传统与现代浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用模板.docx
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传统与现代浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用模板
传统与现代
---浅谈传统建筑元素在现代设计中的应用
目录
一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用
二、传统装饰元素的形态分析
1、装饰图案
2、文字
3、色彩
三、传统装饰元素在现代设计中的体现
1、复制和仿制
2、传统装饰符号的提取和拼贴
3、传统形象的变异和进化
4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新
四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法
五、传统装饰元素与现代建筑设计结合
1、现代建筑的应用
2、建筑装饰元素在现代设计中的地位
3、传统装饰元素在现代设计中的应用方法
六、结语
摘 要：
Withtheimprovementofpeople'slivingstandard,people'spursuitforbeautytofurtherimprove,requirementshavealsoincreasedsignificantly,withthedevelopmentoftheconstructionindustry,buildingdecorationindustryisalsodevelopingrapidly,itispeople'spursuitforbeautyembodiment,colorandbuildingtheperfectfusion,whichistheproductofthedevelopmentofhumancivilization,isthehumanspiritandthinkingofcarrying,whetherinancienttimesorintoday,thewholeworldispaidattentiontothedevelopmentofArtDeco,stillinfluencethepeople'slife,fromourcountryarchitecturalartandtraditionalculture,thefullintegration,demonstratestheuniqueculturalcharacteristicsofChinesemedia.
关键词：
故宫建筑文化;现代建筑装饰设计;中国传统文化元素
正文：
一、故宫传统文化在现代建筑装饰中的应用
明清故宫是世界上最庞大的皇家宫殿群。
原名为紫禁城，是明清两代的皇宫。
是世界上最大的历史博物馆。
它集中反映了中国的传统礼制思想与文化，其建筑的布局、形式、装饰等无不体现着中国的传统特色，成为东方建筑史上的典范。
故宫所有建筑沿着一条南北向中轴线排列，并向两旁展开，南北取直，左右对称，气魄宏伟，规划严整，极为壮观，为了表现君权受命于天和以皇权为核心的等级观念，宫殿建筑采用严格的中轴对称的布局方式。
中轴线上的建筑高大华丽，轴线两侧的建筑低小简单。
这种明显的反差体现了皇权的至高无上，中轴线纵长深远更显示了帝王宫殿的尊严华贵。
中轴对称这种建筑文化元素在现代也多有运用。
对称是一种美的形式法则，一些现代园林公园级是采用了对称美的法则。
在现代许多政府部门等庄严的建筑中都运用了这个元素，体现了建筑高大庄严。
除了建筑还有服饰的图案等一些设计都运用了对称手法。
宫殿外的陈设华表、石狮、吉祥缸、日晷、嘉量、鼎式香炉、铜龟铜鹤等在现代室外设计中多为运用。
华表是古代设在宫殿、城垣、桥梁、陵墓前作为标志与装饰用的大柱，高耸挺拔的华表矗立在皇宫内外，不仅给人以崇高纯洁之感，更体现了皇家的高贵与尊严，已成为皇家建筑的特殊标志。
华表运用在现代的广场中，提升了广场的华丽感。
一些比较正式的建筑、公园，或者住宅等门口。
可能是为了辟邪，也可能是为了显示主人的威严和势力。
传统木构建筑的框架结构设计，使窗成为中国传统建筑中最重要的构成要素之一，成为建筑的审美中心。
有板棂窗、格扇、隔断、支摘窗、遮羞窗等.窗子的传统构造十分考究，窗棂上雕刻有线槽和各种花纹，构成种类繁多的优美图案。
透过窗子，可以看到外面的不同景观，好似镶在框中挂在墙上的一幅画。
在传统的房屋建筑中，常会出现一些形状不同的窗棂。
如仙桃葫芦，福寿延年，石榴蝙蝠，扇状瓶形等等，极富装饰趣味，然而更多的让人在窗子中漫游移步观景，犹如在画廊中赏画。
我们就会发现窗子不仅是画，也是诗。
比如在古典名诗中就有：
“窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨。
”“梦觉隔窗残月尽，五更春鸟满山啼。
”“深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。
”“今夜偏知春气暖，虫声新透绿窗纱。
”窗子绝不是为了透光和通风。
一个好的窗子应当是一个好的画框。
室人在面朝窗子时，首先感受到的应当是一幅优美的诗文图画，真让人难已忘怀。
窗棂文化在现代设计中多用于室内设计，比如玄关，隔断等等。
窗棂的图案体现了浓厚的传统文化气息，融入各个方面的设计。
故宫的部分建筑中室内顶棚的独特装饰部分。
一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩会。
多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。
在现代室内设计中吊顶的设计，增加房屋的装饰。
弥补原建筑结构的不足。
如果层高过高，会使房间显得空旷，可以用吊顶来降低高度；如果层高过低，也可以通过吊顶进行处理，利用视觉的误差，使房间“变”高。
有些住宅原建筑房顶的横梁、暖气管道露在外面很不美观，可以通过吊顶掩盖以上不足，使顶面整齐有序而不显杂乱。
增强装饰效果。
吊顶可以丰富顶面造型，增强视觉感染力，使顶面处理富有个性，从而体现独特的装饰风格。
丰富室内光源层次，达到良好的照明效果。
有些住宅原建筑照明线路单一，照明灯具简陋，无法创造理想的光照环境。
吊顶可以将许多管线隐藏起来，还可以预留灯具安装部位，能产生点光、线光、面光相互辉映的光照效果，使室内增色不少。
隔热保温。
顶楼的住宅如无隔温层，夏季阳光直射房顶，市内的温度会很高，可以通过吊顶加一个隔温层，起到隔热降温的作用。
冬天，它又成了一个保温层，使室内的热量不易通过屋顶流失。
分割空间。
吊顶是分割空间的手段之一。
通过吊顶，可以使原来层高相同的两个相连的空间变得高低不一，从而划分出两个不同的区域。
如客厅与餐厅，通过吊顶分割，既可以使两部分分工明确，又使下部空间保持连贯、通透，一举两得。
在故宫的建筑中最常见的元素还有彩画，有明显的、独特的艺术风格和手段，是工匠们在千百年来在的实践中，根据中国木结构建筑特点，总结出的一套绘制工艺，他是中国劳动人民智慧的结晶，是中国古建筑文化的重要组成部分，是建筑实用与审美的结合，由于中国建筑是木结构的，为了防受潮、虫蛀表面要油饰，比如漆、桐油等，后来为了美观就逐渐的装饰化。
现代设计中，有很多设计图案素材是从古代彩画的图案中提取出来的，然后运用在了个各种装饰设计中，如珠宝设计的形状，陶器摆件的图案，具有古文化特色的服饰的图案等等。
特别值得一说的是在室内设计中，为了营造出书香气息、古色古香或者雍容富贵等感觉的家居环境，设计师会提取彩画的图案，在墙面装饰，地面装饰或者家具等等上都加以运用。
让身在现代的主人感受古代气息。
有很多栏杆，这些栏杆多用汉白玉做成，上面雕刻了各种图案，栏杆每根柱子的柱头还有一个雕刻的石狮，这种设计一直运用至今。
还有许许多多的元素，如雕花门，垂花门、八字墙、门钉、陛石、格扇、抱鼓石等等。
故宫是中国古代建筑中宫殿的最杰出的建筑，实在是一个无与伦比的杰作，它的平面布局，立体效果，以及形式上的雄伟、堂皇、庄严、和谐，都可以说是上罕见的。
它标志着我们祖国悠久的文化传统，显示着五百多年前匠师们在建筑上的卓越成就。
给现代设计提供了丰富的素材宝库。
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二、传统装饰元素的形态分析
1、装饰图案传统装饰图案是中国艺术的资源宝库，是中华文化的重要组成部分，是融合历代能工巧匠的智慧和创作才华，融合了中国的宗教、政治、伦理和民情风俗而发展起来的，并且形成了最具民族特色的装饰艺术体系。
我国传统装饰图案大都具有一定的意境，寄寓一定的思想意识，有一定的文化渊源，表达了人们对美好生活的向往。
从传统图案存在的基本形态和创作心理来看，它的创造目的是实用与审美的完美结合，以丰富的艺术想象力，综合了理性和感性思维方式，运用特有的视觉形态，向世人传达着独具特色而朴素宜人的视觉信息，它重叠了实用意识、民俗风情、伦理道德、宗教习俗，是世代相传的文化心理的艺术形态体现。
传统装饰图案中的点、线、面、体、色彩、肌理的构成，充满着人类的审美意识和情感，具有多样与统一、对称与平衡、尺度与比例、节奏与韵律的特征，这些特征共存于同一画面，体现装饰遵循的秩序感艺术规律。
2、文字汉字起源于远古的记事画图，汉字的结构在保持象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，本身具有审美价值，符合形式美的法则。
文字作为一种符号、一种特殊的图形，除了作为语言信息的载体在物化层面上呈现着“形”之外，更是具有直观诉求力的视觉传达要素，代表着文化层面上的含义。
汉字的结构在保持了象形因素的同时，又具有了抽象符号的意义，这就使书写汉字的书法艺术，不是单纯的书写，而是应用笔画点和线的结构和运动，具有多样和自由的形式，符合形式美的法则，从而展现深广的意境。
比如，楷书具有壮美的气势；行书具有妩媚的线条；汉碑具有古朴的内涵；草书充满了动态的、美的韵律。
如果我们把中国书法艺术的形、神、意恰当融人艺术设计之中，完全有助于形成具有强烈文化意味的民族特色。
3、色彩中华民族独有的色彩原色观念“五行五色”学说，所谓“色不过五，五色之变，不可胜观也”。
阴阳五行学说中所谓的“五色”由黑、白、红、青、黄构成。
在传统的宗教壁画、民间年画、传统服饰、京剧脸谱、古代建筑中大量应用。
另外在传统装饰中金、银两种色也大量使用。
中国的传统装饰艺术拥有五彩缤纷的赋色体系，形成了中国的民族色彩观，这也为现代装饰艺术提供了丰富的视觉语言，我们可以由此而得到启发与突破。
传统的装饰艺术色彩一贯注重如下几方面。
（1）表现性.
传统装饰色彩具有表现性，关注自然景物色彩的形式美，研究自然色的各种色相、色调、明度、纯度及其规律；而又不受自然色彩的限制和束缚，在自然色彩的基础上进行想象和联想，表达情感，形成象征。
（2）象征性.
在中国传统文化中，色彩皆被赋予了特殊的涵义并有所象征，色彩可以表明身份和地位，能深刻地表达人的观念和信仰。
色彩的象征性是指色彩作为某种观念或感受或联想的一种形式，是色彩情感的进一步升华，在不同的环境和条件下，色彩是一种富于象征性的媒介，它能体现出情感、文化意味等等。
（3）装饰性.
传统装饰色彩具有装饰性，其色彩艳丽、丰富、鲜明，以凸显吉祥喜庆的气氛，通过色彩的装饰，能激发积极、热烈的心理，象征吉祥、喜庆。
传统色彩能帮助在设计中有效地运用传统艺术，从而产生自豪的民族情结。
同时设计师应该分析现代人的色彩观，考虑色彩与受众、环境等方面的关系，结合中华民族深厚的色彩文化，推陈出新，处理和运用色彩去表现相关主题。
三、传统装饰元素在现代设计中的体现
传统装饰元素经过历史的锤炼，粗劣的被废弃了，精妙的被保留了。
随着时代的进步，有些传统装饰元素不能与现代相适应，只有突破传统局限，并于现代科技和时代精神有机的结合起来，在构思上、造型上、艺术上进行突破，才能反映现代人的思想感情、使用要求和审美意识，达到古为今用的目的。
我国现代艺术设计中尝试运用传统装饰元素，体现在如下几个方面:
1、复制和仿制。
设计中运用传统的平面布局、形态以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。
2、传统装饰符号的提取和拼贴，这是当前广泛使用的方式。
设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。
3、传统形象的变异和进化。
在现代设计中，可以发挥传统造型特有的中国魅力进行设计创作。
根据形象的构成，结合现代构成意识对中国传统艺术重构，打破固有布局设计的平面性、虚拟性和意象性。
用现代的观念和审美情趣去重新阐释和发掘传统的精华，寻到东西方文化的接合点，东西方审美互补形成特有的中国设计风格。
4、从中华民族整体文化中寻求构思源泉，推陈出新。
例如：
北京申奥标志“太极拳”、北京2008奥运标志“中国印”就是中国元素运用在设计的成功案例。
中国元素所体现出的文化内涵，赋予了设计者的创作灵感，折射出中国优秀文化在设计领域的新崛起。
在现代设计中，出现过繁多的风格，流派，理论，思想和主义，不管它们的出发点如何，一个共同的目的就是为设计寻求新的理论依据，带动设计的崭新变革。
近年来，“可持续发展”又成为全世界的热点议题，而可持续发展的一个重要内涵就是对历史文化，民族传统、地方特色的继承和发扬。
四、传统装饰元素在现代建筑设计中的应用方法
1、传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。
如：
龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。
传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。
传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。
直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：
一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。
二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题
2、传统装饰元素的提取和重构对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念，最终创作出现代设计作品。
在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。
我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。
这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。
但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。
因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格.
五、传统装饰元素与现代建筑设计结合
1，现代建筑的应用。
建筑装饰的功能首先表现为它的审美功能，它和建筑主体共同构成了建筑的主题。
建筑装饰能够装饰产品、点缀建筑为人们提供视觉上美感和心灵上的愉悦。
同时，它更通过一定的艺术手段来表现出人们的生活理想和审美情感，用现代人的思维去陶冶人们的心灵。
其次，建筑装饰具有很强的表现力，很多建筑装饰往往会成为整个建筑的“点睛之笔”，从而使得建筑的主题得到升华。
最后，现代建筑装饰还有一定的标志和符号的功能，很多建筑装饰往往体现了人们的信仰、道德、技术情感等多方面的内容。
现代建筑装饰的主要手段有以下三种，一是以图案和纹饰进行装饰，如浮雕绘画，文字，适形造型，或者建筑构造的外部构件。
二是利用建筑构建的抽象组合来形成装饰。
建筑构件往往成为建筑的语言，通过一定的建筑构件，如标准手段制作的柱式，标准手法处理的山墙端部等等。
这些构建具有一定的符号功能，能够很好地表达建筑的主题。
静电的作品如我国北京国家体育场鸟巢，就是通过钢筋条柱来表现出一定的主题。
三是通过不同的材料构的对比。
比如，现在用人造石来代替花岗石，用玻璃钢表面饰色来代替金属材料，用壁纸来替代磁砖等，在视觉效果上让人们难以区分它们之间的真伪。
因此，发挥材料的特殊性能及质地美，必然成为现代装饰艺术发展的趋势。
现代建筑装饰中应用传统文化，应当在对传统文化进行分析和对现代装饰手段应用的基础上，寻找现代和传统“结合点”。
笔者认为，应当从“形”、“意”和“神”三个方面着手进行应用。
从形的方面来看，应当着重于对中国汉字、龙纹、鱼纹、云纹等中国传统图形在现代建筑装饰中的应用。
“形”的应用不是对传统文化的复制而应当是在理解的基础上对传统纹饰的提炼和改造。
比如，北京故宫的隔扇夹纱上的臣工字画使得室内空间显得高贵而优雅，目前很现代装饰中对汉字装饰就有着创造性的应用。
汉字装饰的材料不再是木和纸而变成了玻璃锈蚀、金属和陶瓷。
在一些现代装饰中，玻璃锈蚀汉字的装饰与灯光技术相结合，形成了高雅的室内环境，同时也形成了空灵和飘渺的效果。
传统文化中“形”的应用，从根本上讲应当是“意”的传承。
比如，将传统的云纹样式应用于现代建筑装饰中，则是表现了现代人对于“吉祥”意蕴的追求。
在现代建筑装饰中我们能够发现很多在现代装饰中应用古典装饰的例子。
比如，贝聿铭先生设计的北京香山饭店，他在设计香山饭店时，没有设置玻璃瓦屋顶而是将传统的江南民居、传统的庭院等装饰元素和现代形式融合在一起，很好的将中国的传统和现代建筑融合在一起。
2.建筑装饰元素在现代设计中的地位。
“民族的，才是世界的”，中国的设计要有所突破，要达到世界领先水平，就必须在传统中汲取营养，进行发展，开拓创新。
现在人们都在呼吁要传承中国的传统建筑文化。
而传统建筑装饰元素是传统建筑文化的亮点之一，因此现代的许多设计师都喜欢在其作品中运用传统建筑装饰元素，那么传统建筑装饰元素对现代的设计到底有何意义和作用呢？
2.1传统建筑装饰元素形象丰富，为现代设计提供了大量的设计素材，如传统的斗拱、雕梁、画栋、隔扇等等建筑装饰元素，不仅具有极强的文化延续性，也是人们所熟知的文化符号，是较好的设计素材，设计师们可以用这些传统的元素与新材料新技术相结合进行设计。
2.2传统建筑装饰元素贴近人们的传统生活，易于被人接受。
现代人的生活紧张而节奏较快，冰冷的混凝土建筑也比较缺乏人情关怀。
传统建筑装饰元素渊源流传了数千年，符合现代人的审美观念。
因此在现代设计中融入一些传统的建筑元素，如一些传统的材料、装饰纹样，营造出一种平和、安静、易于交流的生活氛围，作为现代人繁忙、快节奏、激烈竞争的生活方式的补充，使人在在工作之余较好的放松心情。
2.3传统建筑元素的设计理念和设计手法，可为现代设计提供借鉴。
传统建筑元素设计理念和设计手法具有极强的地域文化色彩，符合中国人的生活习惯和方式，不仅会给我们带来强烈的视觉冲击，更会让我们了解这些形态背后的文化寓意，现在设计中如果具有一定文化内涵和韵味则更受人欢迎。
3.传统装饰元素在现代设计中的应用方法
3.1传统装饰语言的直接选用中国传统装饰语言的资源极其丰富，尤其是吉祥图形符号，它是中华文化最典型，最有代表性的“典籍”。
如：
龙、凤、麒麟、朱雀、玄武等图案，意纹、回纹、水纹、太极八卦、中国结等纹样，在现代设计中将其逐步挖掘、变化，内涵丰富意义深远。
传统装饰艺术从装饰内容到装饰技巧都达到了一定的高度，在创作时可将其好的装饰形式和处理手法，应用到现代设计中。
传统图形里有许多的极其高度况、艺术性强的图形，我们可以直接挪用，这种直接应用必然有个选择的过程，不是任何的传统装饰元素都可以直接照搬的，我们更多的是对其部分装饰图案、造型的吸取，装饰技艺上的采用，以及装饰内涵、装饰风格等进行采纳。
直接使用传统装饰元素的做法同时要注意两点：
一是量要适度、手法要合理，讲究文脉，尽量不要把不同时期、不同风格的装饰元素同时堆砌、一拥而上。
二要注意现代装饰对象和装饰题材上的吻合，要考虑其暗含的文化寓意，在造型装饰、色彩装饰中选用切合主题。
3.2传统装饰元素的提取和重构对传统装饰元素中的造型、图案、色彩等进行装饰形象上的概括，设计者运用各种设计元素、造型规律、文化内涵和艺术设计法则，将传统图形元素加以提炼、组织、整合，融入现代的审美理念。
最终创作出现代设计作品。
在设计时，需要按照现代设计法，将部分传统装饰图案进行现代形式感的抽象与变形，再按照传统图案设计手法进行组合。
我们可以从传统装饰图案中，挑选出可以被现代设计所吸取的图案元素，再将其重构。
这种方法在将传统装饰艺术进行现代创新性设计中是非常有用的，具有很强的适应性，运用得比较广泛。
但是它并不是简单机械的拼接与罗列，而是在理解对象的前提下进行有机的组合。
因此，设计的过程中，要充分考虑和分析原图案造型的形式特点、组合方式，保证提取的元素具有独立性和代表性，合理将传统装饰元素提炼出最符合现代审美倾向的装饰元素，在设计里体现一种传统性格。
六、结语：
当今社会生活节奏日益加快，建筑室内的功能复杂而又多变，人们对自身周围环境的需要除了能满足使用要求，更注重环境氛围、文化内涵、艺术质量等精神功能的需求。
建筑装饰从材料、设施设备，甚至门窗等构件的更新换代也日新月异，建筑装修的更新周期日益缩短，“无形折旧”更趋突出，人们对室内环境艺术风格和文化氛围的欣赏和追求，也随着时间的推移而在改变。
为此既要改造传统，也要改造现代，使传统文化元素和现代装饰艺术风格高度融合，形成适合自己的独特的东西。
参考文献
①汪田明《中国传统造型元素的再设计》，中州学刊，2002.
②王受之《世界现代设计史》，北京中国青年出版社，2002.9.
③寻胜兰《新民族图形》，中国建筑工业出版社2003.9.
④高阳《中国传统装饰与现代设计》，福建美术出版社，2005.8.
⑤王平、陈聪《现代设计中传统文化的回归》，文艺研究，2005.
⑥白然《传统装饰艺术与现代设计》，艺术生活,2006.3.
⑦黄华明，李鸿明《装饰图案》，重庆大学出版社2008.2.转
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