曲艺与动画要联姻.docx

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曲艺与动画要联姻

曲艺与动画要联姻

　　摘要：

中国动画和曲艺联姻是一次成功的创新，动画对曲艺有着传承和弘扬的作用：

曲艺为动画提供丰厚创意源泉。

如何普及推广曲艺动画，都是等待解决的问题。

　　关键词：

动画　曲艺

　　一、曲艺和动画的相识

　　中央电视台新增设动画栏目《快乐驿站》成功播出后。

令人耳目一新，观众们又开始认识了一个新鲜事物：

曲艺动画。

将传统曲艺节目和动画相结合，不仅给动画开辟新的道路，也为传统曲艺生存和发展提供了新的思路。

　　随着国家相关政策出台，提出大力扶持国产动画的目标，给予了政策上的极大支持。

使得动画行业近些年迅速发展成为朝阳产业。

然而，中国动画业，长期以来有行业而无产业，一直处于规模小、产量低、内容平淡、毫无民族特色。

再加上中国动画业零敲碎打的局面。

在国外的冲击力下，显现出缺乏市场竞争力。

在这种现状下。

通过动画的形式把中国曲艺的神韵传达给大众，是一个非常好的创新。

　　动画产业早在2003年被国家信息产业部预测为新的经济增长点，是中国最具发展的新型产业之一。

在以往人们的观念里，动画只是给青幼年看的，但随着如今的动画在题材上，形式上发生了变化，以动画这种幽默的艺术表现形式逐步扩大了受众面，已扩展到各个年龄层。

如小品和相声为代表的中国曲艺是广大民众喜爱的一种民族传统艺术。

曲艺有着悠久的历史，深厚的情感积淀，大俗大雅的艺术品格，为中国动画的发展提供了良好的空间。

　　动画艺术是一种世界性文化。

从动画诞生以来，各国之间交流就十分广泛。

中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。

中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，打响了中国动画片对外输出的第一炮。

上个世纪五十年代是中国动画吸收经验、稳步发展的时期，中国动画人积极学习国外先进的动画技术，在动画技艺上有了很大提高。

同时，在动画风格上受到这些国家动画的影响较大，特别是《乌鸦为什么是黑的》这部在国际上获得大奖的作品。

但大家以为这部影片是苏联的影片。

这个误会使中国动画人深刻意识到：

中国动画一定要要从传统民族文化上挖掘资源，才能被世界是公认，一旦离开了这个根基，就如无本之木，无源之水。

上世纪六十年代中期是中国动画的一个高潮期，也是民族风格成熟的阶段。

动画片《大闹天宫》在人物造型、场景、色彩等方面借鉴了中国传统水墨画、民间年画艺术等中国特色，又将中国传统京剧的表演艺术融入其中，描述了中国家喻户晓的孙悟空，使这一形象跃然银幕。

在同一时期还有水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，他们共同的特点就是：

“挖掘各种艺术表现手段，同时具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧”。

　　二、曲艺动漫的结合

　　过去曲艺人在大街上、天桥上、茶馆和剧院，通过舞台面对面地给观众表演。

如今，新媒体的发展，曲艺通过电视、网络等媒体与大家见面，与百姓产生了距离。

亲和力减弱，传统的曲艺表演形式丧失。

同时，一些地方曲种传承出现空前断接，在这种危机下曲艺工作者如何保留传统的前提下进行了创新。

　　与此同时，动画作为近年兴起的一个朝阳产业，尽管得到国家的大力支持。

但是目前市场上流行的主要是欧美、日韩的动画产品。

国外动画挤压中国文化经济市场的同时，也在一定程度上影响中国青少年的健康成长。

同时也把中国动画企业变成外国的加工工厂。

再加上中国动画本生就选材范围较僵化，喜欢把大道理，说教的思想溶入动画中，缺乏童趣和亲和力。

　　在这种情况下，如何摆脱中国曲艺文化危机以及如果解决中国动画自身原创力不足等问题，已成为中国曲艺和中国动画的当务之急。

　　《快乐骤站》就目前的播放内容来看，除了主持人是实拍以外，大部分是原创的动画作品和经过动画技术处理过的相声与小品。

这个成功的实施案例，最大特色就在于曲艺融合了动画时尚元素，把传统经典曲艺段子通过数字技术“前卫化”，这样不仅在国内的受众面扩大，其他国家观众也会接受和喜欢，也推动我国曲艺事业走向世界。

　　中国曲艺家协会分党组书记、中国曲艺家协会副主席姜昆老师说：

“创新是过度曲艺瓶颈的关键”。

中国原创动画在创作上：

内容题材缺乏创新与现实生活脱节。

的确在这种情况下曲艺与动画联姻是一次大胆的创新。

同时也为中国原创动画开辟一片新的领域。

曲艺动画是传承中国民族文化新思维、新创新，也是为了发展民族文化产业的结果。

　　在当今新媒体飞速发展的同时。

中国曲艺动画把曲艺艺术这种对于国内广大民众最具亲和力的传统文化艺术用新的媒介方式展现出来。

不论是弘扬中华民族的传统艺术精粹，还是传播中国文化核心道德观，乃至于开发新兴的文化创意产业，都是一件具有独创意义的工作。

相对动画产业而言。

要走民族传统的创新之路。

就要将中国传统文化精髓和巨大的资源充分的创新和合理利用，一定会为我们动画工作者提供创作的灵感源泉。

　　动画对曲艺有着传承和弘扬的作用：

曲艺为动画提供丰厚资源，为民族动画产业有着积极的作用。

赞同曲艺动画是具有深远意义。

　　三、曲艺动漫的未来

　　为了曲艺动画能真真实施起来。

中国曲艺作家协会在2009年初在古城西安成立传统文化动漫基地开始了：

评书《三国演义》和《华佗与“五禽戏”》、京韵大鼓《丑末寅初》和幽默短剧《消防安全》的动画剧本创作和样片试制。

　　在制作前期得到了中国曲艺作家协会的全力支持，但也遇到了难题：

曲艺与动画两个都有很强的专业性，在样片制作进行中很艰难实现对口。

曲艺的口头语言表演很难跟动画的镜头语言衔接起来。

根据剧情的发展每个曲艺的人物设定、动画场景变化多变，每一集曲艺动画又是一个全新设定，使得制作的进程缓慢，同时就加大了制作的成本。

　　资金的短缺是中国动画产业面临的紧要问题，动画的衍生产品或者形象使用权的出售是动画片获利的重要手段。

但是由于动画片成本高、收益慢、风险大。

使得许多商家到最后都选择了放弃。

也有许多商家对这个诱人的大蛋糕也不敢贸然出击。

　　要想摆脱动画生产没有足够资金的问题，除了以往的政府支持、企业投资外，其实最重要的还是要形成以市场为主体的经营方式。

我们以日本为例子，一部动画片可以有四种模式经营：

一是出售世界性或地区性发行权、电视播放权或自己发行：

二是出版连环画册或音像制品：

三是玩具等文教商品的开发：

四是人物造型在商品上的广泛应用。

中国的动画企业要想解决资金上的难题，就要从多方面下手，组织社会上一切可以利用的资源，争取更多的资金保障。

　　资金有了保障，曲艺动画才能更好的发挥出优势来，这是在走民族传统文化的创新之路，我们必须踏实继承学习传统文化艺术。

它是我们创作的灵感源泉，离不开这块肥沃的土壤。

曲艺动画不仅能当产业来发展，创造丰厚的经济效益：

它还是一个文化工程，动画不仅是一个影视作品，它的衍生产品对社会的影响力不容轻视。

动画创作人员也应该像文化工作者一样承担的社会责任。

他们都有责任保护、传承和发扬丰厚民族传统文化，开发利用民族文化，通过动画的艺术形式来丰富我们今天的精神文化生活。

　　四、结语

　　总而言之，一定要抓住曲艺与动画联姻这个机遇，努力挖掘出适合制作动画的曲艺节目，要培养出既懂动画制作又懂曲艺艺术的优秀人员在保留曲艺原味的基础上又有新的创新表现。

从而帮助曲艺事业如何在当今信息时代新媒体技术下传承和发扬。

我们坚信：

有了中国民族传统文化做后盾，对于中国动画产业来说：

明天一定会更加灿烂夺目。