粘土动画.docx

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粘土动画

黏土动画

什么是黏土动画

和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。

一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。

黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。

因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。

黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。

提及黏土动画，不得不说一下英国得阿曼动画工作室了，世界顶级的停格动画制作公司，在黏土动画制作方面有著优异的成绩：

广为大众熟悉的《小鸡快跑》，风靡05年度的《酷狗宝贝》系列片，《冲走小老鼠》等；导演尼克·帕克就是阿曼动画公司的老板，这个自称是＂以黏土动画为素材的电影人″，点子多端、才华洋溢。

二岁时就在新装修好的厨房墙上，用＂永久性″钢笔画了一屋子的漂亮火车；为了凑钱买一部八毫米摄影机而将整个夏天花在一个鸡肉包装工厂做苦工，每天上千只死鸡在生产线上流动反而成为激发他写下《小鸡快跑》的灵感。

而今，他已是全球知名并拥有无数崇拜者的动画家、电影制作人、创意家。

我国黏土动画也有所发展，像今年的动画学院翟翼翚导演的泥偶定格动画（黏土动画）影片《警察与小偷》颇为谐趣，改编于陈佩斯的著名小品。

和《小鸡快跑》只换脸部某一器官不同，这次的《警察与小偷》动用了“换头术”，翟翌翚说，“就只陈佩斯一个人的泥人，我们就制作了不下150个头，甚至连他的一颦一笑都细节到每一格每一个头。

”

然而，黏土动画的制作是及其繁琐的，其艺术价值艺术价值同商业价值的脱离，如同水墨动画一样，面临着无以为继的尴尬境界，这也成为了限制其发展的主要因素（幸运的是黏土动画有阿曼这样的超级大师才得以发展，希望我们的水墨动画也早日迎来自己的春天）。

拿《酷狗宝贝》来说，光动画技术人员就有30人之多，尽管如此，整个片子的制作过程仍然花了两年时间才完成，因为一天24小时可能也只能完成3秒钟的镜头，不比一般的二维动画片开拍前可以试拍铅笔稿，检查画面是否合乎要求，而黏土不行，一个镜头非得一气呵成拍完不可，以每秒24格计算，一部80分钟的黏土动画要拍摄115200格的画面，所以说黏土动画是最费人力的一项工作

黏土动画的制作流程:

脚本创意－>分镜头画稿->角色设定和制作->道具场景制作->逐桢拍摄->后期合成

脚本创意（剧本编写）：

脚本创意为黏土动画制作提供内容。

根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。

对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。

好的动画片必须要有一个好的故事内容。

所以剧本和故事内容是黏土动画的基石。

分镜头画稿：

导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。

分镜头对于黏土动画的制作非常重要。

它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。

角色设定和制作：

角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。

成功的动画片必须要有自己独特生命力的角色。

黏土动画的角色设计分两个步骤：

角色画稿和角色制作。

通常，我们先用平面的手法进行角色设计。

在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过黏土材料去制作。

在实际的材料制作过程中，可能会根据需要调整一些细节。

道具场景制作：

道具场景的制作是其他动画形式中没有的。

黏土动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。

就如真人扮演的电视和电影。

道具和场景制作是一件非常细致、琐碎又有趣的事。

通常可以用各种材料甚至是人家不要的废品去制作。

所以场景和道具的制作是非常有创意性的事。

逐桢拍摄：

在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。

通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。

按照动画1秒24桢的原理，通常我们以1拍3或1拍4的节奏进行。

在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。

其中，最最辛苦和烦琐的就是摆动作。

在拍摄过程中，至关重要的几个人就是：

导演、摄影师、灯光师、动画师。

后期剪辑和合成：

后期合成通常是让人激动人心的时刻。

因为在这个时刻，大家终于可以看到前面一系列辛苦后的成绩。

后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。

好的后期动画人员，可以把画面进行处理，让整个片子更加完美。

造型

黏土动画角色的造型部分主要分为两块：

骨架和附着在上面的黏土。

骨架的制作很关键，它要求能做各种动作姿势并且要结实不容易损坏。

这就要求关节处要能反复使用而不易折断，（国内现在还没有卖专业的骨架，而国外的骨架在价格上也比较昂贵，是以关节定价的，关节越多价格越贵）一般来说，小成本的片子用金属丝就足够了。

可以选择铝丝和铅丝（就是保险丝），因为铝丝和铅丝都较软，容易摆动作。

也可以用铜丝或铁丝，关键部位还可以用银丝。

你需要依据对造型和动作的设计要求来选择。

至于黏土的选择主要有两个要求：

好塑型和不沾手。

好塑型就是很容易将黏土按照设定的造型塑造出来，不要太软也不是太硬，在做动作时很容易控制，不会断裂。

不沾手就是在拍摄时由于灯光的强烈照射黏土不会软化，否则就会变形而且很容易把黏土沾在手上并弄脏造型，同时也影响了画面的质量。

现在能买到的黏土有很多种，每种都有自己的特点，我们在尝试了多种黏土的情况下，先择了一种国内能买到的德国产的油性“莫拉塑泥”，它的特点是色彩鲜艳柔和！

手感细腻！

没有国色橡皮泥那种难闻刺鼻的异味！

长时间塑捏并不粘手！

除了一般的橡皮泥以外还有纸黏土、软陶、硅胶、雕塑泥等等，都是很不错的材料，你需要多练习来掌握它们的特性，这样在你制作的过程中会多一些选择。

拍摄

黏土动画是逐帧拍摄的，对于电视片来说是25帧/秒，而电影则是24格/秒，在这里我们为了方便计算以24格/秒来计，如果以一拍二来计算，也就是每秒要拍12格，一拍二可以保证动作非常流畅，但是同时也对调整动作提出更高要求，要对动作规律有相当好的把握才可以。

有时一拍三或者一拍四也是常用的，你需要根据所要表现的内容而定。

在拍摄时我们把一个动作分成几个段，有点像三维软件里关键帧的设置，每一段的时间要算好，因为有加减速的关系所以每一帧动作的幅度大小都是不一样的。

在给制作表情时一般我们采用直接刻划或替换等方法。

有时动作需要用吊线的方法配合完成，为了保证吊线的稳定性，最好使用三股线同时吊挂它的不同位置。

为了能让造型在画面中站的更稳，我们除了尽量把它的脚加大外，场景地面采用密度高的泡沫材料也帮了大忙，这样就可以在人物的脚下扎上一些不易被察觉辅助固定位置的大头针，使拍摄顺利进行。

另外，拍摄时要注意把场景里所有的东西都要固定好，不然稍有不注意就会碰到什么东西，一旦移动了位置，画面就会穿帮，就要重拍这个镜头了！

当然相机首先要固定放置好。

拍摄期间是最容易遇到问题的一环，前期细致充分的工作可以尽量减少问题的出现。

灯光的布置在拍摄时显得尤为重要。

这方面的知识，最好参考专业的摄影方面的书辑，并多加实践。

数码相机----半专业数码相机，最好有手动白平衡和手动对焦以及手动调节快门速度和光圈，这样你在拍摄时能更加得心应手。

我们现在正在使用的是富士S602；索尼F717。

拍摄泥偶片的数码相机最好还要能配有快门线或遥控器这些配件，尽量减轻拍摄时相机的震荡。

家用PC电脑，一般用来浏览拍摄好的图片及剪辑、修图。

照明灯----至少3盏，有条件的话最好是可调节光强弱的影室专业用灯。

普通日光灯或者钨丝灯会出现由于电压不稳定所导致的细微变化，拍摄时也许察觉不到，但拍出的画面可能会忽明忽暗。

如果条件有限，可以买装饰用的射灯或者台灯代替。

工作台也是摄影台，最好能配上专业的蓝幕，方便后期制作。

另外团队的合作精神也是非常重要的，好的黏土动画片的产生，是集体力量的结果，不是个人行为，良好的专业素质、分工的明确性、熔融的工作氛围势必会起到事半功倍的效果。

道具场景

在角色造型制作好后，就要根据人物的比例和剧本要求搭建场景和制作道具了。

用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、泡沫板、PVC板、木板等材料，但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。

画面表现出的色调这在影片的最终成片效果上是很重要的。

好的场景是绝对会为你的动画片加分的！

精致的道具和场景会使影片的画面丰富，对于加强画面的质量起到至关重要的作用。

常用的工具：

胶枪、胶棒、粘合剂（乳胶、兄弟胶、502）、双面胶、榔头、剪刀、裁纸刀、钳子、炳烯颜料、上色用的毛笔、钢锯、沙纸、口罩、大头针。

在购买工具时，一定不要图便宜，买低档的，不然工具不应手，你的麻烦会更多！

而且要养成工具使用完后不要乱放的良好习惯。

（脏了可是容易把角色弄脏了哦。

到时候拍起来出来的图片就脏脏的哦。

）常用的材料：

PVC板、高密度泡沫板、纸板、木板、布料、铁丝、石膏粉、包装纸。

有时废旧材料也会产生意料不到的效果！

曾经一段时期我们沦落到跟捡破烂的抢东西的地步！

（号称是破烂大王。

喝了的可乐瓶，买东西的包装，漂亮的破布。

。

。

。

。

连我洗面奶的瓶瓶都能用的上。

汗。

。

。

呵呵。

后期合成

后期制作主要包括剪辑、合成和配音、配乐、音响特效等。

这方面一般根据片子本身的质量要求及资金多少来安排。

如果是自己尝试着实践的片子，家用PC机上的剪辑软件premiere就可以实现后期剪辑。

如果要求专业些的效果就需要到专门的录音棚和后期机房去制作了，费用较高，不适合初学者。

配音，有时动画片要求有对话、旁边什么的配音，如果是实验性制的片子，可以买个音质高些的话筒，用windows自带的：

声音--录音机，就可以录制对话声。

录音时，房间要尽量保持安静，避免录出的效果有杂音。

在保持不碰上话筒的前提下，尽量离话筒近些，以免录出的音乐由于距离远有回音。

对白尽量逐句录制保存，这样方便后期剪辑。

质量要求较高的声音效果也可以用专业的DV录制到DV带上再采集到电脑里。

音乐、各种音效在网上可以查找得到，有好多这种资源的网站。

养成平时收集资源的好习惯，可以使你的制作如虎添翼。

还有一项工作也是定格动画后期工作中，很重要的一部分：

修图。

修图不要只针对当前一张图来修，要考虑到定格动画的特点，要多结合前后两张图片修图，力求连续播放时达到最佳效果。

我们的建议是前期充分做好准备工作，能在前期完成的工作，尽量不要留到后期工作中去。

泥偶动画的造型设计需要注意几点

http:

//comic.QQ.com2007年01月11日18:

47　花果山动漫堂　佚名　评论0条

1．造型不要过于复杂。

因为动画的人物是要有动作的。

为了能摆动方便，造型最好简洁，能充分展现出人物的性格特征和满足动作要求就可以了，如果一定要把造型做到很复杂，像动漫游戏的哪样也不是没有可能。

但是你所要选择制作泥偶的材料不单价格昂贵，而且对技术要求很高，同样对于片中场景，道具的要求也会相应提高。

2．在骨骼制作方面，建议买一些专业方面的书籍来学习。

因为骨架的好坏会直接关系到影片中人物的动作，容易做动作又不容易损坏的骨架，会为你的泥偶片制作带来很好的效果和极大的方便。

骨架的制作不一定只用一种材料，性质不同的材料混合使用回带来不同的效果。

这完全依赖于剧本对任务的要求，可以发挥想象，有效的利用身边的材料，一般来说，对骨架的要求是方便塑性，不易折断地金属丝。

3．泥的选择很重要，我认为有几点需要注意：

泥不要太软，否则不方便塑性，因为在摆动作的时候很容易碰到泥偶的其他部位，灯光照射下泥非常比平时还软，太软就容易发生形变。

不要选择油性过大的泥，这种泥虽然很鲜艳，但是不容易塑型，还会弄脏场景和道具。

场景中色调的统一

用于道具、场景制作的材料没有什么特殊的限制，常用的是纸板、木板、塑料等材料，只要思路开阔，任何材料和物品都会产生出其不意的效果。

但要注意所用材料自身颜色和产生的画面色彩。

画面表现出的色调这在泥偶动画的最终成片效果上是很重要的地。

如何能做到场景中色调的统一呢？

就要在设计动画分镜时，结合泥偶角色同时画出要搭建的场景的效果图。

设计场景时注意场景的主体色彩不要同角色的色彩过于接近；场景色彩不要特别多，要有一个主体的基调；另外场景的整体色调也要跟据剧情的需要来设计，最好不要设计的过于鲜艳夺目。

后期合成

清晰的思路首先必须有明确的目的，合成的目的就是为了在中期拍摄的基础上提炼或是丰富画面的信息量。

镜头信息量主要由

1、画面美术构成（构图、色彩、光影）

2、镜头内外运动（层内运动、镜头运动）

3、特殊效果处理（粒子效果、文字效果等）

三个方面所组成，信息量取舍的依据来自于叙事的需要，对观众来说，一个片子看着是否舒服顺畅取决于对这三种信息量的接受的程度，即画面美术构成带来的情绪暗示、镜头运动带来的快慢节奏、以及特效的视觉冲击，好的合成人员就像是厨师一样，熟悉每种素材的属性质量，通过一定的比例搭配火候最终呈现出一个最好的效果。

“精耕细作”是这行的基本素质。