国画兴趣小组美术教案.docx

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国画兴趣小组美术教案

国画兔子的画法

国画兔子的画法

作品补充：

兔子的结构

兔子是哺乳类兔形目兔科下除兔属以外的其他属的总称。

兔科下属所有的属。

俗称兔子，；生物学分类动物界脊索动物门脊椎动物亚门哺乳纲兔形目。

短尾，长耳，头部略像鼠，上嘴唇中间裂开，尾短而向上翘，后腿比前腿稍长。

善于跑步，成语有云“静如处子，动如脱兔”！

有家兔和野兔两种，通称兔子。

在十二生肖里兔列第四位，称之为卯。

除此之外，兔子的用处也很大，它已经成为了人类情趣生活不可缺少的一份子。

兔性情温顺，可爱机敏，胆子小。

本文，小编便为大家介绍国画兔子的画法。

国画兔子的画法

勤劳的小白兔最爱劳动了，它在家门前种了许多胡萝卜。

冬天到了，它依然可以吃到鲜嫩可口的胡萝卜。

绘画提示：

注意颜色的搭配，要和谐统一。

国画兔子的画法1、勾画兔子和胡萝卜的轮廓。

国画兔子的画法2、选取淡雅的颜色将铅笔稿勾勒成彩色的线。

国画兔子的画法3、确定色调，用紫色、柠檬黄、草绿和橘黄薄涂一遍颜色。

国画兔子的画法4、刻画细节，胡萝卜用的是黄色到红色的渐变，叶子要有深浅变化。

国画兔子的画法5、画面没有重的颜色，加上一块深黄色的地面，作品马上有分量了。

以上便是所有关于国画兔子的画法介绍。

国画螃蟹的画法

作品补充：

螃蟹属甲壳类动物，可以栖于水中或住在陆地，和鱼类一样靠腮呼吸，下面从螃蟹的生长结构和国画螃蟹的画法做一个简单的介绍。

【螃蟹的结构】

螃蟹是人民最为熟悉的动物之一，它们遍布河流、沙滩、海洋。

全身披坚硬的甲壳，头和胸部合为一体，腹部扁平，雌蟹呈圆形，雄蟹为三角形。

螃蟹长着一对长长的眼睛--称之为柄眼，像木棍一样，柄部最前方有眼球，可上下伸缩。

螃蟹的鳌强壮有力，用以扑食食物，也可用于防御强敌。

螃蟹有四对步行足，分别生长在身体两侧，行走时为横向运动，所以人们也常把骄横的人成为“横行霸道”。

国画螃蟹的画法

【国画螃蟹的画法】

对于用绘画的形式表现螃蟹，常常用中国画的写意画法，其中最为有代表性的是齐白石老先生，齐白石老先生所画的螃蟹，鲜活生动，赋予了其顽强的生命力，也显示出极其自然的田园情趣。

下面把对国画螃蟹的画法进行一个简单的介绍：

国画螃蟹的画法第一步

在用写意画法表现螃蟹时要先画它的坚硬的外壳，在画前先调好墨色，为了让画面达到空灵的效果，墨色不宜用的太深，略浅为好，调好墨色后用毛笔的侧峰画出三笔，画时注意第一、三笔要略为向外突出一些，达到较为圆满的效果，画完螃蟹壳后要对壳的后部边缘进行勾勒，用线要浅。

国画螃蟹的画法第二步

是画螃蟹的鳌和四对步行足，画鳌时，根部用半侧峰，顶部用中锋勾勒。

画足时先画大腿、再画小腿和爪尖，用笔要墨色略深且灵活，切忌死板，且可以有螃蟹爬行的动态表现。

国画螃蟹的画法第三步

画螃蟹的眼睛，画眼睛时用较重的墨色，笔要干些，中锋画出两条短线，再在其上部点出两个小小的眼睛，这样一只鲜活的螃蟹就画了出来。

国画金鱼的画法

　　金鱼和“金玉”谐音，《老子．九章》有“金玉满堂”句。

加之金鱼本身色彩美丽，长尾飘荡，都构成人们喜爱的原因。

　　画金鱼的步骤：

首先一笔点厾身体，笔略提起接着画尾如图①、②；与此同时，用同一支笔，连续画尾部的其他三笔，完成尾的全部如图③；其次画头、腹线和眼睛如图④、⑤；再次画胸鳍和臀鳍如图⑥；最后用重墨画脊鳍和须，全部完成如图⑦。

国画麻雀的画法

　属鸟类的通称。

嘴短而强健，呈圆锥形，稍向下弯；初级飞羽9枚，外缘具两道淡色横斑。

一般麻雀体长为14厘米左右，雌雄形、色非常接近。

喙黑色，呈圆锥状；跗跖为浅褐色；头、颈处栗色较深，背部栗色较浅，饰以黑色条纹。

脸颊部左右各一块黑色大斑，这是麻雀最易辨认的特征之一，肩羽有两条白色的带状纹。

尾呈小叉状，浅褐色。

　　麻雀

画家为什么都喜欢画麻雀

　　画家喜欢画麻雀的原因，每个人有不同的理解。

它的机敏？

它的憨态可爱？

它哪叽叽喳喳的声音？

还是它那不被打倒的精神？

　　说起不被打倒的精神，我想起了张华之老师说的一句话，他说人们为什么喜欢画鸟类中的小小麻雀？

这与它的不被打倒的精神有关。

是啊，想当年我们把麻雀当做四害，全国上下驱逐它、赶杀它，但是最终还是顽强的活下来了。

我感觉这样就是其中的一个原因吧。

怎么画麻雀？

　　1．用赭墨点染出雀的头和背；

　　2．用较浓的墨画出嘴、眼和飞羽；

　　3．用淡墨画出胸腹；飞鸟腹部一笔完成，站立正门的可以用两笔完成。

　　4．最后勾足。

或用墨或用朱膘加胭脂

　　如画正面栖息的麻雀，可自上而下逐步画成。

如何画麻雀其他画法欣赏　　

母鸡是人类饲养最为普遍的家禽。

体型比公鸡小；嘴短而锐；鸡冠较小，呈红色；喉侧有一对红色小肉垂；颈较短；翅膀短，不能高飞；脚强善走；尾短。

   母鸡喜欢栖息在田野间、村庄等地。

以植物种子、嫩芽、虫类、谷物为食。

巢营造在地面稍凹隐处，铺以落叶和杂草。

   母鸡肉蛋白质的含量较高，非常容易被人体吸收，百家乐有增强体力、强身壮体的作用。

母鸡画法步骤

1．用大笔浓墨画头和颈，勾嘴和眼，曙红点鸡冠和肉垂。

2．用大笔浓墨画背部。

3．用大笔灰墨画出胸部和腹部。

4．再浓墨画尾部及尾羽，小笔浓墨勾爪子。

母鸡创作步骤图

1．用小笔浓墨勾嘴。

2．用大笔浓墨画头、嘴和眼，用曙红点鸡冠和肉垂。

3．用大笔灰墨画颈部、胸部。

4．用大笔灰墨画背部，浓墨画尾部及尾羽。

5.用大笔灰墨画腿和爪，用淡赭石染身体。

6．用大笔赭石加墨画草，使画面生机盎然。

母鸡画法解析

用小笔浓墨勾画嘴、眼，再用橙黄罩染嘴。

   颈部、背部、腹部、翅膀、腿、尾部及尾羽可用大笔墨色或赭黄色勾画。

   注意用墨或用色彩画时，要有浓淡变化，色彩搭配要合理，用笔准确，有层次感。

   鸡冠和肉垂用曙红色罩染。

   爪用小笔浓墨勾，再用藤黄罩染。

   创作母鸡作品时，应多与小鸡、草地搭配。

母鸡作品欣赏

步骤

用一个大刷子和油漆一轮红色的身体。

用深黑色墨水画一横。

加7个点的背面的动物,一个大的中心。

用一把小刷子,油漆的头和腿。

变化

国画蜻蜓的画法

①以红、绿、赭等色（这里以花青色）画出蜻蜓的头部、背部及尾部大致结构。

　　②以淡墨调淡赭石色画蜻蜓的四肢、翅膀（画翅膀时用笔要注意掌握虚实关系，忌用笔厚重滞拙）。

　　③以重墨画蜻蜓的肢足。

　　④以重墨提醒蜻蜓的头、背、尾、翅膀等处的结构。

画翅膀时用笔要虚实相映，忌刻板。

国画竹子的画法—— 叶片

画竹要用狼毫笔切忌“平头”��������，市场上有一种专门用于画兰竹的笔切忌“平头”Ź߬������，叫“兰竹”。

画写意画一般要用大笔画小画叫“兰竹”。

画写意画一般要用大笔画小画��������，切忌用小笔画大画市场上有一种专门用于画兰竹的笔��������

三笔结分字

单组叠加

多组重叠

嫩叶新篁

A．竹叶起笔式画竹叶之前要了解竹叶的生长结构新篁向上��Ԧ���Ŭ�，不妨到竹园中观察写生。

中国画经过长期的实践组成基本的“分”字结构。

撇叶时特别要注意每笔的高低穿插��������，已经概括出了一套撇竹叶的方法。

下笔要劲利切记拖泥带水。

画竹叶有五忌：

一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

（1）撇竹叶由三笔起��������，实按虚起组成基本的“分”字结构。

撇叶时特别要注意每笔的高低穿插����Ѳ���，一扫而过已经概括出了一套撇竹叶的方法。

下笔要劲利̾������˿，切记拖泥带水。

画竹叶有五忌：

一忌生涩、二忌并立、三忌如叉、四忌似井、五忌如手。

（1）撇竹叶由三笔起新篁向上��������，组成基本的“分”字结构。

撇叶时特别要注意每笔的高低穿插市场上有一种专门用于画兰竹的笔��������，切忌“平头”所以在选购时要买大号“兰竹笔”。

三笔结分字单组叠加多组重叠嫩叶新篁A．竹叶起笔式画竹叶之前要了解竹叶的生长结构�ۮ������，这样就是“如叉”了。

叶片无论多少叫“兰竹”。

画写意画一般要用大笔画小画��������，基本都是在三笔的基础上发展而来。

在添加四笔、五笔、六笔甚至多组递加时都要遵循“高低穿插”“虚实相间”的原则。

（2）老叶和新篁在形状和组织结构上由较大的区别：

老叶下垂切忌用小笔画大画��������，新篁向上这样就是“如叉”了。

叶片无论多少��������，画时要注意区分。

怎样画写意画牵牛花和蜜蜂

我的父亲周澍岐一生忠于美术教育事业，他有着全面的艺术修养，他创作的牵牛花和蜜蜂有着独特的风貌灵性，后来我继承了部分技法，现发表出来以飨读者。

一、牵牛花的画法

牵牛花亦称喇叭花，是一年生蔓性缠绕草本花卉，蔓茎细长3至4米，叶互生，有心形全缘或三歧二裂两种，腋生1至4朵花，喇叭形花冠，花色美丽多样，有紫、红、粉红、白、蓝等色，花期在6至10月份，朝开午谢。

1、花的画法

调曙红加朱砂少许，笔尖蘸胭脂，用侧锋画花。

（1）大白云笔调淡曙红，笔尖蘸浓曙红，侧锋笔从上往下画，共三笔，花辨呈圆弧状排列，画出稍远花瓣。

画时落笔要实，收笔要虚。

（2）笔调浓曙红，中锋用笔，两笔画出向上弯曲的近处花瓣，呈半弧形。

（图一）

（3）再用淡曙红，侧锋两笔画出花瓣下的喇叭筒。

（图二）

（4）用浓墨三笔画出花托。

（图三）

提示：

牵牛花外深内浅，边缘有波折和轻微的缺裂，相似五瓣，花筒色淡，用笔要根据花的特点，中锋侧锋兼用，从边缘向心里画，将花心部画虚空，花型不要画得太圆或太标准的椭圆，边缘线不要太圆滑，要有圆有方有凹有凸，才有变化有力度。

两三朵或更多的花，布局要有疏有密、错落有致、虚实互补、藏露得当，追求一种节奏感或律动感。

还要注意花与叶的冷暖对比，明暗对比，墨叶宜衬鲜艳明亮的红紫色花，绿叶宜配浓重的蓝紫色花。

2、牵牛花花苞的画法

笔尖蘸曙红加胭脂少许，用中锋画花苞。

提示：

注意疏密关系和远近的大小变化。

   （图四）

3、叶的画法

（1）调浓墨，笔尖蘸少许浓墨，笔根处加清水少许，用浓淡不同墨色侧锋画出前后呼应的几片叶子，几片叶子要一气呵成，不要调一下墨，画一下，显得不连续。

叶子的浓淡，方向要有变化。

注意墨的浓淡、干湿与笔画的大小、虚实，布叶要注意疏密、浓淡、大小、曲直，即要有节奏。

（图五）

（2）叶筋的画法

叶面画毕，用浓墨中锋勾叶筋。

勾叶筋时，注意要在叶子的墨色还是半干时勾，太干，线条则浮在纸面上，太湿，线和叶子湮成一片。

可主脉支脉都画，也可只画主脉，注意线条的粗细、长短、疏密虚实。

（图六）

4、花蔓的画法

等叶、花都画好后，再画花蔓，先要弄清楚花蔓的来龙去脉，用中锋中墨顺笔画出主蔓，再用淡墨画出枝蔓，将叶和花穿合在一起。

用笔要灵活洒脱，柔中有刚，线条行笔要流畅灵动，缠绕要松动自然，注意花蔓的直曲、浓淡、虚实，缠绕出的空白的大小、形状，要对比而得度。

利用笔墨的浓淡，运笔的快慢，画出花蔓的虚实、主次关系。

（图七）

牵牛花画完整后，可添补一两只秋虫，或蜜蜂，增强画面情趣。

二、蜜蜂的画法

1、赭石加藤黄点一长圆点，是蜜蜂的肚子。

2、重墨勾蜜蜂肚子的花纹及后腿、胸部、头部和前腿，眼睛暂时不画。

腿要粗一点，因为后腿上有蜜囊还用藤黄一点更好。

中等浓度墨赭色画出头部和身体

（图八）

3、浓墨点蜜蜂眼睛

4、淡墨行笔比较快速的勾出蜜蜂翅膀，趁湿在翅根部点中墨。

（图九）

葫芦的画法

 在调色盘中调赭黄、汁绿。

用大白云笔蘸赭黄色，笔锋上蘸汁绿，左右中侧锋行笔，画出葫芦的上端，要画出葫芦的凸起，然后再画葫芦的下端，用笔要圆中见方，方折有力，两边对画，中间用余色侧笔涂抹几下，留有高光，露有飞白，然后再在葫芦上用重一点的赭色点垛几下，以示老成，最后点上果顶。

画葫芦，可勾，可抹。

几个葫芦在一起，要注意颜色上的变化，形态上的变化，高低错落的变化，可画一老一嫩，这样才显精神。

丝瓜的画法

  用白云笔蘸汁绿，笔锋上蘸赭黄，自上而下，画出丝瓜的一边，然后再对应画出另一边，上窄下宽，中间用余色略补一下，露有飞白，点上花蒂，趁湿用小狼毫笔蘸浓墨，勾出瓜筋，注意勾线的变化，画完后再点上花，这样一根丝瓜就画完了。

  丝瓜花，用白云笔蘸藤黄，笔锋上略蘸赭色，五笔画出，注意花形的正侧俯仰，然后用白粉或赭色勾上花筋，用重墨点上花蕊，再点上花蒂、花苞，几朵花组合而成。

  一幅作品中的丝瓜和花，要注意它们之间的色彩、形态上的变化关系，以求画面形式感的丰富。

扁豆的画法

  用大白云笔蘸汁绿，笔锋上蘸胭脂，顺锋画出扁豆的上“边”，注意形态的变化，侧锋行笔画出扁豆中间的豆荚，约五笔，前大后小，顺势勾勒扁豆的下“边”，然后用淡白粉点上豆子，一只扁豆就完成了。

在组合扁豆时，为了更加自然，要注意它们之间的前后左右的穿插变化。

菊花的画法

 “春兰兮秋菊，长无绝兮终在”。

“以菊比德，岁寒喻操。

”自古以来，人们就种菊、爱菊、赏菊、颂菊，与梅、兰、竹并称“四君子”。

我国是菊花的故乡，培植菊花已有两三千年的历史，至今培育的品种已达两千种以上。

菊花，色彩丰富，千姿百态，而人们却是更爱其神韵清奇，傲寒凌霜，不畏贫瘠，生命旺盛的高尚情操。

  菊花属耐寒性多年生草本植物，花型繁多，有“单瓣型”、“荷花型”、“球型”、“钩环型”等，花瓣有“平型瓣”、“短匙瓣”、“长匙瓣”、“管状瓣”等。

色彩有深紫红、深红、大红、玫瑰红、浅红、黄色、桔黄色、白色、蓝色、绿色、双面色等。

虽然菊花的自然形态丰富多样，但在写意画中，多归纳为“平顶型”和“攒顶型”两种。

花的画法

  以勾线法为例：

  平顶型：

可单层、双层或多层，花瓣可大可小，可长可短，可多可少，可疏可密，可宽可窄，内层小外层大，内层密外层疏，一般情况下，平顶型多露花心。

在画时，用狼毫中锋行笔，两笔一瓣，瓣不宜尖。

可用墨勾，勾完后填色；也可用色勾。

在画较多花头时，从气势上着眼，不必计较每一朵花的姿态，要疏密得当，注意笔情墨趣，前后层次变化和整体造型。

  攒顶型：

一般多表现多瓣花，不露花心或少露花心，常表现侧面、半侧面花，花瓣可宽可窄，可长可短，可多可少，可曲可直。

画时，用笔也多用中锋，两笔一瓣，花心处稍密，外轮廓疏散，不要太整齐，构成团圆形，圆中有缺，不圆而圆，要自然，多变化，花瓣之间不可太平行，要疏密相间，前后掩映。

每片花瓣都要从花蒂处向外扩展，且不可画的散乱，不着边际。

叶的画法

  菊花的叶为长形五出，多用墨画，墨色要有浓淡、深浅、干湿的变化，也可用色墨去画，如花青墨、赭石墨、草绿墨等。

一般用提斗笔，饱蘸淡墨，或色彩，笔锋上蘸浓墨，侧锋行笔，三笔或五笔为一组，片片相连，组成菊叶。

点叶要得势，得生长之势、运动之势、笔墨之势。

点画菊叶时，要注意形态的变化，与花要掩映生趣，整叶碎点，碎叶整点，用笔多变。

叶上密下疏，上润下枯，上实下虚，不要太具体，重感觉，点完后用重墨勾勒叶筋，要自然、活泼、率意，注意叶的朝向感。

  菊花的枝梗比较直挺，多用中锋行笔，注意穿插顿挫，粗细疏密，横竖俯卧的变化。