人美版第九册美术教案全册.docx

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人美版第九册美术教案全册

肖像艺术

【教学目标】

要求学生在了解人物动态变化的基础上,进行人物动态速写练习,以培养学生的整体观念及形象的概括能力。

【教学重点】

了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

【教学难点】

使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及其速写方法。

教学准备:

人物动态速写印刷品、范画、动态速写过程图等。

教学过程

一、组织教学

检查学生的常规。

二、讲授新课

1、教师出示动态速写范画让学生观看肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。

速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。

人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。

速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。

指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势中,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。

学生分组互画,教师巡回辅导。

四、讲评:

抓住动态的表现作重点讲评。

教学反思:

 

画人像

【教学目标】

1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解

2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。

培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

【教学重点】

人物的脸型和表情

【教学难点】

人物肖像画的表现

【教学准备】

具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多媒体教学设备等。

【教学时间】二课时

第一课时

教学过程  

一、游戏导入

1、出示图片:

同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是:

猜猜“他”是谁

2、说说“他”的特征仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?

(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征

二、新课

1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。

(如脸型、五官、性格等)

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征

出示艺术作品《蒙娜丽萨》

学生观察、体验、讨论人物特征

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》学生说说感受、特征,教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

出示艺术作品《凡高自画像》

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。

毕加索的人物肖像画现代版的《蒙娜丽萨》

三、探索

1、比较刚才所看的作品,想想:

画人像为什么会有这么大的变化?

这又与什么有关呢?

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结:

这主要与摄影的发明有关。

在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充满了他们生活的线索,人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。

摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。

他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

  

教学反思:

 

第二课时

教学过程:

一、复习引入:

二、分析人物特征的表现手段

1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?

(人物头部)

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。

人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

3、脸型你属于什么脸型?

(如国字脸、瓜子脸等)

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结:

画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻画人物的五官表情

4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?

(有过)请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察,相互讨论:

人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?

怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。

请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?

有没有将表情特征画下来?

没有的,如何改?

教师总结:

人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。

(出示各种表情图片,说清每种表情的变化规律)

三、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

四、学生习作、教师进行辅导:

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?

五、小结:

展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。

教学反思:

绘画中的透视现象

【教学目标】

  通过学习能发现生活中的透视现象,初步懂得透视中的基本原理和规律,提高描绘表现能力,使绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

【教学重点】

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

【教学难点】

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

【教学准备】

投影片、多媒体教学设备等

【教学时间】二课时

第一课时

教学过程  

一、导入

  1、观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师:

你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?

2、讨论

(1)在纸上表现的事物

(2)从中你发现了什么现象?

(近大远小)

二、新授

(1)同学们今天这节课我们就要学习近大远小的透视关系。

板书课题:

(绘画中的透视现象)

透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视,形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学,按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。

空气透视研究和表示空间距离。

(2)在近大远小的透视现象中,绘画中的透视现象由近到远除了大小的变化外,还有什么变化?

(疏密、色彩)

三、指导学生练习

1、先找到消失点

2、画几条典型的透视线

3、按近疏远密的、近粗远细、近实远虚的规律,处理好各条竖线、斜线。

教学反思:

 

第二课时

教学过程:

一、复习知识:

透视现象

透视是绘画中的术语,可以分为形体透视和空气透视。

形体透视是根据光学和几何学的原理,在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学。

按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。

空气透视是研究和表示空间距离的。

二、学生作业,老师指导

画一个有物体

注意:

运用透视规律

注意物体的大小

五、小结、作业评讲

教学反思:

 

美术中的比例知识

【教学目标】

通过学习能发现美术中的比例知识,初步懂得透视中的基本原理和规律,提高素描的绘画能力,使绘画作品更真实。

逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

【教学重点】

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象,能掌握简单的原理和规律,将透视知识运用到绘画中,使描绘的现象更真实。

【教学难点】

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律,提高儿童绘画的基本技能,逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

【教学准备】

投影片、多媒体教学设备等

【教学时间】二课时

第一课时

教学过程

一、导入

1、观察书中的范图,你有什么体会?

师:

你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

2、讨论

(1)在纸上表现的事物

(2)从中你发现了什么现象?

(近大远小)

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》,描写了我国陕西一带的风光。

山处在画的中央,顶天立地,雄伟壮观。

下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸的气势。

这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画中的杰作。

《维鲁维斯的人》是达芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘,用以说明人伸张四肢和立正时,应当是圆形和正方形的比例关系。

巴黎圣母院位于法国首都巴黎,建与1163年。

它正面每一层的高宽比例是按黄金分割来设计的,富有节奏和韵律感,总体效果协调统一,是一座典型的哥特式的建筑。

今天,我们学习美术中的比例关系,它有助于我们探寻美的奥秘,有助于培养我们的创新精神。

小资料:

把一条线条分成两部分,使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比,使用1:

0.618的比值分割称为黄金分割,因这种比例在造型上比较美观而得名。

三、讲评上节课作业

1、透视现象是否正确?

(近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2、说说周围环境中的透视现象

课后反思:

 

第二课时

一、课前回忆

透视现象:

近大远小、近疏远密、近宽远窄、近实远虚

二、图片展示

生活的透视景象图片

三、这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?

选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

(在绘画上色时应该注意哪些问题?

近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点,远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导

五、作业展评

课后反思:

 

偶戏

【教学目标】

1、学习纸偶的装饰方法。

2、培养学生美化生活的能力,激发学生学习美术的兴趣,提高学的综合素质。

3、采用造型游戏的方式,结合语文、音乐等课程内容,进行美术创作、表演和展示,并发表自己的创作意图。

【教学重点】

收集一些布袋偶戏的资料。

【教学难点】

偶戏道具的装饰方法。

【教学准备】

各种废旧材料、线绳

【教学时间】二课时

第一课时

教学过程:

一、欣赏导入:

1、偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分,偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。

偶戏的种类较为丰富,有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。

偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2、讨论交流,课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。

下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新授

1、欣赏课文图片

请同学们看书,和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?

学生回答。

教师总结发言。

2、了解一些制作木偶的方法。

师:

看!

有那么多的装饰方法,偶戏我们也来试一试吧,每个小组装饰一个小纸偶,组长作好分工,看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生:

(按组装饰小纸偶。

师:

噢,上来了那么多的小朋友。

谁来说一说:

你最喜欢哪一个?

为什么?

你有更好的方法去装饰它吗?

三、学生制作,教师巡视指导。

(教学环节说明及反思:

这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来,并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素,如:

颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。

更进一步地体现学生的学习主动性。

教学反思:

 

第二课时

一、组织教学

二、了解同学们制作的纸偶情况,同时进一步解决学生中出现的共同的问题

三、同学们按照已好的小组编好了童话剧,还根据角色分工装饰我们的纸偶。

注意要美观,要符合角色形象,做好的小组就可以在小组中表演童

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