07502 浅谈兰州市的城市设计闵凡坤.docx
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07502浅谈兰州市的城市设计闵凡坤
城市设计
浅谈兰州城市设计
姓名闵凡坤
学号201007502
班级城规1001
2013年12月
目录
1文化的概念及属性1
1.1文化的概念1
1.2文化的属性1
1.2.1抽象性和具象性2
1.2.2层次性2
2形式美的规律2
2.1美的形式与形式美2
2.2反复3
2.3节奏3
2.4对称4
2.5均衡5
2.6对比5
2.7比例6
2.9统一7
2.10简约8
3光与色8
摘要:
论文从城市设计初学者的角度出发,对兰州市内的建筑、建筑组合、街道及空间序列进行实地调查,并根据所学知识及个人理解对其进行简单的解析。
论文整体以“旅游日记”的思路进行展开,介绍了兰州市内的主要的建筑。
关键词:
文化;形式美的规律;光;色彩;细部;
引言
兰州,这颗镶嵌在黄河之上最为璀璨的明珠,正以她慈母般的胸怀和独特的文化,向来自五湖四海的游子,诉说着华夏民族五千年文化的沧桑。
她,是一座文化的大熔炉:
在这里,你可以看到“清真”的面馆和餐馆鳞次栉比,头戴各色丝巾的西域姑娘漫步在大街小巷;你可以听到滔滔之水带来雪山之巅神秘的“召唤”,就像呢喃的咒语萦绕在耳畔,滋养着饥渴的生灵。
兰州,是一群人青春的记忆:
你可以闻到面馆里清汤的苦涩,当你用心去品尝第一口的时候,你理解了生活;你可以嗅到空气里黄土的记忆,当你的皮肤被无情的风沙打磨得越发粗糙的时候,你读懂了岁月。
这,就是兰州——黄河流淌的是历史,水车转动的是生活,中山桥上写满了故事……
1文化的概念及属性
1.1文化的概念
文化,《辞海》解释为:
广义指人类在社会实践中物质的、精神的生产能力和创造的物质、精神财富的总和。
英国文化人类学家爱德华·泰勒在《原始文化》(1871)中,首次把文化作为一个中心概念提出来,认为“文化是一种复杂体,它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗、以及其余社会上习得的能力与习惯。
”张俊伟在其《极简管理:
中国式管理操作系统》指出“文化的本质属性是一种非强制性的影响力。
”的确,文化无时无刻不在影响着我的生活,除自然界之外,文化无处不在。
1.2文化的属性
广义的文化,包括人类所创造的一切文明;狭义的文化,可以单指某一种文化,如茶文化、饮食文化等。
而对城市文化而言,主要包括以下属性:
1.2.1抽象性和具象性
文化是抽象的,但抽象必须经过具象来表现。
就像诗词抒发了情感、衣着包装了心灵一样,城市里的建筑表现了城市文化。
1.2.2层次性
广义的文化包含了物质文化、制度文化和心里文化三个层次。
(1)物质文化。
物质文化是人类思想的产物,它是可感知的实体,是精神文化的外在反映,如城市里的建筑就是一种物质文化。
(2)制度文化。
制度文化是人类社会各阶层进行有序的社会活动的规则,它对城市的作用是“隐性的”和决定性的,如我国实行的社会主义制度。
(3)心理文化。
又称价值意识文化,是人类在长期的社会实践中形成的约定俗成的传统道德价值体系,具有鲜明的民族和地域特色,是整个文化结构的核心。
一个依赖过去的民族是没有发展的,同样,一个抛弃传统的民族也是无前途(李政道)。
真正的文化是文化在继承中的创新。
2形式美的规律
构成形式美的感性质料组合规律,也即形式美的法则主要有反复与节奏、对称与均衡、对比与比例、统一与简约等。
要了解形式美的规律,首先要分清美的形式和形式美的区别:
2.1美的形式与形式美
自然界中各种事物的形态特征被人的感官所感知,使产生美感,并引起人们的想像和一定的感情活动时,就成了人审美对象,成为美的形式。
基本上,美的形式可分为两种,一种是内在形式,它指创作者所想表现的真、善的内容;而另一种是外在形式,它与内容不直接相联系,指内在形式的感性外观形态(如材质、线条、色彩、气味、形状等等)。
形式美是指构成事物的物质材料的自然属性(色彩、形状、线条、声音等)及其组合规律(如整齐一律、节奏与韵律等)所呈现出来的审美特性。
形式美的构成因素一般划分为两大部分:
一部分是构成形式美的感性质料,一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律。
形式美具有独立的审美价值,但它决非纯粹自然的事物。
它或多或少、或隐或显地表现这样或那样的某种朦胧的意味和人类情感观念,是因为它的形成和发展经历了漫长的社会实践和历史发展过程。
这个长期的内容向形式积淀的过程中,包括心理、观念、情绪诸多因素的沉淀。
因此,红色表热烈,直线表刚硬等等的意识,归根究底不是来自心理的沉淀,而是社会内容的累积实践。
原始先民们,把动物的牙齿串起来挂历在脖子上,开始只是作为一种勇敢,有力或乞求神灵赐于力量的标志。
久而久之,这种形式渐渐脱离出奇制胜来的实用内容,成为心理上的沉淀。
一个形式的美与不美,往往看它是否能把众多的形式因素恰当地统一起来,形成一个有机的整体。
2.2反复
反复是指将同样的形状或色彩重复安排放置的意思。
在造型视觉艺术上,经由以单一的图案或形体,上下左右不断的重复,作品空间充满着这个单一元素呈现出一种有秩序的感觉,如布料中重复染印的印花、墙面装饰中同一质料色泽的瓷砖拼贴,都是运用这一手法的例子。
在建筑上的,最常用反复法则的是在回廊、列柱与立面造型中。
凹凸瓦片的反复排列在装饰墙面的同时给人以秩序感;
反复的柱子和弧线给人以天圆地方的联想;
楼层的重复排列使复杂的建筑简单化;
2.3节奏
节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。
节奏是一种条理性、重复性、连续性的律动形式,反映了条理美、秩序美。
韵律原指音乐(诗歌)的声韵和节奏。
平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规则变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐、诗歌的旋律感,称为韵律。
韵律:
以在节奏为前提,有规律的重复,有组织的变化,倾注情调与节奏之中,使节奏强弱起伏、悠扬缓急。
韵律的形式:
(1)连续韵律:
一种或几种组成部分连续重复的排列而产生的一种韵律。
(2)渐变韵律:
连续重复部分在某一方面作有规则的逐渐增减所产生的韵律。
(3)交错韵律:
组成部分作有规律纵横穿插或交错而产生的韵律。
(4)起伏韵律:
组成部分作有規律的增減而产生的韻律,动感强烈。
节奏是指音乐中音响节拍轻重缓急有规律的变化和重复,韵律是在节奏的基础上赋予一定的情感色彩。
前者着重运动过程中的形态变化,后者是神韵变化,给人以情趣和精神上的满足。
节奏是韵律形式的纯化,韵律是节奏形式的深化,节奏富于理性,而韵律则富于感性。
客观事物的运动表现为两种相应的状态,一是时空的延续,一是力度强弱的变化。
事物的相同因素以不同力度不断重复出现就形成节奏,构成事物的整体性、秩序性、规律性。
自然界中的一切无不按照一定的节奏进行运动,显示着无穷无尽的节奏美。
日月升沉,昼夜交替,花开花落,四时代序,这是时间变化的节奏。
潮涨潮落,岭脉蜿蜒,陵谷相间,这是空间变化的节奏。
人类不仅需要而且同时也就生存于宇宙这一运动形式中,人的呼吸、心跳等生命运动,具有生理的节奏,饮食起居和劳动生活,都充满动静、张弛等节奏。
透视产生的渐变节奏给人以穿行其中的动感;
小区南低北高的布局使居住小区的居民能更好地接收来自黄河的景观渗透;
湖面的反射作用使无序的节奏顿时显得有序;
2.4对称
对称构图,在自然界中广泛的存在。
对称的形态在视觉上有自然、安定、整齐、典雅的朴素美感,符合人们的视觉习惯。
平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。
实际上,轴对称是一种镜像复制,点对称是一种旋转复制。
在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉,有的时候,在整体对称的格局中加入一些不对称的因素,反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。
对称的建筑入口显得规整有序;
道观的三个入口体现了道观的等级次序;
兰州碑林的对称格局使建筑组合简约而不简单;
2.5均衡
何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。
人的视觉安定与造形的形式美的关系比较复杂,人的视线接触画面,视线常常迅速由左上角到左下角,再通过中心部分至右上角经右下角,然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来,这个中心点就是视觉的重心。
画面轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。
在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系,而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。
平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点)为支点,各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡。
任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。
均衡是同量不同形的形态,是指在特定空间范围内,形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。
平面构图上通常以视觉中心为支点,各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡对称的事物基本上是均衡的.也有些画面并不一定对称,但它仍然很美,那就是因为它还符合"均衡"的法则.均衡是稳定的,又是活泼的,是有规律的,又是有生气的。
均衡是静中趋向于动,表现出一种稳定中的动态美。
左下侧和右上侧的突出使视觉中心不会偏离建筑;
左侧和右侧圆柱和碗的组合形式相同,只是在体量上求得了均衡;
2.6对比
对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃。
对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖,色彩的饱和与不饱和,色相的迥异,形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜,数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、高低、远近,形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。
它体现了哲学上矛盾统一的世界观。
对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的实用效果。
圆形的电子显示屏与周围的方盒子建筑形成鲜明对比,更增加了显示屏的可识别性;
一字型的桥梁板与抛物线形的装饰对比,多样而统一;
平面与曲面形成强烈的对比,统一中求得了变化,变化中求得了统一;
2.7比例
比例在造型艺术上的特性有两种:
第一种是一个物体内部各部分之间的相对视觉比例,第二种是整体构图形态内各物体间的相对视觉比例,也就是扎起一个画面之中,部分与部分之间的关系。
建筑表现是把不同的素材和建筑编排组合在一起,这样就形成了不同的建筑效果图,各种素材的面积与体积大小的比例、数量多少的比例,一定要符合尺度,给人以美的感受,如果比例失调,就破坏了美的秩序和规律,造成作品的失败。
井字形分割的交叉点便是画面主体(视觉中心)的最佳位置,是最容易诱导人们视觉兴趣的视觉美点。
黄金分割比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系,它是精确详密的比率概念。
黄金分割比1:
1.618正是人眼的高宽视域之比。
比例是一种秩序的体现,体现了高度的数理逻辑性。
学校5层的教学楼、13层的图书馆和18层的办公楼很好的利用了黄金分割比例来实线学校主要建筑的高度控制;
2.9统一
黑格尔说,“整齐一律一般是外表的一致性”,由于某种形式因素“坚持某一定性,始终一致,而使人感到满足”。
多样统一的表现形式:
和谐。
古希腊的数学家斐安说过:
“和谐是杂多的统一,不协调因素的协调。
”[1]
爱因斯坦指出:
宇宙本身就是和谐的。
和谐的广义解释是:
判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分所给人们的感受和意识是一种整体协调的关系。
和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章,而是“同一中有变化,变化中求统一”的矛盾共存。
变化体现了各种事物的千差万别,统一则体现了各种事物的共性和整体联系。
单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。
和谐的组合也保持部分的差异性,但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。
各构成要素保持高度的一致性,色彩单一,給人以秩序感。
动中有静,单一与丰富并存。
对比就是使一些可比成分的对立特征更加明显,更加强烈,调和就是使各个部分或因素之间相互协调。
对比与调和反映了矛盾的两种状态,对比是在差异中趋于对立,调和是在差异中趋于一致。
對比和调和是在要素间强调个性和共性,以及变化和统一的形式法则。
统一是指在一幅复杂的画面中中,寻找一個各部分的共通点,以之来统一画面,使画面不致于七零八落、散漫无章,统一,就是以不变应万变,就是万变不离其宗。
人类统一均衡的美感,即源于地球的引力与物的质量。
因为引力与质量的关系,一切山川动植物以及人的生理结构与功能莫不因为要与其抗衡而形成均衡体势。
。
平衡是暂时的,但是,运动是永厦的。
于是在视觉心理的审美欲求中,便又有了缘于自然规律的运动、变化、对比、生动、丰富多采等因素,成为审美法则的另一侧面,与前一侧面相反相成,并经常成为二者关系中活跃、主导的一面,产生更大影响。
还有,日月盈亏,昼夜交替,寒来暑往,人类日出而作,日落而息,繁衍代谢,生生不息,呼吸脉搏,吐纳弛张,交替往复,循环不已。
同时,每一次循环,又都不是完全的重复,其中有变化,有渐变,甚至突变。
党校体现了形与体的统一;
西关大清真寺体现了主与从的统一;
欧式小区体现了欧式风格的统一;
2.10简约
“Lessismore.”密斯凡德罗这种辩证统一的观点,真正的让“简约而不简单”。
这种构图上的"少",却是效果上的"多"。
虚实作为一种表现形式是为深化主题服务的。
画面构成中必须有虚有实,虚实呼应。
画面的主体建筑要"实",陪体建筑和背景要"虚","虚"是为了突出"实",应该藏虚露实,宾虚主实,不能平均处理。
简约的线型里蕴藏了数的精确;
简单的雕塑里包涵着中国建筑文化的精髓;
表面上的平面实际上要复杂得多;
形式美法则不是僵死的教条,要灵活体会,灵活运用。
平面构图的画面通过视觉传达而产生联想,达到某种意境。
联想是思维的延伸,它由一种事物延伸到另外一种事物上。
各种视觉形象及其要素都会产生不同的联想与意境,由此而产生的图形的象征意义作为一种视觉语义的表达方法被广泛地运用在平面设计构图中。
3光与色
色彩的物理本质是波长不同的光,人的视觉器官可感知的光是波长在390—770毫微米之间的电磁波。
各种物体因吸收和反射光的电磁波程度不同,而呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等十分复杂的色彩现象。
色彩既有色相、明度、纯度属性,又有色性差异。
色彩对人的生理、心理产生特定的刺激信息,具有情感属性,形成色彩美。
色彩是通过眼、脑和我们的生活经验所产生的一种对光的视觉效应。
不同的动物所看到的颜色是不同的,不同的人所感受到的颜色也是不同的,因此这个定义是相当主观的一个弥散地反射所有波长的光的表面是白色的,而一个吸收所有波长的光的表面是黑色的。
除此之外人对颜色的感受还有许多特别的效应。
一个有趣的现象是假如一个画家在绘画时只使用少数几种在大多数情况下人能看得出的颜色可以由元色搭配而成。
照片、印刷、电视等就使用这种方式来体现颜色的。
凉色:
蓝色、蓝绿、蓝紫等色,予人凉爽的感觉的颜色;
暖色:
红、橙、黄等给人以温暖般的感觉的颜色;
凉爽色:
明度高的色彩;
温暖色:
明度低的色彩;
前进色:
暖色或明度高、纯度高的颜色;
后褪色:
凉色或明度低、纯度低的颜色;
收缩色:
后退性的凉色、明度低的色彩;
轻色:
明度高,凉色;
重色:
明度低,暖色;
华丽色:
纯度愈高、明度愈高者愈华丽;
朴素色:
纯度愈低、明度愈低者愈朴素;
兴奋色:
暖色或明亮色、纯度高;
沉静色:
凉色或暗色、纯度低;
柔软色:
明度高、纯度低、暖色;
坚硬色:
明度低、纯度高、凉色。
暗红色为暖色、前进色和沉静色;
深橘色与暗红色为同一色系,并在风格上统一;
金黄色的外表体现酒店的高贵与奢侈;
参考文献:
[1][德]黑格尔:
《美学》第1卷,朱光潜译,173页,182页,北京,商务印书馆,1982