高中音乐乐坛新曲教案.docx

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高中音乐乐坛新曲教案

第十七单元新中国的歌

第三十一节乐坛新曲

教学目标：

1、聆听《御风万里》、《乱云飞》感受、体验其音乐情绪和音乐

风格。

2、以探究学习方式分析作品《御风万里》的音乐主题、乐器音色、

音响等音乐要素，让学生进一步理解作品的感情内涵。

3、了解中国器乐创作的基础及其发展，以及音乐创作中“古为今用，洋为中用”的文艺方针。

4、通过聆听我国民族器乐曲，使学生了解和热爱祖国民族音乐，增强民族意识。

教学重点

聆听，感受体验两首乐曲的音乐情绪及音乐风格。

教学难点

分析作品《御风万里》音乐主题的创作特点，辨别乐器音色。

学情分析

我所任教的中学是区重点中学，但学生整体综合素质不高，通过先前课对中国的民族乐器有一定的了解，但是对新中国创作的民族管弦乐合奏曲了解很少，针对学生的特点及实际水平，设计教学的每个环节。

让学生在欣赏中体验中国民族音乐的魅力所在。

教具准备

课件、音响、多媒体

教学过程

一、谈话导入

播放现代京剧《乱云飞》唱段若干小节。

思考：

你能听出刚才播放的是什么音乐？

生：

京剧音乐（学生可有多种回答）

欣赏一段京剧《乱云飞》演唱片断，原为现代京剧《杜鹃山》第五场《砥柱中流》中，女主人公柯湘的一个唱段。

（播放多媒体音像唱腔部分）

师：

同学们在第九节课已经学习欣赏了京剧艺术，初步了解了京剧音乐艺术表演的基本特征。

今天又让同学们再次接触京剧音乐艺术，是否感到陌生？

能回忆以前欣赏的感受吗？

或者谁能唱几句京腔与大家分享？

师：

那么这节课我们可以借用以前你对京剧唱腔音乐的理解和欣赏的经验，来欣赏我国作曲家彭修文先生采用民族管弦乐表现形式创作的器乐曲《乱云飞》，也许听了你会有不同的感受和体验。

二、新课

1、民族管弦乐曲《乱云飞》

思考：

①、音调以什么音乐素材创作的？

乐曲的音乐风格？

②、按乐器组写出都有什么乐器？

与刚才听到的乐器组合有何不同？

③、与我们平时听到的民族乐队演奏有什么不同？

创新之处？

此作品在创作方法上有何特点？

有何意义？

（1）、聆听作品、按乐器组写出民族管弦乐队乐器，并回答问题：

感受、体验古为今用，分辨乐队组成的不同之处

（2）、简单介绍彭修文

（3）、简要介绍作品背景并带领学生演唱《乱云飞》主题，熟悉（歌唱）主题

教师总结与讲解；民族管弦乐曲《乱云飞》是作曲家、指挥家彭修文根据现代京剧《杜鹃山》中女主人公柯湘的核心唱段《乱云飞》改编而成。

作品在舍弃了京剧唱腔的人声特点后保持了传统京剧板腔体的特色和风韵，并充分发挥民族管弦乐队的优势，通过各种巧妙的变化，依然表现了主人公丰富的情感及情感的变化，从而使乐曲的艺术表现达到最佳境界，使现代京剧音乐具有了鲜明的时代气息，给人以巨大的美感享受。

（4）、请同学观看金色大厅演出片断《乱云飞》，再次分辨乐队构成与前面的不同之处

学生感受、体验、探究，了解《乱云飞》将京剧唱腔和京剧音乐的主要乐器运用到民族管弦乐曲中的独特创新。

体验洋为中用，中西合璧的乐队形式

2、交响序曲《御风万里》

（1）、聆听音乐作品片段：

A、欣赏《黄河船夫曲》

问：

哪部音乐作品？

表现了什么主题思想？

B、欣赏并演唱《嘎达梅林》

问：

作品的名字及民族？

C、欣赏《郎玛》

问：

根据音乐旋律的风格判断是哪个民族的作品；新疆哈萨克民族的音乐风格怎样？

（2）、让学生阅读教材P217的作品介绍。

教师补充相关内容：

A、《御风万里》是我国当代作曲家郭文景为交响乐队和管乐队写作的一首序曲。

B、作品的结构形式：

引子﹢A段﹢B段﹢A段﹢尾声，乐曲的A段与再现A段采用主调音乐的写法，形成旋律加伴奏的织体形式。

（3）、作品欣赏与分析：

（每组带着以下问题来欣赏作品并进行讨论）

①、 引子部分

问题：

由哪些主奏乐器？

渲染什么样的音乐气氛？

②、 A段主题

问题：

由什么乐器主奏？

主题是否经过重复、转调、变奏？

体现什么样的音乐情绪？

③、 B段主题

问题：

a、舒展而宽广的旋律来自哪个作品、由哪件乐器奏出？

b、你又听到了哪个旋律？

用什么乐器演奏？

c、作品转调后哪个民歌音调穿插进来？

d、此段音乐旋律采用哪种创作写法

④、 B段表现了什么主题思想？

《黄河船夫曲》贯穿始终又表现了什么主题思想？

⑤、再现的A段音乐情绪如何？

有何音乐意义？

（4）、再次欣赏作品，教师作总结与讲解：

乐曲引子包括三种音调素材并以打击乐器、铜管烘托气氛。

悠长的A段主旋律由小提琴奏出，铜管乐器、打击乐器给以伴奏衬托、烘托热烈的气氛。

B段在《黄河船夫曲》的旋律进行中蒙古民歌《嘎达梅林》、藏族民歌《郎玛》、哈萨克民歌旋律穿插进来与其形成对位，表现了祖国大团结的局面。

再现的A段音乐情绪充满节日般的欢快气氛。

尾声转给管乐队演奏，以突出管乐灿烂辉煌的效果，表现了香港回归使全国人民陶醉在巨大的欢乐之中。

也表现了全国人民有决心有能力创造更加美好的未来……

三、知识归纳

中国器乐创作

1、在继承传统的基础上，大胆借鉴创作经验，创作具有浓郁民族风格和时代特色的优秀作品。

2、搜索外来乐器“民族化”创作实践。

3、20世纪80年代，将世界现代音乐观念和新的创作技法与中国民族音乐相结合。

四、知识拓展

课下聆听小提琴协奏曲《梁祝》和二胡《长城随想曲》，谈谈你对中国器乐创作民族化进程的理解。

学生自主完成。

拓展学生音乐文化视野。

五、课堂小结

民族音乐是音乐文化的母语。

不管你走到哪里，亲近祖国音乐艺术的感情决不会改变，正如一首歌中所唱：

“洋装虽然穿在身，我心依然是中国心，我的祖先早已把我的一切烙上中国印。

”我们要多听我国的民族乐曲，弘扬我国的民族音乐。

教学反思

本节课欣赏中国的器乐曲，是按照新课标准的理念，以音乐审美为核心，努力在课堂中体现音乐学科的音乐性，注重学生的发展。

在教学方式上，体现了在教师的引导下学生自主发现问题，解决问题，利用自己已有的知识、经验和技能，感知、理解、体验、表现音乐的理念。

培养了学生的审美能力，取得了满意的效果。

中国书法艺术说课教案

今天我要说课的题目是中国书法艺术，下面我将从教材分析、教学方法、教学过程、课堂评价四个方面对这堂课进行设计。

一、教材分析：

本节课讲的是中国书法艺术主要是为了提高学生对书法基础知识的掌握，让学生开始对书法的入门学习有一定了解。

书法作为中国特有的一门线条艺术，在书写中与笔、墨、纸、砚相得益彰，是中国人民勤劳智慧的结晶，是举世公认的艺术奇葩。

早在5000年以前的甲骨文就初露端倪，书法从文字产生到形成文字的书写体系，几经变革创造了多种体式的书写艺术。

1、教学目标：

使学生了解书法的发展史概况和特点及书法的总体情况，通过分析代表作品，获得如何欣赏书法作品的知识，并能作简单的书法练习。

2、教学重点与难点：

（一）教学重点

了解中国书法的基础知识，掌握其基本特点，进行大量的书法练习。

（二）教学难点：

如何感受、认识书法作品中的线条美、结构美、气韵美。

3、教具准备：

粉笔，钢笔，书写纸等。

4、课时：

一课时 

二、教学方法：

要让学生在教学过程中有所收获，并达到一定的教学目标，在本节课的教学中，我将采用欣赏法、讲授法、练习法来设计本节课。

（1）   欣赏法：

通过幻灯片让学生欣赏大量优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

（2）   讲授法：

讲解书法文字的发展简史，和形式特征，让学生对书法作进一步的了解和认识，通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

（3）   练习法：

为了使学生充分了解、认识书法名家名作的书法功底和技巧，请学生进行局部临摹练习。

三、教学过程：

（一）组织教学

让学生准备好上课用的工具，如钢笔，书与纸等;做好上课准备，以便在以下的教学过程中有一个良好的学习气氛。

（二）引入新课，

通过对上节课所学知识的总结，让学生认识到学习书法的意义和重要性！

（三）讲授新课

1、在讲授新课之前，通过大量幻灯片让学生欣赏一些优秀的书法作品，使学生对书法产生浓厚的兴趣。

2、讲解书法文字的发展简史和形式特征，让学生对书法作品进一步的了解和认识通过对书法理论的了解，更深刻的认识书法，从而为以后的书法练习作重要铺垫！

A书法文字发展简史：

①古文字系统

甲古文——钟鼎文——篆书

早在5000年以前我们中华民族的祖先就在龟甲、兽骨上刻出了许多用于记载占卜、天文历法、医术的原始文字“甲骨文”；到了夏商周时期，由于生产力的发展，人们掌握了金属的治炼技术，便在金属器皿上铸上当时的一些天文，历法等情况，这就是“钟鼎文”（又名金文）；秦统一全国以后为了方便政治、经济、文化的交流，便将各国纷杂的文字统一为“秦篆”，为了有别于以前的大篆又称小篆。

（请学生讨论这几种字体的特点？

）古文字是一种以象形为主的字体。

②今文字系统

隶书——草书——行书——楷书

到了秦末、汉初这一时期，各地交流日见繁多而小篆书写较慢，不能满足需要，隶书便在这种情况下产生了，隶书另一层意思是平民使用，同时还出现了一种草写的章草（独草），这时笔墨纸都已出现，对书法的独立创作起到了积极的推动作用。

狂草在魏晋出现，唐朝的张旭、怀素将它推向顶峰；行书出现于晋，是一种介于楷、行之间的字体；楷书也是魏晋出现，唐朝达到顶峰，著名的书法家有欧阳询、颜真卿、柳公权。

（请学生谈一下对今文字是怎样理解的？

），教师进行归纳：

它们的共同特点是已经摆脱了象形走向抽象化。

B主要书体的形式特征 

①古文字：

甲骨文，由于它处于文明的萌芽时期，故字形错落有致辞，纯古可爱，目前发现的总共有3000多字，可认识的约1800字。

金文，处在文明的发展初期，线条朴实质感饱满而丰腴，因它多附在金属器皿上，所以保存完整。

石鼓文是战国时期秦的文字，记载的是君王外出狩猎和祈祷丰年，秦篆是一种严谨刻板的纯实用性的字体，艺术价值很小。

②今文字：

隶书是在秦篆严谨的压抑下出现的一种潇洒开放型的新字体，课本图例《张迁碑》结构方正，四周平稳，刚劲沉着，是汉碑方笔的典范，章草是在隶书基础上更艺术化，实用化的字体，索靖《急就章》便是这种字体的代表作，字字独立，高古凝重，楷书有两大部分构成：

魏碑、唐楷魏碑是北魏时期优秀书法作品的统称。

《郑文公碑》和《始平公造像》是这一时期的代表，前者气势纵横，雄浑深厚，劲健绝逸是圆笔的典型；唐楷中的《醴泉铭》法度森严、遒劲雄强，浑穆古拙、浑厚刚健，《神策军碑》精练苍劲、风神整峻、法度谨严，以上三种书体分别代表了唐楷三个时期的不同特点。

《兰亭序》和《洛神赋》作者分别是晋代王羲之、王献之父子是中国书法史上的两座高峰，前者气骨雄骏、风神跌宕、秀逸萧散的境界，后者在技法上达到了由拙到巧、笔墨洗练、丝丝入扣的微妙的境界。

他们都是不拘泥于传统的章法和技能，对后世学书者产生了深远的影响；明代文征明的书法文雅自如，现代书家沈尹默在继承传统书法方面起到了不可魔灭的作用。

3、欣赏要点：

先找几位同学说一下自己评价书法作品的标准或原则是什么？

[或如何来欣赏一幅书法作品？

]学生谈完后，对他们的观点进行归纳总结。

然后自己要谈一下自己的观点：

书法艺术的欣赏活动，有着不同于其它艺术门类的特征，欣赏书法伤口不可能获得相对直接的印象、辨识与教益，也不可能单纯为了使学生辨识书写的内容，去探讨言词语汇上的优劣。

进而得出：

书法主要是通过对抽象的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受（结合讲授出示古代书法名作的图片，并与一般的书法作品进行比较，让学生在比较中得出什么是格调节器高雅，什么是粗庸平常）。

书法可以说是无声的音乐，抽象的绘画，线条流动的诗歌。

四、课堂评价：

 根据本节课所学的内容结合板书。

让学生体会到祖国书法艺术的博大精深，着重分析学生在书体形式特点和审美欣赏方面表现出的得失。

让学生懂得在欣赏书法时主要是通过对抽像的点画线条、结构形态和章法布局等有“情趣意味“的形式，从客观物象各种美的体态，安致这些独有的特性中，使人们在欣赏时得到精神上健康闲静的愉悦和人们意念境界里的美妙享受。