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必背古诗词

人教版七年级下《课外古诗词背诵》 

　　山中杂诗

　　吴均

　　山际见来烟①，竹中窥落日②。

　　鸟向檐③上飞，云从窗里出。

　　注释

　　①山际：

山与天相接的地方。

　　②窥（ku欤捍臃煜吨锌础?

　　③檐（y醤）：

房檐。

　　山际见来烟， 山际：

山与天相接的地方。

际：

边际。

○以“见”写存现，灵动了景色，增添了人气。

　　山峰上缭绕着阵阵的岚气云烟，

　　竹中窥落日。

 窥：

从缝隙或隐蔽处偷看。

○“窥”呼应了前一句的“见”，生动地再现了夕阳余晖疏朗地洒落竹林的情景。

　　竹林的缝隙里洒落下夕阳的余晖

　　鸟向檐上飞， 向：

从，在。

 檐：

屋檐。

○用“向”不用“于”，借词

　　鸟儿欢快地在屋檐上飞来飞去， 的多义性所带来的暗示，激活了读者的想象，丰富了诗意的表达。

　　云从窗里出。

 ○这正是山居不可思议的神奇景象。

本有的突兀感在前三个诗句的铺垫下，自然熨帖，不露半点神来的痕迹。

　　白白的云儿竟然从窗户里飘了出来。

　　译文:

　　山边飘来的烟霭，从竹林的缝隙里看到落日。

　　鸟儿向屋檐上飞着，远远看去天边的云气好象是从窗里流出来的一样

　　题解：

　　本篇是《山中杂诗》的三首之一。

是写山居环境的幽静，表现了闲适的心情。

沈德潜说它“四句写景，自成一格”。

　　山中杂诗

　　映入眼帘的——是暮色里蔼蔼的山岚，陷入竹隙的——是落如缓缓的画卷。

　　鸟儿悠闲地飞向人家的房檐，从窗口缓缓飘出的是一丝淡淡的云岚。

　　赏析一:

　　这四句写景的小诗，自成一种格调。

每句之前，如果用“你看哪”三字一气连读，在我们眼前，就会展现出一幅绝妙的图画，就会响起一曲优美的乐章。

杜甫《绝句》诗：

“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

”放眼四望，触处生情，将不同的景物组合起来，用以形成一种特殊的环境，给人以新鲜的感觉。

用的就是这种格调。

　　赏析二：

　　诗歌描写的是诗人住在山中的有趣生活：

山峰环绕，竹木茂盛，鸟在人家的房檐上飞，云彩竟然从窗里飘出来。

此幽居荡尽了人间的尘滓，随意而传神地表达了诗人惬意闲适的心情。

　　全诗不过短短四句，一句一景，然句句不离“山中”的主题。

烟岚弥漫着山谷，在山峰间飘来荡去，这正是幽静深邃的山中所常见的现象。

落日西沉，只能在竹林的间隙中窥见其脉脉的斜晖，由此可见竹林的茂密青葱，山间的幽趣在首两句中已曲曲传出。

屋檐上的飞鸟来来往往，白云穿窗而过，都说明诗人所居之处地势高峻，而且在茂林修竹之中，群鸟时时栖息于其檐前屋后，体现了山居的清静超脱，远离尘嚣。

　　沈德潜说此诗：

“四句写景，自成一格。

”意谓这首小诗将所有的笔墨都集中在写景上，与一般由景到人或由景而抒情的结构不同，开了一种新的格式。

其实，这四句中虽句句是景，却时时有人在其中，如前两句中的“见”和“窥”，都说明在景的背后分明有人，所写之景只是人所见之景，并不是纯客观的描绘。

至于三四句中的“檐上”和“窗里”就更明白地透出人的存在。

而且在写景中已暗示了诗人的山居之乐，他的恬淡超然的心境也于此可见。

　　吴均是写山水的高手，这四句小诗之所以能勾勒出山居的特征就在于作者观察角度的选择得当。

“烟”是由“山际”所见，“落日”是由竹中所见，“鸟”在檐上，“云”从窗出，这样，就不同与寻常的写山岚、落日、鸟和云，而带上了诗人山居所见的主观色彩，并有了典型的意义。

就象是摄影，摄取同一物象，却各人有各人的角度。

而一帧成功的作品，总是能取新颖巧妙的角度，摄出景物的特征与情趣，吴均的摹山范水也正是如此。

　　竹里馆

　　王维

　　　　独坐幽篁里， 弹琴复长啸。

　　　　深林人不知， 明月来相照。

　　　　这首小诗总共四句。

拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。

　　　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：

“幽篁”、“深林”、“明月”。

对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。

至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗无《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。

这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：

“独坐”、“弹琴”、“长啸”。

对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。

　　　　表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。

但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。

作者王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。

它不以字句取胜，而从整体见美。

它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。

就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘傭说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。

而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。

它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　　　可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。

诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。

因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。

当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。

诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。

这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。

更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。

至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。

这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

　　峨眉山月歌

　　李白

　　　　峨眉山月半轮秋， 影入平羌江水流。

　　　　夜发清溪向三峡， 思君不见下渝州。

　　　　这首诗是年轻的李白初离蜀地时的作品，意境明朗，语言浅近，音韵流畅。

　　　　诗从“峨眉山月”写起，点出了远游的时令是在秋天。

“秋”字因入韵关系倒置句末。

秋高气爽，月色特明（“秋月扬明辉”）。

以“秋”字又形容月色之美，信手拈来，自然入妙。

月只“半轮”，使人联想到青山吐月的优美意境。

在峨眉山的东北有平羌江，即今青衣江，源出于四川芦山县，流至乐山县入岷江。

次句“影”指月影，“入”和“流”两个动词构成连动式谓语，意言月影映入江水，又随江水流去。

生活经验告诉我们，定位观水中月影，任凭江水怎样流，月影却是不动的。

“月亮走，我也走”，只有观者顺流而下，才会看到“影入江水流”的妙景。

所以此句不仅写出了月映清江的美景，同时暗点秋夜行船之事。

意境可谓空灵入妙。

　　　　次句境中有人，第三句中人已露面：

他正连夜从清溪驿出发进入岷江，向三峡驶去。

“仗剑去国，辞亲远游”的青年，乍离乡土，对故国故人不免恋恋不舍。

江行见月，如见故人。

然明月毕竟不是故人，于是只能“仰头看明月，寄情千里光”了。

末句“思君不见下渝州”依依惜别的无限情思，可谓语短情长。

　　　　峨眉山──平羌江──清溪──渝州──三峡，诗境就这样渐次为读者展开了一幅千里蜀江行旅图。

除“峨眉山月”而外，诗中几乎没有更具体的景物描写；除“思君”二字，也没有更多的抒情。

然而“峨眉山月”这一集中的艺术形象贯串整个诗境，成为诗情的触媒。

由它引发的意蕴相当丰富：

山月与人万里相随，夜夜可见，使“思君不见”的感慨愈加深沉。

明月可亲而不可近，可望而不可接，更是思友之情的象征。

凡咏月处，皆抒发江行思友之情，令人陶醉。

　　　　本来，短小的绝句在表现时空变化上颇受限制，因此一般写法是不同时超越时空，而此诗所表现的时间与空间跨度真到了驰骋自由的境地。

二十八字中地名凡五见，共十二字，这在万首唐人绝句中是仅见的。

它“四句入地名者五，古今目为绝唱，殊不厌重”（王麟洲语），其原因在于：

诗境中无处不渗透着诗人江行体验和思友之情，无处不贯串着山月这一具有象征意义的艺术形象，这就把广阔的空间和较长的时间统一起来。

其次，地名的处理也富于变化。

“峨眉山月”、“平羌江水”是地名副加于景物，是虚用；“发清溪”、“向三峡”、“下渝州”则是实用，而在句中位置亦有不同。

读起来也就觉不着痕迹，妙入化工。

　　春夜洛城闻笛

　　李白

　　　　谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。

　　　　此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情！

　　　　洛城就是现在河南的洛阳，在唐代是一个很繁华的都市，称为东都。

一个春风骀荡的夜晚，万家灯火渐渐熄灭，白日的喧嚣早已平静下来。

忽然传来嘹亮的笛声，凄清婉转的曲调随着春风飞呀，飞呀，飞遍了整个洛城。

这时有一个远离家乡的诗人还没入睡，他倚窗独立，眼望着“白玉盘”似的明月，耳听着远处的笛声，陷入了沉思。

笛子吹奏的是一支《折杨柳》曲，它属于汉乐府古曲，抒写离别行旅之苦。

古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送；杨柳依依，正好借以表达恋恋不舍的心情。

在这样一个春天的晚上，听着这样一支饱含离愁别绪的曲子，谁能不起思乡之情呢？

于是，诗人情不自禁地吟了这首七绝。

　　　　这首诗全篇扣紧一个“闻”字，抒写自己闻笛的感受。

这笛声不知是从谁家飞出来的，那未曾露面的吹笛人只管自吹自听，并不准备让别人知道他，却不期然而然地打动了许许多多的听众，这就是“谁家玉笛暗飞声”的“暗”字所包含的意味。

“散入春风满洛城”，是艺术的夸张，在诗人的想象中，这优美的笛声飞遍了洛城，仿佛全城的人都听到了。

诗人的夸张并不是没有生活的依据，笛声本来是高亢的，又当更深人静之时，再加上春风助力，说它飞遍洛城是并不至于过分的。

　　　　笛声飞来，乍听时不知道是什么曲子，细细听了一会儿，才知道是一支《折杨柳》。

所以写到第三句才说“此夜曲中闻折柳”。

这一句的修辞很讲究，不说听了一支折柳曲，而说在乐曲中听到了折柳。

这“折柳”二字既指曲名，又不仅指曲名。

折柳代表一种习俗，一个场景，一种情绪，折柳几乎就是离别的同义语。

它能唤起一连串具体的回忆，使人们蕴藏在心底的乡情重新激荡起来。

“何人不起故园情”，好象是说别人，说大家，但第一个起了故园之情的不正是李白自己吗？

　　　　热爱故乡是一种崇高的感情，它同爱国主义是相通的。

自己从小生于斯、长于斯的故乡，作为祖国的一部分，她的形象尤其难以忘怀。

李白这首诗写的是闻笛，但它的意义不限于描写音乐，还表达了对故乡的思念，这才是它感人的地方。

　　逢入京使

　　岑参

　　　　故园东望路漫漫， 双袖龙钟泪不干。

　　　　马上相逢无纸笔， 凭君传语报平安。

　　　　天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。

他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。

　　　　也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一