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歌词写作技巧
歌词写作技巧
作词是要抓住转瞬即逝的灵感，把当时内心最真实的想法，在纸上最真实的体现出来！
要选择押韵脚的词汇作词，这样的歌曲才会好听！
要注意歌词个数的奇偶性！
一般每一个小片段多为奇数的比较好听！
这和唐诗是同样道理的！
作词常常使用衬字！
也就是：
啊！
啦！
呀！
咦！
Yeah!
Di!
Da!
等音来代替具体的歌词，来抒发感情！
但是，这样的衬字在一首歌里面不能够用得太多，太频繁！
这样会给人一种我们写不出东西来，肚子里面词汇量太少！
就拿衬字来凑字数的感觉！
这样是不好的！
作词经常会用到各种修辞手段！
如：
比喻，对比等。
这个属于文学范畴的，就不多讲了！
总之，一首好词的创作要考虑以下几点：
其一、传唱性，耐听性，要有新意，就是不要重复别人也不重复自己。
其二、词曲空间。
歌词，忌太满，时时想到它是听觉艺术，留下空间，让作曲家的旋律补充表达您的思绪，凝练并有深意的词，方能传唱出去。
其三、讲究韵律、结构，注意整体紧密，用词准确。
歌词是语言艺术，不研究、把握、用心对待语言，如何能写出好歌词呢？
并且，歌曲又是最大众化的艺术形式，因此，建议歌词作者也要向生活中摄取鲜活的语言，往往生动的语言，就来自现实生活之中。
词作者要读书。
古今中外，与歌词有关的书要读，无关的也要读点。
俗话说：
“读万卷书，行万里路”。
歌词作者要去亲近大自然，了解山川景物，风俗人情。
让歌词中景语与情语相互引发，互相映衬。
同时，一切精典的歌词都是我们的老师。
所以，词作者要向一切优秀的歌词作家、优秀的歌词作品学习，研究分析这些作家的作品。
歌词的写作，最佳状态往往是音乐地进行着的，是歌唱地进行着的。
歌词创作过程中，一切为音乐着想，从立意、到体裁、音韵、声部、演唱形式、节奏特点等，都或多或少地考虑，这有助于词作者在歌词创作上的迅速成熟。
基于此，词作者要懂一些作曲和声乐方面的知识，当然是懂得越多越好啦！
歌词写作时，仍然是“词是第一位”。
也就是说写什么，怎样写，主题、立意、表达，以及切入角度等等，都由词作者作主。
作词，毕竟是歌曲的第一道程序呀，不能说“不是说一首歌好不好在于曲么？
反正还有曲呢，靠作曲吧！
”那样说的话，就实在是太没谱了。
词作者要尽力把作词这第一道程序尽量做到最好。
以你词的卓越的创作，才能引发出曲作家最佳的乐思、乐想来，才能以你的词调动作曲家创作的欲望激情。
当然，歌词的写作上绝非是被动的。
除了与音乐相关的考虑外，更不能轻视勿略歌词的文学性和词彩的丰富。
歌词创作过程中，对语言、词汇的要求，也常常与题材、风格等相关连的。
总之，歌词创作若能在一种歌唱状态中进行，就是说歌词作者若有丰厚坚实的音乐素养，是比较好的。
目前，大家都在认为，想要写出好的歌词、好的歌曲，是越来越难了。
词作者千千万万，歌曲作品多不胜数。
那么，要写出好作品，该怎么做呢？
这实在是一个难题。
作者多，作品多，人们的鉴赏力不断提高，这就使得我们一定更须努力！
人类已进入了信息时代、电脑时代，人们的生活、情感、审美情趣，在传统与现代之间，显现出从未有过的异彩纷呈的状态。
世界各国人民除了考虑与本国人民利益相关的事情的同时，也在关注人类的相互依存以及人与自然之间的相互依存，即人类共同关注的诸多事情。
那么，歌词怎样写呢？
词作者须有敏锐的洞察力，丰富的情感。
不断提高自身文化艺术修养的同时，还必须保证作品要有新意，要有创新。
创新，是一切艺术的生命，歌词写作亦然。
要从生活中获得真实的感悟，创作从自身的体验出发，不能蹈别人复辙。
创作中一味的重复和摹仿，不仅不能在创作上成熟起来，最终也是成就不了大手笔的。
歌词，因为往往要创造一种意境，传达某种人生态度，致使其创作本身，也就成为了一种艺术创造。
一首优秀的歌词的产生，是作者对某种事物、某些情景及某种情感的艺术感受以及由此引发的理性思考。
所以，这种感受越是鲜明、独特的，歌词的魅力就会越大。
从这个意义上开说，歌词的写作，其实也是个求新觅奇的过程。
所谓的出新觅奇，也就是作者在对事物的自我感受上，感受的不俗，思考的独特，正是歌词作品出新的关键。
这也是歌词作品是否具有生命力的重要因素之一。
学写歌词的人大多都有这样的经历，写了一段时间，作品也有一定的数量了，有的发表有的谱曲有的演唱还获了奖。
但是写着写着又觉得陷入一种迷茫，突破不了自己，达不到一种新高度。
所以，我们除了多读、多思、多写、多改，创作中还要掌握出新原则：
即角度新、立意新、手法新、形式新，使小小歌词在有限字句之中表达出无限的意境来。
而要解决突破的问题，除了在研究、总结、实践中提高自己，不容忽视的一点就是在创作上要有意识地加强艺术上的追求，一是抓好情感突破口，因歌词是因情而生，所以必须重视情感的升华提炼。
无情，哪里写得出好词来呢？
同时要炼题、炼词、炼意。
题指的是一首歌词的标题、题目、题旨、题意，是歌词重要的组成部分。
命题响亮别致，则令人振奋、耳目一新。
歌词的题目是歌词创作中一个必不可少的重要组成部分，题目起好了，就能给歌词增添光彩。
要做到这一点，从创作开始就要紧紧抓住和围绕中心出题作文，同时歌词的题目不是凭空而来，应当是从生活中得到的感受，从感受中提炼出题目，力求题目要准确、鲜亮。
歌词，要求在极为短小的篇幅里，创造一个氛围，营造一个世界，塑造一个形象。
这就要求词作者在用词造句上必须精当、精炼、精彩。
词句必须千锤百炼。
我们不能如贾岛“二句三年得，一吟双泪流”，但由此可借鉴，古人炼词功夫何等了得。
好的词句是一首词的亮点所在魅力所在，有的妙词可以成为全词的核心，甚到是词眼词魂，所以词作者必须要学会炼字炼词。
把词写好写活，把意写新写深，这当是词作者追求的目标。
意是词的灵魂，它起到启人心智、令人鼓舞或撼人心魄的作用。
所以必须下大力气炼好它。
写作前，先把自己要写的东东的真正目的、含意弄明白，然后再动笔，如果连立意还没搞清楚就匆匆动笔，那样的话，怎么能写出质量上乘的好词呢？
歌词创作有六忌：
第一忌，语言不精练、不优美；
第二忌，节奏和音韵不合；
第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；
第四忌，结构混乱；
第五忌，平平淡淡，没有高潮；
第六忌，有破坏、没建设的糟糕的谐音。
流行歌词创作技巧
最近论坛新人较多（其实自己也是新人），有些基础非常不错，但对于歌词的形式、韵律、结构、写作要求等还不太了解。
对于怎样创作出好歌词，其实我们每个人都需要学习。
基于此，找来一篇文章，供初学者和我们大家一起学习。
青春总是充满了感动，每当这时很多人都有一种想歌唱的冲动。
很多年轻的朋友，他们有着出色的文采，有着对生活独到的见解，又或有着一段刻骨铭心的感情经历，他们不再满足于只是听别人的歌，唱别人的歌，他们更想写自己的歌，唱自己的歌。
写一首流行歌曲不外于两种途径：
一是依照写好的歌词谱曲，二是依照已有的曲子填词；这两种方法现在都经常使用。
对于许多音乐基础不足的朋友而言，作词（或填词）相对容易一些。
然而，要想写一首内容好、好唱又好听的流行歌词却也要下一番苦功夫才行。
许多热心而有才华的朋友将他们的歌词作品向我们投稿。
可遗憾的是，我们发现其中的大部分要么是语言表达的功力还不够，要么虽然写得不错却很难谱上曲子来唱。
为什么会这样呢？
主要是因为这些朋友没有掌握创作歌词的方法和技巧，空有才华，却难以充分发挥。
那么，怎样才能创作出一首好的歌词呢？
首先，我们要明白，歌词不等于诗歌。
很多朋友寄来的作品，其实只是一首现代诗，而不是歌词。
有些朋友也曾问过：
究竟诗和歌词有什么不同？
是啊，要想写一首好的歌词，我个人认为第一时间就要分清这二者的区别。
现代诗歌与流行歌词确实有许多相通之处，二者都从很多方面突破了传统格律的限制，形式和内容都更自由。
从本质上讲，歌词也具有诗所具有的艺术特质、表现技法和情感特征，但它和诗之间还是有着很大的区别。
最主要的原因在于，歌词为了能够配上曲子唱，在结构、语言、韵律等方面要受到音乐旋律的影响和制约，同时它又反过来制约和影响着旋律。
所以，流行歌词相对于现代诗歌而言，自由度要小很多，不能随心所欲，海阔天空地写。
而且语言要求通俗易懂，尽量避免谐音产生“畸意”；比如，在心里老是唱成“你知道我在等你妈（原词是‘吗’）”，那种感觉要多别扭有多别扭。
本来一首很好的歌，却因为一个糟糕的谐音而“毁”了。
话又说回来，流行歌词与现代诗歌同出一源，所以写好诗歌是创作流行歌词的基础。
诗歌创作的经验也能给歌词创作以很大的帮助，其中最显着的就是成功诗歌的创作能使一个人的文笔更精练、更准确、更富表现力，这些对歌词创作都会有极大的促进作用。
而诗歌有别于其他文体的最大特点有三：
语言精练且更富有韵律，表现手法更有力度，结构更严谨。
诗歌在相对较小的篇幅内要想有动人的表现力，不做到这三点是不行的，歌词也一样。
有一些朋友的作品几乎像写散文诗一样自由，尽管能传神地表现内在的情感，但语言拖沓重复，甚至节奏和音韵都不整齐，这样的歌词作品即使内容非常好，很感人，也很难变成一首歌。
可以说，歌词创作：
第一忌，语言不精练、不优美；第二忌，节奏和音韵不合；第三忌，语言深奥晦涩或单纯说教；第四忌，结构混乱；第五忌，平平淡淡没有高潮；第六忌，有破坏没建设的糟糕的谐音。
下面，我们先来详细探讨一下怎样创作出好的歌词。
第一，要能够感动自己，更要能够激起他人的共鸣。
一定要用全部的情感去锤炼一首歌词，把自己生活中最受触动的故事和情感融会在一起，用最准确、传神的语言来表达，以严谨的结构层层铺垫，直到高潮。
要写最令自己感动的东西，不仅仅要在一种充满燥动的情绪中去写作，更要在阅读自己的作品时能再次被它打动。
如果能做到这一步，你就已迈出了成功最关键的一步。
但这一步也是最难的，要看你的文笔和才情是否到家。
真正的高手，他或许只是听了别人的故事，却也能做到感同身受，这一方面是因为他们有着丰富的人生阅历，一方面也是因为他们对人性、对感情、对人生有着深刻的见解。
在这样的基础上，再不断地锤炼自己的文字，也能写出感人至深的作品。
反过来，有的人虽然也有着动人的经历，文笔也过得去，可写出来的东西却怎么也找不到那种“感觉”。
这是因为在写的时候，这些朋友忽略了对故事的巧妙的讲述，人物的细致刻画，以及巧妙地表达内在的情感。
他们没有很好地刻画细节。
所以，尽管语气热烈澎湃，但离感动总差一点点。
比如，有很多朋友写他们初恋的歌，有的是没头没脑的一段抒情，有的是评书一样的爱情故事。
综上所述，做好第一点，刚开始的时候要做好以下六个方面：
● 尽可能描写自己有着强烈感触的故事和情感；
● 对人性、感情乃至人生要有比较深刻的体悟和见解；
● 要注重细节的刻画，尤其是很多人都可能有类似经历的那些细节；
●不要说评书，要发挥诗歌跳跃性强的特点，“镜头”对准最有代表性的画面；
●不要只有抒情没有故事，哪怕讲得再含糊也要有一点故事的“碎片”或“影子”；
● 要有最精华的句子来作高潮，“语不惊人死不休”，没有想出精彩的词句就坚决不动笔。
第二，精心规划歌词的结构，把握好“起、承、转、合（高潮）”的步调。
做好第一点后，我们应该对要写的歌词有了比较清晰的感觉，同时也应有了最精彩的词句，接下来就应该精心构思整首歌词的结构。
有一些朋友一有了好的感觉或词句就迫不急待地坐下来写作，这往往得不到好的作品。
我们要养成先规划好歌词段式的习惯。
流行歌曲的基本段式有一段式（如邓丽君的《小诗》，见《如歌浓情》），二段式（如邓丽君的《云河》，见《如歌浓情》），三段式和多段式四种。
目前大多数流行歌曲都是三段式或多段式，一段式和二段式因为太短，难以很好地表现情感，已经很少用了。
一首歌曲的段式一般是由其旋律决定的，像前面的《同桌的你》，还有张楚的《姐姐》等，就是多段式。
我在第一条里讲到“不要只有抒情没有故事”，主要就是针对用三段式或多段式进行整体布局而言的，因为在写三段式的歌词时，用“故事+抒情”的手法相对容易一些。
而且一首歌词如果能有一点故事情节，就能更好地进行“起、承、转、合”的变化。
虽然这听起来有一些老套，但对于刚开始学习歌词写作的朋友来说，是非常关键的。
其实，大多数优秀的歌词作品都是很好地把握了“起、承、转、合”的结构。
我们以《驿动的心》为例，来说明歌词中的“起、承、转、合”。
驿动的心词：
梁宏志
（起——）曾经以为我的家/是一张张的票根/撕开后展开旅程/投入另外一个陌生
（承——）这样漂荡多少天/这样孤独多少年/终点又回到起点/到现在才发觉
（转——）哦……
（合——）路过的人我早已忘记/经过的事已随风而去/驿动的心已渐渐平息/
疲惫的我是否有缘/和你相依
大多数三段式和多段式的歌词，“起、承、合”都十分明显，却没有明显的“转”。
这种情况下，“转”主要体现旋律上，一般都是在第二段（承）的最后一句上出现向高潮过度的旋律进程，而这时的歌词往往也有比较明显情绪和语气的变化，以配合旋律转到“高潮”。
虽然说“起、承、转、合”的步调主要是通过旋律的变化来体现，但词作者在作词的时候也要充分考虑到这一点才行。
曾见过有的朋友把一首词中最好的句子放在开头，这样只会给人虎头蛇尾的感觉，我常常戏称之为“塌台”，意思是词的后半截撑不起来了。
最后要注意的就是歌词的结尾，以及全词的和谐。
词的结尾一般有三种：
一是将高潮的全部或部分反复至结束，例如《凡人歌》；二是从高潮过渡到一些虚词上，像“啊”、“啦”之类，例如《同桌的你》；三是重复开始头（也可以略加变化），让高亢的情绪平静下来，例如《恋曲1990》。
歌曲的结尾主要由曲作者安排，可词作者如果能在创作时就考虑到，就能给曲作者留下更多的创作空间。
另外，全词的每一个段落要做到前后呼应，尤其在细节上，只有这样，才能创作出完美的作品。
这里要注意的是：
●起——开头和高潮一样重要，你的故事、你的情感一开始就要能吸引人；
●承——最不容易把握的部分，能否顺利过度到高潮，全看最后一二句；
●转——不一定要有明显的“标记”，更多的可能只是情绪和语气的变化；
●合——早说过了，没有想出这一段，就不要轻易动笔。
●结尾——要让人有回味无穷、“三月不知肉味”的感觉。
第三，把握好歌词每一段的节奏感，运用合理的句式来组织语言。
词作者如果是填词，那有原曲的旋律参照，一般都会处理好语言的节奏感。
如果是先创作歌词，那就要会为自己的词设想一种旋律进行，并在此基础上创作。
这一点很重要。
流行歌词有别于美声歌曲和民族歌曲类歌词的最大的特点在于它相对自由一些。
传统的歌词对句式有一定的要求，如2+2+3的七字句、2+3的五字句。
流行歌词没有这些限制，在同一段内句式可以有比较大的变化。
但在不同的段落之间，尤其是旋律相同或相近的段式中相对位置上的句式，要求不能有太大的变化。
如果这些段落句式差别太大，就会给谱曲造成极大困难。
《同桌的你》中不同段落间相应的句式就很同步，只在B1段的第三句上句式有少许变化。
这样的变化不但是允许的，对于流行歌曲而言往往是必须的。
如果每一句（或每一段的相应的句）字数完全一样，旋律上一旦处理不好，就会给人以僵化、单调的感觉。
这时，相应句式的少许变化，反而会使整首歌曲显得更生动。
每一句字数基本都相同的歌词是非常难写的。
没有顶尖大师的水准，最好不要尝试。
这样的代表作有：
罗大佑的《恋曲1990》和李宗盛的《凡人歌》。
前者基本上是十二字句，但在高潮和尾声部分句式仍加入了微小的变化；后者前四段全是五字句，但进入高潮却从一个六字句过度到七字句，再进而过度到三个九字句，给了高潮部分激越的感情以充分的语言空间，在将前四段进行第二遍反复时，句式又加入了微妙的变化（加上了括号中的字）。
这样的作品将语言和旋律运用得出神入化，可以说是流行歌曲里的巅峰之作了。
或许明日太阳西下倦鸟已归时/你将已经踏上旧时的归途
人生难得再次寻觅相知的伴侣/生命中就难舍蓝蓝的白云天
轰隆隆的雷雨声在我的窗前/怎么也难忘记你离去的转变
孤单单的身影后寂寥的心情/永远无怨的是我的双眼
凡人歌词：
李宗盛
你我皆凡人/生在人世间/终日奔波苦/一刻不得闲
（你）既然不是仙/难免有杂念/道义放两旁/（把）利字摆中间
多少男子汉/一怒为红颜/多少同林鸟/已成（了）分飞燕
人生何其短/何必苦苦恋/爱人不见了/向谁去和喊冤
问你何时曾看见/这世界为了人们改变/有了梦寐以求的容颜/是否就算是拥有春天
第四，语言要有优美的音韵，即使是纯粹的朗诵也能给人强烈的乐感。
从学术上讲，语言的音韵是由其平仄和辙韵构成的。
所谓平仄，指的是字的声调，在普通话中汉字有阴平、阳平、上声、去声四种声调，基本上前二种为平声，后二种为仄声。
一些方言的声调就更复杂了，比如粤语（广东话）就有九种声调，说起话来都像唱歌一样。
不过流行歌词的平仄并不是很讲究的，相信大多数词作者在创作时不会从声调的角度去考虑平仄的问题，而是凭自己的语感，自然而然地调整歌词的平仄关系。
所谓辙韵，就是我们常说的押韵，辙和韵是同一个意思。
中国的传统诗歌对辙韵（以及平仄）有很深入的研究和规定，比如一个四句的段落中，二、四句一定是押韵的，第一句也常押韵。
辙韵有“十三辙”和“十八韵”之分，前者又是后者的基础。
下表列出了十三辙的类别，供大家参考：
十三辙韵母用此韵的歌词
发花a（啊）ia（呀）ua（哇）《雨一直下》
梭波o（喔）e（鹅）uo（窝）《小城故事》
乜斜ie（耶）üe（约）《雾里看花》
姑苏u（乌）《风雨无阻》
一七i（衣）ü（迂）er（儿）《同桌的你》
怀来ai（哀）uai（歪）《有多少爱可以重来》
灰堆ei（诶）uei（威）《爱不后悔》
遥条ao（凹）iao（腰）《我是一只小小鸟》
油求ou（欧）iu（优）《让我欢喜让我忧》
言前an（安）ian（烟）uan（弯）üan（冤）《真永远》
人辰en（恩）in（音）un（温）ün（晕）《凡人歌》
江阳ang（昂）iang（央）uang（汪）《梦里水乡》
中东eng（冷）ing（英）weng（翁）ong（轰）iong（拥）《月亮代表我的心》
在很多流行歌曲中，用了不只一个韵，为了让歌词的音律有更多的变化，往往会用二个以上的韵，但一般不超过三个。
比如：
《驿动的心》三段分别用了“人辰”、“言前”、“一七”三种韵，由于这三个韵母的发音变化很自然，所以韵虽用的多，依然有很好的乐感。
巧妙的换韵，会赋予歌词以多样的色彩和情绪，用得好的话会有很好的艺术效果。
过多的换韵会使这首歌没有明显的韵脚，处理不好的话，歌词就会显得很难唱。
初学写作的人不要轻易尝试。
在歌词转韵中，常常会用“通韵”的手法，即利用韵母中主要元音相近、相似的字，如音和英、安和昂、优和乌、衣和诶等韵，这样会自然很多。
一个优秀的词作者会十分重视歌词的押韵，他们会从作品的表现技法、作曲家谱曲、歌手演唱三个角度综合考虑，挑选那些适于传达情感、咬字清晰、发音顺畅的字作韵脚。
只有在偶然的机会下，一些顶尖的词作家才会用自由韵（也即不押韵），初学者千万不要模仿，那只会浪费你的灵感。
这样的作品并不多，而且往往是在一些原创的经典作品。
自由韵的代表做有张楚的《孤独的人是可耻的》、顺子的《回家》、朱哲琴的《阿姐鼓》等。
其实换一个角度去看，这些歌词是用了很自然而又巧妙的转韵，只不过韵脚太多，且转换之间也没有什么规律可言，所以被归入自由韵之列。
以上分别从立意、构思、分段、遣词四个方面介绍了流行歌词的写作要点。
但千万别把这些当成条条框框生搬硬套，真正在写作时应灵活处理。
这里介绍一种速成的方法，就是模仿他人的作品，进行填词。
找一二首旋律非常熟悉的歌曲，不要看原词，纯粹从旋律的角度考虑来填词。
这样能很快明白诗歌与歌词的不同，而且也能从中领悟到很多语言无法准确讲述的技巧和要诀。
其实拿别人的曲子来填词也是流行乐坛常见的做法，不少港台的流行歌曲都是拿欧美或日本的流行歌曲来重新填词的，如《柠檬树》。
说不定，你的成名作就是从此诞生的呢！
如果填词已能摸到诀窍，就可以开始自己作词了。
歌词从内容上分不外乎叙事、抒情、写景、说理、对唱五种。
而流行歌曲中最常见的就是“叙事+抒情”，即使是纯叙事的歌曲也需浓厚的感情做基础（如李春波的《小芳》和《一封家书》）。
纯抒情的歌也不多，《一千个伤心的理由》勉强算是吧，但还是有一点点情节的影子。
写景的流行歌曲好的很少，BEYOND的《长城》是其中的叫佼佼者。
说理的流行歌曲也不多，因为一不小心就成了说教，写得好的当属《凡人歌》，说理歌到此也就见顶了。
对唱的形式一般用在重唱中，二个或更多的人像互相对话一样地歌唱，经典之作首推李宗盛的《当爱已成往事》和《最近比较烦》。
我个人认为，开始学作词时，还是以创作“叙事+抒情”的作品来锻炼自己，等真正有实力和灵感时再创作其他类型的歌词吧。
学习写作的过程总是这样的，先是模仿，然后是写作，最后经历不断地磨练和突破，才能进行原创的殿堂，创作出具有自己风格的作品。
有了一个好的作品之后，还要给它起一个好的名字。
好的名字是歌词不可分割的一部分，要能够反映歌词的主题，吸引人的注意和兴趣。
采用的方法主要有：
一、用这首歌中最经典的句子，如《有多少爱可以重来》；二、用这首歌最核心的意象，如《棋子》；三、用与这首歌有关的对象，如《阿姐鼓》；四、用能够反映作者创作意图的概念，如《恋曲1990》。
创作的道路是漫长而艰辛的，朋友们，努力吧！
要切记，只有深明作曲之道，才能创作出数一数二的词。
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