钢琴音乐会评语模版.docx
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钢琴音乐会评语模版
钢琴音乐会评语模版
1.如何评价一场钢琴音乐会好与坏
这场钢琴独奏音乐会让我享受。
但是触我心底的不是音乐会本身，而是让我联想起了很多别的事。
为减轻同学负担，有关部门一刀切，禁止学校举办各类爱好班，并禁止学校场地一律不得外租举办各类辅导班、爱好班。
但绝大多数的学校生仍旧在双休日、节假日忙于各种各样的爱好班。
学校的责任倒是推脱的一干二净，一批批花样百出的社会中介如雨后春笋般消失，老师也都来源于学校。
殊不知平安、质量得不到保证外，培训费用比原先学校自办的培训班添加了很多。
且不去评价“不输在起跑线上”的是是非非，但现实就是如此。
家长更多的是无法，没有力气去抗争，只要为此付出更多艰苦和努力。
训练讲求因材施教，音乐、艺术等只适合有爱好爱好的一部分人。
对于音乐、美术、书法等特长类的学科，学校的课时并不多，让一部份人去业余学习还是应当提倡的，学校本身又有这样的师资与条件。
对爱好班不能简洁地来一刀切。
记得有一次与有关主管沟通对这一问题的看法时，回答说：
我们训练主管部门只需做好学制内的事情就可以了。
这一回答让我觉得很稚嫩，也很不担任任。
况且现在的训练能分清社会、家庭、学校的责任吗？
学制内的事就做好了吗？
当今，社会训练、家庭训练、学校训练已经紧密地联系在一起了。
就说沈文裕，如没有业余的学习和培训能成“奇才”？
2.李云迪钢琴演奏技巧评价,作品听后感受
回顾二十世纪人类的音乐生活，可以说，没有任何音乐家能象肖邦一样将个人传奇与大众抽象融合得如此水乳交融。
就钢琴音乐而言，肖邦确定是被弹奏得最多、倾听得最广泛的人。
以演奏肖邦而著名于世，最终列入宏大钢琴演奏家行列者，包括阿图尔·鲁宾斯坦、科尔托、列文涅、拉赫玛尼诺夫、里帕蒂、帕德列夫斯基、布莱罗夫斯基。
弗朗索瓦、、阿格里奇、波里尼、齐默尔曼、波戈雷里奇等。
上述名单中的半数与肖邦国际钢琴大赛有直接关系，其中鲁宾斯坦、科尔托。
弗朗索瓦、列文涅等人曾担当肖邦大赛评委（此外，橡米凯郎杰里。
李赫特、切卡斯基、吉列尔斯等钢琴大师也担当过评委），而波里尼。
阿格里奇、齐默尔曼等人则分获196O.1965.1975年的肖邦大赛的第一名。
可以毫不夸张地说，肖邦国际钢琴竞赛的历程，正是整个二十世纪钢琴演奏进展史的一个缩影。
与另一个世界级钢琴大赛国际柴科夫斯基钢琴竞赛相比，肖邦大赛特殊注意钢琴艺术质量本身，而柴科夫斯基大赛则多少带有冷战时期特有的政治颜色。
第一届柴可夫斯基钢琴大赛第一名由美国钢琴家克莱本获得，当时任首席评委的李赫特给克莱本打了满分，而给苏联政府内定的第一名打了零分，克莱本回到美国时引发了举国狂欢，美国人象欢迎国家英雄一样欢迎这位钢琴家。
后来有一位获柴可夫斯基钢琴赛第一名的苏俄钢琴家普雷特涅夫，、也享受过与克莱本相像的政治奇遇。
1988年戈尔巴乔夫访美时，特地带上了普雷特涅夫，让他在白宫为美国总统演奏。
但并非每一位钢琴家都热衷于追求胜利带来的政治效应，因而，专注于钢琴艺术本身的肖邦大赛对钢琴家来说更具吸引力。
美国钢琴家奥尔逊197O年同时接到这两项赛事的盛邀（由于此前他已连获布索尼钢琴竞赛第一名等多项荣誉），经考虑他放弃了较具冷战政治颜色的柴可夫斯基大赛，而选择了肖邦大赛。
结果他一举夺得第一名，为他此后的钢琴大师生涯奠定了基石。
假如说柴可夫斯基钢琴大赛名次的确定经常涉及个人与国家的因素，那么，肖邦大赛的名次之争则更涉及到前辈钢琴家大师与尚未成名的青年钢琴家之间传奇性交往。
这方面的种种轶事至今仍在乐迷当中广为流传。
鲁宾斯坦是196o年肖邦竞赛的评委主席，他在评论18岁的第一名获得者意大利钢琴家波里尼时说，“我真不晓得我们这些评委中有谁能弹得比他好。
”试想当时鲁宾斯坦己名天下，被视为肖邦的化身，而波里尼不过是一位尚未出道的钢琴同学而已。
1955年米凯郎杰里由于阿什肯纳吉天性获得第一名而退出评委，同样的事于198o年重演，阿格里奇因南斯拉夫钢琴家波戈雷里奇未能进入决赛圈愤而辞去评委职务。
这两桩大事都起因于艺术，但却出人意料地演化为社会大事。
阿什肯纳吉在几年后与英国钢琴家奥格登同获柴可夫斯基钢琴大赛第一名。
至于波戈雷里奇，更是由于阿格里奇的打抱不平之举而在一夜之间成名，人们认为他弹奏的是“21世纪的肖邦”。
他后来与比他大18岁的俄罗斯钢琴老师结婚定居英国，成为联合国文化亲善大使。
当然，这并不是一个肖邦专家的最高政治荣誉。
帕德列夫斯基，这位20世纪初叶最宏大的的肖邦钢琴专家，曾被选为波兰第一位总统。
肖邦是诱人的，肖邦是不朽的。
这个被巴赫专家古尔德称为“左撇子天才”的肖邦，在商业气味越来越深厚的对世纪将被演奏成什么样子呢？
肖邦将被电子化，数码化，还是作为陈旧世代残留的一丝叹息，一抹乡愁被人收藏？
是强调技术性，还是回归其诗意内核？
肖邦钢琴大赛将办成什么样子？
商业化，还是坚守其艺术至上的传统？
你呢，李云迪，这位中国第一位获肖邦首奖的年轻的钢琴家，你又将弹出肖邦，怎样一个肖邦？
3.钢琴电子琴演奏会老师总结
活动的意义与管理的重要。
没有范文。
以下供参考，
次要写一下次要的工作内容，如何努力工作，取得的成果，最终提出一些合理化的建议或者新的努力方向。
。
工作总结就是让上级晓得你有什么贡献，体现你的工作价值所在。
所以应当写好几点：
1、你对岗位和工作上的熟悉2、详细你做了什么事
3、你如何专心工作，哪些事情是你动脑子去处理的。
就算没什么，也要写一些有难度的问题，你如何通过努力处理了
4、以后工作中你还需提高哪些力量或充实哪些学问
5、上级喜爱自动工作的人。
你分内的事情都要有所预备，即事前预备工作以下供你参考：
总结，就是把一个时间段的状况进行一次全面系统的总评价、总分析，分析成果、不足、阅历等。
总结是应用写作的一种，是对已经做过的工作进行理性的思索。
总结的基本要求
1.总结必需有状况的概述和叙述，有的比较简洁，有的比较具体。
2.成果和缺点。
这是总结的次要内容。
总结的目的就是要确定成果，找出缺点。
成果有哪些，有多大，表现在哪些方面，是怎样取得的；缺点有多少，表现在哪些方面，是怎样产生的，都应写清晰。
3.阅历和教训。
为了便于今后工作，必需对以前的工作阅历和教训进行分析、讨论、概括，并构成理论学问。
总结的留意事项：
1.肯定要实事求是，成果基本不夸大，缺点基本不缩小。
这是分析、得出教训的基础。
2.条理要清晰。
语句通畅，简单理解。
3.要详略相宜。
有重要的，有次要的，写作时要突出重点。
总结中的问题要有主次、详略之分。
总结的基本格式：
1、标题
2、注释
开头：
概述状况，总体评价；提纲挈领，总括全文。
主体：
分析成果缺憾，总结阅历教训。
结尾：
分析问题，明确方向。
3、落款
署名与日期。
4.张昊辰钢琴怎样评价
一个钢琴天才，或许将来可以成为郎朗那样的杰出钢琴家。
张昊辰诞生于1990年。
这位从小就显示出超凡音乐才能的少年钢琴家有着极其不平凡的经受。
张昊辰三岁半学琴，先后师从上音老师林恒、吴子杰、王建中，9岁时以专业第一的成果考进上音附小。
5岁在宝钢高雅艺术嘉奖基金理事会独家资助下在上海音乐厅胜利地进行了“五龄童钢琴独奏音乐会”，演奏巴赫二部创意曲全套15首及莫扎特、海顿奏鸣曲，引起业内震惊。
如此小的年龄进行独奏音乐会，且演奏的曲目竟是对儿童来说难度极大的全套巴赫作品，这在世界上也是屈指可数的。
6岁时，张昊辰与陈燮阳指挥的上海交响乐团胜利合作演出了莫扎特钢琴协奏曲K467;7岁、9岁两次获上海市钢琴大赛一等奖及中国作品演奏奖。
2001年，11岁的张昊辰师从深圳艺校闻名钢琴训练家但昭义，从今他的艺术道路翻开了簇新的一页。
从2001年底起，张昊辰先后在深圳、北京、沈阳、南京等地胜利地进行以极高难度的肖邦全套练习曲OP10为次要内容的钢琴独奏音乐会，遭到国内外专家的高度评价；12岁时初次参与国际竞赛——第四届柴可夫斯基国际青少年音乐竞赛即获钢琴第一名，成为这个闻名赛事历史上最年轻的第一名获奖者。
2004年，13岁的张昊辰参与在日本进行的第五届亚洲肖邦国际钢琴竞赛，与均是高校生和讨论生年龄组成的选手进行角逐，获无年龄限制协奏曲组金奖及组委会额外为其增设颁发的三项特殊奖。
他的全套肖邦练习曲作品25号及第一钢琴协奏曲遭到肖邦国际钢琴大赛评委会主席雅辛斯基的高度欣赏，称其为“一个真正的天才！
”并盛情邀请他去波兰音乐节演出。
2004年8月，在云集着众多当今世界最闻名钢琴家的第49届波兰国际肖邦音乐节独奏会上，他演出的全套肖邦练习曲作品25号及其他肖邦作品引起到场的大师们及听众极其剧烈的震惊。
张昊辰用返场谢幕近十次并加演四首乐曲以谢观众。
波兰国家电视台为此对其进行了专题采访及报道，称其为“将来钢琴界的领军人物”。
5.天空之城
久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力气。
不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。
久石让是一个有奇妙力气的人，奇妙到让3岁小孩在音乐厅乖乖地倾听，奇妙到让沉浸于嬉戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅。
久石让以他那布满童心，却又能够阐释哲理的灵性创作，被人们称为触动灵魂的乐者。
他与宫崎骏完善合作的一部部动画大作《幽灵公主》、《千与千寻》、《风之谷》、《龙猫》、《野孩子的天空》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《菊次郎的夏天》等，那悠扬灵动的旋律，在国内培育了一大批动画迷和久石让的拥护者。
这一夜，久石让将带着我们，乘着娜乌西卡的飞行器穿越过风之谷，徜徉在幽灵公主出没的、萤光闪耀的山林中，再搭乘宁静的旧式火车滑过安静水面，奔向奇异的神隐之乡……当久石让遇上宫崎骏久石让《天空之城》以他那布满童心，却又能够阐释哲理的灵性音乐创作，被人们称为触动灵魂的音乐圣经。
宫崎骏《天空之城》可谓是日本动漫当中最具知名度和最受大家喜爱的作品。
当久石让遇上宫崎骏，一部部经典动漫随之诞生，他们是日本动漫史上的传奇，他们将日本动漫带入了一个黄金时代。
2008年北京天利时代国际演出策划有限公司首家在国内获得中国音乐著作权协会的授权，出品了“千与千寻——久石让宫崎骏动漫原声大型视听交响音乐会”。
2008年1月21、22在北京保利剧院胜利演出，获得极大好评。
至今在全国已经演出近百场，听众达十多万人次。
2021年北京天利时代国际演出策划有限公司旗下的“龙猫乐队”与闻名钢琴家谭小棠合作，出品了“菊次郎的夏天——久石让钢琴曲龙猫乐队梦幻之旅演奏会”，于2021年4月28日在北京音乐厅首演，大获胜利。
随后在全国范围内进行巡回演出，刮起了一场“菊次郎的旋风”，场场演出一票难求。
《天空之城》管乐交响版国内初次公开亮相2021年1月26日，“天空之城交响音画——久石让宫崎骏经典动漫大型视听音乐会”将在北京音乐厅盛大登场。
这场音乐会是北京天利时代国际演出策划有限公司与北京管乐交响乐团独家合作，从日本引进久石让管乐交响乐队原版乐谱出品的一场大型视听交响音乐会。
届时，《天空之城》《千与千寻》《龙猫》《风之谷》《魔女宅急便》《哈尔的移动城堡》《幽灵公主》等一首首经典交响音乐，配以大屏幕电影精彩画面的同步播放，给现场观众带来别样的视听享受。
此次音乐会与前两场音乐会在音乐主题段落的选择上和配器手法上截然不同。
《天空之城》音乐会的版本已经有许多，但这次的管乐交响版在国内还是初次公开亮相。
很值得久石让的乐迷们期盼。
北京管乐交响乐团简介：
北京管乐交响乐团（BeijingWindOrchestra）成立于2009年，是一支大型职业交响管乐团，由具有深厚音乐修养和精深技艺的演奏家组成，现有演奏家80人。
他们有深厚的音乐修养和精深的技艺，其中不乏国内、国际竞赛获奖者。
是继美国达拉斯管乐交响乐团和日本绞城管乐交响乐团之后的，世界第三大管乐交响乐团。
乐团演奏曲目广泛，风格多样，包括大型经典交响管乐作品、轻音乐、室内乐和爵士乐等。
国家一级指挥李方方先生出任该团艺术总监、首席指挥。
北京管乐交响乐团和中外闻名音乐家、作曲家、指挥家、音乐组织建立了广泛的合作。
北京管乐交响乐团将为中国交响乐事业的进展做出乐观的努力。
指挥简介：
李方方国家一级指挥。
自幼学习小提琴和大提琴，并师从李德伦，韩中杰学习指挥。
1983年毕业于首都师范高校音乐学院，获学士学位。
1994年赴美国新英格兰音乐学院留学，师从世界闻名管乐合奏指挥家弗朗克.巴蒂斯蒂（FrankLBattisti），成为第一个获得管乐合奏指挥家文凭的中国指挥家。
2003年毕业于美国亚利桑那高校音乐学院，获指挥硕士学位，并被美国国家管乐机构KappaKappaPsi授予终身荣誉会员。
曾与欧洲、亚洲、美国、澳洲很多乐团合作。
其演奏曲目包括从十六世纪至二十一世纪不同时期中外作曲家的经典管乐作品。
努力于西方管乐合奏艺术及文献的讨论与传播，主见中国管乐队的交响化，乐队训练的规范化和管乐合奏作品创作的级别化。
著有《西方管乐合奏艺术的进展及重要文献》，录制了多种作品专辑。
6.音乐课《闪耀的小星星》教学评价设计怎样写
通过今日的教学活动，使我感悟到在音乐教学活动中首先要让幼儿感受音乐的旋律，了解音乐中歌曲的意义；其次就是通过轻声教学，培育幼儿的倾听习惯，要让幼儿感知音乐中的美，这样幼儿在仿照过程中学会运用自然、亲切、美丽的嗓音来表现；最终在调动幼儿的自动乐观性与专注性方面，除了实行合理、可实施的方法，符合幼儿的年龄特点以及进展规律的嬉戏方式，运用多样的玩教具帮助活动外，肢体语言在幼儿的教学活动中起着不行忽视的作用。
幼儿通过感知音乐，运用肢体来表现音乐，使幼儿自然地进入到音乐情景之中，拓展幼儿的想象力，满意幼儿活泼好动的天性，达到良好的教学效果。
但在活动中，我也发觉本人的不足之处，例如：
老师的亲和力不够，缺少情感上的培育与沟通；活动室的布置缺少合理性，束缚了幼儿的动作施展等等方面。
总之，在今后的教学活动中，我会改掉不足之处，在教学设计之前要多思、多想、避开不必要的圆满，以最好的形态投入活动中，促进幼儿全面、健康地进展。
7.如何选购钢琴给点看法
钢琴可以分为两品种型的，次要是依据制造商的意图来加以划分。
一品种型是制造达到很好标准，甚至是尽可能达到最好标准，价格则依据制形成本和营销成原来确定。
这品种型的钢琴称为“演奏级”钢琴。
另一品种型的钢琴以特价出售，通过调整材料、工艺、生产方法和地点来满意价格要求，称之为“消费级”钢琴。
两品种型的钢琴都是有必要的，由于不是每个人都需要或买的起最好的钢琴。
钢琴的选购1.选购2.次要钢琴厂家及联系方式3.钢琴的保养1.选购钢琴是昂贵的乐器，由于有关的材料并不普遍，再加上与多“隐秘”或不为行外人士所知，以下的一些项目，或能处理您的部份困扰：
（一）选择音色无可否认，不同的人对音色有不同的爱好，比如有些人喜爱比较“亮”的音色，有些人则喜爱比较“柔”的音色。
但是，饱满的低音，牢固的中音及悦耳的高音是基本的要求，更长的尾音，甜蜜的泛音及从第一个键到最终一个键有着匀称的音色也是重要的求。
（二）要求灵敏得触觉琴键的反应必需快过手指头的反应，则为灵敏的触觉。
再加上每一个键的感觉要匀称，轻重适中，弹起来手指头舒适没有障碍，则为好的机械，避开选择轻而浮，轻而涩，重而浮或重而涩的琴键。
（三）材料的辨别好材料可使钢琴更经久耐用，音准性更强及不易“变质”，不要仅凭说明书上讲的。
（四）钢琴牌子与其工艺技术的推断这个关键问题肯定难倒了全部的行外人士。
因而，我们要注重两个现实：
1.工业化大量生产的钢琴。
2.品牌钢琴的真正产地。
由于产地与钢琴本生的工艺技术关系更为亲密，而工艺技术，包括了钢琴的设计，结构与拆卸工艺，质量掌握等重要因数，因而选择与产地协作又货真价实的钢琴才是最上算的。
回首页2.国内次要钢琴厂商公司名称品牌名称1.珠江钢琴集团有限公司珠江，珠江YAMAHA2.上海钢琴有限公司施特劳斯（STRAUSS），聂耳（NIEER）3.营口东北钢琴（集团）公司王子，公主4.宁波乐器制品有限公司生产乐器的五金产品（钢琴弦轴，钢琴长铰连）3.保养钢琴的常识新钢琴的[定住期]（BreakinPeriod）任何一部新钢琴，安排在一个新的环境里，都必需经过为期约一年的[定音期]阶段。
在这段期间，钢琴生板及其他零件都需要特殊的照看。
因而，全世界的钢琴工程师或制造厂家都建议，在第一年内最好有3次的调音，是钢琴能长期保持她的本来质量。
同时，您必需坚持音高调到国际标准音乐会的水平，即A-440C.P.S.至A-445C.P.S.。
抱负置放钢琴的位置请不要把钢琴置放在靠近窗口，门口，厨房，浴室的地方，也不要把钢琴靠在外墙的内侧；由于，户外的天气变化；常给钢琴带来不利的影响。
应当把钢琴置放在太阳晒不道的地方靠在内墙，离开墙壁15至20毫米，同时，钢琴旁边最好不要置放鱼缸。
温度与湿度钢琴最忌潮湿，尤其是南方和沿海地区气候多雨，空气中的湿度高，很简单破坏钢琴。
最常见的现象是机械失灵，琴键不能反弹回来，金属零件生锈，严峻的甚至会破坏钢琴的音色。
最好的爱护方法是在钢琴内部安装除湿器。
保持钢琴安置在15-25度之间的地方。
定期调音定期调音是维持钢琴原有音色的重要因素。
一部钢琴，最好每年维持两次的例常调音，且时辰留意钢琴音高能否正确，即国际标准音乐会音高。
否则，学习者就不能有正确的听音训练，也不能真正享受奇妙的乐曲。
另一方面，钢琴内有220调以上的琴弦，琴弦总拉力约有20吨，若起音高失调，则表示拉力得到平衡，后果将永久损坏钢琴声板及其他精细的结构设计。
另外须留意*每隔1--2年，必需彻底清洁钢琴内部，以保持木质及绒质零件不受尘埃的破坏。
*弹钢琴之前，必需洗手。
弹完后则用一块干布抹琴键。
*勿把较重的物品如花瓶，留念品等置放钢琴上。
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