越多，混出的新色明度越低，因此称为减色混合．
（一）颜料的混合
常用的颜料中的三原色是红、黄、蓝三色（品红色、柠檬黄色、蓝绿色）。
品红色的感觉有些像玫瑰色而不是大红色，大红色中含太多的黄色；柠檬黄色，也有说成中黄色、淡黄色、明黄色的：
蓝色的正色与湖蓝色比较像，而不少的人认为是群青色、酞青蓝色、普蓝色，它们中都含有大量的红色。
颜料混合三原理混合关系如下：
三 品红色+柠檬黄色=橙色 三
原 柠檬黄+蓝绿（青）=黄绿色 间
色 蓝绿（青）+品红色=紫色 色
不少人认为三原色指的是大红色、中黄色、群青色，而这三色中都含红色成分，所以创作的作品或者在设计中就会出现“燥烈”现象。
人们由于对柠檬黄色和蓝绿色的认识不明确，误认为正绿色是翠绿色，如果所用的“原色”实际上都是间色的话，它们稍一混色即成三间色以上的复色，那么其作品色阶减少，色彩层次必然比别人的作品看起来灰、脏、火、不透明。
（二）叠色
除发光物体给人以色感之外，透射光也可以给人色感，如我们常用的彩色透透明玻璃、印刷油墨等．当上述物体相叠也可以产生新色，这种方法称为叠色。
叠色过程中，透明物体会每重叠一次，可透射的光线必然会减少，叠出的新色明度也会变暗，同时纯度也相应下降，属于减色混合的范围。
叠色原理的认识要点：
1．透明物每重叠一次明度下降一度；
2．重叠时底色与面色（即谁叠在前谁先面）得出的新色要趋于面色，而不是两色的中间值。
如红色叠在黄色前面新色是红橙色，黄色叠在红色的前面，得出的新色是黄橙色，而非橙色（印刷中也有哪个板先印的问题）：
3．如遇到同样色叠置时，得出的新色纯度会提高；
4．由于所叠物是透明的，所以A形叠B形，重叠部分会产生新形c形，所得出的新形C定要与原始的A、B形保持血脉的联系，也就是要符合A、B形的美感特征。
以上4个要点，在设计、印刷环节中起着重要作用，因为二色、三色相叠可以产生多色的效果。
3、中性混合色
中性混合色有两种，一种是旋转混合色,一种是空间混合色。
（一）旋转混合色
将色彩等面积地涂于色盘上，利用机械力量使其转动，即可以将色彩混合起来产生新色，我们将这种方法称为色盘旋转混合法。
这种方法的混合效果在其色相上接近于加色混合，即红色、绿色产生黄色。
但是其明度上不像加色混合那样越混越亮，也不象颜料混合或叠色那样明度、纯度有所下降，而足产生被混合中间明度，因此它是中性混合。
它对于活动物体的色彩表现起一定作用，如运动中物体的摄影或表现运动中物体的速度感等。
（二）空间混合
将不同的色彩并置，我们的眼睛在一定范围之外观看时将其混合成新色。
这种因视觉与空间的变化混合色彩的方法，我们称为空间混合，简称空混。
其实，大自然本身就是一种空混。
空混对于绘画的发展曾经产生过明确而深刻的影响。
如法国绘画大师莫奈、凡·高、修拉等，他们的作品大都用小色点、小色线或小色面构成空间并置，使色彩在观者的眼中加以混合，从而创造出空间混合方式的崭新而伟大的作品。
由此可见，空间混合比颜料混合与透明罩染（减色混合）带来了明度的增加。
比如颜料混合：
大红色+湖蓝色=深紫色，大红色+翠绿色=深黑灰色，而空间混合，大红色并置湖蓝色=浅紫色，大红色并置翠绿色=浅灰色
明度高，表现效果也会强烈。
如果将颜料混合后的深紫色和深灰色加入白色，它们会变为浅紫色和浅灰色，但加入白色之后，纯度也会随之降低（纯度即鲜浊度）。
因此，如果你以颜料混合的调色方式来临摹印象主义的作品的活，其结果要么比人家的画得暗，要么比人家的画得浊（脏），这也是原因之一。
学习空间混合或印象主义绘画的原理，需要注意以下几点：
1．一定要以小色点、小色线、小色面进行，不然就产生不了空间混合效果．．
2．空间混合的效果与笔触、形状的排列密切相关，排列须有序，画面要平静、安祥、单纯。
如修拉、西涅克等的作品，排列无序，画面热烈而激昂、眩目。
3．不用担心排列过于有序会死板而失去活跃感，空间混合调色法比把颜色涂死了表现得要生动、活跃，并赋了作品闪烁感、颤动感。
4．不少画家认为印象派画家是使用很纯的色彩（高纯度色），以为他们的色点、色线都是纯色，这不正确。
他们的原作是含灰的色彩，是有纯度色，而这不等于高纯度色。
5．有些书介绍印象派画家在作品中不使用黑色、白色，甚至说他们把黑色、白色从调色板中消除了，这是理解有误。
尤其是白色，如果不使用白色，如何将色彩明度提高（淡化）?
印象派画家的所谓不使用黑色、白色，是指不直接使用黑色、白色，而是把白色表现为高明度的色，把黑色表现为低明度的色，不在画面中直接以黑色、白色作画。
第四节推移构成
1.定义：
推移构成：
就是利用色彩的明度，纯度及色相对比的原理来构成一定形态空间的变化使之形成具有多空间层次的设计形态，表达一种具有艺术性及审美价值鉴赏价值的造型作品。
2.构成作品的构图及形象组织的特点和基本规律：
1．平行推移：
讲色彩平行的垂直线斜线曲线或不规则进行等间隔或不等间隔排放，有秩序的排处理。
2．放射推移：
1.定点放射：
确定一个或多个放射点，然后将色彩围绕入射点等角度或不等角度排列组合
2.同心放射：
从放射中心作同心圆同心方，同心三角综合放射：
3，综合放射
4.错位变形：
一。
错位整体：
为了进行明暗纯度色相对比整体的相反排列，如明暗图案由暗到明局部：
处理有规则，块状色彩排列的采用的方法如第一排1234号色第二排2345号色第三排3456号色，每排错开一级或多级
二．变形：
在掌握基本构图形式色彩规律后充分发挥个人的构思想想，如放射有直线可有弧线或有单向移动感的风车装，可作方向交叉处理
一．明度推移：
1.基本概念：
将当个或多个色彩以明度变化的形式构成某种形态空间，
2.特点：
层次分明，色彩变化细致，空间感强
3.方法：
根据设计的思维画出相应的图形解构选择一当色或多种色彩分别掺和提高明度或掺和黑色调和得出均衡的明度Cecil的色彩，将色画在勾好的画面上，均匀平滑，层次之间色度分明，渐变丰富，不能有任何模糊的色彩层次，以免会影响到空间或整体的视觉渐变效果
4.注意事项：
一。
可单色也可多色推移
二．色阶之间层次分明，色差均衡（9---12级）梯度一致
三．可采用几何形构图，可用不规则事物构图
四．创造新的设计模式
五，易选明度低的颜色（浅绿中绿黄色系列）明度高不易抬开色阶不易选不宜加黑，色阶不宜控制。
作业：
单色或多色推移一幅
要求：
色阶过渡均匀一致节奏感强
规格：
25厘米乘25厘米
二．纯度推移
1.基本概念：
是以单个或多个色彩的纯度变化为练习目的，借助于某个图形形态平构成形态空间
2.特点：
某种色彩的其他颜色进行了一定的调和后，其原本标准色的饱和度发生了改变，调和的次数越多，其纯度越低
3.目的：
训练色彩纯度在不同情况下的变化
4.注意事项：
如果在渐变推移过程中色彩过于浑浊，不清可用灰色加以调和来区分层次，在推移过程中改变的是原来纯色的饱和度，基本色调色相不发生变化
作业：
单色的纯度推移一幅
规格25乘25
三色相推移
目的:
让学生通过利用各种色彩的相互推移变化与练习，了解各种色彩间的一种相互对比的效果，加深对各种色彩关系的认识和了解
要求：
色相推移要求色彩间的过渡要非常的明确，可利用色相间冷暖名度及纯度的差别对比，营造绚丽的变化效果
分类：
1.近跨度的色相推移（红---黄）（黄----黄）
2．中跨度的色相推移（红绿）（红--蓝）
3.大跨度色相推移（红---黄---绿—蓝---紫）
四．补色推移
概念：
指一对或两队补色进行对应的推移如（红对绿黄对紫黄对橙）
变化过程：
以一方开始，逐步加入另一补色，由少及多，以主相互转化（灰色层次多）
注意事项：
可适当加入一定比例的白色来提高明度，切不可加入其它色彩，以防止补色关系发生变化
五冷暖推移
冷暖式人们对色彩的主管联想，所以冷暖推移的姓通常为有机性，无机型，一般不能或难以引起人们对冷暖的联想
冷色极限为蓝，暖色极限为红橙黄
本章小结：
学生在做色相
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