从藏品征集推进的展览策划与公众教育.docx

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从藏品征集推进的展览策划与公众教育

从藏品征集推进的展览策划与公众教育

　　摘要：

本次展览策划有别于以往的通过相关文献?

{研确定展览主题的策展思路，而是以可园的庭院生活与园林为方向，针对性地围绕18―19世纪含有园林元素的外销品进行藏品征集，再配合可园特有元素，透过新的角度提炼藏品与可园文化的关联、人与藏品的关联，进行展览设计以及公众教育，即：

始于文物征集而终于公众教育。

通过综合展示诠释古今中外人们对类似于“可园生活”的闲适典雅生活的共同追求、向往和精神需求，提升公众的共鸣和观展体验，实现个人记忆向集体记忆转化，最终实现可园博物馆文化认同的构建和中华文化自信的提升。

　　关键词：

藏品征集；展览策划；公众教育

　　1背景介绍

　　东莞可园始建于清道光三十年（1850），为全国重点文物保护单位，与顺德清晖园、番禺余荫山房、佛山梁园合称广东清代四大名园。

可园主人张敬修投笔从戎，官至江西按察使署理布政使，金石书画、琴棋诗赋俱精。

居巢、居廉客居可园十数年，创造了没骨法、撞水撞粉法，并予传授使之发扬光大，为岭南画派开创先河。

　　以可园古建筑为依托建设的可园博物馆是结合可园的建造工艺与深厚的历史文化底蕴，展示岭南传统园林与建筑的特点、可园创建人的生平及艺术造诣、居巢和居廉与可园的关系及“二居”的艺术成就的专题性博物馆。

由四个基本陈列展厅“可园主人张敬修”“居巢、居廉与可园”“岭南传统园林与民居”“莫伯治与岭南建筑艺术”和三个临时展厅组成。

　　近年来，举办的临时展览与外出交流展览多以书画与摄影艺术作品为主，馆藏系列展览主要是“岭南风?

名园韵――东莞市可园博物馆藏岭南书画精品展”“守望传统――东莞可园馆藏广东国画研究会会员书画展”“晚清风尚――东莞可园馆藏铜版画展”。

由于展览主题和内容相对单一，辐射观众相对有限，未能很好利用馆藏文物，形成一个以园林建筑为主题、寓意鲜明、风格独特的展览。

　　习总书记在党的“十九大”中提出：

“没有高度的文化自信，没有文化的繁荣昌盛，就没有中华民族的伟大复兴。

”这就要求我们进一步加强可园博物馆工作，实现博物馆的教育职能，推动可园文化的传播，实现文化强市，文化强国。

而要实现博物馆的教育职能，离不开的便是举办高质量的、吸引广大观众的展览。

　　博物馆展览重在讲好一个故事。

正如习总书记说的“讲好中国故事，传播好中国声音，向世界展现一个真实、立体、全面的中国”。

博物馆在塑造国家形象、促进社会发展中的作用越来越重要。

那么如何透过可园博物馆及其藏品讲述一个真实而富有内涵的可园故事、东莞故事、广东故事、中国故事呢？

　　2从藏品征集出发的展览策划

　　“博物馆藏品征集到藏品信息构建，这是展览策划的基础。

博物馆的展览应该让观众感受到藏品的温度，它们不应该只是放在库房，年复一年，鲜有人问津”。

　　此次展览的策划是根据可园博物馆自身文化定位，从藏品征集出发，确定展览主题，进而策划展览内容设计和形式设计，以及系列的展览延伸策划。

　　2.1藏品征集

　　“从文化遗产的视角，博物馆藏品是实物性的、历史性的，体现人类发展进程中的标志性成就，记录人类和社会发展的方向和路径，是社群文化认同和历史记忆的标志，是当前社会发展的重要支撑”。

　　博物馆的主要职能是教育，以人为本，我们应尽最大的努力让藏品真正“活起来”，让藏品与观众的生活发生交集，对观众的自我发展发挥积极作用。

　　“博物馆藏品的研究，揭示物与历史事件的联系，现实与历史的联系，构建博物馆藏品与当代人（观众）的联系。

减小藏品与观众的距离，避免很多藏品束之高阁，让观众意识到，历史文物不是被后代人仰慕的‘宝贝’，而是特定历史时期人们生活发展的客观环境，过去的人们正是在这些物件之间的互动中生活、发展”。

　　就像前段时间热播的大型文博探索节目《国家宝藏》，九家国家级重点博物馆合作，每集一家博物馆，每个博物馆推荐3件镇馆之宝，交予民众甄选。

每件宝藏都拥有自己的明星“国宝守护人”，他们讲述“大国重器”们的前世今生，解读中华文化的基因密码。

27位有影响力的“国宝守护人”以情景剧的形式，讲述文物背后的故事，通过电视化语言的呈现让文物“活”起来，让文物不仅是一件博物馆中的陈列品，更是能够让观众感受到“生命”的文化传奇。

透过节目的核心元素能够看出《国家宝藏》尝试在文物与人之间建立联结，拉近当代人与历史文物的距离。

　　透过可园博物馆馆藏的张氏家族、岭南画派、广东国画研究会等系列的书画作品，我们可以看到他们寄情园林、对自然的关注，以及天人合一的心境，这些藏品已形成系列并多次外出交流展览。

此时，是否可以考虑从可园建筑元素为概念进行文物征集，搜集整合另一种文物组合去解读人类与自然的关系、器物与可园的关系，及至“可园精神”的延伸？

为此，我们从2017年初，经过反复构思与推演，最终锁定征集展品的范围为18―19世纪带有岭南园林庭院元素的外销工艺品，同时收集中国和欧洲庭院相关的历史图片或授权资料。

从外展藏品的展示性、运输便捷及安全方面考量，征集藏品以外销扇以及非脆弱的中小件外销工艺品为宜。

　　在文物征集的遴选时需注重学术性与针对性，要办的不是一个简单的精品展、艺术展或国宝展，更多的是要通过展品来实现和阐释一个深刻的主题。

让更多的观众走进博物馆，在懂得如何欣赏文物之美的同时，也了解文物所承载的文明和中华文化延续的精神内核，唤起大众对文物保护、文明守护的重视。

　　长久以来，我们狭义地认为博物馆展览策划是由陈列部主导，保管部只是保管藏品、提供展品而独立存在的。

但实际上保管部负责藏品的征集、保管和研究，了解藏品整体信息体系以及如何完善藏品结构，在博物馆展览策划中起着主题导向作用。

　　2.2展览策划

　　2.2.1展览主题――“可心可意是曰斯园”

　　一个好的展览主题的提炼和立意高度决定了展览的策划成功与否。

通过中西文化交融的全新角度，来诠释、理解和再现可园集追求、传承、雅趣、包容于一体的文化意境。

本展览主要是通过18―19世纪外销文物来表达这样的线索――从西方人眼中的中国园林到可园的园林庭院文化与生活，主要的脉络如下：

　　①在18―19世纪海上丝绸之路中西文化交汇的大背景下，可?

@呈现出的重要文化现象――享誉世界的岭南园林庭院文化。

可园的园林风格、建筑布局极尽巧思，山水交相辉映，体现了中国传统士绅的雅致生活，其中不乏诗书之趣、丹青之趣，饱含东方文明的恬淡幽静之美，同时这种田园牧歌般的生活状态也通过文化交流在西方世界中引起共鸣。

　　②随着“中国风”在欧洲的兴盛，通过海上丝绸之路外销欧洲的中国艺术品，向欧洲人展示了他们“梦寐以求的幸福生活的景象”。

西方人对于中国园林艺术充满了无尽的好奇与浪漫的向往。

时至19世纪初，外销品为了迎合欧美对于中国生活主题的好奇求知与向往喜爱，传统的花叶纹渐渐为庭院人物纹所取代。

画面上元素繁多，布局密集，留白较少，画面的“山水”意境逐渐被“园林”元素填充与取代。

　　③随着士绅阶层逐渐消失在历史中，昔日只能远观的名园，成为了能够带给市民安宁祥和的休憩场所，各行各业的参观者到此游览，使可园在幽静典雅的神韵中蕴含着一股亲切的市井气息，这也是可园文化中包容共存的一面。

　　④可园主人张敬修文韬武略、精修诗书，是才兼文武的士绅代表，他的生命轨迹也体现了中国传统儒士修身治国的人生追求，有着典型的传统士大夫的生活哲学。

而这种生活哲学也体现在可园的建造上，代表了中国传统入仕报国和出世淡泊的精神境界，传承着中华古典文明的精髓。

　　因此，展览将建立可园在中西文化和艺术领域重要性的公众认知，从中西文化交流的角度解读可园所蕴含的闲适、雅趣、品味与格调，以及岭南庭院文化在近代中西方社会的传承和发展。

同时结合以园林生活为主题的文物展品，深入研究可园的园林文化在文物上的艺术反映，以求更深层次地理解中西方人都推崇与渴求的园林生活。

　　综上，明晰了展览的策展理念，基于以下两个方面：

　　第一，从西方人眼中的中国园林到可园。

西方人对于中国园林的认识理解主要来源于广东出口的外销品上的园林装饰图案，这些图案描绘了清代官宦家居生活，富足、温馨、和平、享乐，甚至奢侈的气氛，满足西方对中国人生活的好奇与遐想，深受西方人的喜爱（图1）。

当时在广东十三行专门从事外销工艺品生产制作的工匠约25万，涉及漆器、银器、瓷器、纺织、绘画、雕刻等各个行业。

　　“中国的园艺家就像欧洲的画家一样，在事物的自然性质中收集那些最令人赏心悦目的部分，然后再努力把它们重新整合起来。

方法不仅是在每个局部采用各自最精华的部分，而且还经由人工结合成讨人喜爱和富有表现力的整体。

”

　　西方人始终对中国保持着一种神秘的幻想，认为中国人的花园游玩想必是很多人聚在一起赏景、消闲，外销品上对于中国园林的描述在一定程度上迎合了西方人的审美和想象，强化了“中国风情”表达，甚至运用夸张手法在庭院中增设了较多人物（图2）。

西方对于“中国风情”的追求来源于其特殊的历史文化背景，18、19世纪工业革命之后工业新贵族走上历史前台完成资本主义改造，他们嫌弃工业区肮脏混乱，更加向往中国园林所表现的“高贵生活”，更加强调两者之间的区别，通过追求中国闲适典雅的园林生活来显示品位，从而提升和巩固自己的新贵族地位。

受到“中国风”的影响，英国的园林建筑开始吸收和采纳中式园林的元素和风格进行创作，融合了中西文化，这种影响蔓延到欧洲全境，最终发展成为欧洲园林的一大流派“英中式园林”。

相较于欧洲园林的对称规整，“英中式园林”体现出其少见的感性特征。

　　“可园的透视空间轮廓，组合体形更丰富，可以说是吸收广州十三行建筑的连房广厦建筑风格而有所发展的庭园的典型。

”

　　如今，在《东莞县志》中所记载明清时的意园、大芳园、道生园等均已无存，唯有可园完整留存至今，这是一笔弥足珍贵的物质和精神财富，是岭南园林艺术的杰出代表。

在国家“一带一路”政策的支持鼓励下，海上丝绸之路的历史影响重新登上世界舞台。

在这种社会环境的鲜明映衬下，我们可以在国际视野中重新理解和阐释可园庭院文化，进而理解世界人民共同追求雅致生活的意愿（图3）。

　　第二，从公众角度出发提升展览。

增强展览的可读性和体验感，拉近与观众的距离，从而达到更好实现公众教育的目的。

根据展览的立意和内容设置，所采用的展览语言，需要兼顾历史内容的知识性和趣味性。

对于观众而言，在接触文化类展览时，他们关注的往往是与自身的关联性。

因此，在展览中使用贴近社会生活的、充满意味的、极具可读性的展陈说明，有利于充分调动观众的好奇心和积极性，使其“感同身受”“有所获益”。

无论是对于一件展品还是整个展览单元，避免对展品本体信息过多的描述和工艺鉴赏，避免对社会政治层面的教科书式的灌输。

取而代之的是除去展品非常基本的信息（名称、年代），对展品背后的社会生活现象作简短评述。

在恰当的地方，还将引用历史文献和文学中的描述，来增加内容的知识性。

把展厅内的知识平行化和碎片化，使用简洁、深刻、有趣但令人深省的展览语言，极大增加展览的可读性。

观众在参观时总能看到新颖、有趣而带有历史知识的展品说明，从而通过在展厅内对不同主题历史片段的自主搜集，凝结成对可园文化的深入理解。

　　展览标题“可心可意是曰斯园”，来自于本土文博界热心人士张铁文为可园所题的“游可园，入可轩，登可堂，倚可亭……可心可意”，以及本土诗人陈雪轩联“于此怡情，乃云其可；涉之成趣，是曰斯园”，立意明确、清新自然。

　　2.2.2展览内容设计与形式设计

　　①内容设计：

在对知识内容脚本的整理、分类和研究的过程中，筛选出适宜表现、切合主题的知识内容，再对筛选后的知识内容进行二次加工，形成条理清晰、指向明确、核心突出的内容方案，作为展览的内容范围。

　　图3展览主题推演

　　②形式设计：

将知识化的陈列内容转化为视觉化的内容，以展品为基础，场景复原、互动等为辅助。

展览内容设计完成后，展览内容脚本提供详实的、严谨的学术背景支撑，然后对展品及展品板块进行后期形式设计。

形式设计需结合场地限制、灯光条件、硬件设施等因素，在前期准备阶段需罗列多个建议方案，以供商讨论证。