《素描》教学大纲15.docx
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《素描》教学大纲15
《素描》课程实施计划
一、课程性质与地位
本课程是我校美容美发专业的一门专业基础课，通过本课程的教学，使学生基本掌握基础造型能力，为后续专业课程的学习打下必备的基础。
二、课程内容与目标
以培养艺术的感知能力、掌握素描造型的规律法则、提高素描造型能力为目标，以掌握素描的基本造型能力为基础，通过强化结构素描造型训练，提高美容美发专业所需的基础造型能力。
该课程主要包括以下几个部分：
•第一章—概述
•第二章—石膏几何体写生
•第三章—静物写生;
•第四章—头像写生；
•第五章—结构素描
•第六章—速写与默写
三、教学方法：
以基础知识的学习为技能训练奠定基础，以表现方法要点的掌握提高技能训练水平，紧紧抓住技能训练这一中心环节，促进知识向能力转化。
应依据学生的认知发展规律，循序渐进地展开训练，强化技能，发展思维，提高素描造型的实践能力。
四、课程章节的教学内容及学时分配
周次
章节教学内容
学时分配
理论
实践
合计
1
新生报到（入学教育）
0
0
0
2
新生军训
0
0
0
3
第一章概述第一节美发美术的来源、特点与作用
第二节学习基础素描的目的与要求
3
0
3
4
第一章概述第三节素描的工具材料与使用
1
2
3
5
第二章第一节几何形体与形体结构
（一）
1
2
3
6
第二章第一节几何形体与形体结构
（二）
1
2
3
7
第二章第二节形体透视与明暗规律
（一）
1
2
3
8
第二章第二节形体透视与明暗规律
（二）
1
2
3
9
第二章第三节石膏几何体写生的方法要点
1
2
3
10
第三章第一节静物的配置与构图
（一）
1
2
3
11
第三章第一节静物的配置与构图
（二）
1
2
3
12
第三章第一节静物的配置与构图（三）
1
2
3
13
第三章第二节静物写生的方法步骤
（一）
1
2
3
14
第三章第二节静物写生的方法步骤
（二）
1
2
3
15
第三章第二节静物写生的方法步骤（三）
1
2
3
16
第三章第三节静物写生的要点
（一）
1
2
3
17
第三章第三节静物写生的要点
（二）
1
2
3
18
第三章第三节静物写生的要点（三）
1
2
3
19
期末考试
0
3
3
20
统计
18
33
51
五、课程的考核方式及要求
课程考核由两部分构成：
平时考核和期末考核，期末考试占60％、平时考核占40％。
根据学生出勤率、作业的准确程度等确定学生的平时考核成绩，平时考核成绩每学期共记录四次，实行百分制，每次占期评总成绩的10%，共40%。
期末考核以闭卷形式，所得成绩实行百分制，占期评总成绩的60%。
课题；素描的概念
教学目标；
（1）知识目标：
什么是素描，素描的演变与发展
（2）情感目标：
通过讲解来源，培养学生兴趣能力。
提高学生艺术审美能力，培养热爱生活的感情。
（3）能力目标：
了解什么是素描及素描的演变与发展。
教学重点：
通过了解素描的基础知识，了解素描在所学专业中的作用。
教学难点：
素描的演变与发展。
课的类型：
专业课
教学方法：
讲授法
教学过程：
一、导入：
美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
美术所包括的绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术，都有着各自不同的艺术特征和表现形式。
但是作为造型艺术，他们都离不开一个共同的基础，这就是素描造型能力。
素描作为培养素描造型能力的最主要手段，已成为学习造型艺术的重要基础。
二、新课讲授：
（一）、什么是素描：
1.素描是与色彩画相对而言的。
素即素色 ，取朴素之意，也包含单色的意思。
素描是借助单色线条或块面来塑造形象，是一种对客观物象的形态和结构特征作朴素表现的绘画形式。
2.素描是造型的基本功。
造型，包括造型的观念、造型的美学原则、造型的形式要素和造型的表现手法等，构成了绘画艺术语言的基础。
可以说除色彩而外，绘画造型的基础都属于素描研究的内容。
3.素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
它可以是画家最原始、最直接的创作意图的形象表现，也可以是绘画、雕塑、工艺美术、建筑美术的创作或设计的草图、正稿、粉本（中国画），以及资料性的习作。
4.素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
（二）素描的演变与发展：
世界最早的素描：
距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画————约一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画———古希腊艺术——意大利文艺复兴——17世纪下半叶法国——19世纪法国画家塞尚——19世纪德国——19世纪末俄国——20世纪的西方素描
中国传统素描：
（史前文化——秦汉时期）原始社会线条流畅的陶器饰纹；春秋西周的壁画——先秦帛画——魏晋南北朝——唐末经五代至北宋——中国的近代素描。
三、课堂小结：
四、课堂作业：
什么是素描？
素描的演变与发展？
课后记；
课题；第二节学习基础素描的目的要求
教学目标；
（1）知识目标：
学习基础素描的的目的、学习基础素描的态度与方法
（2）情感目标：
能够正确认识学习素描的目的
（3）能力目标：
掌握学习素描的态度与方法
教学重点：
学习基础素描的目的
教学难点：
学习基础素描的方法
课的类型：
专业理论课
教学方法：
讲授法
教学进程：
一、导入：
素描是造型艺术领域中最基础的学科。
素描的优点就在于它是“单色”有利于我们在观察和描绘客观物象的过程中，排除色彩因素的干扰，集中的去学习、研究和掌握造型的基本规律，培养准确、生动、概括地表达对象的造型能力，为今后的专业学习奠定较为坚实的造型基础。
二、教学内容：
（一）学习基础素描的目的：
1培养艺术的感知能力（学画素描，不仅要练“手”，更需要练眼的观察，练脑的思维。
）
2掌握造型的法则与规律
3提高造型的技能技巧：
树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能；掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；掌握造型语言，提高素描造型的表现力；掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力；掌握作画程序，学会整体作画的方法；学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧。
（二）学习基础素描的态度与方法：
1提倡热情、主动、勤奋、求实的学风
2提倡灵活多样的学习方法：
“脑”与“手”的训练相结合；明暗造型、结构造型；长期作业、中期作业与短期作业；速写、默写、想像与临摹
三、课堂小结：
四、课堂作业：
基础素描学习的目的？
学习基础素描的方法？
课后记；
课题；第三节素描的工具材料与使用
教学目标；
（1）知识目标：
素描用笔、素描用纸、辅助工具、素描用具的使用、画前准备与作画常识
（2）情感目标：
能初步了解素描的工具材料并产生学习兴趣
（3）能力目标：
了解作画的基本常识
教学重点：
素描工具材料的认识、使用及画前准备与作画常识
教学难点：
素描工具的使用
课的类型：
专业理论课
教学方法：
讲授法
教学进程：
一、导入：
素描的工具材料简单，但对工具材料的使用技法却伴随着人们的艺术实践在不断地丰富和发展，并成为实现特定的表现效果、增强素描作品艺术感染力的重要因素之一。
二、教学内容：
（一）素描的工具材料
1.笔的种类：
铅笔、炭笔、炭精条、木炭条
2.素描用纸：
铅笔画用纸、炭笔、炭精条、木炭条用纸
3辅助用具：
橡皮擦、纸笔、定画液
（二）素描工具的使用
1.执笔：
斜握法、横握法
2.用笔：
掌握正确的运笔方法、掌握用笔的软硬类型、掌握笔迹效果
（三）画前准备与作画常识
1.画板、画夹、画架
2.光源与采光
3.距离与角度
三、课堂小结：
四、课堂作业：
1谈谈你对素描的认识和理解
3.素描造型的基本技能包括哪些内容？
4.提出你对素描课程学习的建议.
课后记；
课题；第二章石膏几何体写生第一节几何形体与形体结构
教学目标；
（1）知识目标：
形体与结构、几何形体
（2）情感目标：
能初步感受物体的外部形态与内部结构是互相依存、互相制约的两个方面。
（3）能力目标：
能够建立起正确的形体概念，将其作为一种正确的观察方法，用以指导素描造型训练。
教学重点：
形体与结构的认识
教学难点：
几何形体与造型
课的类型：
专业实践课
教学方法：
讲授、示范
教学进程：
一、导入：
物质世界是形体的世界。
物质世界中不同物象的形体结构与结构方式纷繁多姿，变化万千。
掌握基本几何形体的形体特征、结构方式和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。
在石膏几何形体写生训练中，要认识以下两点：
一是物质世界中千变万化的物象形态，无论其形态结构是简单还是复杂，都可以概括为基本的几何形体；二是在构成物象形态特征的诸多因素中（如形体、结构、比例、明暗、空间、透视等），形体与结构是最本质的，固定不变的因素，这样就掌握了“钥匙”，抓住了本质，在基础素描训练中就能处于主动的地位。
二、教学内容：
（一）形体与结构：
1形体：
是客观物象存在的外在形式，是体现物体存在于空间中的立体性质的造型因素，是素描造型的基本依据。
形：
物象的形状。
体：
物体的体积，也就是物体所占有的空间。
形体与体面：
a不同方向的体面
B不同性质的体面
C不同大小的体面
2结构：
是借助建筑学的术语，愿意是组合与连接的意思，在造型艺术范畴结构一词有着特定的含义，对此可以三个方面来理解。
a结构指包含于物象外在形态之中的内部构造。
B结构是指客观物象的形体构成关系，即通常所说的“几何结构”。
C结构是指客观物象各组成部分之间结合、构成的关系。
结构与形体：
结构式形体的内在本质，形体是结构的外在表现。
结构与造型：
结构是最本质的东西，只有准确地把握形体内部的构造关系和形体各部分在整体中的有机联系，才能真正地认识和把握形体，为表现形体的比例、明暗、空间、透视等奠定基础。
（二）几何形体：
1基本几何形体：
立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体
2几何形体与造型：
物质世界的一切形体，无论其内部结构如何复杂，外在形态如何变化，都可以概括为简单的几何形体的组合，即几何化归纳法。
构成几何形体的基本元素是点、线、面。
由点到线，由线到面，由面而构成体，这一几何原理，是造型中赖以建立形体和空间概念的科学依据。
三、课堂小结：
四、课堂作业：
形体、结构的含义是什么？
怎样理解形体与结构的关系？
课后记；
课题；第二节形体透视与明暗规律
（一）
教学目标；
（1）知识目标：
形体的透视规律
（2）情感目标：
能初步感受透视这种视觉现象
（3）能力目标：
掌握立方体的平行透视、成角透视、
教学重点：
平行透视
教学难点：
成角透视
课的类型：
实践课
教学方法：
讲授、示范法
教学进程：
一、导入：
透视是一种视觉现象。
所谓透视变化，是通过人的视觉器官所产生的一种视觉反应。
客观世界的一切物象形体，只要为人的视觉所感知，都毫无例外地受着透视规律的支配与制约。
二、教学内容：
（一）透视基础知识
1.透视原理：
2.透视变化与造型：
在画面上，只有准确地表现物体具有前后深度的体面的透视缩形，才符合正常感觉。
3透视的常用术语：
视角与视域、视点与心点、视线与视平线、透明画面与物面、原线与变线、灭点
（二）透视变化的基本规律
1.立方体的透视变化规律：
平行透视、成角透视、倾斜透视
2.园面、圆柱体与圆球体的透视变化规律：
圆面的透视变化、圆柱体的透视变化、圆球体的透视变化
三、课堂小结：
四、课堂作业：
正方体的平行透视与成角透视，将作业完成在8k的作业纸上
课后记；
课题；第二节形体透视与明暗规律
（二）
教学目标；
（1）知识目标：
形体的明暗规律
（2）情感目标：
能初步感受形体的明暗规律
（3）能力目标：
理解物体的明暗与结构的关系、
教学重点：
明暗变化的基本规律
教学难点：
明暗变化的五调子
课的类型：
实践课
教学方法：
讲授、示范
教学进程：
一、导入：
客观世界的一切物象，在光的作用下都会呈现出相应的明暗变化。
我们的视觉对物象明暗变化，我们的视觉对物象的感知、正是物象对光的吸收与反射作用于我们的眼睛而产生的一种视觉反应。
物象的明暗变化所具有的规律性特征就是明暗变化规律，它是指导我们观察、认识物象的明暗变化，并运用明暗色调塑造形体的一条基本法则
二、教学内容：
（一）明暗与造型
1.光与明暗：
（1）光源与物体上不同方向体面的距离
（2）光源与物体上不同方向体面的角度
（3）物体本身的明度（固有色）与质地
（4）物体离画者的远近距离（色的空间透视）
2．明暗与结构：
从形体结构出发，运用明暗变化规律，对形体的明暗关系和明暗色调变化进行塑造。
（二）明暗变化的基本规律
1．明暗变化的两大部：
在光的照射下，物体明暗变化的两大部即受光的亮部和背光的暗部。
亮部和暗部是构成物体明暗关系的基础。
2.明暗变化的三大面：
物体在空间所占有的高度、宽度和深度而呈现立体性特征，由此产生了平面上表现物体立体性的“三大面”规律，即受光的亮面、背光的暗面、介于受光和背光之间的灰面，也就是习惯上所称的“黑、白、灰”三大面
3.明暗变化的五调子：
（1）亮色调:
（2）中间色调
（3）明暗交界线
（4）反光
（5）投影
三、课堂作业：
圆球体明暗素描练习，
要求:
结构准确，投影、明暗交界线、和反光有整体表现
四、课堂小结
课后记；
课题；第三节石膏几何体写生的方法要点
教学目标；
（1）知识目标：
观察力与观察方法
（2）情感目标：
能初步体会整体、比较、本质观察与以往观察方法的不同
（3）能力目标：
石膏几何体写生的方法步骤、
教学重点：
观察力与观察方法、石膏几何体写生的方法步骤
教学难点：
石膏几何体写生要点与表现例要
课的类型：
实践课
教学方法：
讲授、示范
教学进程：
一、导入：
石膏几何体写生作为基础素描造型训练的第一个基础训练课题，其课题的目标就是要为培养和提高素描造型能力打好基础。
要学习运用形体结构观念、透视变化规律、明暗变化规律去观察、认识写生对象，并作出正确的判断。
在石膏几何体写生的造型过程中，最重要的是学习和掌握正确的观察方法和规范的写生步骤。
二、教学内容：
（一）观察力与观察方法
1.整体观察：
从整体观察是科学观察方法的核心，从整体出发进行观察，才能获得包括结构关系、体面关系、比例关系、明暗关系、空间及透视关系等内在的各种关系的正确认识，也才能准确地把握局部，更完整地认识整体。
2.比较观察：
整体比较、全面比较、反复比较
3.本质观察：
结构与形体始终是素描造型的本质
（二）石膏几何体写生的方法步骤
1.打轮廓阶段：
确定构图、打准轮廓
2.形体塑造阶段
3.深入刻画阶段
4.调整统一阶段
（三）石膏几何体写生要点与表现例要：
观察与分析、结构与形体、明暗与体积
三、课堂作业：
石膏几何体写生练习，
四、课堂小结
课后记；
课题；第三章静物写生第一节静物的配置与构图
教学目标；
（1）知识目标：
静物配置的原则
（2）情感目标：
能初步体会静物构图的乐趣
（3）能力目标：
静物的构图
教学重点：
构图的基本原理
教学难点：
构图原理的运用
课的类型：
实践课
教学方法：
讲授、示范
教学进程：
一、导入：
静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。
静物的形体、结构、色调、质地的多样性，为基础素描的造型训练提供了更为丰富的学习课题和内容。
同时，静物因其静的状态，又为素描造型训练创造了良好的条件。
静物写生对于提高素描造型的认识能力和表现能力，以及审美判断能力等，有着重要的促进作用。
二、教学内容：
（一）静物配置的原则
静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。
在充分适应学习的渐进性要求的前提下，一要讲究构思立意；二要讲究形式美感。
具体地讲，应遵循以下几点原则:
1.渐进性原则：
由易到难、由简到繁、循序渐进
2.情感性原则：
要适应人们的生活习惯和心理要求，要合情合理
3.审美性原则：
基本形体类别既要有变化，又要有主次，以主求统一，以次求变化，同时注意大小、高低、长短的配置。
并要特别注意：
色调、质地、布局、光与衬布
（二）静物的构图
1.构图的基本原理
A对称与均衡：
同量式均衡、异量式均衡、意向式均衡
B对比与调和
C安定与比例
2构图原理的运用：
通过欣赏不同构图形式的范画理解优秀作品的构图方法
三、课堂作业：
静物构图练习，
四、课堂小结
课后记
课题；第三章静物写生第一节静物的配置与构图
（二）
教学目标；
（1）知识目标：
静物配置的原则
（2）情感目标：
能初步体会静物构图的乐趣
（3）能力目标：
静物的构图
教学重点：
构图的基本原理
教学难点：
构图原理的运用
课的类型：
实践课
教学方法：
讲授、示范
教学进程：
一、导入：
根据上节课学习的关于静物构图的的基本原理，给同学们一些静物，请同学们选择配置，并进行构图。
二、教学内容：
（一）静物配置
分两组同学，选出代表进行静物配置
（二）静物的构图
根据构图的基本原理进行静物构图1避免画面空旷、单调，物象与空间失去恰当的比例关系，造成过分悬殊的对比，削弱了两者之间的整体联系。
将物象加大一些，运用衬布的变化充实和丰富画面，可加强物象与空间的统一因素。
2.避免画面闷塞、“不透气”，物象与画面空间过分“统一”，缺少对比与变化因素。
3.避免画面呆滞、刻板、完全对称的布局，造成“统一”有余，变化不足。
三、课堂作业：
静物构图练习，
四、课堂小结
课题；第三章静物写生第一节静物的配置与构图（三）
教学目标；
（1）知识目标：
静物配置的原则
（2）情感目标：
将“变化统一”的构图原理和形式美的法则，用来分析优秀作品的构图，可以从中受到启迪
（3）能力目标：
将变化统一的构图原理指导自己在写生中对构图的研究与练习，将有利于加深对构图原理的认识，提高构图能力。
教学重点：
构图的基本原理
教学难点：
构图法则的灵活应用
课的类型：
实践课
教学方法：
讲授、示范
教学进程：
一、导入：
根据上节课学习的关于静物构图的的基本原理，给同学们一些静物，请同学们选择配置，并进行构图。
二、教学内容：
（一）静物配置
选出代表进行静物配置
（二）静物的构图
根据构图的基本原理进行静物构图：
1.避免画面只有“聚”的统一，而无“散”的变化，造成“挤压”感。
2.避免画面重心偏移，失去均衡。
3.避免画面零散，缺少联系。
三、课堂作业：
静物构图练习，
四、课堂小结
五、课后记
课题；第三章静物写生第二节静物写生的方法步骤
（一）
教学目标；
（1）知识目标：
静物写生的步骤
（2）情感目标：
培养静物写生的兴趣
（3）能力目标：
能够遵循“整体—局部—整体”的作画程序。
教学重点：
静物写生的步骤
教学难点：
整体—局部—整体的作画程序
课的类型：
实践课
教学方法：
讲授、示范
教学进程：
一、导入：
静物较之几何形体变化多样，表现的内容也更为丰富，如从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。
因此，在方法步骤上更需要强调作画的整体观念，严格遵循“整体—局部—整体”的作画程序
二、教学内容：
静物写生的步骤
（一）大轮廓：
本质上讲，打轮廓的过程就是运用几何化归纳法，去观察、分析客观物象的过程。
1.观察：
通过多角度的观察，往往会发现新的审美情趣，获得新的感受，带来新的构图形式的联想，激发我们的表现欲望和表现力。
因此写生角度的选择也是画面构思与构图的组成部分。
2.构图3.落幅：
一是把握成组静物的整体关系。
通过整体观察比较，找准成组静物整体轮廓的“高”点，用直线“切”出成组静物外轮廓的基本形。
其二是通过整体观察比较，画出具体物象的轮廓。
（二）画大色调：
1.整体2.大体
（三）深入刻画
（四）调整统一
三、课堂作业：
静物写生练习，
四、课堂小结
五、课后记
课题；第三章静物写生第二节静物写生的方法步骤
（二）
教学目标；
（1）知识目标：
静物写生中常见问题分析
（2）情感目标：
培养静物写生的兴趣
（3）能力目标：
能够基本解决结构问题
教学重点：
静物写生中的结构问题
教学难点：
静物写生中结构问题—糊
课的类型：
实践课
教学方法：
讲授、示范
教学进程：
一、导入：
静物写生训练中容易出现一些常见的、带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
二、教学内容：
静物写生的步骤
（一）结构问题——糊与浮
糊：
即对明暗色调的表现含含糊糊，虚实不分。
主要原因是对形体结构缺乏深入地分析理解，不能将明暗色调同形体、结构联系起来，因而在描绘明暗色调时，模棱两可，该肯定的地方不敢肯定，该含蓄的地方又不甚明确。
克服“糊”的办法，在于牢固树立结构观念，养成观察分析的习惯。
浮：
即“浮光掠影”只注意表面效果而无实质内容。
主要原因是对形体结构缺乏认真的分析研究，这里既有认识即对形体结构的理解问题，也有态度即“画风”问题。
华而不实，耍小“聪明”，也是产生“浮”的重要原因。
克服“浮”的办法，一是在写生过程中要深入观察对象，加强对形体结构的分析研究，把着眼点放在形体的塑造上；二是要老老实实，脚踏实地，端正学习态度，把着眼点放在练好基本功，提高素描造型能力上。
三、课堂作业：
静物写生练习，
四、课堂小结
五、课后记
课题；第三章静物写生第二节静物写生的方法步骤（三）
教学目标；
（1）知识目标：
静物写生中常见问题分析
（2）情感目标：
培养静物写生的兴趣
（3）能力目标：
能够基本解决色调问题与整体问题
教学重点：
静物写生中的色调问题
教学难点：
静物写生中的灰的问题
课的类型：
实践课
教学方法：
讲授、示范
教学进程：
一、导入：
静物写生训练中容易出现一些常见的、带倾向性的问题，应在写生过程中予以注意，不能仅仅依靠“调整统一”阶段来解决。
这些问题集中反映在结构、色调及整体性三个方面。
二、教学内容：
静物写生的步骤
（一）色调问题——灰与脏
灰：
即画面沉闷，不明亮，犹如罩上一层薄灰，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来。
克服“灰”的办法，是掌握整体观察、比较观察、本质观察的方法，要在比较中准确把握形体明暗两大部的对比关系和物象固有色的对比关系，要善于归纳和概括中间色，必要时可以采取加强或减弱的办法，把握好黑白灰的大关系。
脏：
即不该有色的地方，涂上了颜色或出现了不应该出现的颜色，形成一块毫无联系的孤立的颜色。
主要原因是不能正确运用明暗变化的规律，去认识物体的明暗色调变化，使色调关系出现混乱：
或着眼于明暗的描摹，忽略了形体的塑造和明暗色调关系。
作画方法不当，缺乏控制笔迹线条的基本技巧，也就造成“脏”的原因。
克服“脏”的办法，要从形体结构出发，运用明暗变化的规律去分析明暗色调变化，把握明暗层次比例关系，处理好物体的固有色关系。
要养成良好的作画习惯，防止皮擦和手上的污渍弄脏画面，同时技能技巧的训练。
三、课堂作业：
静物写生练习，
四、课堂小结
五、课后记
课题；第三章静物写生第三节静物写生的要点
（一）
教学目标；
（1）知识目标：
立体感与空间感
（2）情感目标：
能体会到静物写生要点的指导作
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