认识中国画教案 认识中国画课件.docx

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【--教学工作总结】

中国画，简称“国画”。

是我国传统造型艺术之一。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。

以下是带来认识中国画课件的相关内容，希望对你有帮助。

一、教学目标:

尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

二、教学准备:

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件;范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐

三、教学过程:

（一）欣赏课件，引起兴趣。

1、师:

春天到了，枇杷成熟了，一个个枇杷看上去那么诱人，那么你们知道枇杷长在哪里吗?

我们一起去看一看。

（教师边出示幻灯，学生边欣赏）

2、师:

看到了吗?

长在哪里?

怎么样的?

3、学生自由说说。

4、小结:

枇杷是一串一串的长在树上的，排着队，但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队，而是没有规律的，有的在前面，有的露出半个头，有的害羞的躲在后面。

5、师:

这么漂亮的枇杷，许多国画大师也很喜欢，于是他们把树上的枇杷画了下来，我们来看看他们的作品。

（教师继续出示幻灯，学生欣赏。

）

（二）学生观察，教师讲演、示范。

1、师:

以前我们画过一个一个，摘下来的枇杷，今天我们要学习画长在树上的枇杷，你们有什么问题吗?

2、学生观察和示范，教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一:

先画叶，重墨勾筋，可用草绿蘸墨点染，上下部叶要虚实分明。

步骤二:

次穿枝画干，可用草绿蘸墨画出。

步骤三:

再次填果，用石黄或藤黄点染，用重墨点脐。

步骤四:

题字钤印。

（三）学生绘画，教师指导。

1、师:

下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡，使画面更加丰富。

（放背景音乐）

（四）交流分享:

你喜欢谁的作品?

为什么?

（鼓励学生发现同伴画的好的地方。

）

一、认识中国画

教学目的：

1、认识了解写意认识中国画中国画的艺术特色，感受独特的构图、用笔用墨用色的独特技法，人文精神。

认识中国画

2、培养学生对祖国传统艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶。

认识中国画

3、认识中国画用具，学习写意国画简单的笔法、墨法。

认识中国画教学重点：

认识感受写意国画的艺术特色，认识学习写意国画的笔法、墨法。

教学难点：

初步掌握简单的国画笔法墨法，并可以随意画张画。

学具准备：

毛笔、墨汁、宣纸等

教学时间：

一课时

教学过程：

二、组织教学。

欣赏写意国画，感受国画艺术特色。

1、范本欣赏优秀国画作品，直观感受国画的艺术特色。

2、学生说说自己的感受。

3、引导学生从题材、构图、笔墨色彩的运用等角度初步全面接触感受国画的艺术特色。

三、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的墨色。

认识中国画

2、认识国画的笔法。

四、尝试运用简单的笔墨技法随意画张画。

五、师生共同评点习练。

教学目的：

一。

参照范画，临摹其笔墨技法，画一幅以蔬菜为题的中国画；

二。

使学生认识画、诗、书，即是中国画独特的形式；

教学重点、难点：

一。

运笔、用水、用墨的方法；

二。

画菜叶；

使用教具：

（1）范画2张

（2）步骤图6张

（3）白菜、辣椒实物

教学过程：

一。

复习旧知识：

提问：

中国画的绘画工具有哪些？

（学生答）

教师小结上节课的基本内容，引入新课。

拿出大白菜和辣椒实物，说明本节课教学任务，并简介其结构，然后，板书课题——《蔬菜》（中国画）（两分钟）；

二、讲授新知识：

1。

师生共同欣赏齐白石，李苦禅的作品，简介风格。

然后出示教师示范作品，简单介绍一下。

2.教师示范以大白菜和辣椒为题作水墨画的作画步骤（边讲边画）。

（1）画菜帮：

中锋蘸淡墨勾出，先从中间一块画。

（2）画菜叶：

用大笔笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸侧锋画出叶子，笔可在纸上略作滚动，注意墨团有浓淡大小的变化。

（3）画叶脉：

趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

（4）画菜根：

中锋蘸浓墨，较快地画出根部，落笔时下按。

（5）画辣椒；用大红色画辣椒，尽量一笔完成。

（6）题字和盖印：

在适当的地方题字和盖印，作品完成（15分钟）。

2。

出示作业要求：

（1）临摹一幅《白菜辣椒》的水墨画。

（2）用笔大胆、肯定。

（3）保持画面、桌面、地面的干净。

二。

学生作业，教师巡回辅导（20）分钟。

三。

讲评：

选出几件好的和差的学生作业讲评，然后布置下节课学习任务（3分钟）。

一、教学目标：

1、知识目标：

认识了解中国画的分类，感受中国画独特的艺术造型、用笔用墨用色的独特技法及人文精神。

2、能力目标：

认识中国画绘画的工具，学习写意中国画简单的笔法和墨法。

3、情感目标：

通过学习，培养学生对祖国传统绘画艺术的热爱，获得中国传统文化、精神的熏陶，使中国传统文化艺术得到传承和发展。

二、教学难重点：

教学重点：

认识、感受写意中国画的艺术特色，认识、学习写意中国画的用笔方法和用墨方法。

教学难点：

初步掌握简单的中国画笔法和墨法，并可以随意画一张写意花鸟画。

三、学具准备：

毛笔、毛毡、墨汁、宣纸、中国画颜料等

四、教学过程：

（一）、组织教学。

向学生问好并，让学生简单的了解自己，进行课前材料检查。

组织学生以找不同游戏的形式欣赏国画作品，让学生说说自己所欣赏的画属于什么画，画面表现手法有何不同，从中感受工笔画和写意画所带给自己的不同视觉感受。

发给学生生宣和熟宣，让学生亲自在生宣纸和熟宣纸上随手画，从中发现两者材质的不同和各自的属性，从而引起学生学习本课的兴趣。

引出课题----认识中国画。

【资料链接】：

中国画简称“国画”，主要是用毛笔、软笔或手指，用国画颜料和墨在绢或宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式，富于传统特色。

是琴棋

书画四艺之一，也是我国传统造型艺术之一。

（二）、向学生介绍中国画，引导学生从题材、笔墨色彩的运用等角度初步感受中国画的艺术特色。

【中国画的分类】：

按技法分：

1、工笔画。

2、写意画（小写意画、大写意画）。

按内容分：

1、花鸟画（花鸟鱼虫，飞禽走兽）

2、山水画（亭台楼阁，自然现象）

3、人物画（人物肖像，生活场景）

【画材介绍】：

一得阁墨汁、宣纸（生宣、熟宣、半熟宣）、毛笔（羊毫、狼毫、）生宣：

吸水性强，易产生丰富的墨韵变化，主要用于写意画。

熟宣：

吸水性弱，主要用于工笔和白描。

羊毫：

质地柔软，携水量大。

兼毫：

软硬适中。

狼毫：

质地较硬，主要用于勾线，皴、擦等技法的实施。

【中国画的形式】：

中堂、条幅、小品、镜框、卷轴、扇面、长卷、斗方等、

（三）、初步学习简单的笔墨。

1、认识国画的笔法。

（中锋，侧峰，逆峰，拖笔）

简单的演示各种用笔的方法，讲解用笔产生的效果。

中锋用笔是指毛笔笔尖与纸面垂直，笔锋在墨线中间行走，用力要均匀，其效果圆浑稳重。

侧峰用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩，变化丰富。

逆峰用笔是指笔锋逆行（也就是说和习惯的运笔方向相反），其效果干涩、稚拙。

拖笔一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。

2、认识中国画的墨法。

泼墨法、破墨法（浓破淡、淡破浓、墨泼色、色泼墨）积墨法

3、认识国画的墨色。

（五墨六彩）中国画的五墨：

焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨、

中国画的六彩：

黑、白、干、湿、浓、淡

4、组织学生赏析《泼墨仙人图》和《墨梅》。

5、教师演示几种笔法和墨法在绘画中的运用。

、指导学生尝试运用简单的笔墨技法进行笔墨练习。

1、进行用笔方法和用墨方法的练习。

2、要求学生随意画一张写意中国画。

（小组实践，老师随机指导，）

展示创作成果，师生共同评点。

第一课国画工具材料与笔墨介绍

一、教学目的：

1培养对民族绘画的感情。

2认识干湿浓淡墨色。

认识中国画的特点。

二、重点难点：

1，认识中国画特点。

2，墨分五色的认识。

三、准备:

毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。

四、教学过程:

（一）课题导入:

今天，我们要学国画。

（二）新授:

1、介绍中国画:

中国画是我过传统的一种绘画形式，具有强烈的民族特色，与民族风格，称国画。

历史悠久，风格独特，在世界美术领域中自成体系。

2、介绍工具:

a）笔:

羊毫笔、狼毫笔、白云笔。

b）墨:

有松烟、油烟。

c）纸:

宣纸--生、熟。

d）砚:

砚用的是石头。

e）色:

可用水彩颜料代替。

3、各种工具的保管方法。

分类:

1，题材:

人物、山水、花鸟。

2，方法:

工笔、写意。

墨分五色:

焦、浓、重、淡、清。

笔法:

中锋，侧锋。

分辨:

浓淡墨。

中侧锋。

干湿画法。

学生练习，教师指导。

（三）小结:

讲评。

第二课墨与彩的韵味

一、教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。

二、教学重点和难点

1、教学重点:

指导学生掌握材料和水分的关系，调动学生主动性，放开手脚，大胆创意，表达自己的感受。

2、教学难点:

引导学生对水墨画的韵味的理解和感受，并表现在自己的画上。

三、课前准备

范画数张，生宣纸数张，毛笔，笔洗，画毯，中国画颜料等。

四、教学过程:

（一）组织教学:

（二）导入新课:

1.学生体验:

（1）拿出生宣纸和毛笔，让学生谈一谈，宣纸和图画纸有什么不同?

教师总结:

宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。

这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

（2）让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画，然后看看有什么不同?

（3）教师展示范画并提出问题:

这些画是用什么材料画的?

有什么特点?

学生分组讨论，教师总结:

这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化，通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。

这种效果妙在似与不似之间，令人回味无穷，这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨:

（1）你知道国画的历史吗?

学生讨论，教师总结:

水墨画，顾名思义，就是用中国传统的绘画工具，按照中__审美习惯而画出来的画。

中国的国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域中自成体系，独树一帜。

它是我国传统文化的重要组成部分，是中华民族的宝贵财富。

所以我们要继承传统文化，使它不断发展。

（2）你理解水墨画的韵味吗?

出示作品，学生讨论发言，教师总结:

这种墨与色相互交融形成的神奇效果，令我们回味无穷，遐想翩翩。

其特点在于似与不似之间，水、墨、色交融变化，颇耐人寻味，这就是中国画特有的审美标准之一韵味，有韵才美，无韵是不美的。

（3）你知道这种韵味是怎样形成的吗?

教师示范:

浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色，用墨和彩点染，堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。

学生有了动手的欲望，急于想体验一下。

教师因势利导。

3.学生实践:

教师布置作业，自己动手创作一到两幅水墨作品，用笔要大胆，注意墨与彩的浓淡，以及水分干湿的把握。

学生作画，教师巡视，及时指导遇到的情况。

4.作品评价:

提出评价标准:

用笔大胆，水、墨、色相互辉映，墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。

画面要体现出变化莫测的韵味。

（1）学生互评:

（2）师生互评:

5.小结:

这节课通过同学们的动手创作，使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验，

好多同学的作品都不错，希望大家课后去练习，尝试用不同的方法去表现，看看效果怎样?

一、画葡萄

1、介绍名家画的葡萄。

2、请学生观察课件中的国画葡萄。

分析葡萄：

分部：

葡萄、叶茎。

葡萄画法：

色彩、侧锋、湿画。

二、画法：

画面上的一整串葡萄可以分为若干小组。

一般分为三、五组，每组六、

七枚葡萄。

每一枚葡萄的画法，是将大白云笔在笔洗中蘸湿，笔中的水挤干，然后用笔尖蘸紫色在色盘中调至毛笔中部，此时毛笔上的紫色为笔尖深、笔根浅。

再用笔尖蘸汁绿色少许，在色盘中调至汁绿与紫有过渡。

此时毛笔上的颜色变化应为：

绿——绿紫——紫——淡紫。

最后将调好色的毛笔用笔尖蘸吸清水，在色盘中微调，使笔尖的水吸入毛笔，但是不可破坏毛笔上已调好颜色的顺序。

如果觉得笔尖清水不够，可以再次用笔尖蘸清水。

这一调色过程是画出葡萄立体感和丰富色彩的关键，比实际画葡萄的过程更为重要。

三、作画时用左右两笔画成一枚完整的葡萄。

左一笔细短，用笔锋画，右一笔宽

长，用笔锋和笔腹画，画成半圆形。

由于笔尖有清水而且含有汁绿，画出的葡萄应该是左上部明亮泛绿色，右下部灰暗呈紫色，彼此形成了极强的明暗立体感和微妙的色彩变化。

葡萄的形状可以画圆形，也可以画成长圆形，每枚的大小要有些变化。

用此方法画的葡萄亮部已含有高光，所以不必留出或再点高光。

高光太强则像玻璃球，反而会破坏葡萄应有的质感

3、学生示范，集体评讲。

4、教师纠正。

5、学生再示范。

叶子：

淡墨面、浓脉、干、中锋。

茎：

浓墨、干、中锋。

四、学生练习，教师指导。

五、小结。

六、展示作品。

七、集体讲评，择优表扬。

中国画梅花的画法

1.演示并分析笔墨变化。

焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？

（演示）

2.分析作业步骤

一、欣赏：

以齐白石的《南瓜和茄子》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。

先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。

欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。

（教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。

初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。

作品完成。

三、学生作业，教师辅导：

可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：

水墨应如何调合？

浓的还是淡的？

运笔采用铡锋还是中锋？

运笔方向如何确定？

总之应“意在笔先”。

练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：

选择优秀的学生作业与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

本文：

内容仅供参考