美术教案自制颜料教学反思两篇.docx

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美术教案自制颜料教学反思两篇

　　美术教案自制颜料教学反思两篇

　　篇一

　　通过了解，我认识到微课已经使在线学习和移动学习成为了一种发展趋势。

以下是我在制作微课和使用微课教学中的几点感悟

　　一、微课是学生课堂学习过程的再现

　　“课堂实录”作为教学资源的利用，其大而全、冗长，难以在移动学习中直接运用，而且学生没有这样的耐性。

据调查，在网络课堂过程中，学生的注意力集中最佳时间是10分钟内。

而微课可以把教学重点、难点、疑点、考点等内容制造出精彩的片段，短小而精悍。

使学习能随时随地通过网络运用。

使学生能重复使用，对于课堂的知识得到再现、回顾。

　　在我国现有的教育模式中，课堂教学还是主要的教学形式。

学生在一节课45分钟下来，不一定能把所有的知识都掌握好、理解好。

这样，微课就可以起到“解惑”、“巩固”的作用。

　　这样的微课要实现一对一的教学，是用于学生课后辅导，并非用于课堂的教学，是为学生解决课堂上某个未能解决的知识点。

使课堂学习过程的再现手段。

所以在录制的过程中不能讲得太泛，讲得太啰嗦。

最好是把要讲授的内容按一条主线展开，围绕着这一条主线突出重点，语言精炼而简明。

用最短的时间，通过通俗易懂的例子，说清楚问题。

　　如在初中九年级数学《含有杂质的化学方程式计算二次函数与一元二次方程》中，学生的难点往往是不理解图像与方程根的关系。

因此，我制作了一个8分钟的微课，指导学生课后观看。

使课堂难点在学生的课余时间再现。

学生使用后，从学生的作业、做题以及学生的反映，效果都不错，对学生的帮助很有大。

　　二、微课激发学生学习的兴趣和主动性

　　学生对网络充满着好奇和向往，我们作为教育者为什么不好好地利用这一资源呢?

充分利用这一资源，让学生知道网络不仅仅可以用来游戏，也可以轻松学到知识，让学生感到学到知识不是一定要面对着枯燥无味的书本，激发他们的求知欲和好奇感。

在观看的过程中找出一些问题，在上课的时候提出，互相讨论。

在上新课的时候，书本上的基础知识学生已经有所了解，也不需要老师多讲。

反而学生提出的问题，把基础知识引伸和运用了。

学生在开展讨论的过程中，即把这节课的知识学了，也理解了，大大地提高了课堂的学习效率。

更重要的是在这个过程培养了学生的研究和运用能力，对知识的探索欲望，激发了学生学习兴趣和自主学习的动力。

　　在制造这一类微课时，主要考虑到要满足学生自主学习的兴趣。

在网络上，我们的微课要一下子吸引学生的视线，就像网络上的游戏一样，用最快的速度映入学生的视野中。

所以我们的微课要快速引入课题，吸引学生，在学生观看过程中不断激发学生的好奇心和兴趣。

这样才能使学生自主地去学，去观看。

因此，1、微课要快速引入课题，要有吸引性。

如设置疑问、引入悬念、也可以用生活相关的现象或问题引入、可以用小故事引入、用实验引入等等，但无论你用什么形式引入，都要求引入力求新颖，有趣，有感染力，与题目相连紧密，快速切题。

2、这一类的微课不需要言语、讲授太多，主要是把这一节课的核心内容借助情景式教学、实验演示等手段展示出来。

目的在于激发学生对这节课产生疑问、兴趣就行了。

3、在讲述时，要内容结合语言，以及采用的表达方式、手势、动作表情等都要生动引人入胜、富有感染力。

由于微课的时间只有5-10分钟，每一个细节都要是为这个微课的核心而服务，不能有多余的东西。

　　三、微课中注重小结，体现完整性

　　任何一件事情，都应该是有始有终。

所以一个优秀的微课也应该有一个小结作为结尾，这样能给学生对所学知识有一种完整的感觉。

利用小结把讲授的内容扼要、简明地列成提纲，使学生对所学内容加深印象，减轻学生对知识的记忆负担。

所以一个好的小结能给一个优秀的微课起到画龙点睛的作用。

　　因此，微课最后的小结要快捷、利索。

语言精简、重点突出。

　　四、使用微课过程中的困惑

　　由于微课是学生获取知识的一个新的途径。

学习资源的类型、教师的教学形式以及学生的学习方式，师生的互动模式等方面都有着巨大的改变和创新。

所以现在在使用过程中有很多不完善、感到不少的困惑。

　　1、在使用过程中，往往会出现教学资源不足的情况。

在网上搜索到的相关学科的微课不多。

如果自己制作微课又受到人手不足、技术设备不足的限制。

一个微课虽然是短短5-10分钟。

但制作一个微课从“选择微课教学主题、制作微课教学课件、教师教学活动实施过程，到最后的录制成功”这一个过程需要的时间要几天乃至十几天。

这样对于一线教学的教师来说，长期自己制作微课使用是不可能的事情。

　　2、网上的微课形式多样，但能直接使用的不多。

对于实际教学来说，网上的微课大多数是为了比赛而作的。

存在花巧性太大、针对性不强。

比如说在5-10分钟的时间内，用于师生的互动来解决问题，显示出课堂气氛非常活跃。

但微课是用于学生独自解决问题而用的。

这样的微课，由于学生的知识水平有限，在互相讨论中，语言欠缺科学性、严谨性和逻辑性。

而老师又没有一个详细而完整的总结。

这样对于没有老师在旁而独自学习的学生来说，会有很大的误导性。

还有一些微课是把一节45分钟的课堂的压缩，在录制过程中一时拍摄老师、一时拍摄学生、一时拍摄课件。

没有一个重点拍摄，让自学者看着，根本就不知道是听老师讲课还是看学生上课。

　　怎样的微课才能考虑到学生学习的心理和学习习惯，学生的学习需求，以及如何通过微课培养学生的自学能力、创造性思维;激发学生学习的兴趣和提高学习效率?

怎样才能真正体现微课的完整性?

这都是我在使用微课中所思考着的问题。

　　早在1913年，著名发明家爱迪生预言未来学校将废弃书本，而用电影来传授人类知识的每一个分支。

而在100年以后的今天，美国总统奥巴马说“通过提高我们从大型复杂的数字数据集中提取知识和观点的能力，帮助加快在教育信息云平台建设的步伐，加强信息安全并改变教育信息整合系统。

”从此可以看出数字化教学是教育发展的一个必然趋势。

微课不仅仅能体现教师的教学思维和教学设计，体现教师教学经验和教学智慧，更重要的是可以通过微课在网络上互相分享着各自的教学资源和教育智慧。

这对教育的提升和发展有着重要而深远的意义。

　　篇二

　　胶矾在绘画中的作用不可忽视它能使颜色附着在画面上，不剥不落，由于胶矾水的作用罩染或宣染后的色彩两色不相混淆，不然的话画面暗淡无光，这就是三矾九染的由来。

调配胶矾的比例一般为二两胶一两矾、二斤半水，在冬季胶可少些，春夏由于天气的关系胶的比例当可增加，夏季六胶四矾，冬日八胶二矾秋日三胶七矾。

讲的较具体但调配应灵活掌握，胶要用广东省产的广胶和鹿胶，其胶性柔和不暴，没臭味质地嫩而透明。

广胶又叫黄明胶，加水化之，上层清膘可用来调颜色用下层用来调矾水。

还有阿胶产自山东阳谷县阿井又叫传致胶，轻薄透明色淡黄的可用来调色，黑者入药，鹿胶色微黄，产自山西的最好，现在鹿胶以很难找到。

　　白矾又叫明矾，味色。

半透明产自安徽芦江的最好，用时先将白矾研成细面用温水泡化再调入胶水内即可，配胶矾水要注意比例的大小，胶大滑笔，着色难而又滞笔矾大伤纸，画纸易碎，而且涩笔，具我的经验是调胶矾时先以舌尖试尝，胶大发粘，矾大涩舌，应发甜稍有涩感为宜。

染时要用羊毫笔沾胶矾水以笔顺行，笔笔相接，又不可重复.矾绢不可用明胶，因为性大的原故伤绢，要用紫色胶最好。

春、秋隔宿用温水泡胶后封盖，第二日再用开水调开。

不能用火煮，用火煮后矾出的绢胶光浮在面上，夏天则不用隔宿，冬天要隔两日再化开。

胶矾水调好后要如淡蜜水一样微温黄色，夏天胶性差，要再用稀绢过滤后才可使用，现在有一种油丝绢和药粉绢，就先要用热皂荚水刷过后才胶矾，矾绢时一定要找个晴天，刷好后的绢一定要阴干，胶矾水要刷在绢背面，如用金笺，在画之前用薄薄的轻矾水刷一道，画时就好落墨了，画完后再刷一道轻矾水裱后金笺就不会有绷裂粘色的后患了。

　　国画里的黑色

　　中国画里的黑色一般使用墨来表现，另外还有锅底灰、灯草黑和石榴黑。

墨一般分油烟墨、松烟墨、漆烟墨、青墨。

书画中大多使用油烟墨，工笔画中使用的油烟墨以101厂产的<大好山水><千秋光>为较好，但在工笔画对墨的使用中。

油烟墨是不能研好直接用的，尤其是在使用绢绘画时更是如此，先把砚洗净，再将墨慢慢研磨，等浓度够时再找一小块薄丝棉，一半搭入墨中一半沾少许清水后捏扁，搭在事先准备好的一个干净的白瓷碟内，然后将研好的墨通过丝棉经倾倒缓缓过滤至瓷盘内，这样过滤过的墨才可以用来绘画，也可以将研好的墨，直接到入瓷盘中再用手指慢慢研磨,此法称之为煞墨。

松烟墨一般用来表现乌黑且具绒感的效果，如染人物的头发，和黑色的鸟雀，及草虫蝴蝶等，也可以和油烟墨接和来用，如染头发，可先用油烟墨染足后再罩染一遍松烟墨，效果也很好，漆烟墨在书画中极少使用。

历代名画记中记载，宋徽宗画鸟以生漆点睛，实际上使用的就是漆烟墨，画在裱好后用浓稠的漆烟墨点鸟的黑睛，干后，墨高出画面如沥粉一般且有亮光使鸟现的很有神彩。

青墨在宋人画中长长用到，因宋代崇尚道教，所以长用到青色、紫色、黑色，临宋画多半要用青墨。

锅底灰又叫黑烟子，百草霜，南烟子就是烧茅草的锅灰，箩细后调胶使用，过去在颜料店里就能买到，如自制可用茅草烧灼于锅底取其锅底上的黑灰，解放前北京一得阁曾用点烧煤油制烟，比草木烟质地细且黑，古建筑的彩绘中的黑色以黑烟子为主，山西永乐宫三清殿内的壁画全部使用的是黑烟子，在敦煌壁画中的黑线以成为白色，好似是用白色所勾，实际上是由于调烟子时用胶不当，黑线脱落导致的，烟子用松木枝叶烧制的为最好，烟子质地很轻，遇水既浮，所以调烟子时必须先兑胶水慢慢将烟子调成糊状，方能使烟子不上浮，最忌一次用水过多，调烟子必须用浓胶水，调成糊后再加入温水拌开，均匀后加入少须冰片沉淀后用其上部黑色作画可代替松烟墨。

灯草为一种药用植物，又叫通草，经烧制成暗黑色，无光具有黑绒的制感，用来描勾人物发，须，眉及蝴蝶的斑纹更具真实感，将灯草买来去杂质后放入小铁筒或瓦罐内点燃等到完全烧着时即刻封罐，留个小缝隙闷一会儿，闷透后取出稍加研磨既可调胶使用。

石榴黑既用秋季收取的石榴皮放入铁盒内六好透气孔慢慢烧透取出过箩使用，其色黑亮无比，调制与调黑烟子法同。

　　青色的使用与制作

　　中国画里的青色分石青、群青、青金石、和花青。

　　石青是盐基性碳酸铜，产于铜矿中，他的品种有空青、扁青、层青、白青、沙青、藏青等。

空青既中空型似杨梅为好，今在广东可以买到，色彩很艳丽;扁青就是长说的梅花片，清代的邹一桂写的小山画谱及介子园中都有记载，产在缅甸和云南，在云南称他为滇青;层青是由深浅层片组成的，可研磨出淡青色的浅天青，陕西、湖北、四川、西藏出产;沙青产在西藏，色深蓝带红头;白青色较浅产在贵洲以上的石青都产自铜矿，金矿，实际上是矿藏地壳中的一种气体多年形成的如气体为盐基性碳酸则形成石青，如气体为醋酸则形成绿色。

　　群青又叫佛青，伏青块状的偏红，颗粒状的叫藏青，即沙青,青金石有深蓝，淡绿，发紫绿者，还有宝蓝色清代官员的兰顶子就是用青金石制成的。

　　花青的制作与使用

　　花青是绘画中的主要用色。

是由制好的蓝靛又叫土靛作成的，药用称之为青黛，南北地区都有出产。

　　制作花青有两种方法1、用石碳水沤制。

2、用麻布覆盖，使其自然发酵。

第2种方法取靛，用于绘画，色质纯正，现在市面上所售的花青膏，就是用此法去黄水后制成的，市面上能买到的花青膏，以苏州老姜思续产的为好，美院及其他厂家产的花青膏均胶量过大。

一般将花青买来后，将其倒入稍深一点的碟内，再注入能没过花青量的清水静泡。

过一段时间后，用手指研磨，至完全化开为止。

再将碟静置，待其沉淀，再将膘倒入另一盘中。

经这样处理后。

花青的渣子和膘就分离开了。

两个碟子干后不可日晒，不可火灼。

渣子用来分染或为石青打地色用，其色沉稳。

但分染色足后必须要上一到淡矾水。

膘用来调色罩染，其色透明，如果所买的花青胶量过大。

在泡水前可用温开水快速的冲一下马上倒掉再加以清水可去其大半胶性。

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　　赭色的使用与制作

　　国画中赭色有赭褐、赭黄、赭红，都是天然矿物颜料，其色稳定性好。

产于赤铁矿、磁赤铁矿，山西、河北都有出产。

　　石质坚硬者色一般教深偏红，日本色名大鉴中记载赭石产支那代洲的字样，古代洲是现在的山西五台县。

赭石即不加胶涂在纸上其色亦难去掉。

　　赭石制作起来很是方便，只要把赭石原料去杂质后捣碎研细加入胶水再研磨兑入温水绞匀，带其沉淀，将上层黄膘倒出蒸干收存就是赭石膏。

　　还有种铁朱，比朱砂色暗，为偏红的赭石制成，壁画多用之。

　　赭石在用时先将其放在碟内，用温水冲一下马上再倒掉，既可除胶，纯赭石色如在纸上。

色度上足后要刷矾水，如用绢绘画，纯赭色不能用在绢的正面，姜思训的膏状颜料买来直接化开就可用，一般不用拔胶，如胶大的颜料在化开前都可用温水或温酒冲一下，但红色和黄色系的颜料除外。

　　朱砂的制作与运用

　　天然朱砂以明净光亮，型似箭头的版面红嫩者最佳。

不同的朱砂颜色有所不同，辰砂一般为药用朱砂，其色暗红，在敦煌千佛洞长使用，有的与铁朱，红土相混难以分辨。

但铁朱、红土均无晶体，而辰砂具有光泽，朱砂亦主要产于湖南凤凰、麻阳、贵州、玉屏、安顺、万山、云南的宝山、大理，现在国内最大的产地是贵州完山的汞矿，还有一种豆砂，形似颗粒，与辰砂同为暗红色加工后色彩属于厚重一类，辰砂在药店都可买到，朱砂不分产地均含杂质，因其产在英石之间，开采时须用铁器连石凿下，所以其中含有英石中的铁渣，所以制色前先用磁铁一块边搅边吸铁渣可除。

　　制作朱砂或其他颜料主要离不开淘、澄、飞、跌、研这几步。

淘是用水淘洗杂质，澄是澄清沉淀的过程，飞是瞥取上面浮起的一层颜料所谓取膘，跌是将下沉的部分再搅起再沉淀，研是下一过程的开始，将色加胶反复研磨再经淘、澄、飞、跌、研这几部，使色分出头、二、三等色阶来。

朱砂先将其擂碎，研细加胶用温水飞之，再研再飞，下沉的最下层发紫色，去之不用，上浮的最上层黄水含汞，用纸吸掉，也去之不用，剩下的可分为头朱、二朱、三朱和朱膘。

朱膘为复色红里带黄，用朱膘调出的肉色用不变色，如用银朱则会变黑。

还有用朱砂制成的朱墨，用时研开后加入药店买来的辰砂再经研磨，不用加胶可直接使用。

现在的好朱砂十分难得，一般好朱砂用在画的正面，管装的化学朱砂色用在画的背面，既节省有可达到满意的效果。

　　金箔及使用

　　金箔、银箔是用真金真银加工垂成的，以苏州产的最好，俗称苏赤，又分为紫赤、库赤、大赤、田赤、选金、白银，买时分十张一贴，一百张一包，五百张一具，一千张一箱。

使用的方法有泥金、贴金、冷金、撒金、扫金、鱼子金、打金。

以上几种除贴金和泥金外大多用于绘画地子所用，紫赤金是一种发红的金塑佛像时多用于皮肤，服饰用库金或大赤金，库金为金的正色，比赤金稍黄，现在称为九八金，都用来泥金与贴金，大赤金为黄的金色，又叫冷金称为三七金，建筑彩绘彩绘多用。

赤金为白中微带黄色的冷金，多用在雌青地的绘画中，选金是用银箔熏成的，用硫磺加工可以代替黄金使用，但日久退色，若用泥金画后再用栀黄罩染金的成色更足且不变色。

　　金的使用有描金、拨金、沥粉贴金、沥粉法、调金胶法、泥金法，描金法是用经过制好的金泥，用前重新泥过，沉淀出胶，兑入轻胶水，选用狼毫衣纹笔或鼠须笔用笔尖沾着使用，用泥金与用色不同，颜色使用时要求与胶相混，且要不断搅动以免颜色沉淀不匀。

泥金则不可，要保持金水永远附于碟心，胶水浮于上，金碟稍倾斜，用笔尖从一个方向用笔沾胶水裹金使用，则永远光亮，如胶与金混起来用金会变的暗淡无光，描完后再用棉花于金上轻轻擦一遍，金会变的光亮无比，拨金法，效果近于雕刻，它比描金更为光亮，特点是金在颜色的下面。

泥金法又叫煞金，以金箔为原料制成金泥，可以买到金碗和豆金来用，泥金每次可煞一百到二百张金箔，用一根硬鸡翅翎把金箔从纸上抖在事先备好的纸兜内，将碟子在火上烤热，以不烫手为度,滴入几滴稠胶水在碟心用中指把胶水轻轻摊开，再用食指沾金箔于碟心每次一两张为好，然后微微在碟中轻泥，不可用力，金泥到发瑟发暗时再稍梢加力，至碟中之金全部发暗且具光泽时再用手指慢慢的捻向四周，然后放入温水少须片刻再将水到出然后把碟子在火上烘烤，干后照前法反复3次，金就可以用了。

用时以鼠须笔调胶水沾着使既可，但使用后必须以水冲入出胶后方可保存，泥金的碟子先用汰米水煮过后，再用姜汁与黄酱涂于碟底再入火煨顿才可使用，称之为炼碟。

　　白色的运用与制作

　　传统中国画中白色分铅7种铅粉、定粉、蛤粉、卢干石粉、车磲粉、白土粉和银白。

　　铅粉又叫胡粉，是用铅溶成铅片卷成卷放在木桶内，桶中放上一瓶不加盖的醋，再把捅盖加封，7天后开盖桶内生有白霜，在扫霜入缸，每扫白霜一斤，掺豆粉二两，蛤粉四两，既成铅粉。

使用铅粉年久会反铅，画面变黑，用双氧水洗之又可反白。

定粉是铅粉经提炼过滤后加入香料，用鸡蛋清调成糊，再用漏斗挤出形同银锭的小粉团，妇女用之化妆。

使用铅粉要先去铅，将铅粉放在事先中间挖空的豆腐中蒸一小时，还可将铅粉加浓胶制成小硬团，用手心搓揉用人体的温度可去铅气。

蛤粉是长用的白色，现代日本的画家有些人白色除蛤粉不用，它是一种比较厚的蛤蚌壳研成的粉，先找壳厚的文蛤蚌最好是埋入地下多年已氧化成钙制的在中药店可买到，现在颜料店也可买到制好的蛤粉，将其买来后调入胶水，用笔管搅成较硬的粉团，置于掌心，双手相和用力搓成面条状，再搓成团反复4，到5次，再搓成团沾与烤热的碗边上，用时加入适量的轻胶水，用手指研磨出所用的量后到入另一盘中，再把碗扣放，用时再兑胶再研。

使用蛤粉，因其沾水后透明，所以乍涂上去现的很白，再涂第二遍时会感觉前边涂的色没了，如此时回笔干后就会花或不匀，所以用蛤粉切忌回笔，还要做到每笔所含颜色保持一至。

车磲白其色历久不变早年五色墨、中有此白，使用和制作与蛤粉同卢干石是一种比较好的白，有生，熟两种，都可药用，生者白熟者色微黄，用熟卢干石粉加入槐黄和朱膘调成肉色永不变色，古画必用生卢干石于画的背面托色用，齐白石长用此色。

白土粉又叫白垩土，古壁画多用，白土粉产于河南，山西，山东敦煌千佛洞大部分是以白垩土为底色。

银白是用云母制成的，有金云母，暗黑云母，黑云母，白云母，其色发莹白，唐朝时就用此绘画了，使用云母色时，画好后在八成干时用干净的薄布轻轻擦之，将浮色擦去，其色才有光泽。

　　石青的制作

　　制色方法有以下几步1、洗，是将成块的颜料剔除杂制用水洗净。

2、捣，即是粉碎将洗净之料放如铁罐内捣碎。

3、箩，将捣成粉末的颜料过箩筛去粗制。

4、淘，用淘米的方法进行分离去杂质。

5、研，将淘过箩细的颜色用乳钵研磨。

6、煮，将最不纯的颜色用洗，淘都不能解决的颜色只有用煮来去其杂质了。

7、漂，将研到极细的色粉放如铜或内釉沙锅里煮脏色自然浮于水面，这时用小勺随煮随撇，撇净为止，撇出的杂色浮浆也可制出灰色中间色对于复制古画与大用。

　　经过以上的过成颜色已成为细粉末就可放如乳钵进行研磨，速度不可过快，要稳健有力慢慢颜色会出现结饼的现象，色度也浅了须多，这时就要加水研磨了，研一段时间后可兑如轻胶水再研，要注意的是研磨的方向要从始至终保持象一个方向，切忌忽左忽右，下一步叫水飞法，将备好的热胶水兑入乳钵内用手指搅匀沉淀，然后到入另一碗中，留下渣子再进行研磨，到出的第一碗沉淀后再到出第二碗，第一碗内沉淀者色深，为头青，依次可漂出头，二，三，四，五种青注意的是每分漂一次后都要如前次一样加水沉淀，以防颜色不清。

　　石绿

　　石绿产于铜矿中，有成块同体一色的，有成沙粒状的，有深浅绿色条纹的。

因其透明的绿色条纹很象孔雀翎毛的翠绿色，所以称为孔雀石。

　　制作石绿与制作石青方法相同以干研为主，研到极细时方可加胶。

松石石质较硬，经过研磨水飞法可制成浅绿色，使用时加槐黄水调制，其色淡雅。

洋绿德国产的鸡牌洋绿最好，使用时也可研磨水飞，也能研出三种不同深浅的绿色。

还有毛绿，青莲色，曹素功厂制有青莲色墨块，北京法海寺、山西宝宁寺水陆画和袁江的人物画服饰上长用此色。

　　黄色

　　有雄黄、雌黄、石黄、雄精、土黄、章丹、藤黄、槐黄、栀黄。

　　雄黄，是一种具有油光的结晶体，橘黄色有微毒，质地软易碎，多为药用，雄黄以胶水研磨就可用，凡石色都不可掺合着用，雄黄气猛烈，遇粉既发。

雄黄万不可与金同用，数月后就会退色。

　　雌黄，生在黄金石中，以云母般的晶体，用手捻就碎成小片，使用时研细，具有大赤金的色彩。

　　石黄，为正黄色，色暗有臭味的不可用，但拨去外皮.里面就是好色，山水画中不宜用石黄色。

　　雄精，与雌黄并生，有红润感，色发杏红。

　　土黄，为黄金石最外层部分制成，经风化行成的暗黄色，以上几种颜色都忌与铅粉调用，会变为黑色，但与白垩粉调用就不会变色。

　　章丹，又叫筒丹，黄丹，色与雄黄同，是最早的化学色，用制铅粉的下角料加工成的，用前先去硝，不然无法渲染，去硝是将买来的章丹用温水冲泡，不可过热，热则色变暗红，以不烫手为度，每天换水一两次，两日后既可研磨使用，不可与铅粉合用。

　　藤黄，又叫月黄，日本叫草雌黄，产在越南，缅甸，泰国和我国南方边境，为落叶乔木，是热带金丝桃科植物，藤黄有老有嫩，绘画用嫩者为佳，色发红暗或白黄者不可用，山水画中以藤黄水入墨画出的画更现苍润，藤黄最忌热水冲烫，要用温水化之，才可色嫩。

研藤黄时如出现泡末可用手指在鼻洼两侧轻抹后，以此手指再入藤黄中研磨，泡末既消。

　　槐黄，采槐花，只留花瓣不要花托，用开水烫过捏成小饼，晒干熬成黄水，调制较浅的石绿，带托的花，熬出的水调二绿，三绿最佳，槐黄水调石绿可使色更艳丽。

　　栀黄，药店可卖到，有生熟两种，栀子开白花，其果实砸开加水研磨用纱布收汁制成膏既可。