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戏曲鉴赏心得体会

戏曲鉴赏心得体会

  篇一:

戏剧鉴赏心得与体会

  戏剧鉴赏心得

  这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是

  被中国戏剧文化的博大精深所折服。

  我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。

从小,妈妈就有教我唱越剧。

  比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。

这些曲目,我都会唱,

  所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学

  以热烈的掌声表示了对我的肯定。

  戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就

  能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。

戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看

  者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴

  险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。

  们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:

黄龙袍象征着至高无上的地

  位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。

戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及

  他们的特长。

  动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,

  以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。

通过这些简明的动作就可以让观众明

  白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不

  断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。

  以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧

  表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,

  这就是戏剧的奥妙之所在。

  我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧

  文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家

  有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感

  等。

  年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。

在这个充斥着各种各

  样的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。

中国戏剧有着悠久的历史,是中华民族文化的重要组成部分。

其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀,经过长时间的筛选保留下来的。

所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

  由于中国地域广阔,因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。

在这学期的课中,除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史,以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍,包括被称为国粹的京剧,辞藻优美华丽的昆剧,语言通俗直白的评剧,广为流传的黄梅戏,全由女子演绎的越剧。

此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。

这些都让观者深深的陶醉其中,领悟中国戏剧的博大精深。

  对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记,在这里暂且不谈,就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。

  荀慧生在天津唱红后,他又来到了北京,结识了同龄的尚小云,二人一见如故,结为金兰之交。

“倒苍”(变声)之后荀慧生改学京剧,他的才华深得一代京剧宗师杨小楼的赏识,杨小楼为提携荀慧生,组成“三小一白”(杨小楼,尚小云,谭小培,白牡丹)的阵容来到上海。

荀慧生出众的“跷”功,生活化的表演倾倒了上海观众,一唱就是四年。

上海市是个花花世界,他不畏权势,金钱,美女的诱惑,虚心学习海派艺术,同时还向吴昌硕学习绘画,向老舍学习文化,荀派艺术初步形成了。

1927年,北京顺天时报选举四大名旦。

荀慧生以一出《丹青引》参赛,他在八句唱中当场绘出一幅绝妙的山水画令全场叫绝!

荀慧生与梅兰芳,尚小云、程砚秋一起荣获四大名旦之称。

令人感动的是他成名之后,没被荣誉所冲昏头脑,第一件事是去看望落魄天津的师傅庞艳云。

此后荀慧生更加刻苦钻研,对古老的京剧艺术改革创新,礼聘陈墨香为他编写剧本。

短短几年他就创演了一大批深受群众喜爱的剧目。

《红娘》,《金玉奴》,《红楼二尤》在百姓中广为传唱,荀派艺术深入人心。

1937年芦沟桥事变爆发,荀慧生前往前线慰问29路军抗日将士,他一曲《荀灌娘》令全军振奋。

他在北京义演七天,将全部收入捐献给29路军,他要尽一个中华儿女的爱国之心。

  其次,中国戏剧的虚拟性。

一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的,但表演时都是在狭小的舞台上,因此要求表演时一定要有虚拟的成分。

但这种虚

  拟性并不是单单由于场地的局限性,同时也营造了一种美感,以简洁明了的方式了叙事,给人以想象的空间。

例如在第一次观看的剧目中,杨八姐腿微抬一跨就是上了马,立起马鞭就是在骑马,放下马鞭就是下了马。

动作优美简单,却能明白的叙事,不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套,但可以肯定美感一定是不足的。

再如,杜丽娘在花园赏花时,舞台中并无放置一花一草,但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍,似这般都付与断井颓垣,良辰美景奈何天,便赏心乐事谁家院,朝飞暮卷云霞翠轩,雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境,而且花园的美是无穷无尽的,你的想象有多美花园就有多美,这正是戏剧虚拟性的高妙之处。

  就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言,从早期到现在已经有了变化,之所以用变化而不用发展,是因为它不一定都超着好的方向演化。

例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中,出现的花神形象,显得有些莫名其妙(个人观点)。

也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美,但实则不必,因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上,而忽略了唱词本身的美感和功能。

传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合,成为现代戏剧表演的一大难题。

戏剧不可能停滞不前,但变化因遵循的是传统。

把传统戏剧的精粹改的七零八落,则不能称之为创新。

我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上,把艺术特点发挥到极致。

对于原先的经典曲目可以保留原貌,对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。

因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分,总之不可简单的一盖过之。

其次,目前出现了很多要求推广戏曲的言论,例如戏剧进小学,进中学。

在此过程中,应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。

但另一方面,戏剧也不能曲高和寡,这样的话,中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

  总而言之,中国戏剧必还将走更久的路,作为一种美的表现,一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

  篇二:

戏剧鉴赏心得体会

  以前,我以为戏剧的就是戏曲,枯燥无味的过时艺术。

真正接触戏剧是在大学——《戏剧鉴赏》课里,仅仅十周的时间,却有着十分丰富知识含量,让我深深了解到了戏剧其实并非只有戏曲,还有话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏以及相声等等,戏剧也并不是枯燥无味,它具有自己独特的美,真正的灵魂。

真正的戏剧鉴赏要求我们用正确的方法,广博的知识,鉴赏美的心灵去欣赏,去体会,发现戏剧其中的美妙与艺术。

  扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。

戏剧的主要功能表现在三个方面:

娱乐功能、教化功能、传承功能。

1.娱乐功能.戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。

戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。

人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。

因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。

2.教化功能.戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。

戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。

优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。

孟子云:

“仁言不如仁声人人深也”。

用我们今天的话来说,那就是看一台思想性

  、艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。

戏剧的教化功能,就内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真、善、美的永恒主题3、传承功能.我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。

而戏剧作为民俗文化的一部分。

其传承也遵循以上所说的几个方面:

1、口头传承2、行为传承3、视觉传承.上述的3种功能。

只是戏剧在社会生活中所发挥的一些最主要的功能。

但它决不是戏剧的全部功能。

戏剧的社会功能是以人类社会生活的需要为基础的,随着社会的发展变化,其功能也会随之发生变化,以顺应时代和社会的潮流,这是戏剧功能的立身之本。

也是戏剧的昌盛之源!

  从戏剧的基本常识,戏剧史,到戏剧创作的方方面面,给我们了戏剧的宏观印象。

尤其是在课上观看的优秀戏剧代表作《雷雨》,《茶馆》,《在路上》很直观得将理论立体展现在我们眼前,高中课本上的《雷雨》终于从平面到了空间,它被认为是“中国话剧现实主义的基石”。

作者出于一种“情感的迫切的需要”,“以一种悲悯的情怀来俯视这群地上的人们”,通过两个在伦理血缘上有着千丝万缕联系的家庭,剖析了社会和历史的深重罪孽。

  《雷雨》具有一种独特之美。

这不单单得自文辞的优美,其深刻而丰富的悲剧意蕴。

  戏剧冲突,是指最足以展示人物性格、人物关系,反映社会生活本质特征、高度典型化的矛盾冲突。

在《雷雨》中,表现为多方面:

1、戏剧线索的明暗交互,剧中情节线索纵横交错,侍萍、周朴园、蘩漪、周萍、四凤,五个人当中有四层婚恋关系,如此关系决定了矛盾冲突的尖锐复杂。

剧本中周萍同蘩漪、四凤两人的爱情纠葛是一条明线,周朴园和侍萍的关系则是一条暗线。

这两条线索同时并存,彼此交织,互

  设置矛盾冲突。

剧中八个主要人物可以归结为四个三角关系的爱情、婚姻矛盾:

侍萍、鲁贵同周朴园的关系:

周萍、繁漪同周朴园的关系:

繁漪、四凤同周萍的关系:

周萍、周冲同四凤的关系。

这四个三角关系相互交织,矛盾冲突愈演愈烈。

3、从属阶级的尖锐对立。

《雷雨》中周鲁两家有着很明显的阶级对立关系。

周朴园、周萍与鲁大海是有着血缘关系的父子、兄弟,然而剧中更直接的关系是资本家和工人的关系,剥削与被剥削的关系。

、4、人物心理的跌宕起伏,在整部戏剧里,心理冲突也是个重要的方面,深刻显示出人物内在的复杂性。

例如。

鲁四凤在母亲要求她一同离开周家之际,她的内心十分矛盾,一边是崇高的爱情,一边是不能违抗的母命,究竟该如何取舍虽然后来她决定放弃爱情,从母命。

可她优柔寡断,尽忠尽孝,毫无主见的人性特点还是一览无余,给广大读者留下足够的思考空间。

  《雷雨》这部剧作在两个场景、在不到24个小时内,三个女人和五个男人以悲来化解所有的主要矛盾。

以异彩纷呈的戏剧冲突来展现悲剧的进程,透过明暗交叉的线索,错综复杂的人物关系,不同阶级的对立,跌宕起伏的心理变化,读者(观众)似乎可以触摸到这个悲剧链条上的每个环节。

作者向读者(观众)集中展现了周鲁两家三十年的恩怨情仇,人世间爱情、亲情的苦涩酸甜,演绎了一段人生悲剧。

一出人性悲剧。

而这悲剧正是通过异彩纷呈的戏剧冲突来酿造和显现的。

除了《雷雨》这种经典的戏剧外,我们现代的戏剧也别有风味,独具魅力,好比近年来十分火热的《武林外传》。

XX年,大型古装类情景喜剧———《武林外传》的横空出世,彻底改变了中国情景喜剧的发展道路与生存状况。

在《武林外传》中,最大的亮点无疑是剧中间离手法的运用。

《武林外传》中间离的运用“间离”是德国著名理论家布莱希特专门创造出的一个戏剧术语,即把人们所熟悉的事物陌生化,然后再重新熟悉。

“间离“作为一种方法主要具有两个层次的含义:

(1)演员将角色表现为陌生的;

(2)观众以一种保持距离(疏离)和惊异(陌生)的态度看待演员的表演或者剧中人。

《武林外传》中间离效果被得以多次运用。

如:

视听语言第53集末尾众人假扮阴曹地府审包大仁之后,大家突然从戏中表演的状态转到戏外自然的状态。

秀才说“干吗每次开工都这么晚啊”,掌柜的叫“灭火器”,老白说“熏死我了”。

然后镜头转向工作人员包括导演,记录了这场戏结束,......”《武林外传》内容上的先锋戏剧因素——解构与反讽对经典的解构是先锋戏剧的惯用手段,经典也成了他们可以随意游牧的水草或者随意涂抹的洋皮纸。

无论是结构、创意、拍摄手法、台词、剧情等,它都是对90年代中期《我爱我家》创作模式的一个超越,对新世纪中国情景喜剧的发展产生了不可估量的影响。

  在我认为戏剧除了舞台剧独具魅力外,相声也是十分引人注目的。

通过《戏剧鉴赏》这门课,我了解到了:

相声(Crosstalk)一种民间说唱曲艺,源于华北,流行于京津冀,普及于全国及海内外,始于明清,盛于当代。

主要采用口头方式表演。

表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等。

是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。

相声艺术与平常的戏剧艺术有很大不同,相声中的“情节”是若断若续、若有若无的。

因此,相声的内容使人感到是不确定的。

相声的包袱常常给观众提供假象,而将真相隐藏起来。

这样一来,就促使观众主动进行思考,因而加强了双方之间的思想交。

这种来自多方面的不同意见,既构成了相声形式上的特点,又是相声中喜剧性矛盾的来源。

在这里,演员的一切言谈话语都要接受另一个演员和广大观众的严格检验,他的种种故弄玄虚、自相矛盾、荒诞夸张、逻辑混乱的话语都逃不过观众的耳朵,他往往因“出乖露丑”受到哄堂大笑,处于“下不来台”的“尴尬”境地。

观众则通过笑声感觉到自己在心理上的优势,并在笑声中受了潜移默化的教育。

相声的欣赏过程能够更好地实现“寓教于乐”的目的,因而相声艺术深受广大群众的欢迎。

  篇三:

戏曲鉴赏心得体会

  戏剧鉴赏心得

  这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

  我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。

从小,妈妈就有教我唱越剧。

比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。

这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。

戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。

人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:

黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。

戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

  动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。

通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

  我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。

在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。

中国戏剧有着悠久的历史,是中华民族文化的重要组成部分。

其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀,经过长时间的筛选保留下来的。

所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

  由于中国地域广阔,因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。

在这学期的课中,除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史,以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍,包括被称为国粹的京剧,辞藻优美华丽的昆剧,语言通俗直白的评剧,广为流传的黄梅戏,全由女子演绎的越剧。

此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。

这些都让观者深深的陶醉其中,领悟中国戏剧的博大精深。

  而在音乐艺术上,《梁祝》更是堪称经典之作。

中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作,1959年首演于上海。

作品以家喻户晓的民间传说为题材,采用越剧唱腔音乐为素材进行创作,对交响音乐的民族化作了成功的探索。

作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。

在音乐形象的塑造上,根据协奏曲的形式特点,对原剧内容和曲调进行综合提炼,加以发展和创造。

根据标题内容的需要,采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。

为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征,吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法,还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术,而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。

  其次,中国戏剧的虚拟性。

一般剧本的编写都不是局限在一个小场景里的,但表演时都是在狭小的舞台上,因此要求表演时一定要有虚拟的成分。

但这种虚

  拟性并不是单单由于场地的局限性,同时也营造了一种美感,以简洁明了的方式了叙事,给

  人以想象的空间。

  就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言,从早期到现在已经有了变化,之所以用变化而不用发展,是因为它不一定都超着好的方向演化。

例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中,出现的花神形象,显得有些莫名其妙(个人观点)。

也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美,但实则不必,因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上,而忽略了唱词本身的美感和功能。

传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合,成为现代戏剧表演的一大难题。

戏剧不可能停滞不前,但变化因遵循的是传统。

把传统戏剧的精粹改的七零八落,则不能称之为创新。

我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上,把艺术特点发挥到极致。

对于原先的经典曲目可以保留原貌,对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。

因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分,总之不可简单的一盖过之。

其次,目前出现了很多要求推广戏曲的言论,例如戏剧进小学,进中学。

在此过程中,应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。

但另一方面,戏剧也不能曲高和寡,这样的话,中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

  总而言之,中国戏剧必还将走更久的路,作为一种美的表现,一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。

  篇四:

戏剧鉴赏课心得

  在戏剧舞台寻找青春

  ——戏剧鉴赏课心得

  无法否认,戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。

是它,让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。

它的魅力在于那生动淋漓,在于那雅俗共赏,更在于它对真善美的永恒追求。

  能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。

大一开始,对于文学的挚爱,使学理科的我义不容辞的选择这门课程,想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。

可是,总是那么遗憾,每次的期盼最后都落空。

终于在大三选上了这门课程。

每次,看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧,讲他的看法,他的见解,讲他对戏剧的热爱,总是莫名的感动,年近古稀的老师,为了他对戏剧的追求,年迈却还是坚持自己不变的信仰。

  都说,人生就像一场独一无二的戏剧,从出生到生命殁乎,就像在舞台上的倾情独舞一样,扮演不同年龄段和不同时期的角色。

故,人生就如同一场戏,演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫,演不好,则观众稀少,场面冷落。

我们生活在这样一个无形的舞台中,该如何给自己定位,如何找到自己的方向,这个问题很值得思考。

就如同表演一般,演员的戏份很多时候在于你的争取,争取了,或许就此刻辉煌。

舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢?

记得老师说过的一句话:

人生如戏,戏如人生,大概就如此。

  戏剧鉴赏课,实话说,刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。

可是,慢慢的,我发现,戏剧是用来品的,或许它没有像电影那般跌宕起伏,没有像偶像剧那般唯美梦幻。

但,我确定的是,它不像电影那样商业化,更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。

戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术,它融合了文学,音乐,舞蹈等等多种的形式。

它生动形象,避实就虚,很好的将人生搬到了舞台上,让人若有所思。

  上了一个学期的戏剧鉴赏课,不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解,还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作,每

  节课总是那么的充实,那么的有收获。

不可否认,邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。

给我感触最深的莫过于《立秋》,它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信!

丰德票号祖祖辈辈传承的祖训:

天地生人,有一人应有一人之业;人生在世,生一日当尽一日之勤。

晋商的经营之道,让我叹为观止。

故事以两条线交叉并进展开,一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革;另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。

豪门恩怨,爱恨情仇,彷徨徘徊,锐意革新,生死关头,何去何从!

晋商票号跌宕惊魂!

看完《立秋》后,竟情不自禁的鼓起掌来,或许这就是老师说的对戏剧的感触吧!

只有真正用心去体会戏剧,才能跟随故事走到最后。

  不可否认,戏剧鉴赏这门课选的非常值得,感谢老师让我学到了非常多的知识。

而戏剧的文化底蕴也深深的吸引了我,让我对文学的挚爱又加深了一个层次。

文学的道路还是很漫长,我想,没有什么可以阻挡我的脚步,只要自己不停歇,总有一天,星星也能长成太阳!

  篇五:

戏曲鉴赏心得

  篇一:

《中国戏曲艺术赏析》课后感想

  《中

  国戏曲艺术赏析》课后感想

  艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我在这个学期毅然选择了《中国戏

  曲艺术赏析》这门课程。

自己对戏曲方面的知识知道的并不是很多,但却是有些兴趣的。

  驹过隙,日月穿梭,十几周浅尝中国戏曲艺术的魅力后,感觉艺术特别是中国传统艺术对自

  身发展的影响竟是如此的巨大。

  仍记得对戏曲的印

  象最初是在儿时启蒙读本的漫画上,再后来就到了小学历史课本的只言片句,接着是中学语

  文课堂上《窦娥冤》的文言文,现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。

从最初

  历史典籍引出有关戏曲来源的讲解,到课程中老师言传身教的展示以实化虚,化无为有和以

  实代虚,无中生有的戏曲特征,再到物以类聚,人以群分的戏曲行当概述,以及唱、念、做、

  打四种戏曲表演中的艺术手段简介,还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析,可以说这一中国

  戏曲艺术之旅收获颇多。

  这门课程主要对戏

  曲的历史、概念、发展、表现形式、内容及其涵盖的文化知识做了详细阐述,老师用幽默诙

  谐的语言向我们展示了这门多姿多彩的民间艺术,加以影音教学的辅助,更让我们被戏曲它

  独特的魅力所感染。

初听戏曲,可能会觉得这是一种特殊的声乐甚至会认为“不好听”,其实,

  当你真正了解戏曲并懂得欣赏后,你会对戏曲有一种全新的认识。

戏曲鉴赏这门课程就是教

  会我们如何去“听”,去“听”什么和从戏曲中能学到什么并有所感悟。

而后课堂上有介绍了

  文武场、声乐、乐器、脸谱等基本内容。

为了配合教学,课堂上常常会放一些戏曲的视频选

  段,在学习京剧《红梅赞》时,老师直接装扮成江姐的样子,让江姐活生生来到了我们的身

  边。

而这个时候也是气氛最活跃的时候,看视频以及现场教学,使我们对老师传授的内容有

  了更深的体会,也让更多的学生慢慢的喜欢上了这门课,也喜欢上了戏曲。

  《红梅赞》,《图兰朵》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。

  真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。

特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域

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