行书原来是这么回事.docx

行书原来是这么回事.docx

《行书原来是这么回事.docx》由会员分享，可在线阅读，更多相关《行书原来是这么回事.docx（15页珍藏版）》请在冰豆网上搜索。

行书原来是这么回事

行书，原来是这么回事

行书的技巧

　　学习行书，首先需要有一定的楷书基础。

行书的用笔技巧，比较起楷书来，显得更为复杂一些。

有些是属于继承楷书用笔的技巧，有些是属于它自己的独特的用笔技巧。

概括起来其笔法特点主要有以下表现：

首先，行书用笔技巧同时兼有楷书和草书用笔技巧两个方面的内容。

其次，楷书用笔常常以中锋为主，而行书用笔则常常是中锋与侧锋互相并用，顺势落笔和露锋入纸者居多，“中锋取劲，侧锋取妍”是行书用笔技巧的主要表现方面。

再次，行书又能广泛吸纳草书的用笔技巧，使自己的笔法显得比楷书尤为简捷明了，点画与点画之间的笔意和牵丝往来十分明显，常常引发于起笔和收笔之间，是点画与点画之间、字与字之间、行与行之间取得联系的主要表现手段。

就具体的方法来说，行书又常常习惯于以草书的使转之笔来代替楷书的方折用笔，在圆转柔韧之间又可见其柔中有刚的韵味。

　　学习行书，首先需要有一定的楷书基础。

行书的用笔技巧，比较起楷书来，显得更为复杂一些。

有些是属于继承楷书用笔的技巧，有些是属于它自己的独特的用笔技巧。

概括起来其笔法特点主要有以下表现：

首先，行书用笔技巧同时兼有楷书和草书用笔技巧两个方面的内容。

其次，楷书用笔常常以中锋为主，而行书用笔则常常是中锋与侧锋互相并用，顺势落笔和露锋入纸者居多，“中锋取劲，侧锋取妍”是行书用笔技巧的主要表现方面。

再次，行书又能广泛吸纳草书的用笔技巧，使自己的笔法显得比楷书尤为简捷明了，点画与点画之间的笔意和牵丝往来十分明显，常常引发于起笔和收笔之间，是点画与点画之间、字与字之间、行与行之间取得联系的主要表现手段。

就具体的方法来说，行书又常常习惯于以草书的使转之笔来代替楷书的方折用笔，在圆转柔韧之间又可见其柔中有刚的韵味。

无论是运笔速度，还是黑白布局都相当随意，贵在沉着痛快和遒劲，贵在起承转合毫不懈怠。

作行书法，首先应该在每个点画的起笔处，好好作一番研究，是藏锋起笔还是露锋起笔，都要仔细分析推敲。

此外，还要仔细研究它的收笔方法，是回锋收笔还是出锋收笔，既要送得出，又要留得住，行笔既不可流滑，又不可虚尖裸露。

藏、露、回、出四法，不管你是用什么锋来写，都要做到笔笔相顾盼，笔笔相呼应。

当我们注意到了行书的笔法特点以后，我们还必须要认真注意到行书的结体特点。

行书结体的原则，大致应该把握以下几点。

首先，我们应该明白行书是一种动态性书法。

我们大家都知道，楷书是静态性书法，它的结体特点是以“平正”为主。

而行书则不同，它是动态性书法，它的结体特点既要有继承楷书结体“平正”的一面，更要有破楷书结体“平正”的一面，最终呈现出行书结体要达到“欹正相错”的境界。

然而，行书结体在要求“欹正相错”的时候，仍然要坚持重心平稳的原则。

什么叫欹正相错？

这里面的“正”，指的是平正。

这里面的“欹”，指的是不平正，即有所歪斜。

什么叫“有所歪斜”？

“有所歪斜”讲的是在平正的基础上，要有所突破。

行书结体既要破正，但又必须要做到歪而不倒。

这就好比杂技团里的杂技节目一样，每个动作都异常惊险的，但每个动作都能化险为夷。

也就是说，行书结体既要“寓平于险”，又要“寓险于平”，这是一个矛盾的两个方面，既是对立的，又是统一的。

其次，行书结体还要注意修短合度、疏密得宜。

行书结体与楷书不一样，它具有广泛的自由度。

字群在组合的时候，有的字可大，有的字可小；有的字可长，有的字可短；有的字可窄，有的字可宽；有的字可疏，有的字可密；有的字可开，有的字可合；有的字可正，有的字可欹。

其变化万千之手段，是人们难以预料的。

大小、长短、宽窄、疏密、开合之比，有时要达到一比三以上。

再次，行书结体贵在变化，其基本法则也不外乎“形随势变、同字异构”两个方面。

行书结体要求趋于自然，在一幅作品中，大凡相同的字或字形相近的字，都应该做到不相重复。

行书讲变化，但在千变万化之中，仍要注意不离开规矩法度，仍要注意合乎情理。

再怎么变，也要做到变不怪异，再怎么随心所欲，也要做到协调和统一。

也就是说，写行书即要做到有胆有识而不被法度所束缚，又要做到防止生硬造作而不合乎规范和法度。

行书的流派

1、二王行书的概念

　　书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之（307—365）和王献之（344—386）父子二人。

晋代是我国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。

尤其是他们开创的行书流派，是我国历朝历代的行书源头。

王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。

王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。

王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。

王羲之行书大致可以分为三类。

第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。

第二类为行楷作品，如天下第一行书的《兰亭序》，是其行书作品中笔墨技巧最为严谨精到的一类。

第三类为后人集字作品，如怀仁堂集字《王羲之圣教序》。

王羲之行书用笔流畅圆转，从容平稳，醇厚典雅，细腻流美，富于变化，气韵生动，耐人寻味。

学习王羲之行书成功与否的标志，看你能否获得王羲之那细腻的用笔动作和气韵生动、耐人寻味的线条效果来。

王献之是王羲之的第七个儿子，其书法早些时候师从父法，尔后师从张芝，并能自成一体，且与父齐名，后世称之为“二王”。

其传世作品有《中秋帖》《鸭头丸帖》等。

王献之行书神韵清雅洒脱，用笔随意自如，对后世影响很大。

尤其是宋代米芾，从小王的行书中吸收了大量的精华，并开创了自己的行书新流派。

天下第一行书《兰亭序》的风格特点，在于他的用笔精致细腻，精巧秀雅，书卷气十足。

尤其是他的法度严谨而自由自在，跌宕起伏而自然率真，变化万千而理法一致，热情洋溢而温馨和谐，酣畅淋漓而遒丽天成，妍美超仑而艳而不媚的韵味，折服了历朝历代的书坛上人。

然而，有不少人老是在20个“之”字而字字不同上面钻牛角尖，那是一种严重的曲解。

古今莫二和平稳精到的唐怀仁《王羲之圣教序》，是学习王羲之行书的最佳范本。

释怀仁原是一位擅长于王羲之书法的僧人，传说中的王羲之后裔。

《圣教序》帖是释怀仁以集王羲之书法的方法来拼就的，全文1904字，苦心经营了24年之久终成此碑。

临写《王羲之圣教序》时，请抓住以下几点：

首先，要注意他的起笔和收笔处，每个点画的起笔和收笔方法不同，其所产生出来的艺术效果也就自然不同。

如点法，点有多种写法，有的是看来是独点，但并不孤立存在，有时与横画相接续，有时与别的点相接续，笔笔连贯，笔笔呼应，富有神采。

如横法，当于曲势之中去求平直，起笔常常逆入，收笔必须回锋。

在行书结体中，数横并施时，应长短相兼，长横（复舟横）通常只有一笔，而短横之笔虽然是数画并施，但通常都取仰、平势而不取俯势，并要富有变化。

如竖法，有悬针垂露之别，有长短曲直之别，有相向相背之别，有有钩无钩之别，有粗细轻重之别。

在行书结体中，数竖并施时，也应长短相兼，长竖通常也只有一笔，而短竖之笔虽然也是数画并施，但通常也都要富有变化。

作竖之法不可过直，当于曲势之中去求直，过直则无力等。

因此，用笔能不能精到，必须在起笔和收笔处求之，学书之人务必引起重视，不可掉以轻心。

其次，要注意他的使转之笔的运用。

学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。

不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。

分得清讲的是笔笔交代清楚；粘得住讲的是笔笔气脉贯通。

好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。

再次，要注意他的锋的运用。

锋在何处？

锋在笔尖的端处。

笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。

又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。

但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。

有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。

我们一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。

2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义

　　颜真卿（709—785）是我国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。

《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。

作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。

颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。

他一变古法，字成一格，对后世影响极大。

王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。

王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。

王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。

王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。

王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。

颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。

《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。

通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。

3、宋人尚意书法的意义

　　纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。

人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。

而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。

而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。

杨凝式（873—954）传世作品并不多，《韭花帖》、《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。

《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。

其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。

《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。

此外，《夏热帖》、《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。

杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。

然而，能够开启宋代尚意书风的并不是一个人的功绩，而是整个时代人的共同努力，比较突出的有：

李建中、蔡襄、苏轼、米芾、黄庭坚等，其中苏轼（1037—1101）的书法成就最高，又是尚意书风的领袖人物。

苏轼提出了许多艺术新主张，对后世影响很大。

苏轼说：

“书，无意于佳乃佳”，又提出“我书意造本无法，点画信手烦推求”、“天真烂漫是我师”等。

就苏轼书法艺术风格而言，其主要吸收了“二王”、颜真卿、柳公权、徐浩、李北海、杨凝式等的笔法，尤以李北海、颜真卿影响为最大。

字形扁而方，墨丰而笔软，中锋、侧锋并用，点画肥腴，右肩高抬，骨力内含，风姿妩媚，左右舒展，字形斜正不拘，意趣盎然。

整个宋代十分重视禅宗、禅机，书家们在书法实践中，试图张扬着个性的发挥，重视着理性的探究，并能从禅宗思潮中获得悟性，用情感去驱使着自己的书法创作行为，给后人作出了榜样，而苏轼则是宋代尚意书风的当之无愧的领袖人物，他的行书《黄州寒食诗帖》，被后人尊为天下第三行书。

宋代尚意书风，不比唐代尚法书风那样法度森严。

苏轼的作品也一样，他不以法度见长，而以能集笔法、意趣、才情于一体见长，更见他的书法个性。

《黄州寒食诗帖》，历史公认也是一部行书的经典之作。

黄山谷评论说：

“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间。

”线条沉着有力，如棉裹铁，瘦硬刚劲，看似妩媚却见儒雅。

他笔意中淡，笔力劲健。

肆意放纵，得于率真。

神情灵动，藏巧于拙。

在《黄州寒食诗帖》中，足见苏轼“我书意造本无法，天真烂漫是我师”的艺术主张。

在唐代，杜甫评书有“书贵瘦硬方通神”说法，对此苏轼提出了疑义说：

“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。

短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。

”在《黄州寒食诗帖》中所表现出来的技、法、道、理、意、情，是十分丰富的。

我们不难看出，一方面，他学习古人学得很好，在继承传统方面也继承得很好。

另一方面，他很有创新，在表现自己方面也表现得很好。

从他的字的结构来看，有颜书的古拙，有李北海的欹侧，有他自己的奇崛和跌宕起伏。

或参差变化，或上重下轻，或左疏右密，处处流露出天真烂漫、挥洒自如、出人意料的绝妙的天机。

在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾（1051—1107）。

在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。

关于米芾的学书道路，他有一段自述：

“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。

余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。

久之，知出于欧，乃学欧。

久之，贵在沉着痛快和遒劲，贵在起承转合毫不懈怠。

作行书法，首先应该在每个点画的起笔处，好好作一番研究，是藏锋起笔还是露锋起笔，都要仔细分析推敲。

此外，还要仔细研究它的收笔方法，是回锋收笔还是出锋收笔，既要送得出，又要留得住，行笔既不可流滑，又不可虚尖裸露。

藏、露、回、出四法，不管你是用什么锋来写，都要做到笔笔相顾盼，笔笔相呼应。

当我们注意到了行书的笔法特点以后，我们还必须要认真注意到行书的结体特点。

行书结体的原则，大致应该把握以下几点。

首先，我们应该明白行书是一种动态性书法。

我们大家都知道，楷书是静态性书法，它的结体特点是以“平正”为主。

而行书则不同，它是动态性书法，它的结体特点既要有继承楷书结体“平正”的一面，更要有破楷书结体“平正”的一面，最终呈现出行书结体要达到“欹正相错”的境界。

然而，行书结体在要求“欹正相错”的时候，仍然要坚持重心平稳的原则。

什么叫欹正相错？

这里面的“正”，指的是平正。

这里面的“欹”，指的是不平正，即有所歪斜。

什么叫“有所歪斜”？

“有所歪斜”讲的是在平正的基础上，要有所突破。

行书结体既要破正，但又必须要做到歪而不倒。

这就好比杂技团里的杂技节目一样，每个动作都异常惊险的，但每个动作都能化险为夷。

也就是说，行书结体既要“寓平于险”，又要“寓险于平”，这是一个矛盾的两个方面，既是对立的，又是统一的。

其次，行书结体还要注意修短合度、疏密得宜。

行书结体与楷书不一样，它具有广泛的自由度。

字群在组合的时候，有的字可大，有的字可小；有的字可长，有的字可短；有的字可窄，有的字可宽；有的字可疏，有的字可密；有的字可开，有的字可合；有的字可正，有的字可欹。

其变化万千之手段，是人们难以预料的。

大小、长短、宽窄、疏密、开合之比，有时要达到一比三以上。

再次，行书结体贵在变化，其基本法则也不外乎“形随势变、同字异构”两个方面。

行书结体要求趋于自然，在一幅作品中，大凡相同的字或字形相近的字，都应该做到不相重复。

行书讲变化，但在千变万化之中，仍要注意不离开规矩法度，仍要注意合乎情理。

再怎么变，也要做到变不怪异，再怎么随心所欲，也要做到协调和统一。

也就是说，写行书即要做到有胆有识而不被法度所束缚，又要做到防止生硬造作而不合乎规范和法度。

行书的流派

1、二王行书的概念

　　书法史上的二王，指的是东晋时期的王羲之（307—365）和王献之（344—386）父子二人。

晋代是我国书法史上的一个重要时期，其中王羲之和王献之父子，是晋代最杰出的代表。

尤其是他们开创的行书流派，是我国历朝历代的行书源头。

王羲之行书偏于行楷，王献之行书偏于行草。

王羲之行书用笔内擪，以骨力洞达胜出。

王献之行书用笔外拓，以筋力中圆胜出。

王羲之行书大致可以分为三类。

第一类为尺牍书法，如《王羲之传本墨迹》等，这是王羲之行书作品中数量最多的一类。

第二类为行楷作品，如天下第一行书的《兰亭序》，是其行书作品中笔墨技巧最为严谨精到的一类。

第三类为后人集字作品，如怀仁堂集字《王羲之圣教序》。

王羲之行书用笔流畅圆转，从容平稳，醇厚典雅，细腻流美，富于变化，气韵生动，耐人寻味。

学习王羲之行书成功与否的标志，看你能否获得王羲之那细腻的用笔动作和气韵生动、耐人寻味的线条效果来。

王献之是王羲之的第七个儿子，其书法早些时候师从父法，尔后师从张芝，并能自成一体，且与父齐名，后世称之为“二王”。

其传世作品有《中秋帖》《鸭头丸帖》等。

王献之行书神韵清雅洒脱，用笔随意自如，对后世影响很大。

尤其是宋代米芾，从小王的行书中吸收了大量的精华，并开创了自己的行书新流派。

天下第一行书《兰亭序》的风格特点，在于他的用笔精致细腻，精巧秀雅，书卷气十足。

尤其是他的法度严谨而自由自在，跌宕起伏而自然率真，变化万千而理法一致，热情洋溢而温馨和谐，酣畅淋漓而遒丽天成，妍美超仑而艳而不媚的韵味，折服了历朝历代的书坛上人。

然而，有不少人老是在20个“之”字而字字不同上面钻牛角尖，那是一种严重的曲解。

古今莫二和平稳精到的唐怀仁《王羲之圣教序》，是学习王羲之行书的最佳范本。

释怀仁原是一位擅长于王羲之书法的僧人，传说中的王羲之后裔。

《圣教序》帖是释怀仁以集王羲之书法的方法来拼就的，全文1904字，苦心经营了24年之久终成此碑。

临写《王羲之圣教序》时，请抓住以下几点：

首先，要注意他的起笔和收笔处，每个点画的起笔和收笔方法不同，其所产生出来的艺术效果也就自然不同。

如点法，点有多种写法，有的是看来是独点，但并不孤立存在，有时与横画相接续，有时与别的点相接续，笔笔连贯，笔笔呼应，富有神采。

如横法，当于曲势之中去求平直，起笔常常逆入，收笔必须回锋。

在行书结体中，数横并施时，应长短相兼，长横（复舟横）通常只有一笔，而短横之笔虽然是数画并施，但通常都取仰、平势而不取俯势，并要富有变化。

如竖法，有悬针垂露之别，有长短曲直之别，有相向相背之别，有有钩无钩之别，有粗细轻重之别。

在行书结体中，数竖并施时，也应长短相兼，长竖通常也只有一笔，而短竖之笔虽然也是数画并施，但通常也都要富有变化。

作竖之法不可过直，当于曲势之中去求直，过直则无力等。

因此，用笔能不能精到，必须在起笔和收笔处求之，学书之人务必引起重视，不可掉以轻心。

其次，要注意他的使转之笔的运用。

学写行书，使转之法是一个重要的用笔方法。

不会使转，就无法表达笔笔“分得清、脱得开、合得拢、粘得住”的行书所特有的艺术效果。

分得清讲的是笔笔交代清楚；粘得住讲的是笔笔气脉贯通。

好的使转之笔，转折时须暗过而不露痕迹，其关联处如银丝盘曲。

再次，要注意他的锋的运用。

锋在何处？

锋在笔尖的端处。

笔锋要坚持做到时时锐利而勿使折损，笔身要坚持做到常常直立而勿使屈曲，笔毫要坚持做到时时齐整而勿使扭曲，笔尖要坚持做到常常集聚而勿使松散。

又次，临帖的早期阶段要大处着眼小处着手，要重在“似”上下功夫。

但是，临帖的后期阶段则最忌做字帖的奴隶。

有的人老是拘泥于碑帖的外形，只知道依样画葫芦，搞复印式的临摹，那是徒劳的。

我们一定要“遗貌取神”，要着重在得其笔意上下功夫。

2、颜真卿行书《祭侄稿》的意义

　　颜真卿（709—785）是我国书学史上，继“二王”以后的又一座艺术丰碑。

《祭侄稿》是颜真卿悼念亡侄季明的祭文草稿。

作品的文字是在追悼安史之乱中牺牲的兄长颜杲卿和侄子颜季明的，尤其是颜季明正当英年，颜真卿怀着对骨肉亲人的沉痛悲悼有感而发，一泻千里、不拘成法，终成千古绝唱。

颜真卿书法大胆吸收了篆书线条的特性，在二王行书的基础上，创立了新派。

他一变古法，字成一格，对后世影响极大。

王羲之书法纤瘦妍媚，颜真卿书法肥腴雄强。

王羲之用的是指力，颜真卿用的是腕力。

王羲之墨色温润，颜真卿墨色苍涩。

王羲之用笔精到细腻，颜真卿用笔信手拈来。

王羲之章法完美极致，颜真卿章法震撼强烈。

颜真卿的书法擅长于以情感主宰笔墨，他情感激越，神韵高远，笔力厚重，气势磅礴，雄奇飞动，遒丽天成。

《祭侄稿》全篇结构宽博平正，开合聚散洒脱不羁，雍容大度狂而不野。

通览全篇，无论是用笔、结体和章法，都极尽变化而自然和谐、浑然一体。

3、宋人尚意书法的意义

　　纵观中国书法史，大体可以分为两个阶段，而划分这两个阶段的界限则是在唐代。

人们通常以为，唐代以前是书法的探索阶段，唐代以后是书法发展的成熟阶段。

而使书法艺术能得以达到更加贴近人性化的意义，则是在宋人尚意书法出现以后。

而宋人尚意书法所以能得以出现的先驱者，则是五代书家杨凝式。

杨凝式（873—954）传世作品并不多，《韭花帖》《卢鸿草堂十志图跋》是其行楷书的代表作。

《韭花帖》体态整洁秀雅，二王书风毕现，魏晋风神十足。

其善移点画，大胆布白，似斜反正，行气宽松，疏敛淡远，肆意洒脱的经典书风，给后人以极大的启发。

《卢鸿草堂十志图跋》则一反《韭花帖》内敛神韵而景象极为茂盛。

此外，《夏热帖》《神仙起居帖》笔势纵肆，清逸飞动，风格各异，审美跨度之大，令人赞叹不已。

杨凝式是唐宋间的过度书家，更是承唐启宋，为后人打开尚意书风奠定了基础。

然而，能够开启宋代尚意书风的并不是一个人的功绩，而是整个时代人的共同努力，比较突出的有：

李建中、蔡襄、苏轼、米芾、黄庭坚等，其中苏轼（1037—1101）的书法成就最高，又是尚意书风的领袖人物。

苏轼提出了许多艺术新主张，对后世影响很大。

苏轼说：

“书，无意于佳乃佳”，又提出“我书意造本无法，点画信手烦推求”、“天真烂漫是我师”等。

就苏轼书法艺术风格而言，其主要吸收了“二王”、颜真卿、柳公权、徐浩、李北海、杨凝式等的笔法，尤以李北海、颜真卿影响为最大。

字形扁而方，墨丰而笔软，中锋、侧锋并用，点画肥腴，右肩高抬，骨力内含，风姿妩媚，左右舒展，字形斜正不拘，意趣盎然。

整个宋代十分重视禅宗、禅机，书家们在书法实践中，试图张扬着个性的发挥，重视着理性的探究，并能从禅宗思潮中获得悟性，用情感去驱使着自己的书法创作行为，给后人作出了榜样，而苏轼则是宋代尚意书风的当之无愧的领袖人物，他的行书《黄州寒食诗帖》，被后人尊为天下第三行书。

宋代尚意书风，不比唐代尚法书风那样法度森严。

苏轼的作品也一样，他不以法度见长，而以能集笔法、意趣、才情于一体见长，更见他的书法个性。

《黄州寒食诗帖》，历史公认也是一部行书的经典之作。

黄山谷评论说：

“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间。

”线条沉着有力，如棉裹铁，瘦硬刚劲，看似妩媚却见儒雅。

他笔意中淡，笔力劲健。

肆意放纵，得于率真。

神情灵动，藏巧于拙。

在《黄州寒食诗帖》中，足见苏轼“我书意造本无法，天真烂漫是我师”的艺术主张。

在唐代，杜甫评书有“书贵瘦硬方通神”说法，对此苏轼提出了疑义说：

“杜陵评书贵瘦硬，此论未公吾不凭。

短长肥瘦各有态，玉环飞燕谁敢憎。

”在《黄州寒食诗帖》中所表现出来的技、法、道、理、意、情，是十分丰富的。

我们不难看出，一方面，他学习古人学得很好，在继承传统方面也继承得很好。

另一方面，他很有创新，在表现自己方面也表现得很好。

从他的字的结构来看，有颜书的古拙，有李北海的欹侧，有他自己的奇崛和跌宕起伏。

或参差变化，或上重下轻，或左疏右密，处处流露出天真烂漫、挥洒自如、出人意料的绝妙的天机。

在宋代，还有一个被称之为“中国书法宿影的”大师级人物，他的名字叫米芾（1051—1107）。

在历代众多的书家中，米芾的行书对后代影响最大。

关于米芾的学书道路，他有一段自述：

“入学之理，在先写壁，作书必悬手，锋抵壁久之，必自得趣也。

余初学颜，见柳而慕紧结，乃学柳《金刚经》。

久之，知出于欧，乃学欧。

久之，如印板排算，乃慕褚而学最久。

又慕段季转折肥美，八面皆全。

久之觉段全绎展《兰亭》，遂并看法帖，入晋魏平淡弃锺而师师宜官《刘宽碑》是也。

篆便爱《诅楚》《石鼓文》。

又悟竹简以竹聿行漆而鼎铭妙古老焉。

其书壁以沈传师为主。

”从这段自述来看，他走的是一条由浅入深、博采众长、择善而从、食古能化、融会贯通、自成一家的道路。

苏轼称赞他的行书是：

“风樯阵马，沉着痛快，当与锺、王并行。

”范成大称赞他的行书是：

“······用大令笔意，稍跌宕遂自成一落千丈家。

”米芾二王功夫精深，尤得力于小王，后人称他的“天真超越于王献之。

”传为王献之《中秋帖》，有人疑为是米芾的临本。

米芾的书法，用笔常常成竹在胸而沉着飞动，下笔凝重而随意痛快，笔墨淋漓而神采飞扬。

米芾自称：

“善书者只有一笔，我独有四面”，后人即称他为“八面出锋”。

他落笔重而中间稍轻，在转折处常常提笔侧锋直转而下。

在钩笔的使用上，比别人多了一个蓄势顿挫的动作。

米字的结体常常又是随意赋形、欹正相济、多姿多彩。

在章法上，字群的排列常常又是十分的强烈，大凡大小、粗细、方圆、开合、疏密、虚实、欹正、长短等，都有出奇不意的表现。

虚锋入字，以势取胜；劲健妩媚，贯气流畅；把笔轻灵，使锋飘逸；八面出锋，妙用虚笔等技巧，都是有志于学米书者们值得注意的事情。

其行书的代表作有《蜀素帖》《苕溪帖》等。

4、古意平淡的赵孟与董其昌

　　学习行书，“二王”无疑是正脉，偏离这个主线，凭小聪明走捷径的，大都易犯轻浮急噪、浅薄无知的毛病。

赵孟与董其昌，是“二王”正脉系统中的杰出代表，是历史上少有的全能书家，我们应该对他们引起足够的重视。