古典音乐遭遇现代.docx
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古典音乐遭遇现代
古典音乐遭遇现代
摘要：
音乐艺术是人类极富灵性的伟大创造，作为一种文化、一种精神生产，它与民族的生活环境、生产生活方式、语言、宗教、哲学基础、美学观念等紧密地联系在一起，形成自己独特的体系。
古典音乐作为其要组成部分，它的精髓在历史的长河中始终闪烁着异彩。
古典音乐作品所散发出的永恒的魅力，不仅影响着人们情绪的波动，也引导着人们的思维与精神世界。
作为不同的民族和国度的人们普遍认可的可以慰藉人们心灵的音乐作品，以其永恒的价值一直在欣赏者心目中占据着应有的地位。
关键词：
音乐古典当代
古典音乐产生以来，理论界就从未停止过对它的研究。
自上世纪8O年代以来，其研究领域主要集中在古典音乐漫谈、古典音乐欣赏、古典音乐的市场化研究、古典音乐与流行音乐的关系、高校学生接受古典音乐的情况调查等几个方面。
但在电子信息飞速发展、知识的产业化和商业化日趋严重、市场竞争力不断激烈的今天．流行音乐等“快餐文化”几乎占据了人们生活，古典音乐正面临着严峻的考验，漫步大街小巷，人们耳机里听的、嘴里哼的都是流行音乐，电视、广播、网络等主流媒体中所充斥的也大都是流行音乐。
与之相反．古典音乐的群众基础越来越少，社会影响力越来越小。
在这种情况下，让我们重新领略古典音乐艺术内涵、回顾其发展历史，让更多的人们步人到欣赏古典音乐的大潮中来，应该成为当前我们每个人值得重视和探讨的问题。
一、古典音乐的含义及历史进程
古典音乐这一流传较广的词语有狭义和广义两层含义。
狭义的古典音乐是指十八世纪后期至十九世纪初的欧洲古典主义时期的音乐．这是西方音乐史上一个特定时代的概念。
广义的古典音乐是指受过专业训练的作曲家通过艺术构思创造出来的一种音乐类别，它还需要音乐家的“二度创作”，即：
通过歌唱家、演奏家或指挥家在音乐会或歌剧舞台上的表演达到艺术传播的目的。
所以，在古典音乐领域．作曲家是创作的主体，乐谱是承载艺术蕴含的“文本”，音乐表演是作品阐释的艺术结果，这种广义的古典音乐也被称为“严肃音乐”或“艺术音乐”。
如果以西方音乐史来界定，通常是指巴洛克时期开始一直到20世纪早期的音乐。
在我国，古典音乐的发展有一个相对明显的阶段划分。
首先．上世纪三十年代，以交响乐为代表的西方音乐文化进人我国；其次，进入改革开放年代之初，古典音乐的发展达到了空前的繁荣；再次，随着改革开放的不断深入，国外的先进科学技术逐步引进以电子音乐为标志的流行音乐，在上世纪八十年代也伴随着高新技术开始进入我国，加上从未有过的音像业的兴起更如虎添翼，古典音乐的生存状况随之大变，其重视力度受到一定程度的排挤。
二、古典音乐当前的生存状态
当商业化的浪潮席卷而来的时候，当流行音乐的洪流冲击着古典音乐堤坝的时候，当电视台或广播电台古典音乐节目日趋减少的时候，当越来越趋向单一的甚至浅薄的音乐审美逐渐成型的时候．当古典音乐唱片公司急不可待地把一版再版的单张唱片打包结集发行的时候，古典音乐越来越受到大众的冷落。
究其根本原因归结为以下三点：
一是古典音乐在宣传推广的过程中过于强调严肃性，在表现手法上过于拘泥程式化。
古典音乐更强调音色的美感、和声的丰富、曲式的合理、逻辑的缜密，而流行音乐则更多地通过有力的音响、富于变幻的节奏或借助听觉之外的其它客观因素来表现。
二是随着信息化时代的逐步深入，流行音乐紧跟时代的脉搏，不断推陈出新，那朗朗上口的旋律、平铺直叙的内心独自，那载歌载舞的表演形式以及光彩夺目的明星偶像，充满了生机和活力，既符合大众的欣赏水平，又满足着人们因精神压力增大必然需要释放的心理需求。
相比之下，古典音乐并非“现炒现卖”的文化快餐，它的严肃性、高雅性、经典性以及对欣赏者文化素养的要求令许多人“望而却步”，另外在欣赏环境上要求尽量是安静的家中或最好去音乐厅、歌剧院等亲身感受现场演出，而流行音乐与之相比则没有特别的要求。
三、古典音乐的创新与发展
古典音乐不像流行音乐那样直接反映我们身处的时代．但是我们的时代却比以往更需要古典音乐。
因为古典音乐严谨精致、内在感染力和思想深度的本质正是流行音乐里普遍缺少的。
它所蕴含的宁静致远、冲淡平和的意味营造出一种现实生活中没有的幻境，足以使终日竞争奔忙、身心俱疲的现代人得到彻底的休息。
正是它在现代社会中存在的价值指引我们重新重视它的出路和发展。
1．对于从事音乐工作的专业人士们来说，已经具备音乐理论、作曲、音乐欣赏、音乐史等相关学科的理论基础，因此只要稍加训练就可以解决欣赏的问题。
这里要求重在把握欣赏过程中的“会听”问题。
即：
明确要听什么，这是个需要长期积累的过程，循序渐进方可全面掌握。
（
2．站在社会的角度，古典是曾经的流行。
在宣传中要以更加贴近大众的姿态来展示自己，同时也要求大众以正确的心态去理解和感悟古典音乐，因此我们必须了解古典音乐。
欣赏古典音乐很重要的一个途径就是必须要做到多听，找出自己喜欢的音乐类型。
除了在房间独自聆听以外，还可以通过观赏音乐会的方式，切身感受音乐厅内壮观、宏伟、整齐的乐队演奏的音乐效果。
当然，闲暇的时候还可以多翻看音乐史、音乐欣赏、作曲等个人有兴趣的相关音乐理论的书籍或杂志，以提高综合欣赏水平。
3．媒体普及方面，以通俗的方法解读古典音乐。
通过其表现形式的改变，使其适应现代传媒及大众的需求。
4．要在音乐教育的过程中提升受教育者对于音乐的审美鉴赏能力，使受教育者能够在众多良莠不齐的音乐作品中去伪存真、去粗取精。
从小学一中学一大学音乐课教材的内容选择上，必须加大古典音乐作品的数量，逐渐将之提高到教学主导地位，通过课堂教学的优势，从小培养受教育者对古典音乐作品的兴趣，日积月累，最终做到能够在欣赏音乐的过程中体味音乐本身蕴涵的思想感情。
这才是让古典音乐流行起来，为更多人所了解、欣赏的根本。
让古典音乐走进大众生活，作为音乐工作者责无旁贷，同时离不开社会、媒体等诸多方面的支持与帮助。
用古典音乐的纯净朴素去中和这个世界的纷繁复杂，用古典音乐的严格秩序、完美和谐去中和这个世界的混乱无序．使我们的生活张弛有度、动静结合。
总之，以通俗、娱乐、多样的方式，让古典音乐走进大众，让更多的人去聆听、欣赏、品位古典音乐，在保持纯粹的基础上融合进一些有利于贴近大众的元素．伴随时代给予的契机消弭古典与现代音乐不可逾越的鸿沟，让古典音乐重新焕发光彩。
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河北教育出版社，2004．
昆曲的复杂命运，典型地折射出中国文化的深厚传统与当代境遇。
昆曲是一个象征，它的兴衰沉浮，就是中华雅文化的兴衰沉浮。
如今，昆曲成为联合国教科文组织命名的“人类口头和非物质文化遗产代表作”，对昆曲的保护和继承的声音渐渐为社会普遍接受，而我们所面对的困境，不仅关涉多元文化背景下后发达国家本土艺术的生存发展之道，更关涉雅文化的
存续空间。
古典音乐有广义、狭义之分。
广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。
狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。
此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。
但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。
这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
当今中国的教育界尤其喜欢把“古典音乐”称作“高雅音乐”，原因很简单，老师们看不惯学生沉迷于对港台歌星的追捧，所以时常组织学生去欣赏一些所谓的古典音乐会，美名曰“陶冶情操、提高品位”、“让高雅音乐进入校园”等等。
这种做法的初衷无可厚非，但如果只是简单的组织学生去看、去听，而不加以正确的引导，很难有实质性的效果，甚至会让学生从小就在心中埋下对古典音乐（高雅音乐）的厌恶之情。
加上如今的大环境、大气候，通俗娱乐占据了大部分视线，或许很多人就会终生对古典音乐心存畏惧。
古典音乐和流行音乐的看法（转）
现在的流行音乐不会成为将来的古典。
看看早些年的那些流行歌就知道了，现在已经没有人在听，听过的人也忘记的差不多了。
100年后将不会有人知道曾经有过这些歌。
古典音乐是经历了几百年的岁月冲刷流传下来的，流传很广的也只有相当少的一部分，这可以说明古典音乐都是经典，将来也不会消失。
很多人会问，为什么现在没有人创作古典音乐了？
首先这是个哲学问题，现在人怎么可以创作古代的作品？
在这里应该用一个更恰当的词来称谓这种音乐形式，严肃音乐。
现在有不少人在创作严肃音乐，但这和古代的古典音乐有着本质的区别，关键在于人的思想变化了，而艺术来自于人的思想。
关于人们思想的改变对艺术的影响我在下面会讲到。
但流行音乐是不具备这样的条件的，因为他们的创作方法不一样。
严肃音乐就像小说、诗歌。
创作有相当复杂的方法，作曲家需要有足够的天份和很多年的学习才可能创作出好的作品。
而流行就像随笔、杂记或着花边新闻，稍懂文法的人都会写，只是写的有好有坏罢了，这样的作品很难有长远的流传意义，就像几百年前的民歌。
虽然是这样，但我不说流行音乐会比古典音乐差，因为毕竟看小说的人少，看花边新闻的人多。
:
）流行音乐和古典音乐的意义不一样，一个是娱乐，只为迎合大众，一个是艺术，为了表达思想，需要大众有相当的文化层次。
我丝毫没有贬低流行的意思，大众需要艺术，也同样需要娱乐。
音乐我们可以以娱乐和艺术这样来划分，但对于人却不可以。
每个人都需要艺术！
我不会说喜欢古典的人就比喜欢流行的人优秀，这是无稽之谈。
但大家都认可的事实是艺术可以增进修养、提高品味，吸取知识，淘冶情操，改善性格。
这里还有一个很重要的问题，就是人们对音乐的态度是否会转变？
当前社会中的人生活节奏与已前相比已经一跃千里了。
人们很难有时间静下心来欣赏艺术，更多的是人们通过音箱、随身听，在随时随地享受音乐。
这是古典音乐不被大部分人爱好的一个重要原因。
在物欲横流的社会里，人的思想也发生了巨大的改变，现在还能有谁会去想要“扼住命运的喉咙”呢？
但古典音乐是不会随着人们思想的转变而消失的，就正如文物会越久越具有价值一样。
随着人类社会向文明发展，人们的文化层次不断提高，更具有抽象意义和思想性的音乐艺术会更具有魅力，吸引更多的人欣然向往。
没有人天生就会喜欢古典音乐，毕竟古典音乐比流行更加深奥，但也很少有人会一辈子都讨厌古典音乐。
喜欢与不喜欢中间只是一个很矮的坎，很容易就能迈过，但很多人却抱着傲慢与偏见在这个坎前徘徊。
总结一下，古典音乐流传下来的都是精品，一千年也不会消失，数量不多的作品会因演奏者的不同而得到全新的诠释。
流行音乐是小品，在某个社会时间有其存在的价值，但终究会消失。
随着人们文化层次的提高，更富有思想性的艺术品会更具有价值。
如今,我们无论走到哪里,几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。
可以说,流行音乐无处不在。
一个有如此多的人喜欢的艺术形式,一定会有很多的魅力之所在。
首先,流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉,并且还在于人们本身有生理基础去接受它。
因为人的平均心率为75次/分钟,流行音乐的节奏一般为80拍/分钟,心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振,这种共振能使心脏的收缩力增强,从而使循环的血量增加,有利于肌肉吸收养料,消除疲劳。
其次,流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律,能够舒缓神经,刺激大脑皮层。
进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来,在轻松的音乐中得到休息,提高大脑的工作效率。
因此,流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。
流行音乐”的发源地是美国，它的基础是黑人民间音乐，包括黑人的劳动歌曲、宗教歌曲“灵歌”（Spitiyusl）和舞蹈音乐。
从流行音乐的渊源看，已有一个世纪的历史了，如果从它成长到广泛流行于欧美两大洲的二十年代算起，至少也有七、八十年了。
在今天，流行音乐已经成为世界艺术领域中不可忽视的现象，为了培养流行音乐人才，有的地方建立了专门的学院，有的大学也开设了教授流行音乐的课程。
许多音乐家对它进行专门的研究，一些著名的音乐辞典和音乐百科全书也都列了专门的条目，介绍它的历史情况、流派和歌手，甚至不少专业作曲家也向流行音乐吸取营养，比如美国著名作曲家格什文和柯普兰就是把流行音乐的元素引用在自己的创作之中。
格什文的《蓝色狂想曲》就是在爵士音乐基础上创作出来的，更为普遍的情况是流行音乐影响着全世界的轻音乐。
以上情况说明流行音乐已经在各国人民（特别是青年群众）生活中牢牢地扎了根，成为文化生活的不可缺乏部分。
“流行音乐”作为20世纪产生的一种世界性的艺术现象，正像前面所说的，它的影响已经遍及各大洲，深受大家的喜爱，这和它本身的群众性和娱乐性的特点是分不开的。
1．创作题材（包括歌词）贴近现实生活，富于情趣化。
流行音乐是“大众的音乐”，故大多取材于日常生活，尤以爱情歌曲居多，也有描写理想、伦理、思乡、友谊、感叹等人之常情的种种内容。
它富于娱乐性，手法和风格均较自由。
2.格式简炼完整。
流行音乐的结构，大多短小精炼，许多作品富于即兴性，在旋律上力求易记易唱，音域不宽。
总之，十分注意通俗性。
3．演唱方式不拘一格，突出“自我感受”。
流行音乐的无比丰富性，也决定了流行歌曲演唱的丰富性，流行音乐内容与形式的广泛性和平民化，使得其演唱者的普及程度亦十分高，即使未受过专业声乐训练的人也可以演唱，在业余歌唱爱好者中，大多并未接受过声乐训练，嗓音条件一般，但演唱通俗歌曲时，仍颇具艺术感染力，这正是因为通俗唱法的平民化与广泛性，造成一种纯真动人的韵味，但这并不意味着任何人都可以唱好，流行歌曲和美声、民族唱法不同，它还是有其独特的声音技巧的，如声音的控制与放开、强烈与轻柔的对比以及气声、哑声、嘶裂声、喊唱声等等的灵活运用；而在情感表达上则强调本色与自然。
总之，是一种天然去雕饰的本色意韵。
4．演出方式十分强调群众性，强化交流。
流行音乐大型演出甚多，灯光、美术、服装、舞蹈、音响等综合运用，往往造成十分强烈的效果，而通俗唱法在表演中，除完成歌曲演唱一般要求的节奏、音准及吐字清晰之外，还常运用声音或形体动作的强化来达到情感的表现，这种表演所造成的气氛，已不仅仅是歌唱者自己投入，而是扩展开来，对周围的观众具有极强的煽动性，这也是众多的青年人为之倾倒的缘故。
最后值得提出的是：
由于流行音乐与电子科技手段的发展相结合，促进了流行音乐在广度和深度上的发展，也使流行音乐更具有时代感。
艺术是脑与体的结合，是力与美的融合.爱好艺术的人性格比较开朗.心胸比较开阔.令人欣容的是，艺术的情感表现、情感体验和情感交流与传达在音乐上表现得尤为突出和彰显.音乐以其独特的表现形式在艺术这个宽宏圣洁的殿堂里占据粉显要位t，它给人的影响最直接产生的情感体验最强烈、最深刻.这种流动.的听觉艺术可不受时空的限制.直视人的心灵人的深邀的情感世界.乌克兰有一句格言:
一个人手里抓住小提琴.他就不会干坏事.正是因为音乐以情动人.俘获人心，使欣赏者.接受者沉漫于积极情感的浪涡中，从而使人的情感得到净化、陶冶和发展.大学是青年人的世界，青年人对美好的事物圣洁的情感和丰宫的人生充满粉渴扭与渴求:
大学是新知的摇篮，更是艺术的殿堂，大学生在探寻知识的历程中对音乐又充满粉套爱与向往，窝情于乐，窝教于乐.在音乐中陶冶心性在音乐中催生情感.在音乐中塑造健康、美丽、高尚的心员.对大学生实施人文素养教育主要引导学生有选择地汲取一切优秀文化成果和投身有益于身心健康的文化体验.从而为自己在思想选择和价值取向方面打下扎实的文化基础和良好的审美根底.这种教育往往带有窝教于美、窝教于乐的特点.艺术
我觉得我们应该注意到现代的流行音乐也是现代人一种很重要的抒情方式，这其实与古人作诗词歌赋来抒情诗是具有相似性的，只是手段不同罢了。
而人生短短数十载，必然有着许多相同的经历与苦闷欢乐如生老病死，喜怒哀乐等等，这些情感是具有普遍适应性的，都是西药发泄的，情感的相通性也说明了为什么我们现在读几千年钱人的诗词同样能够找到共鸣。
因此，作为现代人宣泄情感的流行歌曲和古人抒发感情的诗词或者是其他艺术形式本质上是具有相通性的，二者的结合也就非常地顺理成章了。
而听众在听到曾经产生过共鸣的古诗词被歌手演唱出来时往往会有一种新鲜感，随着这二者融合的艺术水平的不断提高，听众也就会越来越接受这样的流行歌曲了。
再有，，一批古典文学底子很深厚的流行音乐作词人在这二者的融合过程中发挥了非常重要的作用。
前面提到的那几种化用古典诗词入流行歌曲的手法除了全盘借用外，都对词作者的古典文学造诣有很高的要求，化用这种手法不只是古人会用，用得巧妙；这些流行歌曲的词作者同样会用，而且也不逊色于古人。
像这方面的代表人物，著名的词作者方文山，其古典文学修养就很深厚，其词作古典气息浓厚，意境引人入胜，堪称流行音乐词作方面的大家；其他的代表人物还有像林夕，姚谦等著名的词作家，他们的古典文学底子帮助他们在这条古典文学与流行音乐相结合的路子上写出了许许多多优秀的作品。
认识功能
流行音乐是一种以歌曲演唱形式为主的音乐艺术,其歌词表达通俗易懂,感情体验单纯直接,可以最大程度的将音乐艺术具体化,使听众得到生动而相当准确的印象。
有的流行歌曲甚至就是以现实生活的原形出现,如《一封家书》的歌词就采取了和大众一般书信交流内容一致的创作手法,与欣赏者的沟通更加直接和方便。
虽然有些流行音乐作品同样也具有审美的不确定性、多义性,如对一些摇滚乐作品的理解上就存在着这种现象。
但是,更多的流行音乐还是显示出语义明确,感情指向清晰的特点。
因此,流行音乐作为一种无准备的音乐,其认识功能从受众的接受程度方面较其他音乐艺术来讲,无疑具有最大的强度。
这也是流行音乐之所以接受群体庞大的一个主要原因。
流行音乐的这种认识功能的实现较其他音乐形式显著的特点,也表现在对流行音乐形态表现的认识与掌握上。
流行音乐圈内有许多自学成才的流行音乐歌手就是明例,而这种现象在古典、严肃音乐的创作中则极为少见。
教育功能
主要体现在流行音乐作品中所反映的创作者对现实生活作出的政治、道德、伦理等方面的评价,这些评价和认识被听众所认识和接受,就能教育和影响听众。
这种教育功能在具有中国..主旋律..性质的流行音乐作品中得当较多的体现。
非主流意识形态表达的文化属性虽然是流行音乐的主要文化特征,但是,我们不应忽视在数量众多的流行音乐作品中,那些与主流意识形态发生联系的流行音乐作品的存在。
如:
著名的为援助非洲灾民创作的流行歌曲《世界一家》、为世界和平发出呼吁的..让世界充满爱..、表现爱国热情的..红旗飘飘..、表现伦理亲情的..常回家看看..以及用流行音乐的表现形式来表现英雄人物、革命精神内容（例如.“红太阳”歌曲）等等。
这些流行音乐作品在整个流行音乐的创作中虽然在数量上不占优势,但是在现实社会生活中却起了强化气氛、激发集体爱国情绪的教育功能。
值得一提的是,流行音乐的教育功能借助其认识功能强度较大的优势,往往起到其他音乐形式所难以发挥的教育功能。
如:
“常回家看看”曾经一度在中青年听众中产生对老年人亲情关照的强烈影响,这种教育作用和一般的舆论宣传相比,无疑更深入人心。
因此,流行音乐以其生动性、通俗易懂性、趣味性,在拉近了它和社会大众之间的审美距离的同时,在潜移默化的过程中发挥着对人的教育功能。
审美功能
主要表现为它可以使欣赏者感到身心愉悦,并达到陶冶情操、提高审美能力和审美趣味的目的。
需要说明的是,流行音乐的审美功能和它的消遣娱乐功能不同。
消遣娱乐功能主要是指一种生理上的满足感和快乐感,审美功能则主要是指美感,具有心理以及社会意义。
流行音乐由于作品的数量巨大,因而艺术质量良莠不齐,并受其商业性、娱乐性、批量生产等文化特征的影响,其审美功能往往受到很大程度上的抑制（大量千篇一律、风格雷同的音调充斥流行乐坛,大大损害了人们的审美感就是明例）,因而更多的是以娱乐功能示众。
但是,随着越来越多受过专业音乐教育的创作者加入到流行音乐创作的队伍中,流行音乐中也出现了艺术性较强、并受到群众喜爱的流行音乐作品。
还有一大批流行音乐创作者在尝试与古典严肃音乐、传统的民族音乐结合来进行流行音乐的创作。
所有这些努力都必将大大提升流行音乐作品的审美品质,增强流行音乐的审美功能。
消遣娱乐功能
流行音乐因其通俗易懂、缺乏理性深度的特点,绝大多数作品不需要欣赏者进行沉重的思考而成为大众在闲暇时间缓解生活、工作压力的一种选择。
尤其是卡拉OK的出现,使得这种选择的程度大大提高。
人们由原来被动的文化欣赏者成为文化的参与者、甚至是文化的创作者,这种文化身份的转变更是加大了这种选择的可能性。
流行音乐也恰恰就是借助自己的消遣娱乐功能成为缓解大众紧张心理压力的一种有效途径,并通过休闲娱乐的方式丰富和充实了大众的闲暇时间,使大众在消费的同时得到快乐和惬意。
消费功能
流行音乐作为人类精神创作的产品,一旦进入商品流通渠道就具备了消费的功能,这是由流行音乐商品性的文化特征所决定的。
流行音乐消费广义上是指通过各种音像制品的销售、各种商业性质演唱会的举办以及通过歌星带动的具有一定时尚性意义的各种消费。
狭义是指歌迷在购买了这些流行音乐制品后反复欣赏、多次聆听的享用行为。
需要说明的是,流行音乐的消费和其他文化消费有所不同,即:
歌迷因为喜爱某种风格的流行音乐或者是某一歌星进而去购买该种风格、该歌星的流行音乐制品。
这就使得流行音乐的消费更多的带有符号或者是象征化意义。
如:
通过消费流行音乐,一些有相同心理感受的人组成..歌迷会..、通过对某一种风格流行音乐的认同确立自身文化身份等等。
..这种符号化或象征化既是个性化的要求和生活品位的追求,又是为社会所促发和鼓励的结果。
消解功能
此功能一方面是指流行音乐受商业运作机制的影响,日益商品化、传媒化,在商业利润动机的驱使下,大量媚俗的流行音乐作品出现,消解了流行音乐作为一种文化存在的艺术性;另一方面是指,由于流行音乐非主流意识形态表达的特性使得流行音乐对主流意识形态具有一定程度的消解功能。
由于流行音乐过于强调商品性,使得大量流行音乐只注重“包装”，忽略了自身的文化内涵,而为了获得巨额利润又会对消费者曲意逢迎,导致媚俗性作品的出现。
这一切都在消解着流行音乐艺术的精神价值和艺术性。
可见,过度的商业化扭曲了流行音乐作为一种文化存在的导向。
流行音乐非主流意识形态表达的文化特性又使得流行音乐具有对支配文化（以主流意识形态表达为主的文化样式）进行不同符号意义的解构和颠覆的消解功能。
这种对主流意识形态的消解分为直接消解和间接消解。
直接消解方面如:
一些摇滚乐作品对红色经典作品（主流意识形态的表达）的重新演绎。
另一方面,流行音乐中大量情爱歌曲的存在也间接地起到了消解主流意识形态的功能。
过多的注重表现个人感情纠
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