人美版小学五年级下册美术全册教案新部编本.docx
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人美版小学五年级下册美术全册教案新部编本
教师学科教案
[20–20学年度第__学期]
任教学科:
任教年级:
任教老师:
xx市实验学校
美术教学设计
人美版五年级下册
1.人民艺术家--齐白石
教学过程
一、组织教学
二、设问引入1.上个世纪,我国涌现出了一大批优秀的艺术家,其中有一位著名的国画大师在1953年被国家文化部授予“人民艺术家”的称号,你知道他是谁吗?
(生答)2.出示课题,板书:
人民艺术家——齐白石3.谁能用自己的语言简单地向大家介绍你所了解
齐白石?
4.请2~3位同学介绍收集到的关于齐白石的信息。
三、欣赏感悟畅想
1.欣赏P2右下:
齐白石花鸟鱼虫作品,小组交流:
2.欣赏P2左上《群虾》,小组交流:
3.齐白石笔下的绚丽世界
①荷花和蜻蜓的表现方法有什么不同?
写意与工笔结合。
师简介:
工虫花卉,即兼工带写,乃白石晚年独创,前无古人。
即虫以工笔而花卉用写意的方法。
②这样的画面有什么样的效果?
粗与细、虚与实的强烈对比,豪放与细腻、动静结合,妙夺天工,奇趣盎然。
4.诗书画印的全才
刚才第三组读到的诗也是出自齐白石之手。
他不仅是一位画家,还是一位书法家、篆刻家和诗人。
欣赏P3书法、诗文、篆刻作品,说说欣赏后的感受。
书法:
气象雄浑、自然纯朴、稚拙而富有情趣
诗文:
清新质朴,感情真挚篆刻:
布局奇特、雄奇奔放、气势纵横宏大、用刀如笔、下刀肯定、一气呵成。
5.欣赏了齐白石的诗书画印,我想问问大家,他如何能从普通的木匠变成艺术大师?
他一生又为什么会留下大量的作品?
(勤奋刻苦)
6.你知道白石老人最喜欢表现什么吗?
(花鸟虫鱼等生活中最常见的事物)7.他的作品主要有什么特点?
(画简意深、生动质朴、鲜活而有情趣)
四、运用色彩体验创新
1.作业要求:
选择书中你最喜欢的一幅作品,写写自己独特的观后感(可从意境、表现方法、画面效果、感受等方面入手)或者谈谈你学完本课后的收获。
2.生作业,师巡视指导
五、总结延伸
1.请部分学生读一读自己的观后感或收获。
2.齐白石一生有上万幅作品,如果你感兴趣,可以通过上网等方式查阅了解更多相关知识。
2.20世纪的艺术大师——马蒂斯
教学过程:
一、组织教学:
二、欣赏与比较:
猜猜看:
哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸?
哪一幅是马蒂斯的作品?
为什么这样区分?
说说你的理由。
三、介绍马蒂斯马蒂斯擅长什么?
他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。
观察与比较:
(课件出示)
1.马蒂斯的画在造型上有什么特点?
(简练)比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。
2.马蒂斯色彩上注重什么?
比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。
你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么?
3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别?
欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。
四、通过本课的欣赏,你对马蒂斯印象最深刻的是什么?
五、试一试,用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品。
六、课堂小结。
3.色彩的纯度
教学过程
一、游戏导入1.教师出示不同纯度的黄色色标,引导学生说出期中微妙的变化。
学生通过对比色标,分析色彩由于纯度变化给人带来的不同视觉感受。
二、讲授新课1.复习旧知
(1)复习色彩知识:
三原色、三间色
(2)复习色相与明度的知识。
我们在上学期分别学习了《色彩的色相》和《色彩的明度》,谁能说出色相环上各个颜色的色相,明度高低?
用什么方法可以提高红色的明度?
以原色、间色知识引入新课,以旧知带新知。
2.学习纯度知识
(1)了解纯度的定义提问:
当某一颜色调入等量的灰红时,会产生什么变化?
将灰红和纯红做对比,比较两种色彩,给你带来怎样不同的感受?
(纯红—明快、鲜艳;灰红——柔和、暗淡)
(2)出示定义:
色彩的纯度:
指色彩的鲜艳深度,既指色彩的饱和度。
以色彩明度知识引出纯度知识,使学生对知识理解形成系统。
3.调色练习:
(1)选择一个纯色,分别添加灰色或这个纯色的对比色,试着改变这个色彩的纯度,看谁创造的色彩多?
(2)引导学生展示调试的不同纯度颜色。
学生分析纯度变化规律,继续深入理解色彩纯度知识。
4.不同纯度给人的不同感受:
(1)分析两组纯度变化图片:
这两组色彩哪组是搞纯度色,哪组是低纯度色?
给你的心理感受是一样的吗?
(2)欣赏《合成—好饮的牛斗士》,分析色
彩关系。
这组不同纯度的黄色带给你什么感受?
(3)生活中的色彩纯度哪个是高纯度的?
这个建筑给你带来怎么不同的感受?
通过欣赏,感受色彩的不同纯度带给人的不同感受。
5.教师示范:
(1)简单地画出一个主题形象。
(2)用自由的线条在画面上分割出几个大小不同的空间。
(3)思考选择色调选择高纯度或低纯度色彩
高纯度色彩:
直接选用纯色进行涂色。
低纯度色彩:
选择一个色彩为画面主色调,在色彩中加入灰色或另一种颜色,调和出多种不同纯度的色彩再进行涂色,使画面呈现纯度变化。
通过教师示范,学习作品的创作方法,掌握纯度变化规律。
三、创作表现:
用色彩的纯度的变化画一幅画
四、展示评价:
1.组织学生展示作品。
2.指导学生分别对高纯度色彩、低纯度色彩、学生创作内容、技法运用等进行自评和互评。
4.让色彩动起来
教学过程
一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。
提问:
这些作品有什么相同
的地方?
二、自己动手,尝试体验1、欣赏课本上法国安德烈·德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。
(1)介绍画家
(2)组织小组探究以下问题:
作品中运用了哪些颜色对比?
给你什么感受?
这幅画表达了作者什么样的情感?
2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。
3、提问:
这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的?
我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸?
学生讨论4、这些作品能给我们动感,除了色彩还和其他什么因素有关系?
三、学生作业,教师指导。
学生明确作画方法。
辅导学生完成作业,解决学生遇到的困难,给予指导和帮助。
四、作品展示,评价1、自评。
2、小组互评。
3、展示作品。
5.提袋的设计
教学过程
一、交流收集的手提袋:
1.课前收集各种各样的手提袋。
2.说一说手提袋的来历和用途。
通过课前收集引导学生关注生活,引发学生的学习兴趣。
二、看看收集的手提袋:
1.手提袋是怎样制作出来的?
2.解剖一个手提袋,模仿制作一个手提袋。
通过对手提袋结构的解剖,可以让学生直观的了解认识到手提袋的结构,激发学生创作手提袋的兴趣。
三、研究书中的手提袋:
1.欣赏书中手提袋(图案、色彩、用途、造型⋯⋯)2.设计一个手
提袋应该注意哪些要素:
a.材料:
挂历纸、包装纸b.功能:
装东西,结实牢靠(如提手处和底部衬卡纸⋯⋯)c.结构:
结实、生产方便、用材最少⋯⋯d.图案:
美观,艺术品了解设计与生活的密切关系,培养学生的探索精神。
四、做做心中的手提袋:
1.设计要求:
运用挂历纸或包装纸设计一个新颖、时尚的手提袋。
大胆创新、合理巧妙的运用各种材料、方法设计制作;造型美观,色彩搭配和谐;注意工具材料使用的安全。
2.学生制作,教师辅导。
:
培养学生的设计制作能力,提高学生的动手制作能力。
五、拓展设计的手提袋:
1.介绍自己的作品。
评选:
造型、装饰、色彩美观实用,制作精美
的作品。
6.精细的描写
教学过程:
一、组织教学:
检查工具的摆放,检查作业完成情况。
二、欣赏分析:
1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》
简单解释素描的含义,区分结构
素描与光影素描。
解释素描、速写、线描画的关系。
2.
对比:
出示图片:
《葵花》及修
改图。
3.通过欣赏这些精细地描写,你注意到那些细节?
这些细节用什么样的线条来表
现?
为什么用这样的线条呢?
你能给它换另一种形式的线条吗?
4.你认为,用什么样的
线条,如何组织,才能更精细的表现物象?
教师示范两种线条的组织形式,请学生再画出几种。
能否对物体的细节使用想象中的线条?
三、安排静物写生
教师指导作画。
学生完成写生。
四、展评与小结:
7.我的书包
教学过程
导入:
猜谜语:
“一张嘴巴大又大,两只耳朵长又长,学习文具肚里装,上学别忘带上它”。
答案:
书包
1、书包是我们每天上学必不可少的,你喜欢你的书包吗?
最喜欢书包的什么,哪些地方还不满意?
生谈自己对书包的看法。
2、设计一个符合自己心意的书包。
出示课题:
我的书包。
——板书
3、设计一个书包,包括哪些方面?
4、仔细观察,书包有哪几部分组成,各部分的作用是什么?
(书包的结构)
5、请同学们在仔细看看自己的书包,针对你们认为的不足,想想你们的设计要在哪些方面有所改良、有所创新,有所突破。
6、说出自己的创意,全班交流。
想想,
7、大家的想法固然好,但实际的原则是使用和美观,我们可以联系生活实际去设计。
你得书包里还可以放些什么,如钥匙、眼睛、红领巾等等,这些物品小,而且容易丢失,你是否能在书包里给他们设计一席之地呢?
8、引导学生看书中的作业是如何设计的,提问:
你喜欢哪个设计图?
设计图中要包括哪些
内容要求:
◆造型:
奇特、新颖(最好是立体形的组合);◆功能:
丰富多样(把你们好的创意点体现在其中);◆颜色、图案:
美观大方,有个性。
学生回忆旧知,包括色彩、图案、材料、尺寸、功能标注等等。
学生互相交流,探讨书包的组成及作用。
五、拓展延伸:
召开“书包展销会”,小组挑选出代表作品,请同学们上台展示推销。
要求
设计师展示自己的设计作品,并进行讲解,阐述设计意图。
8.奇思妙想
教学过程
一、欣赏导入
1、欣赏创意视频我们的生活离不开奇思妙想,这些奇思妙想,改变着我们的生活。
今天,让我们一起走进奇思妙想的世界。
二、新授1、欣赏作品,开启思路奇思妙想的创意作品在我们的生活中处处可见,下面我们一同欣赏一下。
(PPT播放图片:
生活用品,建筑,广告)奇思妙想的生活用品设计,建筑设计,广告设计给我们的生活增添了许多乐趣,让我们的生活更加美好。
2、观察讨论,
尝试想象PPT出示《大象与乐器》1画面是由几个物象组成?
他们的组合巧妙在哪里?
2比较他们之间的共同特点在哪里?
3作品给你一种什么感觉?
(用自然、生动、有创意、新奇、合理性、和谐⋯等美术语言进行描绘。
3、尝试表现,快乐创作4、学生创作,教师指
导:
作业要求:
1、对“房子”行进奇思妙想2、画完之后,加上文字说明或起个名字相信同学们也已经跃跃欲试,开启想象的大门了,把你心中的想法画成小草图。
再和同学讨论,选一张最满意的认真描绘,涂色,还可以写上文字说明。
三、评析学生作品:
同学们在一起观摩、欣赏和评论各自的作品,看谁的想象力更奇妙,谁的作品更有趣,大胆发表自己的不同观点和不同意见奇思妙想。
9.多彩的民族传统纹样
教学过程
一、导入:
中国工艺美术历史悠久,制作精巧,丰富多彩,在世界工艺文化中独树一帜。
中国古代传统图案纹样遍布中国工艺美术之中,有其特殊文化特色,只有了解传统图案纹样的风格特点及形成因素,才能对其继承和创新,并应用到现代图案中,进一步提高现代文化。
二、新课:
1、新石器时代:
在原始社会的彩陶纹样中,鱼纹运用十分广泛,这些纹样生动地表现鱼的形态特征,具有高度的艺术概括性。
2、中国古代:
中国古代在青铜器、漆器、织
绣等方面使用了纹样进行装饰,以祈求吉祥或象征权威。
3、欣赏不同的纹样。
4、纹样的概念和种类:
纹样是指器物上的装饰花纹的总称。
装饰纹样在不同的应用场合有不同的形式要求,因此,也产生了不同的纹样组织形式,一般分为单独纹样、二方连续、四方连续三大
类。
5、单独纹样:
单独纹样是具有独立完整性的纹样形式。
除了自身具有独立的装饰价值外,它还是构成适合纹样和连续纹样的基础。
单独纹样由于组织结构完整,形态自由,外形独立,可以自由处理形象,不受装饰空间外形的限制,因此又叫作“自由纹样”。
作为有构成规律的单独纹样,常见的有适合纹样、角隅纹样和边框纹样。
6、单独纹样的基本组成方法:
(1)
对称式:
纹样上下或左右相同,同形同色、整齐稳重。
(2)旋转式:
纹样由中心顺时针或逆
时针运转。
(3)均衡式:
不对称,纹样不同形、不同色、自由活泼。
7、二方连续纹样:
亦
称“带状纹样”,是纹样的一种组织方法。
常用的有:
散点式、直立式、倾斜式、波纹式、结合式等。
8、四方连续纹样:
四方连续纹样是由一个纹样或几个纹样组成一个单位,向四周反复连续和循环排列而成的图案形式。
常见排法:
散点连续、梯形连续、菱形连续和重叠连续等
三、作业要求:
1、观察生活,寻找各种纹样,分析他们的特点。
2、设计连续纹样,装饰
自己的学习和生活环境。
10.自制小相框
教学过程
一、让我们用自己灵巧的双手给大家的照片做个富有个性的相框吧!
它会给你带来愉悦和自信。
你家里一定有一些废旧材料,其实它们都有潜在的利用价值等你去挖掘与创造。
根据你今天带来的材料我们来设计、制作一个小相框。
二、出示目标通过本课的学习,了解相框相关知识,及设计的基本内涵,了解物以致用的基
本设计理念,学习用容易找到的材料设计新颖、漂亮的小相框。
激发学习美术的兴趣,培养观察分析、创新思维及动手能力。
三、欣赏与启发1、请同学打开书第12页、第13页。
请学生看书中照片,对照片上的小相框的用途、外形、色彩和图案进行分析。
2、给小组分任务研究:
(1)可以用什么材料来
制作自己的小相框?
(2)什么样的相框造型与色彩能更好地烘托你的照片?
(3)怎样将
相框的背板固定在相框上?
四、探索研究1、思维训练:
参考收集到的资料,研究如何更好地为相框设立支架。
根据材料进行尝试。
2、解决问题:
(1)你在制作时都会遇到哪些问题?
(2)你在制作过程中用哪些手法,需要哪些工具,应该注意什么?
3、设计思路:
(1)生活中的材料各不相同,根据材料的不同形状进行设计。
(2)根据小相框不同的摆放位置、用途进行设计。
(3)造型新颖,
注意外形、色彩、图案要跟照片相配合。
4、课件展示制作步骤5.欣赏分析学生作品(教材
中及课件中的优秀作品)。
分析哪些材料可以做小相框,都可以用哪些方式进行装饰。
五、学生实践创作1、比赛内容:
小组合作,设计制作一个小相框来装点生活。
2、要求:
(1)大胆创新,合理巧妙地运用各种材料、方法设计制作。
(2)造型美观,色彩搭配和
谐。
(3)注意工具材料使用的安全。
3、特设奖项有:
最炫创意奖、最赞美工奖、最佳默契奖、最高人气奖(播放音乐,创设氛围。
)
六、拓展延伸:
可以将相框放在什么地方?
还可以用其他的材料来制作吗?
11.动漫-动起来的漫画
教学过程
一、导入新课请学生在教师展示的卡通形象中选择自己最喜欢的形象,并说出为什么。
充分利用学生已有的生活经验导入课程。
二、讨论新知:
师生共同讨论卡通的含义,以及与漫画、动漫、动画的关系。
学生借助自己选择的形象进行阐述,教师借助形象之间的比较进行分析阐述。
借助讨论逐步明确卡通的内涵和外延。
认识和理解漫画、动漫、动画之间的意图。
三、欣赏作品1、欣赏较具代表性的卡通作品,讨论不同的表现方式和表现特点。
通过欣赏和对比,进一步明确漫画、动漫、动画与卡通的关系。
2、课件欣赏卡通形象。
卡通不仅可以表现夸张可爱的造型,还具有很强的地区性,不同国家、不同地区、不同民族的卡通造型都各有不同。
3、小游戏“连连看”:
分辨出这几部卡通影片分别是哪个国家的?
4、教师
总结:
美国:
夸张幽默;日本:
唯美精致;中国:
强烈的民族特色;
四、创作实践,教师巡视辅导1、作业要求:
画一画自己喜爱的卡通形象,注意卡通的夸张特点。
2、学生绘画,教师巡视辅导培养学生的绘画能力和创作能力。
五、教学评价分组或全班互相欣赏作品,鼓励一些同学介绍自己的作品。
六、教师小结,课后拓展。
欣赏不同材料制作的卡通作品。
12.电脑美术-巧用动漫形象
教学过程
一、组织教学组织学生有秩序地进入电脑室,并稳定好学生情绪准备上课。
二、引导过程1.讨论:
卡通画和漫画的区别?
谈话:
卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。
卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”,它以连环画的样式出现的时候也很多。
卡通作品,有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上,有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物中.于是,不少中外优秀的卡通作品、卡通形象,走进了千家万户,深入人心。
2.读画:
孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。
唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
3.简介:
卡通一词是缘于英文:
cartoon的音译。
我们中国也称“美术片”。
动画片,它采用“逐格摄影”(又称“定格摄影”)的方法,将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上(电视动画片则摄录在磁带上),然后以一秒24格的速度放映出来,能获得形象活动自如的艺术效果。
动画片,有短片,长片和系列片多种,题材和形式广泛多样,在世界影坛上占有重要地位。
电视领域中更受重视,为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。
4.卡通是怎么制作、拍摄的?
动画片用绘画方法来表现角色的每个动作,一般说,一部10分钟的短片,片长900英尺,等于1.44万格画面,以每张动画拍摄2格计算,大约要会制七千多幅图画。
一部90分钟的长片,就要绘制六万多张图画,需几十个画家进行一两年工作。
20世纪80年代后,世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程,大大提高了动画片的摄制能力。
动画片,最早诞生于法国。
1877年。
巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。
1879年他利用一只饼干筒,发明了活动视镜影戏机。
可以使连续画的画带无限地延长,能够表现更长的活动图画。
雷诺绘制了《喂小鸡》,《游泳女郎》,《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。
这是世界上最早的原始动画片。
1888年10月,雷诺运用幻灯机的技术,制成了光学影戏机。
分绘制的动画片
《一杯可口的啤酒》,成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。
雷诺以他非凡的创造,成为世界动画片的创始人。
电影发明以后,动画片随着电影技术的进步而发展。
1906年,美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。
W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家,1923年,他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》,从此走人了动画艺术的道路。
5.卡通形象与漫画形象的艺术特点:
(1)造型简洁,形象夸张,色彩鲜艳。
(2)拟人
化,活泼可爱。
(3)变化丰富,引人入胜。
6.讲解课本上中国卡通形象和漫画形象。
激发学生兴趣,也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。
7.放一段优秀动画片,激发学生兴趣。
三、收拾与整理:
指导学生按正确的步骤关闭电脑,有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
13花鸟画一
教学过程
一、引入:
1、花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
2、在众多花鸟画的题材中,梅兰竹菊被认为
代表高雅品质的“四君子”。
3、出示课题——花鸟画。
二、讲授新课:
欣赏吴昌硕的作品《菊花》面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时,中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
三、组研究:
1、对比自然界中的花鸟,欣赏和研究一副花鸟画,想一想画家是怎么用笔和用墨的?
2、游戏:
请你对照黑板上的菊花图片(中锋勾花,侧锋勾叶),分别尝试以下几种笔法:
侧锋画麻雀头——点、抹中锋画翅、尾——短线
四、分析:
麻雀是我们生活中常见的飞鸟,它头大、体小,头、背、尾呈褐色,背有黑斑点,胸腹灰白,活泼可爱。
在画麻雀之前,先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成,或者是一个枣形加蛋形组成,这样画麻雀就方便多了。
五、临摹一副花鸟画作品,可以大胆的对原作进行添加和创造。
六、展示:
选出你最喜欢的作品,说说哪里好。
14花鸟画二
教学过程一、课前准备搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。
培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
问题:
说说两古作品有什么不同?
欣赏比较后回答问题。
彩照再现了生活中的景色。
中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色,同时融入了自己的情感。
激发学生的学习兴趣。
提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。
体现小组合作学习。
三、授新课欣赏教材中画家的作品,并进一步深入分析和研究。
对画家沈周和齐白石做简单介绍后,布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题:
(1)这两古作品
表现的是什么季节的景色?
有什么相同点和不同点?
沈周的作品描绘的是冬天的景色,齐白石的作品表现的是春天。
相同点:
两幅作品都是中国山水画,都有近景、中景、远景,都画有树、山、桥、房屋和人。
不同点:
沈周的作品是水墨表现,齐白石的作品是用墨表现后又着色。
沈周作品用淡墨画水和天空,齐白石作品的水和天空是留白处理。
沈周作品除近景有树,中景也有树,房屋也有7间之多,齐白石作品中景没有画树,房屋只有1间。
沈周的作品有点苔,齐白石作品没有。
(2)这两副作品中哪些地方是中锋表现的?
哪些地方用的是侧锋?
两幅作品中的树、房、桥、船、及沈周作品的远山都是用中锋表现的。
山石的擦染及齐白石的近景土坡,远山,染墨、色用侧锋表现。
(3)这两副作品你喜欢哪一副?
说
说喜欢的理由。
喜欢沈周作品的古朴典雅,喜欢齐白石作品的生动鲜活。
(4)作品中描绘
的景色在你生活中是否见到过?
说说自己旅游时见到过的美景。
五、继续在实践中创新,绘中景:
(1)强调在浓墨中加水。
(2)强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
(3)强调笔上水分要少,才会控制自如。
(4)布置学生选择与
近景不同的内容和墨色画中景。
(5)把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨,画远山或其
他的景色。
15山水画
教学过程
一、课前准备搜集中国山水画中有近景、中景、远景的作品资料。
培养学生搜集资料的能力。
二、引入新课
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同?
欣赏比较后回答问题。
彩照再现了生活中的景色。
中国山水画用中国人传统的工具和材料——生宣纸、毛笔、墨、水、色表现了生活中的景色,同时融入了自己的情感。
激发学生的学习兴趣。
提高欣赏评述、研究、分析问题的能力。
体现小组合作学习。
三、授新课欣赏教材中画家的作品,并进一步深入分析和研究。
对画家沈周和齐白石做简单介绍后,布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。
分组讨论问题:
(1)这两古作品表现的是什么季节的景色?
有什么相同点和不同点?
沈周的作品描绘的是冬天的景色,齐白石的作品表现的是春天。
相同点:
两幅作品都是中国山水画,