新人教版初中美术中考美术重点.docx

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新人教版初中美术中考美术重点

七年级上册第四单元

美丽的校园

视平线：

指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随着视点变化而变化。

平行透视：

也称为焦点透视。

立方体有一个面与画面平行它和画面所构成的关系叫做平行透视，在纵深平行的直线产生一个消失点。

成角透视：

也称为二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，在纵深平行的直线产生两个消失点。

景物写生的时候一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。

近景、中景一般是主体景物，要着意描写刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。

写生景物方法：

首先选择自己所要表现的主题物，容纳后明确近景、中景、远景的基本关系。

为了突出主题景物，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。

校园雕塑：

雕塑艺术对校园空间文化的塑造起到了重要的作用。

它通过美的形式潜移默化地影响着我们的情感、态度与价值观。

校园雕塑设计不仅要考虑雕塑与环境相协调，而且要考虑雕塑与校园文化的一致性。

纸造型的制作方法：

1、切割与接合——可以借助直线切割、曲线切割、挖切割等方法进行插接可以利用纸条编接，也可以利用各种粘合剂粘接。

2、折叠和弯曲——折叠的方法包括直线折叠、折线折叠、曲线折叠、折叠前最好用刀背刻画折叠线，以便折叠。

立体构成：

自然万物丰富多彩，再复杂的形象都可以简化归纳成球体、圆柱体、圆锥体、立方体等基本几何体。

不同的材料，以这些简单形状进行各种构成组合。

校园沙盘制作方法：

1、在校园平面设计草图的设计基础上，确定合适的制作比例，分配选择制作的内容。

2、按小组分别制作；3、初步组合，从模型整体的空间、造型和色彩关系上进行修改；4、添加环境装饰，完成制作。

黄金分割点：

作画时，应将主体物放在黄金分割点上。

黄金分割为1:

0.618。

成角透视两个消失点

村道（荷兰）霍贝玛平行透视

平行透视一个消失点

成角透视两个消失点

树：

近景、房屋：

中景、山：

远景

七年级下册第二单元

春天的畅想

三原色：

理论绘画中用其他颜色无法混合出的颜色，但三种颜色按一定比例能混合出其他颜色，它包括红色、蓝色、黄色三种颜色。

色相：

指不同色的“相貌”。

明度：

指色的明暗、深浅程度。

纯度：

指色彩的饱和度。

色彩的三要素：

色相、明度和纯度，统称为色彩三要素。

对比色：

色环中180°正对的颜色，互为对比色。

类似色：

色环中30度~90度范围内的颜色，互为类似色。

色调：

色彩总倾向，表达一定的情感或营造某种特性的氛围。

暖色：

带有红色、橙色色调的色彩，给人以温暖的感觉，一般称为暖色。

冷色：

带有蓝色色调或者青色色调的色彩，给人以寒冷的感觉，一般称为冷色。

红色+黄色=橙色

黄色+蓝色=绿色

蓝色+红色=紫色

红色、绿色互为对比色

黄色、紫色互为对比色

蓝色、橙色互为对比色

淡彩写生的方法：

认真观察，明确近景、中景、远景的基本关系，突出主体景物。

同时思考该对那些影像画面表现的细节进行取舍。

用铅笔或钢笔等工具，画出景物的大体轮廓和基本明暗关系，然后渲染上薄而透明的水彩色。

注意用色不宜过于复杂多样，且要掌握好水分，要体现出淡彩画线条的简练、形体自然、色彩明快、湿润淡雅的特点。

八年级上册第一单元

美术的主要表现手段

造型的四要素：

线条、明暗、体量、空间。

线条：

美术创作基本的造型手段之一，它在绘画、设计、建筑、雕塑中的重要作用是不可忽视的。

明暗:

明暗是自然界物理现象，自然光线照射会造成物体受光的不规则性，从而产生明暗变化。

自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为西方绘画表现立体感的重要艺术语言之一。

体量:

指一建筑物或雕塑作品的等实物的物质体积。

体量的差异可以产生不同的视觉效果和心理感受。

空间:

建筑、雕塑以实体空间关系体现不同的视觉效果，而绘画作品则是在二维的平面上虚拟性地表现出空间感。

菩萨立像石雕唐代【线条】

《宴罢》装饰画古希腊【线条】

缠枝牡丹纹梅瓶宋代【线条】

《圣母玛利亚》素描达芬奇

意大利【明暗】

朝元仙仗图宋武宗元白描【线条】

西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆美国建筑弗兰克·盖里【线条】

《塔里克新娘》油画靳尚谊

中国【明暗】

《阿尔让特伊的大道》油画法国近代西斯莱【空间、平行、中间】

上海世博会沙特馆建筑

现代【体量】

双环雕塑亨利·摩尔英国

【空间】

构图的作用

三角形构图、水平线构图、圆形构图、垂直线构图、斜对角线构图等构图形式一般出现在西方艺术作品中。

黄金分割：

又称黄金比，是造型艺术中的一种分割法则。

广泛应用于造型艺术中，被认为是最美、最协调的比例，其比值约1:

0.618。

三角形构图【稳定、牢固】代表作《自由引导人民》欧仁·德拉克罗瓦法国

圆形构图【旋转、动感】代表作《舞蹈》油画马蒂斯法国【野兽派西方现代主义美术】

水平线构图【开阔、平静】使人联想到广袤的天地。

有静穆、安宁、开阔之感。

代表作《阳光三叠》油画王宏剑

垂直线构图【严肃、宁静】形成严肃、庄严、寂静的感觉，能增强威严感和崇高感。

垂直线构图特点：

，使画面的动感减少。

代表作《吉祥蒙古》油画韦尔申

斜线对角线构图【活力、动感】有延伸、冲动的视觉效果。

也称对角线构图。

斜线构图的画面要比垂直线构图的画面有动势，而且能形成深度空间，使画面具有活力。

曲线构图（S形构图）【流动、优美】代表作《初踏黄金路》版画现代李焕民

井字形构图【注重画面的疏密、虚实对比与布局】，代表作潘天寿《露气》。

《千里江山图》国画《北宋》王希孟《散点透视》

色彩的感染力

《干草垛》油画莫奈法国

印象派平行透视视平线在中间

《出水芙蓉图》中国画南宋

《玉兰黄鹂》中国画

现代工笔于非闇

《土地》油画中国现代罗尔纯湘乡县人

《无题》油画现代德·库宁美国抽象表现主义

《静物》油画马蒂斯法国

野兽派成角透视视平线上面

《乌鸦群飞的麦田》油画梵高荷兰

后印象派代表作

《千里江山图》中国画北宋王希孟大青绿设色绢本，画面色彩均净明丽，富于装饰性。

壮丽秀美的山水，仿佛将人带入了一个超乎物象之外的精神世界。

《出水芙蓉图》中国画南宋作品为了表现荷花“出淤泥而不染”的纯洁、娇艳的姿态与品格，分几十次层层渲染进行赋色，达到了柔和润泽而又美艳动人的艺术境界。

《干草垛》油画莫奈法国印象派看似平凡的草垛光彩夺目，与天空和远处的树丛交相辉映，构成一曲色与光的交响。

《静物》油画马蒂斯法国野兽派画家追求一种简单明快的色彩效果，这幅暖色调为主的作品，明确地表达出了一种温暖、柔和、安适的气氛与情调。

《玉兰黄鹂》中国画现代工笔于非闇画面以石青为底色来烘托玉兰花与黄鹂鸟，强烈的色彩对比，生动的表现出了一派晴空万里，鸟语花香的大好春光美景，典雅华贵的色彩令人赏心悦目。

《无题》油画现代德·库宁美国色彩随着纵横交错、不同力度的笔触恣意挥洒，没有明晰的界限与秩序，抽象表现主义的杰作。

《土地》油画现代罗尔纯中国（湘乡县人）画面中色彩饱满、响亮、与富有韵律的线条结合在一起，在给人以视觉冲击的同时，也抒发了作者强烈的情感。

《乌鸦群飞的麦田》油画梵高荷兰后印象派后印象主义代表人物，色彩对比鲜明而明亮的麦田，燃烧着画家激情的火焰。

倾注着他内心激荡的情感。

八年级上册第三单元

提款与画的结合：

元代赵孟頫

《二羊图》

开题款之先河

中国花鸟画

笔墨丹青

《江干雪霁图卷》唐代王维中国山水画

苏轼赞誉：

“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗。

”开创题诗的先河

《潇湘竹石图》（中国画）北宋苏轼

“以诗为有声画，画为无声诗”中国文人画

清代郑燮《竹石图》诗书画印完美结合

印与画的结合：

宋代，文人画的出现。

画面上只有水墨的浓淡变化，显得画面单调沉闷，朱色印章起到了活跃画面气氛的作用。

诗书画印完美结合，题诗表达画家的情感，并使构图饱满，书法与绘画互为借鉴。

印章既表达了画家的志趣爱好，又给画面带来生气。

常见提款：

横题、直题、多题、随行题、穿插题、满题等

提款的形式：

长款短款穷款双款等

宋代是文人画的萌芽时期，至明、清时期最为鼎盛，诗书画印的结合在此日臻完善。

文人画（SouthernSchool），亦称“士夫画”，中国画的一种。

泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，文人画集文学、书法、绘画、篆刻为一体，是画家多方面文化素养的集中体现。

文人画:

文人画不与中国画三门：

山水、花鸟、人物并列，也不在技法上与工、写有所区分。

他是中国绘画大范围中山水、花鸟、人物的一个交集，以山水、花鸟、木石等为表现题材，借以抒发“灵性”或个人报复。

写意画：

相对于工笔画而言的一种中国画体裁。

其特点是用粗放简练的笔墨，描绘出对象的形神和作者要表达的意境。

不求形似，注重抒情寄意。

一般分为大写意、小写意、兼工带写。

“以形写神”“形神兼备”是写意画的重要特征。

毛笔运笔的方法：

中锋、侧锋、逆锋、顺锋。

中锋用笔线条圆厚饱满，侧锋用笔线条轻薄灵动。

国画用墨的方法：

焦、浓、重、淡、清。

山水画的意境：

即情与景的结合过程，它实现了主观之意与客观之意的交融，从而将人引入一个想象的空间。

意境，是中国山水画的灵魂所在。

山水画处理空间关系--三远法:

自山下而仰山巅谓之高远；自山前而窥山后谓之深远；自近山而望远山谓之平远。

祖国万岁（中国画）现代齐白石以一株生机勃勃的万年青，表达作者祝愿祖国欣欣向荣、万年长青的美好祝愿。

笔墨简略但高度形似，色彩夺目，水分饱满，有强烈的感染力。

《蔬果图》（中国画）清代吴让之“事事清白”——通过蔬果的形象表达作者高洁的品格和志向，设色轻松淡雅，给人以清新甜润之感。

春夏秋冬四条屏（中国画）近代

吴昌硕花鸟

《兰花图》中国画南宋郑思肖

花叶萧疏而不画土，寓意宋人土地已被掠夺。

八年级上册第四单元

自己办画展

画展是将美术作品布置在室内外空间环境中进行展示，以供观赏。

通过展示，使作品与观赏者产生共鸣，以发挥它的社会效应，起到教化、审美、丰富情感的功能。

准备过程：

1、展览策划。

2、前言、标志、招贴、请柬的设计制作。

3、装裱作品。

4、展览的布置。

5、设计好开幕程序，画展开幕。

装裱是中国画的一种特有的保护和美化作品的技术，形式有长卷、立轴、册页、横批、镜片等。

水彩画、版画、装饰画、油画等也都可以进行托裱或者装潢美化等程序，它们在选配画框的时候有着独特的讲究，西式油画：

大多选择花纹比较丰富和厚实的泥金框，画框四周要留空边，宜宽大些，给人一种富丽、华贵的感觉。

水彩画和版画一般采用四周配卡纸框进行美化。

一般来讲，画的衬纸和画框的颜色与样式要与画面的色调、风格相协调。

长卷

扇面

册页

横披

参观示意图

扇面

镜片

八年级下册第五单元

移步换景别有洞天————中国古典园林欣赏

中国古典园林主要种类：

（1、）皇家园林（颐和园）（2、）私家园林（苏州园林）（3）、寺观园林。

中国古典园林萌芽于商周，形成于魏晋南北朝，全胜于隋唐，成熟于宋明清。

中国第一本园林理论的专著是明代著名造园家设计撰写的《园冶》，其书中指出“虽由人作，宛自天开”

古典园林的基本要素：

（山）、（水）、（植物）、（建筑）（墙、窗、亭、廊、阁、轩、舫等）

中国古典园林的特点：

自然之美（虽由人作，宛自天开）、空间之美（寄情于景，情景交融，移步换景，别有洞天）、人文之美（受儒家、道家、佛学